汉画像石文献11
箫鼓东汉山东沂南北寨汉墓出土
一辆车，用三匹化装了的马拉着。车上安装着建鼓。建鼓的中间插杆挂着缨穗缨络，最上面安个方座。
车上有五人，一人驾车，二人在前面吹箫，二人在后面举着缨络。而在车顶上的方座上，有一个小孩倒立其上，显出独特技艺。这是一辆出行的彩车，是带领乐舞队伍的。
骑马听乐图（作者收藏拓片）
骑马偶相遇，问君何所适，未及开口言，忽闻楼上有歌声，勒马细聆听，竟是年青别离曲。相顾人老两鬓白。
摇鼗鼓，山东沂南北寨出土
鼗是导也。摇鼗鼓，即在小鼓两侧有小珠以绳与鼓面相连，有一支长柄可用手捻动，使两侧小珠摆动而打击鼓面发声。在乐队开始演奏乐曲前，先摇鼗鼓，在演奏中不时穿插鼗鼓声，以烘托气氛。
抚琴，山东沂南北寨出土
汉代的琴，在众多乐器中，起着统帅作用。它声音和谐，音量大，却不喧哗。声音小时也能让人听到。它携带方便，因此成为不离身的乐器。
光武帝刘秀每次宴会上，都要让人鼓琴。可见琴在汉代是比较普及的一种乐器。
吹笙，山东沂南北寨出土
笙是以匏为底，在上面有规律的插上一定数量的竹管，再加金属的簧片。利用气流与簧片共振发音，每个竹管发出一个音，这音好像是从植物中发出的，的以叫笙。它是汉代乐器中的佼佼者。
“笙奏”是指全部乐器合奏的意思。
吹笛，山东沂南北寨出土
山东沂南北寨出土的画像石，有一人竖吹一乐器，它就是汉代的笛。
击铙
铙像铃，比铃大。使用时，以手执铙把，铙吕朝上，另一手拿小锥子敲击。
在汉代的乐队中，有四个人吹排箫，一人吹埙。为首的一人既吹排箫，并以锥击立于地上的铙，作为调节乐曲的节奏。
撞钟，山东沂南北寨出土
特钟，现存南阳汉画馆
上图是山东沂南北塞出土的画像石，一幅撞钟，它架子上悬挂两个钮钟。乐人用长棒撞之，棒上有一条带子，可见棒的分量不轻。
下图是特钟。它悬挂的是一个甬钟。在乐队演奏乐器前，首先要击特钟，作为乐曲的前奏之一，使乐队各种乐曲，同时开奏。二是在演奏乐曲过程中，击这特磬，可以加强乐曲的节奏。
击磬，山东沂南北寨出土
磬分大磬、编磬、歌磬、颂磬。笙磬五种。编磬制作困难，须用“三四滨浮磬”即用安徽省灵壁县北的石，做成一片片形如图，音调各异的单磬，再集合而成为编磬。
图中四个编磬，乐人手执小锤，正在敲击编磬。因磬声最清雅，声传得又远，乐曲合奏时，其快慢应依磬声。
《练力》画像石拓片
“练力”为江苏徐州市汉画馆中收藏的画像石之一。图中有七人，右边五人双手执鼎翻举过头顶。证明其力最大。
《击剑》画像石拓片
击剑。1972年河南南阳唐河针织厂东汉墓出土“击剑”画像石。右二人皆执长剑对仗。一人跨步击刺，一人侧首躲闪，并横剑欲还击。左有一个童子惊恐而奔走。
技击汉山东邹城八里河出土邹城市孟庙
汉代是一个开发进取的时代，青年中读书击剑成为风气汉画像石中反映了这种时代的风尚。
河南南阳汉画像石手搏图
图中有三人，皆短袍束腰长裤。右边二人，弓步亮掌，双眼对视，伺机向对方攻击。左边一人，也作亮掌态。准备加入手搏。
河南南阳汉画像石徒手对剑图
右边一人，一手执剑，剌向左边一人。右边一人，徒手弓步后退，让出剑锋。
宴饮讲学图（摹本）
图石上段已残，残高0.75米宽0.75米。此图仅见二人；作陆博游戏。讲学图正面有一方形高堂，三面回廊，上坐一老者，外面一人双手捧牌，侧耳倾听。堂前还有十三人，捧牌环坐聆听教诲。
图边有字，“密都乡安持里孙琮威石之郭藏”。
比武图（徐州汉画像艺术包馆藏汉画像石，1957年铜山县黄巾出土）汉代尚武，人人学习武斗。一人手持长戟，一人双手持剑，相对比武。持剑人右边有一人在损点。持戟人之后，有一人在观看。
两人比武之时，有鸟在前，看着后面只凤凰在追逐一禽，也作比武之态。
树下射猎汉画像石拓本山东肥城北大留土泰安岱庙藏一人乘马来到树下，跪下左腿，拉开弓，瞄准着浓叶。他看到有一个鸟巢，掩映在树叶里，一只鸟儿正仲头到巢外，左右探望。
投壶饮酒图
饮酒行令，可以助兴。汉代画像石中有一副饮酒行令的图，叫“投壶”。看谁投入壶中的箭多，就是得胜。投壶中的箭少就是贩者，输败的人要罚饮酒。
画的中有两人正在投壶。右边一个人是观察者。左边两个人，可能是刚刚输掉而离开的。
庖厨图（作者收藏拓片，原石藏徐州白集汉画像馆）
图壁上挂满鸡、鸭、猪鱼的肉卖。一个人在烧火。一个人在切菜，一个人在拌食物，一个人在切肉，一个人在汲水。一派繁忙景象。
庖厨图（摹本）
顶墙挂着鸡、鸭、鱼、龟、猪头、内脏……。有剖鱼的、杀猪、杀牛、杀羊、杀狗的人忙着。有蒸、烤、烧火的，有做豆腐的，有从井里汲水的……
庖厨图（山东临沂五里堡出土汉画像拓片）
壁上挂着鱼、鸟、猪肉类，挂着牛头，羊头。一个人手牵一头狗，可能要杀为牲。一个在烧火，一个在拌食物，一个在洗菜。在图的右边，有一个佩剑的人
可能是监工。
庖厨东汉画像石拓本浙江海宁市长安镇出土海宁市博物馆藏夜间为庖厨备馔。一个小孩提灯在前引路，一个人肩挑，前头为一条大鱼，后头为一罐食物。最后为一个腰带刀剑，一手提灯。
下图中央是一个人用网捞鱼。旁边两人。一个用刀砍柴，一个手摘一枝莲。
山东济宁城南张出土的汉画像石《庖厨图》
山东诸城县凉台出土的汉画像石《庖厨图》
上图山东济宁城庖厨图，中央是烧火煮肉鼎。有一人在放进肉类。图右有一人在杀牛，图左有一人在杀狗。
下图诸城庖厨图分四格。第一格为杀羊，第二格为一人用垂锤敲杀牛。第三格是杀猪一人执棍棒杀，有二人配合。第三格是一人牵狗执棍，另一个端盆。一棒打死后就杀人。
冶铁图，山东滕县宏道院出土
这幅冶铁图是1930年于山东滕县宏道院出土的。是至今发现的唯一冶铁图。
左侧一个匠人在操作鼓风机，向炉内鼓风。汉代鼓风机叫“鞲蘘”，它是一个皮蘘，像现代的手风琴那样，靠一推一拉排、吸风，推则排气，拉则吸气。通过不断推、拉，向向铁炉内送入空气助火焰生长。
滕县黄家岭汉画像石上该划的铁器制作场面
图中央一人，正在加热炉旁的铁砧上，执锤锻打。左边一个人，举着锻打好的长刀在检查，看是否合格。右边一人正在低头磨砺铁刀。这是最后一道工序。
做好长刀，都分别挂在墙上。这个作坊是专门制造兵器的。
牵牛套辕拉车图
南阳县英庄出土的汉画像，其中有牛耕图。图画中刻一个人，左手挽缰绳，牵一牛，右手执鞭，似是牵牛套辕拉车。图中的牛生直叉角，躯长体高，肩峰高耸，俯首垂尾驯服的向前迈步，应是驾辕的好牛。
拾粪东汉画像石拓本陕西缓德出土
一匹壮实的马在前面走，后面跟一个农民，一手拿耙，一手拿筐跟在马后捡粪。
图上方是一只狼，二只鸟，一片草地地。
牛耕图
