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美丽的大脚美丽的心灵

新华网（2003-04-07 09:55:49）来源：新华网校园频道

美丽的大脚美丽的心灵

——简评影片《美丽的心灵〉

《美丽的大脚》获得本年度中国电影“金鸡奖”七项提名，并荣获最佳故事片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演四项大奖。一部小成本、小制作的影片，何以掀起如此轩然大波？让我们走进电影《美丽的大脚》，窥其究竟吧！

影片讲述了因愚昧无知而失去丈夫和孩子的农村妇女张美丽，为了农村的“娃儿们”不再愚昧下去，开办了一所乡村学校。在北京过腻了养尊处优生活的夏雨，报名成为一名志愿者，来到这个偏僻的小山村。她的到来让这个原本平静的山村躁动起来。山外的世界让张美丽和孩子们感到困惑和迷茫，山里的贫乏让夏雨感到难熬。就在夏雨苦于条件恶劣即将离开时，山里人的淳朴感动了她…… 他说服了有钱的丈夫带着张美丽和孩子们到北京见见世面，可这又能改变什么呢？最终张美丽却在车祸中丧生……

影片关注的是西部穷乡僻壤里的乡村女教师的个人命运，挖掘的是人性中最为可贵和永恒的母性。片中为农村教育事业而倾心竭力的张美丽的形象，成了打动我们的第一因素。她把学校里的每一个“娃儿”当作自己的“娃儿”，他把女性所特有的母性延拓开来，溶滴到自己所从事的农村教育事业中，这完全是其美丽心灵的彰显。物质经济的发展，大大满足了人类的需求，同时，一些弊病也纷至沓来。单元楼代替了筒子楼，却丢掉了那股“亲劲儿”；电话、手机交谈代替了串门，却淡化了“人情味儿”。处于最内层的人性因为被物欲所掩盖而越显欠缺，需求旺盛。《美丽的大脚》所宣扬的母性恰恰迎合了这种市场，打动了我们的心灵。张美丽倾心于学生、倾心于学校建设，她能为来了有知识的老师而欢欣雀跃，也能为买一台电脑而猛灌一瓶白酒。这样的“母亲”，这样的老师，谁能不为所动？

《美丽的大脚》全片洋溢着淡淡的诙谐，但诙谐背后却是无尽的酸楚。从把“千里迢迢”念为“千里召召”，到将皮衣水洗；从给电影配音到王大河学驴叫；从王树的荤段子到孩子们抢橘子皮，影片处处有诙谐幽默，也不免使受众发笑。但静心而论，又不免发生几许酸楚。这就是他们的生存状态码？这就是我们西部乡村的小学教育吗？当他们为存一点水而搬盆运罐时，我们又在干什么？思考…… 思考……

片中“城里人”与“农村人”有着明晰的界限。张美丽一直想“成功”，希望他的“娃儿们”能像城里人一样，这也许是所有“农村人”的理想。夏雨的到来使两种人、两种思想碰撞在一起。两种思想极力妥协，但始终未能合拍，农村在接受城里的一切时，都是那么的困难，那么的小心。唯一使他们产生共鸣的就是农村的教育，就是那所小学校。只有通过教育才能改变愚昧落后的生存状态，才能使每个“娃儿”都“成功”。影片最后，电影放映员王树将光束打到小学校舍上，把学校装点成了一座庄严的圣殿，这也许是影片主题的最大体现。

《美丽的大脚》无疑是一部优秀的故事片，但白璧微瑕，影片的剪辑及镜头的转换，些许让人感到不顺畅，有些让人摸不着头脑。好的影片也许不能尽善尽美，但终会留给人磨砺不掉的印象。我们记下了那双美丽的大脚，也看到了那颗美丽的心灵。（河北大学／金天星）

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家在何方：谈影片《中央车站》

2004年12月6日互联网电影资料库金天星收藏

对于一个有家的人，回家是慰藉

对于一个无家的人，回家只是找寻… …

巴西电影《中央车站》被各地影评家赞为“世界上最好看的电影”。自首映于美国圣丹斯电影节后，荣光裹身，先后荣获第四十八届柏林电影节金熊奖、第四十八届柏林电影节最佳女演员奖、第四十六届金球奖和1998年奥斯卡最佳外语片及女主角提名。有人用这样的评语来评价这部影片：当他触及你内心的时候，他与你的大脑对话（“Central Station”is that film that speaks to your head while it touches your heart.）。

