黑暗中的舞者影片分析
《黑暗中的舞者》影片分析
这是一部看过以后难以让人平静的电影，记得当时看这部电影是在学校的一间教室里，学校的电影文学社在周末的时候放的，空荡的教室里坐着不多的观众。影片完结，当塞尔玛在绞刑架上跌落的那一刻，片尾字幕升起。同学们全部沉默的离开，眼里含满泪水。
来自捷克斯洛伐克的塞尔玛带着孩子来到美国，租住在比尔家的拖车里。白天努力的工作，晚上做点手工活赚些小钱。塞尔玛天性善良，热爱音乐和舞蹈，在业余时间参加戏剧社的排练，甚至把排练的剧本带去工作车间，边工作边看。塞尔玛天生视力不好，近视程度很高，而且实力状况在不断的恶化，为了参加工作，她背诵视力表骗过了体检医生，得到了一份普通的工厂工作。她卖力的工作，只为给遗传了自己眼病的儿子在合适的年龄接受手术，所以，晚上塞尔玛又加一份工，平时默默的把辛苦得来的钱存在糖果盒里。甚至因为这个原因，塞尔玛不能接受爱着自己的杰夫。
比尔一家是他的房东，比尔是一名警察，太太是典型的美国主妇，消费文化的拥护者，购买欲旺盛，喜欢别人称赞她的富有。可杰夫却因此承受着巨大的银行贷款压力。一天聊天，比尔向塞尔玛诉说了他的烦恼，塞尔玛安慰他，善良的塞尔玛作为交换，告诉了自己想为儿子治病的秘密。比尔在塞尔玛的孩子生日时送给了他一辆自行车，塞尔玛很高兴，邻里间相处的很融洽。
可是，当比尔无力负担银行贷款向塞尔玛借儿子的手术费之后，无意间，比尔看到了塞尔玛存钱的糖果罐，此时，剧情的发展方向产生了变化。塞尔玛的视力不断恶化，渐渐的，几乎失明了，此时，工厂因为这个原因解雇了塞尔玛，塞尔玛觉得，应该是时候把之前的积蓄拿出来为儿子做手术了，可回到家，承载着自己辛苦所得的糖果罐不见了。
塞尔玛找到比尔，发现比尔拿了自己的钱，索要无果，比尔要塞尔玛杀了她。塞尔玛在绝望中杀死了比尔。并将拿回的钱为儿子付了手术费，随后，塞尔玛被拘捕，并被宣判死刑。整部影片的发展是在现实世界和塞尔玛的幻觉世界中同时进行的。在现实世界时，导演采用非常现实主义的方法，采用手持拍摄，相对灰暗的色调中进行，剪辑节奏相对较慢，没有使用音乐和音效，整体纪实感很强，拉进了与现实的距离，使用大量跟拍的特写镜头来表现角色的情绪，使这部分更具真实感。
而影片在塞尔玛幻觉世界中进行时，采用了舞台剧的表演方法，对白用歌剧的方式表现配合舞蹈，整体的色调相比现实世界部分更浓重，更鲜艳。镜头的视角也非常多变，明显异于现实视角，景别的切换也更频繁，使用了很多局部的大特写，剪辑节奏明显加快，配合演员的演唱和音乐，整体的氛围轻松，快乐。
整部电影在现实世界与幻想世界中呈现着塞尔玛的心理变化，配合着塞尔玛与其他角色的关系变化，推动着剧情发展。同时，几个关键的物品也起着同样的作用。第一、最初，比尔送给塞尔玛儿子的自行车，是比尔一家慷慨与包容的体现，在某种程度上也是美国社会对于东欧移民接纳的象征。第二、枪。比尔的配枪，作为职业的体现，同时在塞尔玛的儿子最初说起这把枪的时候，是剧情转折的暗示，最终，它成了是塞尔玛杀死比尔的帮凶。第三、糖果盒。比尔太太送给塞尔玛的糖果盒，是塞尔玛全部财产的保险箱，是塞尔玛的精神寄托，但最后讽刺的是，恰恰是比尔把它偷了回去，并导致了自己和塞尔玛悲剧的命运。
影片在角色的设置上围绕着塞尔玛，通过她与其他角色关系的发展，变化，推动着剧情，同时传递着塞尔玛的心理。塞尔玛的朋友，一直默默的帮助她，直到最后一刻。在塞尔玛夜班时帮他加班，在看歌舞剧是为视力不好的塞尔玛讲解，陪着塞尔玛一起排练歌舞剧，这是塞尔玛最好的朋友，通过她，能体现出塞尔玛乐观开朗，坚强的一面。杰夫，一直爱着塞尔玛，每天早早的开着他的小卡车来到工厂等待塞尔玛，可赛尔玛却因为自己的状况，一直拒绝着杰夫，放弃着自己的爱，可以看出，塞尔玛在这一点上是痛苦的。比尔，承受着巨大经济压力的警察，在他身上可以看到在消费文化主导下普通人的困惑和痛苦。狱警的角色，是
在制度下个体的人无力的的体现，她也有孩子，她同情塞尔玛，可是她却无力改变这些。导演在片头用了不断变化的绘画，我猜是否在暗示着生活中这一切的变化无常，看似平静的生活可能在外力的作用下，发生突如其来的变化？就像塞尔玛一样？导演在揭示了在最常态的生活下发生的一桩难以接受的悲剧，但在这悲剧发生的背后，是否有某种必然。我想，这也许是导演希望在让我们的心灵接受这一部电影的苦修之后得到的东西。
《禁闭岛》shutter island短评
Shutter,有某种在被引诱后封锁的意味，也就意味着这个小岛特殊的封闭性。影片开场迷雾中出现的桅杆瞬间便能给与观众一种超现实的信号，是观众迅速的将语境设定在超现实的层面。莱昂纳多与助手交出武器的情节，给主人公一种无助的感觉。进门时所遇到的病人，食指抵唇，将悬念和诡异的气氛再次加强。让人不由自主地对故事的推进产生浓厚的兴趣。片中大量对梦境的描绘，让观众产生空间的迷惑感，并增加了对结局的期待。当结尾所有的疑问被解开时，所有的疑惑瞬间变成了一种成就和心理满足。片中大量引用当时分析学派（主张用精神分析临床治疗来减轻对病人身体的物理伤害）与物理治疗学派（主张采用前脑叶切除术治疗）的竞争。同时影片中关于前脑叶切除术和原子弹的对白，表达了对技术化和科技快速进步的反思。