陕西米脂出土的汉画像石的牛耕图，两牛拉一犁耕田。用桑条一支穿过两牛的鼻子，使两牛连结在一起，一个农民驱动它们共同牵引犁仗犁田。
牛耕东汉画像石拓本陕西绥德王得元墓出土中国历史博物馆藏一个农民，举手扬鞭，一手扶犁犁地。空白处是一棵树，枝叶茂盛。
美术学考古
美术学考古 “天下之是非”焉能混同“人人之是非” 为“美术考古学”定义与郑岩先生商榷美术学考古一词是在100多年前，由德国人米海里司制造的。之后郭沫若先生将其转译到了中国，并将其美化。在《“美术考古学”之明辨》中指出：一、思维对象之本质属性含混，不可能有助于合乎逻辑的推理。因此，“美术考古学”之定义，不具有学术指导意义。二、发明“美术考古学”的米海里司，其著作旨在美术史的梳理。三、考古与美术史研究，是学术进程的前后关系：考古学提供了历史实物资料，美术史研究是其后视觉艺术之整理者与美术史之发展者的职责。 而美术史与考古的关系在经过一系列的讨论下大体有了以下结果。一、“美术考古学”在中国已成显学，需要显示其词语被“频频”采用的盛况，《由来》列举了约32本书名。二、《由来》以历史发展的变动性开脱定义者之失误，却忽视了《百科全书》的功能与规范要求。 “美术考古学”植入中国考古学、以考古学的目标为目标却从事美术史研究，是因为20世纪下半叶中国考古学快速发展的缘故。 “美术考古” 近三十年美术史研究的新转向 近三十年来，中国美术史研究取得的成绩体现在两方面，一是学科自身的发展。二是对人文学科研究的影响。这三十年来对中国美术史的研究，一种明显的表现特征就是通过对考古学的贴近，从利用考古资料，到借鉴考古学理论，再到形成具有本学科理论特色的美术考古学研究方法。 美术史研究对考古材料的利用体现在对考古学研究成果的利用中，我们不是简单地将其发掘的物品作为自己的研究与补史对象，还利用考古学家的分期断代与分型描述甚至是可能的解释与分析，来为美术史研究带来便利。美术史研究与考古学的亲缘关系让美术史受益匪浅。
汉画像石的考古研究分析
汉画像石的考古研究分析 汉画像石的历史价值 在我国，汉画像石的分布主要集中在以下四个大的区域:一是山东、苏北、皖北、豫东地区;二是豫南、鄂北地区;三是陕北、晋西北地区;四是四川、重庆、滇北地区。全国范围内汉画像石的发现数量，大概在六千余石。现代研究汉画像石的学者，把这些汉画像石资料进行了科学的分类，主要有生产活动、社会生活、历史故事、远古神话、天文星象、祥瑞辟邪、图案装饰等，再现了汉代社会生活的方方面面。汉画像石以不同的题材，反映了汉代社会的政治、经济、军事、思想、文化艺术、科技和法律，成为形象化的汉代史料、汉代百科全书。 1973年3月，河南省南阳市王寨汉画像石墓出土一块画像石，上刻一彗星图。此图刻绘在前室石梁下面，画像左边刻有背负日轮的一只阳乌，东边刻一满月，月中有蟾蜍。画像表现的是日落月升的傍晚，日月之间刻有六星连线组成的“∪”形，是省略化的天庙星。月亮右边又有六星也有线相连，是与天庙星相邻的东欧星。东欧星上下各刻一彗星，两彗星皆彗尾向东，彗头向西。依照古代星图，天庙、东欧为南宫朱雀十七度张宿统辖的二星。《后汉书?天文志》载:“王莽地皇三年十一月，有星孛于张，东南行五日不见……张为周地。星孛于张，东南行即翼、轸之分。翼、轸为楚，是周、楚地将有兵乱。后一年正月，光武起兵舂陵……俱攻破南阳……光武兴于河北，复都洛阳，居周地，除秽布新之象。”研究者魏仁华先生认为，此图所绘，即是新莽地皇三年出现于张宿的彗星，而且较《后汉书》的文字记载更为形象
生动。文图相映，为历史做了最好的注解。在山东诸城前凉台出土的画像石中，首次发现了一幅描绘汉代刑徒的画像。“画面周围有执笏而坐的官吏，中间在腰佩弓箭手执长刀的武士围绕中，有一群蓬头散发的人，其状悲惨，有的被一个或两个手执长刀或三角刀形器的武士揪住乱发，有的匐伏地上，有的没有头发，这些人就是汉代的刑徒。 古人不剃发须，剃掉发须是判罪的刑罚”，这幅画像就表现了对刑徒髡发的情景。汉代刑徒是官府手工业的重要劳动力，还从事国家的各种劳役，是和农民、手工业工人一起创造汉代物质文化的大军。研究者认为刑徒画像是研究汉代阶级关系、政治、法律等的珍贵形象资料。除此之外，全国各地出土的有纪年的汉画像石刻，则以直接的方式、可靠的形式把历史的瞬间清晰地刻录在了石头上。据统计，截止到2000年，全国有纪年文字的汉画像石刻有七十多处。南阳也有发现，如唐河郁平大尹墓主室中柱上刻“郁平大尹冯君孺久始建国天凤五年十月十七日癸巳葬千岁不发”，天凤五年即公元18年。纪年汉画像石刻准确地提供了墓主人的姓名、官职、下葬时间、地点等，对研究画像石墓的断代、汉代职官制度、民情风俗、书法艺术等都具有重要的史料价值。另外，汉画像石作为一种成熟的石刻艺术品，在中国美术史、雕塑史上的地位也不可小觑。由于年代久远，汉画像石成为保存下来的研究汉代绘画的实物资料。由汉画像石可以看出汉代绘画的特色:题材多样，形式独特。石刻与绘画相结合，既表现了汉代美术的多样化，也表现出一种成熟的艺术形式所具有的形式美和内在美，其吸引力和震撼力对后世产生了深刻的影响:“中国画是在汉画石刻
汉代雕塑艺术的特点
汉代雕塑 产品推介： 中国西汉和东汉的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸铜等品种。当时，雕塑艺术应用范围非常广泛，表现技巧迅速提高，举凡大型纪念性石刻、园林装饰雕塑、各种明器雕塑及实用装饰雕塑等方面，均有显著发展，留存至今的汉代雕塑遗物极为丰富。 石刻汉代雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型石刻作品上。中国现存年代最早的1对大型石刻,是原存陕西省长安县常家庄的牵牛石像和斗门镇内的织女石像，两者东西相隔约3公里。据《汉书·武帝纪》记载,它们是汉武帝元狩三年(前120)在上林苑“发谪吏穿昆明池”时建立的，按左牵牛、右织女的格式，设置在昆明池东西两岸，故而又称汉昆明池石刻。牵牛石像高258厘米，右手置胸前,左手贴腹，作跽坐状；织女石像高228厘米,作笼袖姿态。这组石刻取材于牛郎织女神话故事，均用花岗岩雕成，石像形体高大，是中国早期园林装饰雕塑的代表。 牵牛石像 另一组著名的西汉大型石刻，是陕西省兴平县道常村的汉骠骑将军霍去病墓石刻,系元狩六年少府属官“左司空”署内的石匠所雕造。作者运用循石造型方法,将圆雕、浮雕、线刻等技法融于一体，使作品兼有写实与写意的风格。