就影片的风格而言，本片可以说是小品的公路电影，演绎了一老一小寻亲、寻家的过程，较深度地挖掘了当代巴西人找寻自我认同的主题。在冗繁的“寻根”电影中，《中央车站》以其独特的手法，让人滋生了几多异样的酸楚。影片讲述了一位在里约热内卢中央车站靠替人写信为生的退休教师多拉目睹了曾代为写信的男孩——乔舒亚的母亲在车祸中丧生，于是他将乔舒亚带回了家。但在利益的驱使下，他又把孩子卖给了人贩子，后良心发现，夺回乔舒亚，开始了带乔舒亚寻找未曾谋面父亲的慢慢旅途。在旅途中两人从狐疑、防范到亲近和信任，他们之间的关系发生着微妙的变化。剧情简单，但不失细腻，美丽的巴西风光背后隐藏着几许酸楚与反思。他在寻找他的家，但家在何方；她在试图让心归依，但心归何处；这个国家在寻找它的根。但根系何所？

家对任何一个人来说，都具有十足的感染力，电影史上也不乏以“家”为题材的影片，如《回家过年》、《家》、《家和万事兴》、《给我一个爸》、《我想有个家》、《菊次郎的夏天》等。家是魔力强大的东西，这些“家”电影几乎都能扣动人们的心弦，同样，看罢《中央车站》，一个可望而不可及的“家”字便涤荡于怀，挥之不去。“回家”多么温馨的两个字，在不同的人口中说出竟然相差如此悬殊，有家自然可以回家，无家只能不止找寻，只能登高问天：家在何方？乔舒亚本有一个不完整的家，妈妈死于车祸后，它的家成了泡影，于是找寻父亲，寻找属于自己的家成了他的最高信念。多拉自小便没有幸福的家庭，片中的她虽然有一处居所，但仍然是一个孤独的流浪者，流浪在人流涌动的中车站，流浪在心灵的荒漠里，她无时无刻不在渴望着归依。事实上，家对他们来说又是什么呢？只是奔波着找寻或者说是一个意念里的图腾。乔舒亚的父亲耶稣始终没有出现，因此乔舒亚的家一直没能完整，他得到的只是长久的等待——变相的找寻。多拉呢？良心上自然是得到了慰藉，但在他离开了乔舒亚之后，他又是怎样的一个心理状态呢？特别是在偷一包饼干都会被当场击毙的里约热内卢，她的离开是不是带着许多茫然的因素呢？她在心理上的慰藉是不是有点阿Q主义的色彩呢？这个国家在寻找她的根吗？结果呢，写信还是要找人替，车站里仍然是无序、可怖的场面。所以，影片所呈示出来的，只是一个能引发受众思考的蓝本，只是用影像的视听造型手段，阐述了一个该不该自我认同、怎样自我认同的提问。仅此而已！

《中央车站》似乎有意把宗教的一些观念转嫁到“家”上，试图将宗教看成是人们所找寻的归依之所。影片传递给我们诸多的有关宗教的信息，如乔舒亚和多拉一直在寻找的对象耶稣，还有乔舒亚的两个哥哥的名字赛亚、摩西以及巴西小镇上令人惊憾的宗教仪式。乔舒亚一直在找寻耶稣，对他而言，他的爸爸——耶稣是不可或缺的，甚至是神圣的。因此在多拉说他的爸爸酗酒、打人的时候，乔舒亚表现出强烈的反感，并一直坚持父亲对自己的喜爱。找寻耶稣的过程是漫长的、艰苦的，就像《圣经》里描述的“炼狱”。当多拉和乔舒亚找到耶稣所居住的镇子时，他们看见了那么井然有序、美丽温馨的平房，那么悠闲、无争的场面，与嘈杂混乱的中央车站比起来，宛然一个“天堂”。在乔舒亚心中那绝对是耶稣的居所。那么，中央车站呢？喧杂、无序、欺骗、无知，活脱脱一个“地狱”。地狱——炼狱——天堂，编导似乎正是按宗教的程序来拍电影的。转念一想，宗教给人的又是什么呢？隐忍、苦修、找寻和期待！家在何方？找寻吧，期待吧… … 合拍！