电影《肖申克的救赎》的多重主题
电影《肖申克的救赎》的多重主题 [摘要]《肖申克的救赎》是好莱坞越狱题材的经典影片。它的成功不仅得益于其迎合了普通大众的审美需求，更源于其在主题阐述、情节推进、人物性格塑造等方面表达了关于救赎、体制化、希望和自由的深刻主题，触及了人类灵魂的最深处。从这个角度欣赏本片有助于拓展电影赏析的深度，帮助我们更好地理解好莱坞电影对当代美国社会的深远影响。 [ 关键词] 《肖申克的救赎》；救赎；体制化；希望；自由 改编自斯蒂芬?金的《不同的季节》，由弗兰克?达拉邦特执导，蒂姆?罗宾斯、摩根?弗里曼等主演的电影《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)是好莱坞越狱题材的经典影片之一，这部将罪与罚、善与恶、救赎与重生融为一体的电影，一上映便赢得了良好的票房和上佳的口碑。该片共获得包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧在内的7 项奥斯卡奖提名，虽然最后惜败于同样经典的《阿甘正传》( Forrest Gum p ) ，但它在IMDB 影视排行榜长期占据第一的位置，堪称越狱题材电影的不朽传奇。本片采用常规的线性叙事拍摄手法，以主人公安迪的人生经历为主线，通过安迪成功越狱、重获自由的自我救赎之旅展示了个体从灵魂到肉体获得拯救的过程。这部越狱题材的影片最大的成功在于其触及了人类灵魂的最深处，反思了人作为个体的
本源性，探讨了关于救赎、体制化、希望和自由的深刻主题。 一、救赎 “救赎( redemption )”一词最早来自于《圣经》，是基督教重要的教义之一，其通过强调“原罪论” “有罪者必得惩罚”来警醒世人。首先，电影以“救赎”命名，蕴含了丰富的宗教寓意，深刻地揭示了电影与基督文化的关系。影片传达给观众的是一个关于“上帝的信仰” 的讨论，在《圣经》中，上帝是无所不能的；在肖申克监狱里，安迪却是这样一位救赎者。影片凸显了安迪作为个体对整个肖申克监狱群体的救赎，他不但救赎了自己，也救赎了肖申克。这也完全符合基督教关于救赎的释义：救赎不仅是一个个体行为，更是一个群体行为。他对狱友的救赎，不仅是物质上的救赎，更多地表现在一种灵魂上的拯救，因为他让他周围的人明白了追求自由的可贵，感受到了希望。 其次，在故事结构上，本片采取了与《圣经》所记载故事相似的叙事手法，以安迪的人生救赎为主线，一步步推进情节的发展。安迪本是人人羡慕的“高富帅” ，由于被控谋杀，被送到了充满邪恶和罪恶的肖申克监狱。监狱的每一夜 都是难熬的，但安迪并未因此沉沦或一蹶不振，反而依靠自己的“力量”建立了自己在监狱中的地位，得到了狱友的尊重和典狱长的信任，换来了“英格兰最好的图书馆” ，帮助年轻狱友获得了学历证书，用19 年的时间打通那个“要用600 年才能打通的地道” ，安迪的人生奇迹让观众赞叹。安迪是完美的救赎者的化身，是对救赎的最成功的践行者。正如本片所传达的那样：懦弱囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者度人。救赎不仅引导安迪找回自由和尊严，也找回了信仰和希望，不仅救赎了自己，也救赎了
黑暗中的舞者观后感600字800字1000字电影影评
黑暗中的舞者观后感600字800字1000字电 影影评 黑暗中的舞者观后感 感觉心中有很多东西想倾吐一下，但是不明白该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。 有人说此刻的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不明白是不是有这方面的原因，或者说不明白这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。 在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自我心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，但是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？都说法理不外乎人情，但是为什么这人情之网就不为她而开呢？人生于