现存作品有立马、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼、石蟾、卧牛、野猪、野人、野人搏熊、母牛舔犊等14件，另有题铭刻石2块。原先皆散置于墓冢周围，现集中陈列在墓前东西两廊内。立马石刻，亦称马踏匈奴，高168厘米,是群雕中的主体。作者采用寓意手法，以战马将侵扰者踏翻在地的情节，赞颂霍去病反击匈奴侵扰所建树的赫赫战功，是汉代纪念碑雕刻的重要代表性作品。 现存两汉大型石刻，尚有陕西省城固县饶家营汉博望侯张骞墓前的1对石虎（或称石辟邪）,约雕造于西汉元鼎（前116～前111）年间，虽已严重风化，犹存雄健姿态。另有咸阳石桥乡出土的石蹲虎、山西安邑出土的石走虎、青海海宴出土的石虎座等。西汉小型石刻，有河北满城西汉中山靖王刘胜墓出土的跽坐石俑、西安坝桥及兴平北吴村出土的石虎镇等。 东汉大型石刻，以四川省灌县都江堰出土建宁元年(168)雕刻的李冰石像最为重要,石像高290厘米,形貌雍容大度。属石翁仲性质者，有安帝元初(114～120)年间雕刻的河南登封中岳庙前1对石人，作夹道而立、拱手拄剑状,用方柱形石材雕成,形貌朴拙。原存山东曲阜张曲村、今存曲阜孔庙的2件石人，高约254厘米，雕造于桓帝时期(147～167)，胸襟前分别有“汉故乐安太守□君亭长”和“府门之卒”篆书刻铭，神态肃穆恭谨。江苏东海昌梨水库1号墓的妇女抱婴蜀柱、山东安丘董家庄画像石墓的多人物高浮雕蜀柱，其形体虽略小于上述石刻人像，而生动活泼程度过之。 李冰石像 东汉石俑，以河北望都2号墓出土光和五年(182)雕刻的骑马石俑最为出色，通高79厘米，刻画一位买鱼沽酒、骑马而归者怡然自得的神态，马腹与基座之间已作镂空处理，显示圆雕技艺益趋成熟。四川省出土东汉石俑较多,其中，重庆江北区鹅石堡东汉墓出土3件伎乐石俑，姿态或坐或立，以刀法简洁、形象生动见称；峨眉双福乡出土农夫、部曲、伎乐等石俑，以形象丰满、神态淳朴见长；芦山石马坝出土2件镇墓石俑,或持锸执箕，或执斧捉蛇，以形貌狞猛为特色。 东汉石刻艺术的成就还体现在造型劲健的大型动物雕刻上。山东临沂石羊岭出土的1对石羊(故宫博物院)，高95厘米,用矩形石材雕成,胸前分别镌刻“永和五年”(140)、“孝子孙侯”、“孙仲乔所作羊”等隶书刻铭，形象古朴典雅，富有装饰趣味。雕造于桓帝延熹(158～167)年间的汉汝南太守宗资墓石天禄与石辟邪,高约165厘米，虽遭风化剥蚀，仍具挺拔豪迈之气势。河南洛阳孙旗屯出土的石天禄与石辟邪，高109厘米，身长166厘米，躯体矫健，神态威猛，保存状况最佳。此外，陕西咸阳沈家村出土的1对石兽、山东嘉祥武氏祠的1对石狮、四川芦山杨君墓石狮及雅安姚桥高颐墓石辟邪等，均属东汉晚期的优秀石刻。 玉雕汉代玉雕在继承传统的基础上，又有新的发展。1983年广东广州象岗山南越王墓出土不少高浮雕的西汉前期玉雕精品，如玉剑具上雕饰的龙虎纹，通过高低起伏、回环□侧的形式处理，产生忽隐忽现、变幻无穷的艺术效果。透雕双龙凤纹玉环，虚实相生，繁而不乱。风格与此相近者，有河北满城刘胜墓出土的圆雕玉人与浮雕玉剑具、北京大葆台西汉墓出土的透雕玉舞人与螭虎纹玉佩等。
汉画像石
汉画像石 所谓汉画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。 汉画像石的发现和研究大体经历了三个阶段，即金石学阶段、考古资料积累阶段和综合研究阶段。 第一阶段为金石学阶段，时间上大体从北宋末年到二十世纪初。作为一种明显的地理标志，矗立在墓地中的汉代石祠堂、石墓阙及其画像，最先受到战争史家和地理学家的注意。东晋末年，戴延之在《西征记》中首次记载了今山东地区鲁恭墓前的石祠堂、石庙及其画像。北魏末年，地理学家郦道元在《水经注》中记述了今山东、河南南阳等地李刚、鲁峻、胡著等人的石祠堂及其画像。但是这些石祠堂及其画像，都是作者在记述地理形势和河川时作为地理标志而写进著作中的，还算不上是汉画像石的学术性著录。 北宋中期以后，随着金石学的兴起，一些金石学家开始有目的地收集和著录汉画像石。北宋末年，金石学家赵明诚“访求藏蓄凡二十年”，积累了大量金石铭刻拓片资料，著成《金石录》三十卷，前十卷为目录，后十卷为跋尾，对藏品进行评论和考订，其中汉画像石拓片占了相当比重。书中首次著录了今山东嘉祥武氏祠的画像。该书由于主观欣赏的比重远远超过客观研究，因此对画像石记述非常简略，使读者很难通过其描述了解画像的具体内容。真正意义上的汉画像石著述，始于南宋洪适的《隶释》和《隶续》。《隶释》一书不仅收录了比《金石录》更多的汉画像石的题榜刻铭，而且对画像内容有了更详尽的描述和考证。在《隶续》中，收录摹写了包括武氏祠在内的山东、四川等地的大量汉代石祠堂、墓碑、墓阙上的画像，在汉画像石研究中首开摹录图象的先例。元明时期，学术废弛，金石学日衰，有关汉画像石的著作寥若晨星。进入清代以后，随着乾嘉学派的兴起，金石学复兴，汉画像石也重新进入金石学家的视野。 这一阶段的特点，一是资料主要来自未经科学调查和发掘的零散画像石，大多数学者甚至只以收集的拓片为资料，因此研究对象几乎都是地面上散存的石祠堂、墓碑和墓阙的画像，墓室画像石几近于无；二是著录和研究偏重题榜铭刻文字和历史故事画像内容的考证，对大量无文字题榜的画像石则很少加以注意。这种研究方法的局限，使金石学家没有、也不可能对汉画像石作全面的、科学的考察。 第二个阶段约从二十世纪初到二十世纪六十年代，这是一个用近代考古学方法积累汉画像石资料的阶段。1907年，法国考古学家沙畹和日本古建筑学家关野贞分别调查了山东、河南等地的汉代石祠堂、石墓阙及其画像，并出版了印制精美的图录；1914年，法国考古学家色伽兰等人调查了四川嘉陵江和岷江流域的汉代崖墓、石阙及其画像。在调查中，他们用考古学的科学方法进行了测量和记录，从而使汉画像石的研究开始走出金石学家的狭隘书斋，进入到考古科学的庭院。1933年，当时的中央研究院历史语言研究所的考古学家主持发掘了山东滕县的一座大型画像石墓——传曹王墓。与此同时，河南南阳地区的汉画像石也引起了文化界人士的关注。1930年和1937年，关百益和孙文青相继出版了《南阳汉画像集》、《南阳汉画像汇存》，南阳汉画像石的风貌开始为世人所知。抗日战争期间，撤往四川的原中央研究院和中国营造学社的部分学者，分别调查了四川彭山、乐山和重庆附近的汉代画像石阙及崖墓画像。二十世纪五十年代初，傅惜华将所收集的大量山东地区的汉画像石拓片，编辑出版了
汉代画像石中的人物造型特征研究