爱情是家的变种。多拉迷信着个人王国里的爱情，或者说不相信爱情，他和女友有着悖反的爱情观。

归宿。等到她抹上了借来的口红要向卡车司机示爱时，那个人却悄然离去。于是她的爱情没有了，她的依靠成了泡影。片中的她也曾一度将乔舒亚当作自己的依靠，乔舒亚也一再对他说：“我是个大人，我要照顾你。”这些只在爱情中才有的话语应用于此，是否也可以看作是一种爱情呢？爱情的结果是什么，结婚、生子、厮守终生，而在此更多的是依靠。如此，爱情恰恰是一个归宿，是一个能让心栖息的地方——家。多拉本应得到这个家，但卡车司机的离开和她自己的离开再一次让她归依的念头变成等待和找寻。多拉的家没了，留下几声微叹、几许怜悯或者还可能是一丝辛酸的微笑。

最值得一提的是影片中成功的细节刻画。窥斑见豹，影片中的细节最能反映人的真实内心，也最易展露创作者的功底。《中央车站》中的细节描写无疑是成功的，甚至是经典。多拉和各类找她写信的人的面部表情，是那样的丰富，一笑一颦，都蕴藏个性。那些表情，似乎也在呈示着这个国家的贫瘠。影片开头乔舒亚在多拉的写信桌上顽炼地玩着陀螺，朵垃几次将陀螺拿下，乔舒亚又几次拿上来，这些似乎预示了两人扯不清的瓜葛。在寻找第一个“耶稣”时那些被风吹起的各色的衣衫，还有小镇宗教仪式上纵地而起的烟花，这些细节着实为影片增色不少。

这些年，扭曲了的商业电影充斥了市场，这也让观众对“好电影”的认识近乎扭曲。《中央车站》没有裸戏、暴力、病毒人种变异等被称为所谓商业电影的必需因素，但确实是一部既叫好又叫座的佳作。简单而细腻的情节，不考究但又不失艺术性的镜头，处处散发着朴素的诗意。电影在最大限度的反映现实生活的基础上，又能够最大限度地反映内心生活，这种内心生活即可是片中人物的心理，又可加上编导的主观意图。较为客观的现实总能透漏出主观的理解和经验。《中央车站》中两个主要人物最终没有彻底、圆满的家，但他们对家的找寻、对家的执着正是触动我们心弦的第一因素。影片夹杂了编导对宗教的某些认识，并按创作者的主观意图而不是附和观众拍摄。这些不但无损于影片，反而使影片的淡淡诗意和感人效果倍而加之。

《中央车站》确实是一部不可多得的佳作。远离了《中央车站》，当我们驻立街头，忆及美丽的巴西风光，忆及乔舒亚的睿智和那漫漫的找寻长路，我们会不会倏地在心底发生一个提问：家在何方？

来源：中国文化报 > 2011-05-27

反思何须“禁播”时

金天星

近期，有媒体报道，传广电总局下文要求各电视台在5月中旬至7月“禁播”谍战剧、涉案剧和穿越剧。消息一出，几大卫视抱望不小的《青盲》、《黑色名单》和《新永不瞑目》等都将受到牵连。之后，广电总局相关负责人表示，并不存在所谓的禁播说法，相对于与建党宣传题材相关的优秀剧目，其他一些题材只是延缓播出，并不是针对谍战、涉案、穿越等题材的禁播。

然而对于中国电视剧来说，禁播已不是第一次，从短期内将不再批准任何四大名著的翻拍，到谨慎对待穿越剧的走热，对电视剧的制作方和播出方来说似乎有了太多不可逾越的红线。在被媒体戏称为中国式“禁播”的背后，中国电视剧是否同样需要反思：应该建立怎样的电视剧制作链条？如何重视电视的文化存在？如何尊重真实的受众接受规律？

电视剧的播出控制反映着受众的接收限度。《潜伏》走红，吸引了众多受众的眼球，赢得了良好的社会评价，同时也助长了投资者的信心。于是，各大电视台席卷谍战之风，更有甚者搞出“谍战英雄季”，好不热闹。喜欢这一类题材的观众，自然是乐此不疲，不喜欢的也经常被强拉硬拽进来，被“培养”起来。被拉一次，可能还有些新鲜感，两次三番，就要被植入“抗体”了。加之那些跟风的作品，瑕疵明显，重复雷同，缺乏新的刺激点，长期感受和忍耐，这个题材类型便成了受众心中的禁区。即使是被“培养”起来了，也会是一种畸形的收视态度。禁播、延播之举虽略显简单和直接，但它不仅是文化管理者的干预策略，更反映了受众的选择趋向。

