对服饰艺术赏析这门课的认识

对服饰艺术赏析这门课的认识

首先，通过对着门选修课的学习，让我们初步了解服饰的相关理论知识和设计的基本常识，培养我们对服饰设计的兴趣及对“美”的感悟。

人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法，象“佛靠金装，人靠衣裳”、“人靠衣裳马靠鞍” 等都充分的体现了服饰的重要性。因此有人说：“服饰，是人体的又一层“皮肤”，是流动着的“软”雕塑，是人的气质、个性、情调、风格的亮相，它是人对自身外在美的一种设计”

服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具有精神文明的含义。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊难以计数的岁月，终于跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出又一个物质文明。

然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好、以及种种文化心态，宗教观念都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

其次，通过学习开阔眼界，增长知识，了解不同时期的服装，以及不同国家的服饰认识了解，陶冶了情操，培养对服饰艺术的欣赏能力。

中国的传统服装在几千年的漫长岁月中，其基本体系没有太大的变化，能基本满足人们的穿着需求。在发展变迁的过程中，也逐步形成了如下一些特点：

1、服装的社会等级森严

封建社会历来强调“贵贱有等，长幼有差，贫富轻重皆有称”，服装不仅为了遮体暖身，更是为了分辨人的身份。比如清朝冠顶上那颗小小的顶珠的有无和所用宝珠的颜色、大小，都能显示出不同的官阶和身份来。至于寻常百姓，也能从穿长衫和短打来区分其不同的社会地位。就像鲁迅笔下的孔乙己，尽管穷困潦倒不堪，还不肯轻易脱下身上那件“又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”的长衫，以保持其读书人的身份和“尊严”。人分三等，衣分五色，中国人历来习惯衣貌取人，这就是俗话所说的“只重衣衫不重人”。

2、服装的象征意义浓重

由于受“故旧皆好”等因循守旧思想的影响，中国传统服饰普遍趋于保守，服装样式的继承多于创新。民对美好生活的追求和憧憬，表达了祈求子孙万代幸福美满的强烈生活愿望。

3、款式单一、裁剪平面化、面料单一、饰品繁多

中国服装历来沿用平面造型和直线裁剪，宽衣博带，广袖高髻，长裙曳地。比如蟒袍、龙袍朝袍等都是平面造型和直线裁剪的，款式比较单一。

中国的现代服装，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。

从流行元素来看：（大的主题）从色彩、细节、面料方面考虑，逐渐多元化。色彩搭配一般为：三角配色（红黄蓝、橙绿紫等，在色相环中呈等边三角形）、邻近色加对比色（如黄蓝紫）、大对比加小对比、渐变色加邻近色（同一色相的变化）。需要注意的是所选颜色的纯度和明度要相同。面料：天然环保材料、功能面料以及高档型材料成为主流，化纤面料淡出。运用元素的手法多样、多元，格子、条纹流行。

现代服饰一个引人注目的特点是：服饰的款式不断翻新，追求品牌，高速淘汰。这些构

成了现代服饰当今的特点，现代服饰的款式新颖，样式独特，服饰具有个性化、自然化和环保化，但唐装、宋装、清装等古韵犹在。

最后，情感态度与价值观：让我们通过学习来表达自己的个性，让我们体会到欣赏服饰的乐趣。

总之，通过这么门课的学习，了解了服饰艺术的基本知识、服饰美的一些基本原则和服装设计的表现手法。服饰艺术，贴近于学生的日常生活，通过对服饰欣赏课达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。