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8214702486.html, 汉代画像石中的人物造型特征研究 作者：张明月 来源：《艺术科技》2016年第11期 摘要：汉代画像石和画像砖艺术是中国造型艺术之大宗，其中人物造型高度概括简化， 充分表现出一种整体、深沉而雄大的恢宏气势，是艺术创作中形神兼备的高度体现。其丰富的想象力和夸张的艺术表现力，标志着中国绘画艺术的成熟，是中国美术发展的一个重要里程碑。中国画历来强调的以形写神、意韵生动的艺术理念在这里找到了最早的源头。 关键词：汉代画像石；人物造型；概括；简化；整体 0 引言 在一次艺术考察中，我在洛阳艺术博物馆近距离观看真实的画像石拓片以及墓室中的画像石，接触到汉代画像石，被其高度概括的艺术手法和极具动感的夸张表现深深地吸引。其人物形象，整体大气，动势夸张，极具个性，充分展现了中华民族传统的艺术审美高度，具有十分重要的研究价值。本文将从造型手法及艺术价值两方面对画像石中的人物造型进行深入研究。 1 概念 画像石就是汉代的像石，是中国汉代的石刻画，产生与西汉，生于东汉，魏晋之际仅有个别实例，故称汉画像石。 ——范迪安[1] 汉画像石是中国古代一种独特的艺术形式，系在石棺平面利用雕刻技法并施涂彩色制作的特殊壁画，用以嵌饰祠堂和墓室，具有浓郁的民族色彩和时代特征，在世界其他地区中不见与之完全相同的艺术品。 ——杨泓[1] 通过广泛学习，综合诸多概念我了解到，“画像石”，顾名思义，石上的画像，也可以说是一种石刻绘画。因其形象塑造大多使用雕刻技法，所以，就其成型技术而言，属于雕刻艺术。但就其整体艺术形态和艺术风格而言，又与绘画极为一致，因此称为画像石。画像石艺术在我国汉代时期发展至高峰阶段，所以一般意义上的画像石就是指汉代画像石。 2 画像石中人物造型手法 2.1 高度概括和简化
什么是画像石和画像砖
画像石、画像砖，一般是指汉代带有图像或纹样的石和砖。虽然两者均以雕刻或模印图像的形式出现，但由于大部分作品皆由平面构成，立体感不足，且在造型、构图以及线条运用上均近似绘画，人们往往以绘画视之。 画像石是一种特定的石质材料，主要用于构筑地下墓室和地上祠堂、石阙以及制作棺椁葬具。它产生于西汉（公元前206—公元8年），盛行于东汉（公元25－220年）。画像砖则最早出现在战国（公元前770－前256年），秦代（公元前221－前206年）有了一定发 展，早期主要用于装饰宫殿，西汉中期以后则多用于砌筑墓室，其鼎盛期亦在东汉。汉代的画像石、画像砖内容丰富，题材上是天地、人神无所不包，涉及到政治经济、思想信仰、科学技术、社会生活等领域，堪称一部图像的汉代历史。 汉代，建构墓室、祠堂、石阙和制造棺椁，均广泛使用画像石。画像石按用途可分为以下三类： 一、画像石墓 用于建造墓室的画像石数量最多，而用刻画有图像的石材砌筑的墓室，通常称为画像石墓。画像石墓又分为石室墓、砖石混筑墓和崖墓三种。在石室墓和砖石混筑墓中，画像石一般用于砌筑墓室四壁、室顶、墓门、门楣、立柱、梁枋等处。崖墓是凿山为室的石洞墓，画像均直接刻画在凿出的墓室内外。山东沂南赵寨村墓、安丘董家庄墓、江苏徐州白集墓、陕西绥德王得元墓、河南南阳石桥墓、唐河针织厂墓、四川乐山麻浩一号墓等，均为汉画像石墓的代表。 二、画像石祠与石阙 除了地下墓室外，画像石还用于地上祭祀性祠堂和礼仪性石阙建筑中。目前留存下来最著名的汉代祠堂和石阙，有山东嘉祥武氏祠及武氏阙、长清孝堂山石祠以及四川雅安高颐阙等。 三、画像石棺椁 山东、四川发现不少画像石棺椁，特别是四川地区的画像石棺，不仅数量多，而且特色鲜明。四川芦山王晖墓石棺、简阳鬼头山石棺可作为代表。
徐州汉画像石艺术风格赏析
徐州汉画像石艺术风格赏析 两汉文化看徐州，作为徐州标志性的文化底蕴之一，徐州汉画像石代表了中国汉画像石的最高艺术成就，其数量和质量以及艺术形式在全国均首屈一指。作为研究汉代文化的重要依据，汉画像石无论是从构图、造型、雕刻手法还是装饰特色等方面将成为当今美术考古与学术研究领域的热门课题。 一、内容题材 汉画像石是一部“绣像的汉代史”。作为全国四大汉画像石集中分布地之一的徐州，对汉画像石题材的选择，可谓丰富多样，天上人间，历史现实，无奇不有，囊括了汉代社会的方方面面。主要归纳有以下几类：一是生产活动类。主要是表现汉代的生产劳动场面。二是社会生活类。反映现实封建贵族及墓主人生前钟鸣鼎食、舒适安逸生活，这类题材在徐州地区汉画像石中出现较多。三是历史故事类。四是远古神话类。五是祥瑞图像类。六是天文星象类。七是装饰图案类。汉画像石丰富多样的题材正是对汉代的政治、经济、文化、思想、艺术、民俗、愿望。 （瑞兽行云图东汉） 二、夸张精练的造型 “造型是运用艺术手段依循美的规则，将处于变化运动中的事物予以概括、综合、凝聚、固定的物化与升华的过程；创作过程中对形象的提炼、加工以至必要的夸张、变形，都是为了更有效地突出形象本身审美特点；造型不是创作的最终目的，而是揭示艺术主题的一种手段。”中国传统绘画强调“以形写神”、“形神、兼备”，“造型”与“传神”两者相辅相成。在汉画像石的图像造型是对形象外部形貌和特征的把握与刻画，在以线造型的基础上进行精雕细刻。
三、饱满均衡的构图 构图是绘画艺术的基础。也是艺术家传达艺术的第一步，在中国传统绘画中，构图又称为“章法”、“布局”、“经营位置”，被认为是“画之总要”等。在平面的二维空间上，恰当地安排和处理图像之间的位置和关系，非常之重要。汉画像石的出现，使中国美术产生了一次质的升华。汉画像石的构图章法、布局排列有序，已形成独立的构图。徐州汉画像石构图的特点主要体现在散点透视、、分层分格、饱满均衡、对称呼应。 （羽人捣药图东汉） （百宴图西汉）
造型艺术之汉画像石