对观众的误读，是电视剧生产的入髓之疾。其一，电视的传播优势，在于它的丰富性、差异性和可选择性。这一突出特点最本质的来源是受众群体的多样性特征，特别是中青年受众的欣赏结构。随着经济社会文化环境的变迁，文化产业的目标群体也会发生改变，这种改变不仅包括规模和年龄的外部变化，而且包括接受心理和收视规律的内部变化，既有对不同内容的需求，又有对题材类型差异性的需求。多元需求的存在，必将给时下的电视产品和文化的生存和发展带来致命性的影响；其二，观众对符号表征和深刻意义的需求也不可忽略。娱乐轻松的视听是人们面对快节奏生活的有效排遣方式，但人们对“意义”和“思考”的需求并没有因此而被挤压。从当前媒体上受众对制作粗糙、主题含混作品的批评中可以看出：这种深层次的需求不是降低了，而是增长了，只是这种增长可能是“潜伏”状态的。那种认为观众只需要轻松娱乐，只需要被填充的创作意图，无疑是对现在和未来收视人群的误读，是十分可笑且危害甚重的。

电视剧创作不能单纯地随波逐流，电视的生产和传播者需要一些自觉意识。在市场化的潮流下，利益和经营确实是整个电视剧制作链条上的关键词。但换个角度看，电视剧作为大众艺术产品，受众是其制作和传播的终点。面对电视剧制作中的问题，导演强调“购片方、投资方和制片方…三座大山?式的压迫”，编剧强调“受制于人，受制于势”，苦于尴尬的身份定位。而这些来自于影视剧发端的抱怨，面对亟须去满足和引导的终端需求，是不是显得有些多余和推诿呢？文化产品的传播者如果是单纯的“商人”身份，恐怕也不值得人们去追慕和尊敬。所以，即使不做天使，也该有一些自觉意识，这种自觉既要包括市场大潮中自己身份的定位，又要包括对受众及其接受规律的考察和把握。我们的电视剧，为什么偏要到了禁播的时候才去反思和纠正呢？这种自觉和清醒应该也必须来得更早一些。

https://www.360docs.net/doc/8214725141.html,/html/2011-05/27/content_51168.htm#

故事片个案分析

导演：霍建起

主要演员：滕汝骏刘烨

出品公司: 潇湘电影制片厂

出品年份: 1998年

获奖情况：1999年蒙特利尔国际电影节“最受观众欢迎电影”奖

1999年金鸡奖最佳故事片和最佳男主角奖

2001年日本电影奥斯卡奖"最佳外语片"

上海影评人协会年度十大佳片奖

那景那情那境

——《那山那人那狗》影评

当人们把目光越来越多的抛向都市生活的时候，霍建起导演的《那山那人那狗》则把观众带到了宁静、纯朴的山村，去欣赏那里的景、触动那里的情、感悟那里的境。

镜头摇向舒适的远山，一个父子之间融合的邮递之路便开始了。乡邮员是一个近乎被人遗忘的职业，但这个职业却要从父亲传给儿子，为了让“老二”能够陪同儿子，父亲陪同儿子开始了第一次乡邮员的路程，同时也开启了父子间相互了解到理解的路程。

影片中一幅幅充满诗意的画面把观众带进了美轮美奂的乡村景致，绵延的青山、舒缓的小溪、古老的住宅、袅袅的炊烟，没有华丽的词藻，没有轰轰烈烈的语言，自然的就像山里的歌谣。导演对乡土情怀的营造完全融入到了这些景物的细微处，人与人、人与自然的和谐统一就在山里的点点滴滴中给予了完美的展现。大山是故事发生的现实空间，也是这里的主人公，它的蜿蜒崎岖使人们放缓的脚步，但也正是这样的环境，厚实地接纳着人们，父子俩在这个山中，渐渐的远去，如同影片中的纸飞机一样，在山谷中自如的飞翔。

如果说青色的大山是心灵的归宿，那暖色调的情节构架便是灵魂的慰籍，父亲对母亲的回忆展现了父母之间那朴实的爱情：雨中的邂逅、母亲的守望，夕阳中的守候……。如果说父亲的回忆是一种温馨，那么儿子的回忆是一种理解的感悟。这些暖色让影片充满了诗意，优美而感人。