世，是为万物主宰，但是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。 本来以为观后感之类的东西最佳者就应是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为到达前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自我眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我明白这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不一样于很多的杯具，它让人的眼泪不仅仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展此刻了人的面前。而为了到达这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内情绪感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够到达赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏
高中优秀议论文题目(共6篇)
篇一：高中议论文优秀题目收集 题目 弱水三千只取一瓢（专注） 逆光飞翔（梦想、挫折） 黑暗中的舞者（挫折） 朝圣之路（梦想） 一个人的朝圣 以父之名 梦开始的原点 这些人，那些事 杀手没有假期 没有人是一座孤岛（人际关系） 让生命之鱼，游于良知之水（良知） 忍把浮名，换了浅斟低唱（追求本心） 孤独者，行远方（孤独） 自强者，天助之（自强） 我就是我，不一样的烟火（坚持自我，找准自己的位置）行者无疆霜冷长河 文化苦旅 遥远的绝响 大雁落脚的地方 你若安好，便是晴天 开到荼蘼 红尘有幸识丹青 看朱成碧 山月不知心底事 梦里花落知多少 以你为名的光芒 幸福音色 苹果在原地飞翔 篇二：高中作文优秀题目集锦 高中作文优秀题目集锦 高中作文优秀题目集锦城郊李卫全 1．成长需要悉心的呵护 2．美丽的流行，永恒的经典 3．不能承受的文化之轻 4．任是流行也精彩 5．何处散发弄扁舟 6．跟时代一起改变 7．浅析流行文化 8．一枚硬币的两面 9．我的江湖 10．选择厚重 11．万事皆有可能
12．我们都有难忘的回忆 13．关注流行文化 14．留给明天 15．风帆指向灯塔 16．找准位置 绽放光彩 17．向前看，向后看 18．如梅在雪 19．没有了妖魔的取经之路 20．青春从40岁开始 21．善始之论 22．下辈子还做您的女儿 23．不肯死去的心 24．不看续集 25．厚重的心 26．豹子飞奔！ 27．生命的绝唱 28．文章无法 29．掀起你的盖头来 30．让纪念闪耀理性光芒 31．芬香永存 32．不能忘记的过去 33．生如夏花 34．重复的过程美 35．轻松起跑 36．掬水留香 37．菊花人生 38．亲力亲为与运筹帷幄 39．人生的“出”与“入” 40．一种人生境界 41．走向成功的思维基石 42．外表与内在 43．出入人生 44．大隐隐于市 45．出乎其外，入乎其内 46．近观与遥望 47．永远的苏武 48．在忘记与铭记的两岸 49．那阵风吹过 50．烟随风逝，名随史流 51．镌刻心灵的石碑 52．记与忘之间 53．忘记不快 铭记幸福
肖申克的救赎音乐鉴赏
《肖申克的救赎》音乐鉴赏《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。 接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品：一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律，像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛，比如主角斯科菲尔在第一季中：当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞，每次进去进行后期越狱工作