造型艺术之汉画像石 【摘要】从艺术来源于生活的角度，浅析汉画像石中题材与生活的联系，从汉画像石的雕刻技法中寻找与篆刻技法的相似之处，验证艺术相通的道理。通过对汉画像石的研究说出自己的理解和看法，希望提升大家对汉画像石及其它没落艺术的关注度。呼吁大家重视传统的艺术，去其糟粕，取其精华，进行创新并将之发扬光大。 【关键词】汉画像石题材雕刻技法 子曰：“举一隅不以三隅反，则不复也。”然今之学者，以墨守成规者居多，改变创新者少矣。死读书，读死书，不擅变通。殊不知艺术源于一体，皆有可相通之处。若能心细如丝，善于观察，必将站在华山之巅，得世外桃源之妙。 艺术来源于生活，任何一种造型艺术所绘之物都与生活有着千丝万缕的联系。唐代画家张璪也曾提出“师造化”理论，即“外师造化，中得心源。”今以汉画像石为例，浅谈造型艺术与生活的联系及篆刻与画像石雕刻技法的相似之处。 一、汉画像石的概念 汉画像石是在砖石的平面上先经过绘画，然后再进行雕刻，一般都是浅浮雕和线刻的形式。以石为地，用刀代笔的绘画，多见于墓室、石享祠、石棺、石阙、石碑、崖墓等石质建筑中。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，汉画像石本质上是一种祭祀性丧葬艺术。 从绘画角度看，它具备了中国画的特点，以线条作为主要表现手法，是装饰画与浮雕、线雕相结合的产物。由于石刻画由于受材料和工具的限制，不可能完全像绘画那样作历历具足的描绘，也不能像圆雕那样作面面俱到的塑造，因而石
刻画难以对形象的细部及内在的精神思想、感情性格作出细腻的刻划，所以它都是通过外在的形体动作来反映所要表现的内容。重动势、重气势、重大体、重大貌就成了这种艺术的共同特点。虽然各个地区的画像石具有不同的风格，但在形象刻划上都是取其大貌，不拘小节，依从大动势来表现，造成强烈的气势，形成紧张的力度，从而构成了汉画像石所特有的奔放飞动之美。 二、汉画像石的题材 1、反映汉代农业、副业、手工业和商业。 图 1庄稼收获图 此图表现了汉代农业的繁荣，从图中可以清晰的看出，中间三位男子正在低头辛勤的劳作，右二举起劳作工具准备砍下的姿势也被描绘的栩栩如生，右一停下了劳作的动作，听到了远处传来的呼喊声正转头向后看去，原来是他的妻子来给他送饭了，左一明显是一位妇人，肩上挑着担子，右手提着食盒，正在深情的呼喊着远处的丈夫，深厚的伉俪之情教人羡慕不已。当然这幅画也表现出了很浓重的生活气息。汉人收获庄稼时的样子跃然纸上，生动形象。
从画像石上看汉代的市井生活
历史学家翦伯赞先生曾说：“这些石刻画像（指汉画像石），假如把它们有系统地搜集起来，几乎可以成为一部绣像的汉代史。”从气派的府第到幽深的盐井，从恭谦的亭前迎谒到浩荡的车马出行，从“翩若惊鸿，婉若游龙”的舞女到“青丝为笼系，桂枝为笼钩”的采桑女，从热闹的集市到紧张忙碌的厨间后院，从席地跽坐静听的学生到扶犁执鞭的农夫，这一幅幅画面让我们熟悉了汉代的生活。 水陆攻战图不见于画像砖中，在浩瀚的画像石中也并非习见，只有在规模较大的祠堂和墓葬中才得以看到，如山东嘉祥武氏祠和沂南董家庄画像石墓。由此看来，这种题材当与墓主的身份、地位以及家族或个人的经历直接相关。沂南董家庄画像石墓中的水陆攻战图气派宏大，表现了胡汉交战的场面。武氏祠前石室画像中的水陆攻战图亦气势恢宏、景象壮阔。结合武氏诸碑看，图像很可能是武氏家族尚武进取精神的一座丰碑，是其家族某成员戌边卫国荣耀历史的真实记录。 汉画像砖石中的“宴饮庖厨、乐舞百戏”图，为我们生动地展示了当时豪门的奢华生活。前厅高朋满座，觥筹交错；后院杀猪宰羊，蒸煮煎炒。宾主一边品尝美味佳肴，一边享受声色犬马，正如左思《三都赋》所云：“吉日良辰，置酒高堂，以御（奉）嘉宾，……羽爵执竞，丝竹乃发，巴姬弹弦，汉女击节。纤长袖而屡舞，翩跹跹以裔裔，含樽促席，引满相罚，乐饮今夕，一醉累日。” 至汉代，铁制农具已普遍使用，并且发明了许多新式农具，如翻车、独轮车、风车等，这些在汉画像砖石上都有出现。但汉画像砖石反映农耕技术，最多的是牛耕图，并且大多是二牛抬杠式，如陕西绥德画像石所示，一根犁衡架在两头牛的肩上，这样既能控制牛之间的距离，又能协调它们的动作，最大限度地发挥牛挽犁的力量，这种被称作“耦耕”的犁耕法，代表了汉代农业的进步。 中国开采井盐的历史悠久，尤以四川地区最为有名。然而，在古文献中，对于盐井的形制、开采的方法、盐场的环境、煮盐的情况等，均未作详细记载，而汉画像砖石的出土，一定程度上弥补了此不足。从四川郫县出土的《盐井》画像砖得知，盐场一般坐落在山林之中，盐井较深，上有高大的井架，并装有定滑轮。采盐地和煮盐处相隔很近，通过竹将盐卤（颗粒）送至盐灶熬煮。
陕北汉画像石
陕北汉画像石探论 吕静 （榆林学院陕北历史文化博物馆陕西榆林 719000） 摘要从陕北汉画像石流行的时间,成熟的雕刻技法和独特手法，以及产生的社会背景几方面，对陕北汉画像石的非原生性进行了剖析。论述了陕北汉画像石的特殊内容。进而说明，陕北汉画像石的文化价值在于：为界定汉画像石的学科范畴提供了一批力证，在诸多学科范围具备研究价值，在全国同类文物中占有突出地位。 关键词陕北；汉画像石；非原生；特殊题材；文化价值 汉画像石作为墓地祠堂和墓葬内的装饰和加固墓室的建筑构件，产生于汉 代，盛行于汉代。是一种在稍加打磨光的岩石板上墨线勾样，浅刻浮剔，再敷色 绘彩而成的表现一定情节、内容的综合艺术品。我国该遗存较多的地区有：山东 鲁南、苏北徐州、河南南阳、山西吕梁和陕北地区。 陕北有着悠久的文化历史和丰富灿烂的文化遗存，东汉墓画像石就是其中一种珍贵的历史文化遗产。截止2000年，陕北榆林的绥德、米脂、榆阳、神木、清涧、横山、靖边、等县（区），出土、收集汉画像石多达800余块。其中神木大保当共出土、收集66块（1996年在此共清理墓葬24座，其中13座墓中发现了画像石，共出土画像石56块，陕北地区集中出土的汉画像石以此次数量最多，画像石中大部分饰有彩绘并保存较好。98年又出土5块，历年搜集有5块），绥德出土500余块（1952年，绥德县城大理河畔的西山寺台地上最先发现陕北画像石。后在黄家塌一村发掘汉墓12座，在1984年——1986年清理的4座汉墓中，出土了36块画像石，是陕北汉画像石较为集中的地区之一，也是陕北、晋西北汉画像石的主要代表地区之一），米脂出土170多块，榆阳区出土14块，清涧出土16块，子洲出土11块，吴堡出土6块，属我国汉画像石较多而且发现较早的地区。
东汉画像石的具体分析