整部影片用第一人称“我”成为联系观众与故事之间的桥梁，这也是影片导演的创作风格所在。影片一开始，观众就会从主人公的叙述走进了故事，讲述“我”在父亲陪同下第一次充当乡邮员，“我的邮递员生活是从一个普通的早上开始的。那天我一睁开眼就发现我爸把我已经装好的邮件又掏了出来。别说他对我不放心, 第一次走这样的山路, 我自己心里也没底。不过我也没想太多，一回生二回熟嘛。”给观众带来了直观的听觉体验，亲切、自然，拉近了观众与主人公之间的心灵距离。“我”是影片的叙述者同时也是参与者，影片的情节更过的是通过儿子的回忆来展现的，因此，“我”的叙述就成为了影片丰满充实的一个必然因素。例如影片中对母亲的表现，都是通过独白来表现的，“小时候，我最爱看我妈笑。可只有三个人聚在一起的时候, 我妈笑得最开心的时候”，影片插入了多次闪回。

影片情节的设置没有跌宕起伏，对于母亲、老大娘等人物的表现也没有浓墨重彩，仅仅是作为一种淡淡的点缀，整个故事的发展都在一种平淡中潜移默化出来，营造了一种散文诗似的意境。导演设置了儿子在山上折纸飞机的情节，纸飞机的翱翔隐喻着主人公对大山的依赖和精神归依的内涵。在这种内涵下，儿子终于理解了父亲的意图，接过了邮包，背上父亲，趟过那条生生不息的河。

影片导演：马克?奥斯本约翰?斯蒂文森

发行公司：派拉蒙影业公司梦工厂动画室

功夫的真谛

--------《功夫熊猫》影评

在一个山清水秀的和平谷中，村民们平静而安逸的生活着。有这样一只憨态可掬的熊猫，他贪吃、懒惰，却一直梦想着有一天能够成为一名武林高手。机缘巧合，在一代武林宗师龟仙人所举办的一次武林大会中，阿宝误打误撞被龟仙人选为了神龙武士，并被预言是能够最终击败强敌“太郎”的武者。可肥胖、笨拙的阿宝却遭到了浣熊师傅以及他徒弟们的羞辱和嘲笑。尽管如此，阿宝依旧凭借着对武术执着的热情和顽强的毅力坚持了下来，浣熊师傅师徒逐渐改变了对阿宝原有的印象。最终，在浣熊师傅的帮助下，阿宝习得了一身武艺，战胜了邪恶的太郎，使和平谷的村民们回到了平静安逸的生活中。

本片的最大亮点就是人物形象的塑造。轻盈优雅的鹤，机智敏锐的猴，正直刚硬的虎，灵巧敏捷的蛇，勇敢坚毅的螳螂，以及憨态可掬的主人公熊猫阿宝，无论是外形还是动作，每个人物形象都被进行了精心的刻画。例如他们在练功房习武的那场戏，每一个击打动作都紧凑而有质感，将武者的洒脱以及作为不同动画人物的动物形象活灵活现的展示给了观众。而与太郎打斗的那场戏，更是将影片主人公阿宝的形象推向了极致，完全与之前胆小、懒惰、缺乏自信的形象形成了一个鲜明的对比。

音效的运用和展示也精妙绝伦。例如在武林大会中，阿宝坐着“爆竹车”从天而降，鞭炮与焰火强烈的爆炸声，以及阿宝落地时车轮与地面的摩擦声，都配合了画面的展现，极大地拓展了画面的表现空间。影片结尾阿宝与太郎打斗使出最后一招弹指神功时，声音的频率由远及近，慢慢展开，使声音效果展现的充实而饱满，给观众以身临其境的感觉，仿佛是这场旷世大战的见证者。

同时，这部动影片最大的特点就是融入了大量的中国元素。传统的中国武术以及打斗的动作，中国的典型动物熊猫，古朴的中式风格的建筑，服装等，都将中国风表现的淋漓尽致。

作为一部商业大片，《功夫熊猫》是成功的。作为一部具有教育意义的动画片，《功夫熊猫》更是成功的典范。无厘头的情节让观众大笑不止，而娱乐的背后更隐含着深刻的人生哲理，那就是功夫的真谛。真正的功夫不是靠机遇和秘诀换来的，而是通过自身不懈努力才能得到的。偶然决定了必然，功夫的真谛此刻得到了升华！