西关嫦娥奔月画像石的美丽传说 嫦娥是中国古典神话中家喻户晓的人物，嫦娥奔月的故事在民间更是广为流传，成为我国十大古代爱情故事之一。嫦娥奔月的故事在古籍中有不同的记载，如《归藏》日：昔常娥以西王母不死之药服之，遂奔月，为月精。”《淮南子·外八篇》中说，羿请不死之药于西王母，托与妲娥（嫦娥原名姮娥，因避汉文帝刘恒讳，遂改为嫦）。逢蒙往而窃之，窃之不成，欲加害妲娥。娥无以为计，吞不死药以升天。 嫦娥奔月画像石于1964年出土于河南省南阳市小西关汉墓，现藏于河南南阳汉画馆，创作时间为东汉。画面左上方刻一月轮，一只蟾蜍蹲坐月中。其右刻一女子为嫦娥，头梳高髻，人首蛇身，身着宽袖长襦，双手前伸，臀部有双爪，后拖曲尾，面向月轮，作翩然升腾状。画面周圈云气妆点缭绕，大小不等的九星散布其间，象征九个星宿环绕周边，渲染了嫦娥奔月的神秘气氛。画面丰美，繁而不乱，云气以优美的圆弧线环绕整个画面，形象饱满，充满神秘感和艺术美感，嫦娥飘然飞天的形象得到完美呈现。 汉代崇尚厚葬，古墓画像石文化应运而生，而嫦娥奔月图则是这一时期画像石的精品之作，侧面反映了汉代艺术的空前繁荣。中国邮票总公司曾以画像石为题材发行过一套共六枚邮票，其中第六枚就是嫦娥奔月图。该画像石还是国家一级文物，拥有极高的历史价值和收藏价值。 曲阜旧县门阙庭院画像石的地主生活 曲阜旧县门阙庭院画像石出土于山东省曲阜旧县村，创作时间为东汉，雕刻手法采用平面浅浮雕，现藏于山东曲阜文化管理委员会。画面用鸟瞰式散点透视刻画了一座汉代封建地主庭院的布局结构和一般地主家庭的娱乐活动。 在当时的时代背景下，东汉产生了一些强大的地主家族，被史书称为“大姓”、“著姓”和“名族”, 加上政权建立之初的放任态度，东汉时地主大量囤积土地，过着豪华奢侈的生活。曲阜旧县门阙庭院画像石就直面地反映了地主的奢华的生活。画面中分为左右两院，右边前面为大门，左右有双阙，右侧门虚掩，后一露半身的守门人；前门与堂屋之间的宽敞院落，堂屋敞开，有伎人正在表演乐舞百戏；中门半掩，后一人露半身看向院内。左边为侧院，以侧门连接中庭；侧院有一人向左低头跪拜，旁边一人立。后院与前院楼阁相连，楼上一人抚琴，一人相对而坐。 曲阜旧县门阙庭院画像石内容生动丰富，符合汉画像石事死如生的纪实特征，其庭院结构也反映汉代高超的建筑技术和地主家庭豪华深重的住宅生活，对汉史研究具有典型意义。
金石拓片-----为历史开一扇窗
金石拓片-----为历史开一扇窗 金石金石指古代镌刻文字、颂功纪事的钟鼎碑碣之属。《墨子·兼爱下》：“以其所书于竹帛，镂于金石，琢于盘盂，传遗后世子孙者知之。”孙诒让间诂：“《吕氏春秋·求人》篇云：‘功绩铭乎金石，著于盘盂。’高注云：‘金，钟鼎也；石，丰碑也。’”韩愈《平淮西碑》：“既还奏，群臣请纪圣功，被之金石。”戴名世《序》：“扬厉无前之伟绩，可以勒之金石，垂于无穷。”鲁迅《汉文学史纲要》第五篇：“始皇始东巡郡县，羣臣乃相与诵其功德，刻于金石，以垂后世。”拓片《汉二十四字富贵吉语砖》锦庐艺术馆藏释文：富贵昌宜官堂意气阳乐未央长相思勿相忘爵禄尊寿万年 拓片指将碑文石刻、青铜器等文物的形状及其上面的文字、图案拓下来的纸片；也是我国一项古老的传统技艺，是使用宣纸和墨汁，将碑文、器皿上的文字或图案，清晰地拷贝出来的一种技能。《北魏释迦牟尼佛像》锦庐艺术馆藏《老残游记续集遗稿》第一回：“老残问那道士说：‘西廊下那块破石片是什么古碑？’道士回说：‘就是秦碣，俗名唤做泰山十字。此地有拓片卖，老爷们要不要？’”鲁迅《书信集·致王正朔》：“其拓片一包，共六十七张，亦已于同日收到无误。”杨朔《泰山极顶》：“你如果想捉住点历史的影子，尽可以在朝阳洞那家茶店里挑选几件泰山石刻的拓片。”《北魏巩义
石窟寺飞天》锦庐艺术馆藏拓片是记录中华民族文化的重要载体之一。凡历史、地理、政治、经济、军事、民族、民俗、文学、艺术、科技、建筑等都可以从中找到有益的材料。广义的拓片就是将宣纸蒙在器物表面用墨拓印来记录花纹 和文字，数量、内容之丰富可谓包罗万象，如甲骨青铜、碑刻墓志、摩崖造像、钱币画像等。狭义的拓片主要指碑拓。许多已散失毁坏的碑刻，因有拓片传世，才能感受原碑刻的内容及风采，如汉《西岳华山庙碑》，北魏《张玄墓志》，东吴《天发神谶碑》以及唐柳公权《宋拓神策军碑》等皆为孤本。若没有拓片，将难睹庐山真容，遂成“迷局”。《汉画像砖龙凤护佑》锦庐艺术馆藏古时，拓片技艺因难度较高且要求严格，在中国文化中还算是一门传统手艺。中国拓片技艺分南、北两大派系，派下又分支系。古时的石刻书法作品多以拓片形式存在于世。自宋代起，“北碑南帖”简单地概括了南北派系的主要分歧。南派着重于帖学（墨迹书法），北派则注重碑学（石刻书法）。南北二派在五胡乱华时期因政治原因隔离开来，南派通过东晋、刘宋、南齐、梁、陈前后五朝，北派以后赵、前燕、前秦、北魏、东魏、北齐、北周、隋朝一脉相承，至唐宋二派形成现状。南派以苏派为代表，金春刚是苏派技法的代表大师。《汉画像砖凤仪天下》锦庐艺术馆藏拓片制作手法不同：简单可将纸覆盖在刻有欲拓内容的硬平面上，倾斜铅笔头，轻轻涂画，使图文的凹凸不
徐州汉画像石装饰图像艺术探究
徐州汉画像石装饰图像艺术探究 汉画像石是汉代丧葬礼俗服务的一种内容丰富的石刻艺术形式，它寄托了古人对升天的愿望，主题表现更是代表性极强的装饰图像。通常在墓室、祠堂、墓阙等建筑上雕刻画像的建筑构石，主题是把日常生活中的自然形象经过艺术加工，使其形态更符合人们的审美原则，是实用与装饰艺术相结合的表现形式。不仅仅在形象思维上解决了装饰造型上的基本问题，而且还能够全面遵循艺术形式美的规律。 前言 汉画像石艺术是依托汉代的丧葬观念，最具代表性的文化艺术遗存之一，一种雕刻于石上的文字与图形，描绘了器物、制度等方面的历史真实，它反映了当时的人文背景、社会风貌和人们的思想意识，以浪漫主义的手法创造出汉代人幻想中的不解世界，体现出很高的装饰艺术水准。 徐州汉画像石的源起 徐州汉画像石发展始于西汉末、东汉初，兴盛于东汉中、晚期，结束于魏晋。汉代的建立，使得徐州成为两汉文化遗存最为集中和丰厚的地区之一，成为我国历史文化名城，汉墓、汉画像石、汉兵马俑并称为徐州“汉代三绝”。史学界有学者认为“明清看北京、先秦看西安、两汉看徐州”。徐州汉画像石从其发展的规律来看，其艺术风格有继承、有
创新、稳定中有渐变、多样中又统一。 徐州汉画像石的装饰题材 从徐州地区现存汉画像石来看，数量众多，题材丰富，内容涉及历史故事、现实生活、神话传说等方面。以现实主义的手法表现了汉代生活及当时的宗教、哲学和审美意识，以浪漫主义的手法表现了汉代人心目中的神仙世界。 1.主体装饰题材 徐州的汉画像石主体装饰题材分为现实性和非现实性两类。现实性主题以刻画人世间的现实生活，墓主生前的生活场景。以及起到宣教、劝诫作用的历史故事，此类画像石画面较大，雕刻精美、造型生动、构图完整。人物和故事树立了儒家思想中的仁、礼、义、智、信等内容，是判断是非的标准，在社会中起到以古鉴今、扬美惩恶的宣教和劝诫作用。 非现实性题材表现的是汉代人意向中的神仙世界和代表祥瑞的珍禽异兽。墓葬形式代表着这一个时代民众的人生观、价值观、世界观。形式的背后除了物质的原因之外，更重要的是体现在其深厚的文化传统、思想观念等因素。非现实性主题刻画了许多神仙世界和表示祥瑞的珍禽瑞兽。 2.边饰图案题材 汉画像石主体图案的装饰中的重要组成部分是边饰图案艺术。所有民族的原始文化中，都曾出现十分广泛的运