影片导演：杨亚洲

主要演员：倪萍袁泉孙海英等

获奖情况：2002年中国电影金鸡奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角

美丽的人生

-------《美丽的大脚》影评

一个生活在乡村的淳朴女教师张美丽，丈夫因无知偷窃了铁道的路钉被枪毙，幼小的儿子也因病不幸夭折。在人生的挫折面前，她没有选择轻生或沉沦，而是将自己的爱转移到了更多孩子身上。她全身心的投入到了教育事业中，教孩子们读书识字，并想尽一切办法提高孩子们学习的设施，用爱和关心呵护着身边的每一个学生。最终，张美丽在一次意外中不幸死于车祸，可她对教育的执着和对孩子们的爱却深深地感动着身边的每一个人……

整部影片在情节上并没有大起大落，而是犹如细碎的阳光从身上撒过，暖暖的感动了千万观众。在张美丽与夏雨打篮球的一场戏中，张美丽从夏雨的身上学到了美丽的真正含义，并懂得了应当鼓起勇气去追求自己的生活。在那一轮红红的太阳从天边升起的时候，也象征着这个淳朴女人的幸福和希望。当夏雨无法继续忍受乡村贫乏的生活决定返回北京时，她带上了张美丽和孩子们，也希望他们能够看看外面的世界。可在娱乐场发生的事，也让张美丽十分内疚与自责，她决心要把孩子们培养成高素质的人才，绝对不能让别人瞧不起。这是一份多么沉淀的爱和期望。

影片人物形象的塑造和人物形象鲜明的对比，也使影片大放异彩。张美丽作为一个淳朴的女教师，她善良，热情，有爱心，但她也具有农村妇女不可避免的缺陷，比如浅薄的知识，缺失的自信，错误的习惯等等。这些都通过故事的情节，人物的语言和动作鲜明的展示给了观众。而城市女孩夏雨的出现，则与张美丽的人物形象形成了截然不同的对比，她年轻、时尚、博学、有主见，她仿佛就是未来与希望的象征，她的到来改变了村子的习惯和观念，使这个原本贫穷安静的小村庄变得活跃了起来。

影片悬念的设置也为影片平添了色彩，调动着观众的观影情趣。片名《美丽的大脚》就是本片最大悬念，在影片的结束才揭示出了它真正的内涵。美丽的大脚就是张美丽的化身，他没有美丽的外表，但却拥有一个美丽的名字和一颗美丽的心，她的直爽与豁达揭示了美丽的真谛。

张美丽，一个平凡的乡村女教师，用毕生的精力为乡村的孩子们奋斗着，付出着，平凡中演绎着真正的伟大。当我们再次回味这部影片时，那浅浅的山村泥土香，沁入了我们的心脾，触碰了我们的神经，感动了我们的灵魂。

短片个案分析

窗外的世界

——《窗口》分析

有时候，意念之差就如同一扇窗户的开与合，打开了是晴朗，关闭了就是黑暗。现实给予他的残酷就是剥夺了所有户外世界的自由，他是被人抬到病房的，静静的躺在病床上，屋顶、水龙头、输液瓶、千纸鹤和对面病入膏肓的陌生人成为他生活单调而唯一的风景。

他和病友之间没有一句台词，甚至没有眼神的交流，在这个本来就充满寂寞恐慌的狭窄空间里，只充斥着他自己对生活的绝望。然而突然有一天，窗外的欢笑声勾起他对外面世界好奇心——但当一个人失去曾经拥有的一切，特别是自由，任何一点微小的联系都可以引发他对自由的欲望的，那个陌生的病友，有一双清澈的蓝眼睛，看到的不是他身体的残缺，也不是眼神的沮丧，而是内心的寂寞与渴望，病友或许是一位优秀的魔术师，他能用夸张的动作、幽默的对白、精湛的演技与窗外的过路人交流着，并让安静的病房有了声音的色彩，但病友更像一个能够开启心灵世界的魔术师，他则像一位观众，欣赏着病友独特的表演，并开心起来，虚掩的心灵之窗逐渐打开。