《汉画像石》教案1
《汉画像石》教案 教学目标： 1、通过欣赏，了解汉画像石艺术，了解相关知识及基本表现形式； 2、了解部分汉画像石的艺术风貌、历史价值，培养自主分析、探讨的能力 3、结合历史等学科，了解相关文化背景 教学重难点： 教学重点：感受、理解、体验汉画像石的艺术特点。 教学难点：判断、了解有关汉画像石的基本表现形式。 教学准备： 教具：多媒体课件，影象资料等。 学具：课本，自己收集的我国汉画像石的相关资料。 教学思路： 汉画像石是我国古代一独具特色的艺术形式。通过本课欣赏学习，让学生初步了解汉画像石的产生、盛行及其艺术表现手法等，并在了解知识的过程中学会资料的收集整理和分析，加深对我国古代劳动人民非凡艺术创造力的了解和认同，重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，着重培养学生的欣赏评述的能力。 教学环节： 一、引导阶段： 1、启发学生根据自己搜集的图文资料，结合历史课所学知识，对我国汉代社会的帝王、士大夫以及普通百姓的生活状况进行大致描述，教师归纳。 2、分单元组学生进行分析及讨论，根据所学知识进行欣赏评述。 二、发展阶段： （一）从汉代历史和社会学角度看画像石。 展示有关画像石图片，师生共同欣赏。 学生欣赏图片资料，验证前面所讨论的汉代社会概况，分析画像石中的内容，感受画像石题材内容表现的是汉代社会生活的缩影； （二）从画像石的题材内容看汉代社会。 继续展示汉画像石和画像砖的图片，引导学生欣赏讨论。
分组在欣赏的基础上对画像石所描绘的具体形象和情节进一步分析讨论，了解画像石产生的背景及其所描述的历史、人物故事等，以画像石为媒介进一步加深对汉代社会的理解与认识。（三）更深一步对画像石、画像砖进行欣赏分析，转入对其所呈现出的艺术语言、表现手法和造型特点的欣赏分析，感受其独特的美感和意味。结合有关历史文化知识加深理解，但不必介绍过多过深。 1、艺术语言： 平面镌刻、一线为主、线面结合。 2、表现手法： 阴线刻、阳线刻、凹面刻、减地平面雕、浅浮雕、高浮雕、透雕等。 欣赏教材图片，了解现代建筑装饰忠汉画像石造型元素的运用。 小组讨论分析图片所展示的建筑装饰物的仿画像石造型，说明哪些地方明显的突出了汉画像石的造型特点。 造型特点：线条细腻精致、形象简练概括、人物以体态传达表情。 三、课堂练习： 1、分析课本图片，选择自己喜欢的画像石作品，说明自己对它的认识和理解。 2、学生尝试临摹汉画像石局部图形。 四、总结与拓展： 1、总结学生临摹情况，对临摹中突出画像石特点的同学予以表扬鼓励。 2、鼓励学生课余时间继续搜集有关汉画像石的资料图片，多方面的了解画像石。 教学反思： 通过本节课的学习，了解汉代画像石的发展历程，认识和学习画像石中的装饰纹样以及建筑装饰品德特点，更多的了解中国历史文化同时认识到中国艺术的博大。
汉代画像石《楼阁拜谒图》研究
汉代画像石《楼阁拜谒图》研究 王红凯 概述 东汉祠堂画像石中《楼阁拜谒图》与旁侧《树木射鸟图》是研究汉代画像艺术史学价值的重要材料，笔者将从“形式主义分析、对意义的探寻、考古学的启示”三个角度切入分析，还原图像在汉代历史中的复杂含义与社会风俗。通过大量材料的分析比对，笔者认为《楼阁拜谒图》应该是前后关系的前室与后室；受拜谒者应该是墓主人；而《树木射鸟图》传承了自战国以来《采桑狩猎图或祭祀高媒》《后羿射乌图》的传统，融合了墓主人与子孙复杂的功力祈愿---射取爵禄、祈求长寿、繁衍子孙、死后升仙的多重愿望。 关键词：楼阁、拜谒、透视、射猎
腾固在1937年通过对汉代画像石与希腊石刻艺术的分析比较，精辟的指出：“浮雕亦有二种不同的体制，其一是拟雕刻的（高浮雕），希腊的浮雕即属于此类，在平面上浮起相当高的形象而令人感觉到有圆意；其二是拟绘画的（浅浮雕），埃及和古代亚细亚的遗品即属于此类，在平面上略作浮起，使人视之，但觉得描绘之物像携刻于其上。中国的石刻画像自然属于第二种，在佛教艺术以前，中国从未有过类似希腊的浮雕。但中国的石刻画像也有好几种，如孝堂山和武梁祠的刻像，因为其底地磨平，阴刻的线条用得丰富而巧妙，所以尤近于绘画，像南阳石刻都是平浅浮雕而加粗率的线条阴勒，和绘画实在有相当的距离。所以我对于中国汉代的石刻画像也想大致分为两种，其一是拟浮雕的，南阳石刻属于此类；其二是拟绘画的，孝堂山和武梁祠的刻像属于这一类” [1]。 被腾固誉“拟绘画”的孝堂山和武梁祠的石刻不仅具有“生动之致，几于神化”的艺术与美学价值，而且也是众多美术史家研究汉代民俗、礼仪、制度、典章、服饰等等视觉艺术领域的重要材料。 从北宋伊始，金石学兴起，“以补正史、正诸儒之谬误”成为宋代史学界对于汉代时刻的基本理念。金石学家赵明诚“访求藏蓄凡二十年”，积累了大量金石铭刻拓片资料，著成《金石录》三十卷，前十卷为目录，后十卷为跋尾，对藏品进行评论和考订，其中汉画像石拓片占了相当比重。书中首次著录了今山东嘉祥武氏祠的画像。南宋洪适的《隶释》一书不仅收录了比《金石录》更多的汉画像石的题榜刻铭，而且对画像内容有了更详尽的描述和考证。在《隶续》中，收录摹写了包括武氏祠在内的山东、四川等地的大量汉代石祠堂、墓碑、墓阙上的画像，在汉画像石研究中首开摹录图象的先例。元明时期，学术废弛，金石学日衰，有关汉画像石的著作寥若晨星。进入清代以后，随着乾嘉学派的兴起，金石学复兴，汉画像石也重新进入金石学家的视野。 芝加哥大学的巫鸿教授将具有史学价值的武梁祠画像研究区分为三个部分“形式主义分析、对意义的探寻、考古学的启示[2]”。“对意义的探寻”一栏中巫鸿指出了一些石刻画像的重要图像的研究价值：诸如《楼阁拜谒图》、《桥头攻占图》、《泗水取鼎图》等。无论是图像尺寸还是图像位置，都表明对于它们的解读会是还原汉代画像石刻艺术史学价值的关键线索。 笔者就以武梁祠正壁中央下部的《楼阁拜谒图》来作为研究的重点，从“形式主义分析、对意义的探寻、考古学的启示”三方面来构筑起整个图像在东汉流行演变的轨迹。 《楼阁拜谒图》可以说具有严密的叙事性图像模型，整个图像在祠堂正壁画像区域核心位置，按历时性顺序分为《车马出行图》、《树木射鸟图》、《楼阁拜谒图》、《仙禽异兽图》。 图1、山东嘉祥武氏祠左石室龛室后壁 对此图像程序的阐释最关键的部分就是《楼阁拜谒图》，对于此类图像的研究比较有影响的是黄明兰的“穆天子朝拜西王母”、土居淑子的“礼拜天帝使者”、长广敏雄的“礼