他应该是善良的，当病友心脏病突发，他急忙按下电铃，叫来医生进行抢救，可以说这个时候，他和病友之间本是相依为命的关系，相互给予了对方生命，只是病友给他的，是心的重生。他注视着那只千纸鹤，那是自由的象征，他的心也开始长了翅膀，他可以清晰地联想到窗外动人的美人的微笑、窗外的顽皮的孩子的乖张，那些影像的色彩在他的脑海中是鲜艳的，并带有欢快的节奏，对于窗外的世界，他好奇而渴望着。

昏黄的灯光淹没了病房的寂静，唯独那片清明的白色笼罩了他的脸。病友又开始陷入生命的挣扎，他的思想也开始进入到矛盾的徘徊，为了能够占有可以观望窗外世界的位置，邪恶最终啄食了他最后的良知，他蜷缩起来，手离开了象征生命的电铃。

果然，第二天醒来，他已经代替了死去的病友，他迫不及待的拉开窗帘，然而外面，只是一赌空荡的墙。简短的背景音乐，像是嘲笑，又像是无奈，与满是墙壁的画面形成对比，更带有一种情绪的揭发，即成功的刻画出他心理的惊讶与绝望。的确，除了那堵墙，窗外的世界空无一物，除了愧疚，他的内心世界再无他想。

同样是面对空虚的生命，病友选择乐观并积极接受了现实，而他却深陷这种困难无以自拔，两个人物之间设置了一堵无形的意念之窗，并形成对比，当病友悄然为他打开一扇窗户的时候，他没有欣然的与之共享快乐，而是将这扇窗户再次关闭。窗外的世界也许是美好的、令人充满希望的，但内心的世界却经历着黑暗与光明的交替，这就是人性的踟蹰。

纪录片个案分析

百年沧桑皇家经典

——浅析《故宫》第一集《肇见紫禁城》

影片伊始，镜头从故宫的主殿拉开，古黄色的画面仿佛从那个遥远的过去拉回到当今的生活中，从大殿向外，游人逐次进入画面，伴随着铿锵的鼓声镜头逐渐升起，整个故宫的形态完整的展现给了观众面前，这不仅拉短了过去和现实的距离，更让观众渐渐脱离出那个年代，更加客观的去审视这座见证了辉煌与耻辱的皇家园林。影片的开篇通过这样一个运动镜头拉开了整部纪录片的序幕。

纪录片的核心是真实，数字是证明真实最具说服力的元素。影片把历史年代和地图的全景再现相结合，为《故宫》的真实性、权威性给予了具有历史考证的依据。从“公元前770年，春秋战国时期”、“公元前206年，汉朝”一直延伸到公元1776年的清朝京师，三维立体图形的模拟，为能够真实的再现京师地图的表现手法。

情景再现是近些年来纪录片当中常用的表现手法。对过去未知的事件、情景的模拟、演绎，能够令观众更直观的感受当时的环境和事件发生的现实状况，更能够在观众无限的想象中给予一个更为贴近于历史真实的有形画面。在影片中，对于公元1403年1月23日的这个春节，运用了情景再现，模拟了当时人们过年、战场的厮杀、迁都原由等场景，不仅能让观众去了解这段历史，更能身历其境的去体会故宫由来的背景实因。故宫建设工程的开始,不仅进行了实景模拟，同时与今天的故宫翻修工程的巨大形成对比，为木材、石料的运输、建造的艰难形成了互补衬托的作用，与数字相结合，方显出这项工程的浩大。三维动画的运用，缩短、简化了故宫建造过程的再现。把工程的各个环节、整体布局一览无余的展现在观众面前，凸现了故宫建造的复杂境况，并把明都京师与元大都的格局变化清晰的展现给观众。情景再现弥补了解说词的局限，扩充了文字所不能达到的外延效果。

色彩的运用体现了影片的特色，暖色调的渲染大量出现在皇城中的情景再现，以及对故宫的实景拍摄，体现了皇家宫殿的权贵和宏伟气势，更展示了皇权的威严。在影片讲到朱棣对反对者的发配时，画面运用的是冷色调，流露去一种惨淡的氛围。在故宫三大殿被一场大火焚毁的场景中，色调改为黑白色，把朱棣皇帝心中的懊恼深刻的表达出来。

《故宫》的第一集，主要讲述了这座京师建设的历史背景与建造过程，从一个个具体的事件表现出这个宏伟壮观的建筑艺术如何拔地而起，又是如何经历了毁坏到重建的过程。影片中解说词的最后一句，为之后的篇幅埋下了伏笔，让观众对紫禁城的百年沧桑产生了浓厚的兴趣。

电视栏目个案分析:

大众与学者共舞的文化狂欢

——《百家讲坛》栏目分析

当“超女”、“快男”席卷电视荧屏之时，“学术超男”、“学术超女”也以同样的速度成为时下的流行词汇，而使他们迅速走红的平台则并非《超级女声》、《快乐男生》等娱乐综艺节目，而是让人意想不到的央视十套科教栏目《百家讲坛》。

说到《百家讲坛》我们首先来谈谈它的宗旨定位，《百家讲坛》栏目的制片人万卫先生曾说：“《百家讲坛》栏目的宗旨就是让专家学者为百姓服务；内容定位：中国优秀的传统文化和历史；观众定位：初中文化以上的大众；栏目定位：使专家学者走进大众的桥梁。”也正是基于栏目组如此恰当的定位，才能使传统意义上被视为高端的栏目走进大众，但要栏目“火爆”，又能捧出如此多的学术明星，光有准确的定位是不够的，还要依托别出心裁的栏目形式。

首先，选题更具流行性和系列化。暂不说其它和《百家讲坛》类似的栏目，就和前期的《百家讲坛》做个比较。前期的《百家讲坛》每一期都请一个主讲人讲述一个主题，自成一个独立体，但往往受节目时长的限制和学术性的特点，所涉及的主题也只能是泛泛而谈，不能深入的讲解，那就更不用说能不能引起观众的共鸣了。而改版之后的《百家讲坛》在题材的选择上更注重受众的需求和社会联系的紧密性，像在“清宫戏”热播之时，推出阎崇年主讲的《清十二帝疑案》，这也是《百家讲坛》第一次将零散的节目进行整合，使之成为一个系列，有时一个皇帝就会分为上、中、下集进行讲解，这样就能将更多的信息融入节目之中，同时也为主讲人的讲述提供了更大的空间。

其次，讲述方式故事化。人都有爱听故事的天性，而且往往在听故事的过程中，感悟到人生哲理。《百家讲坛》正是利用了受众的这种心理，在栏目中采用了深入浅出的讲故事的方式，把高深专业的内容口语化、通俗化。有故事就要有悬念，悬念使故事听起来更加的生动有趣，也成为吸引观众眼球的一大法宝。在《百家讲坛》讲多尔滚这期节目中，就曾设计如此一个悬念：“多尔衮在我们的印象里一贯都是显赫而无往不胜的，但在节目开始的时候，我们却听到他的人生竟然有着五大失败，这可让我们有点难以想像，我们倒想问问纪连海先生，一个常胜的英雄怎么会有五大失败呢？如此之多的失败又该从何谈起呢？”本期节目以一个短片的形式将悬念引出，“无往不胜的英雄”和“五大失败”之间的不对等，可谓是吊足了观众的胃口。除了在节目期间设计悬念外，主讲人还会在节目的最后留几个问题让观众思考，亦有古代评书中的“欲知后事如何，且听下回分解”之妙，也因此稳固了收视群。

再次，十分注重节目的包装。每期节目较之前都增加了片花和片尾，同时为了避免观众在观看期间产生视觉疲劳感，在讲述期间还充分运用了图像、动画、电视剧素材、音响等多种手段从视听多方面调动了观众的观看兴趣。另外，它还借鉴了电视剧常用的宣传方式——下集预告，这样既能先小小的满足一下观众的好奇心，又能大大的吊起观众的求知欲，从而形成受众期待。

最后，《百家讲坛》之所以能“火爆”电视荧屏，其所处的社会环境也是不得不说的一个因素。现代人时刻感受着来自个方面的压力，每天我们放学或是下班后，我们想要的就是娱乐、放松，所以那种古板枯燥的栏目自然被我们拒之门外，而《百家讲坛》正是因其兼具知识性和娱乐性，成为现代人放松休闲时必备的心灵鸡汤。由此可见，观众赋予《百家讲坛》的恩宠打着社会发展状况的烙印，是当代大众的文化心理使然。

《百家讲坛》正是凭借这些特点才能在这个媒体战国时代笑傲江湖，成为科教类栏目的典范。古人云：“不鸣则已，一鸣惊人”，《百家讲坛》如是也。