从汉画像石看齐鲁文化
从汉画像石看齐鲁文化 发表时间：2016-10-19T13:55:15.240Z 来源：《科技中国》2016年8期作者：刘文成[导读] 人的自觉意识和活动是文化产生的前提，著书立说是文化行为，大致精美的石器和玉器也是文化行为，为墓葬镌刻画像石更是一种文化行为。 摘要：汉画像石是汉代在墓室、祠堂、墓阙等建筑上雕刻画像的建筑构石,是古代为丧葬礼俗服务的一种石刻艺术，齐鲁地区是汉画像石分布最为密集的区域之一。这与汉代齐鲁地区发达的经济、文化和独特的自然条件有着直接关系，是研究汉代齐鲁文化的重要史料。关键词：汉画像石齐鲁地区文化内涵艺术成就文化就其最窄的定义来讲，本来是指艺术。文化是人之所以为人的特征总括，从这个意义上讲，文化就是人化，人创造了文化，文化又塑造了人。人的自觉意识和活动是文化产生的前提，著书立说是文化行为，大致精美的石器和玉器也是文化行为，为墓葬镌刻画像石更是一种文化行为。 一、齐鲁地区汉画像石的总体概况汉画像石是汉代在墓室、祠堂、墓阙等建筑上雕刻画像的建筑构石,是古代为丧葬礼俗服务的一种石刻艺术。它产生于西汉中期,至西汉晚期得到迅速发展,东汉中期以后达到其鼎盛期。画像石的分布范围十分广泛,主要分为四大区域:一是山东、苏北、皖北、豫东区;二是豫南、鄂北区;三是陕北、晋西北地区;四是四川、重庆、滇北地区。在如此广阔的区域中,山东齐鲁是汉画像石分布最为密集的区域之一。山东是画像石的主要产地之一，其主要特点是分布非常面广，种类齐全，时刻内容丰富，包罗万象；构图复杂，场面宏大；法多种多样，风格细致繁缛。跨度大，延续时间长，从画像石的兴起到衰落，历时约400余年。山东，不论是画像石墓的数量，分布范围，还是画像石出土的数量和精美程度，都在全国首屈一指。这是由于古老的“齐鲁”之邦富有渔盐之利，丝织、冶铁业也很发达，经济的发展是生活较为富足，厚葬之风盛行，画像石墓随着厚葬之风的盛行，而发展很快。这与汉代齐鲁地区发达的经济、文化和独特的自然条件有着直接关系,也是汉代推行厚葬进而导致丧葬风俗变迁而产生的结果。山东的画像石墓、石祠和墓阙是研究汉代齐鲁地区墓葬风俗的珍贵资料。从低级到高级,从简单到复杂,山东的画像石墓经历了一个漫长的发展过程。根据它的墓葬形制、雕刻技法和画像内容的不同,可以将其分为三个发展阶段:第一阶段从西汉早期到西汉末;第二阶段从新莽到东汉初;第三阶段即东汉中后期。其中,东汉中后期是画像石发展的鼎盛时期。这一时期的沂南北寨汉墓和安丘董家庄汉墓堪称画像石中的代表作。除此之外,山东还有一些著名的石祠和墓阙。例如嘉祥武氏祠、长清孝堂山祠、武氏祠阙、平邑皇圣卿阙和功曹阙等等,都为了解汉代齐鲁地区的墓上建筑提供了重要的参考资料。汉画像石是当时社会风貌的具体描绘,被人们看作汉代历史的画卷。 二、齐鲁汉画像石的丰富文化内涵（一）浪漫缥缈的精神世界 画像石是作为随葬品镶嵌在墓室内的，它是墓主生前官宅府邸的缩影，又是汉代人思想的集中体现，这从汉画像石的内容就可知道。想象丰富的神话祥瑞题材在画像石上十分多见，并且在山东汉画像石中表现得千变万化，神奇无穷，如降福人间、导民升仙的西王母和东王公，天降地生的祥禽瑞兽，星辰天象等。汉代人相信现实世界之外存在着另一个神仙世界，希望自己死后能得到神灵庇佑。山东省博物馆收藏了众多的神话传说题材画像石。如西王母画像石，中间端坐者为西王母。她是汉代传说中的主要神仙，与东王公相对，凭几而坐，其周围各有一些侍奉的仙人和供他们驱使的九尾狐、玉兔、三足鸟、龙、朱雀等奇禽异兽，四周烟雾缭绕，一派虚无缥缈的神仙世界。山东汉画像石艺术还充满浪漫主义色彩，那些乘云车驾飞龙的神仙，把自然天象拟人化的表现，把人和动物自由拼合出来的各种灵异神怪，反映着工匠们海阔天空的艺术想象力，也反映了汉代人浪漫的精神世界。（二）显现忠孝观念的历史故事历史人物故事题材是汉画像石的特色部分，多是表现大权独揽的帝王、称霸一方的诸侯、辅佐君王的将相、儒道圣、敬父尊母的孝子、不让须眉的烈女、誓死如归的刺客等。这些历史故事雷同的较多，某些画像石上还有文字说明，多为简洁的几个字，以此可断的故事有孔子见老子、二桃杀三士、荆轲刺秦王、大禹治水等。其中，孔子见老子画像石在山东的嘉祥、济宁、长青孝堂山等都有发现。（三）乐舞百戏栩栩如生 我国的杂技艺术在汉代统称“百戏”，因杂技演出有歌舞配合、乐器伴奏，又称“乐舞百戏”。吹箫弹琴、撞钟击磬、长袖飘舞、飞剑跳丸、勇士斗猛兽……这些场面不仅在古文献中有详细记载，在画像石中屡屡可见，通过那些生动的图像，我们仍可欣赏到千年前的那些热闹场景。东沂南东汉末年画像石中的乐舞百戏图反映了在庞大乐队伴奏下，百戏杂陈的盛况。 三、齐鲁汉画像石的艺术风格齐鲁汉画像石的艺术风格主要为写实手法，生动逼真的刻画了社会生活、神话传说、建筑景物以及人物动物的形象。在进行艺术创作中不拘泥于单传的模仿，而是从现实生活中加以提炼，加工，创造性的运用夸张与变形等艺术手法，欲巧于拙，欲美于朴再现了汉代社会雄强古拙、豪迈奔放的社会时代精神。齐鲁汉画像石刻的艺术内涵丰富，追求“气韵生动”和“以形写人”，注重形体跌宕起伏的动势，极富节奏的韵律和时空交融的艺术造型，形成了多种多样的艺术表现形式。齐鲁汉画像石刻是以刻花装饰的艺术形式，主要刻绘在墓葬的石壁、地面祠堂阙柱之上，它的主要艺术功能是为死者安寝灵魂，营造地下“万年银宅”，为“鬼神”创造享受人间祭祀的场所。希冀死者能得到神灵保护，早日登临仙境。他的艺术功能不仅对墓室有重要的装饰作用，更重要的是充实和丰富了墓室建筑的内涵意义。这种艺术功能是汉画像石墓葬习俗的不断发展而逐步充实完善的。齐鲁汉画像石始终遵循着以线条作为造型手法，以传神作为塑造形象的根本要求，将立体的物象作为飞动的线条，意存笔先，气脉相贯，形成了多种多样的雕刻艺术手法。在画面处理上灵活运用浮雕和线刻的手法，按照天然石块的形质因材施艺，特别是利用石块本身的质感和量感，以及石块本身的张力，赋予石块以生命和活力，把天人之间众多事情有条不紊地展现出来，并采用补白的方法，形成了构图饱满均衡、细致绵密，气魄浑厚雄伟、深沉雄大的艺术风格。而这种艺术风格的形成，正是封建王朝上升时期的生机勃勃的精神面貌在艺术上的反应。齐鲁汉画像石所体现出的审美理想和审美形式，完全反映了当时人们的思想感情和情趣，因而极具时代特色，极具地域特色。 四、齐鲁汉画像石的成就与地位