室都会让狱友给他把风，狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧 张的、急促的、节奏快的。由于监狱特定的人物特点和环境因素， 剧情会配合人物的心理变化，往往会显示出一种紧张感和压迫感， 或者更多的是不安感。但是《肖申克的救赎》完全相反，这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布 置，涉及到对自有的感触上，音乐就显得轻快祥和，给人一种轻松 的感觉；在涉及到生命消逝情节时，音乐是那种深沉悲壮的，给人 一种哀叹惋惜的感觉；在涉及希望的时候，音乐就渐渐地细腻、温情，给人一种舒适的感觉。 当安迪得知妻子背叛了自己，坐在车里喝酒，手里拿着枪犹豫着是否杀了妻子，虽然他内心很痛苦，但是他还是依然爱着妻子，无法下手，此时的背景音乐是四十年代的布鲁斯音乐《If I didn’t care》，是一种节奏感比较缓慢，比较低沉的音乐，音乐缓慢流放，给人一种压抑、低落的感觉，与此时的安迪内心的痛苦与挣扎相吻合。安迪和其他人在监狱外面劳动的时候，面朝太阳，感受着阳光的温暖，感知着外面世界的美好，此时的音乐是一种舒缓的，联想着镜头里的暖暖的太阳、安迪在外面的舒适可以感觉这是一种惬意的、舒畅淋漓的感觉，将大自然的阳光、世界的温暖与慢节奏的弦乐相结合堪称完美。安迪在广播室播放的音乐是莫扎特的音乐——《费加罗的婚礼》的片段：音乐中的女歌手的高音清澈，非常纯净、旋律悠扬空灵，此时的监狱里面，每个角落的凡人们都能听见，纷纷停下了手中的工作，陶醉在这首音乐作品里，每个人都似乎找到了那个久违了的东西——自
黑暗中的舞者观后感范文1000字-最新范文
黑暗中的舞者观后感范文1000字 《黑暗中的舞者》,一听就是一种黑暗的世界,让人感到黑暗的窒息。这里给大家分享一些黑暗中的舞者观后感范文,希望对大家有所帮助。 黑暗中的舞者观后感范文1 这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别,也正是由于这一区别,本片显得格外让人揪心。看第二遍时,我哭了,第一次带泪看完一部歌舞片。 影片的导演冯.提尔正是电影“十诫”的创始人,而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求,使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等,在拍摄歌舞场面时,冯提尔使用了上百架摄影机,在保证演员表演一气呵成的前提下,为后期剪辑提供了极大的空间,这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。 影片一反歌舞片传统,将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈,影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失;导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴,成为主人公精神生活的最主要内容,塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动,这也正是她生命的率动。在此,已经不是我们在看歌舞片,是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。
不管评论家怎么说,也不管导演冯.提尔是如何的叛离好莱坞,我仍感到了冯.提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同,因为塞尔玛站在绞架上的那一刻,鼓舞她的仍然是音乐,是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活,但我们必须承认,类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖,实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽,不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛,而是金钱毁掉了她和她的梦。所以,看到这不影片时,我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实,而是为什么生活不能像歌舞片那样。 影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上,与好莱坞最大的区别时,伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐,塞尔玛走向的是死亡,而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许,我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样,离开电影院,当然,我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去,而是希望时间在那一刻中止,中止在歌舞当中……然而,我没有离开,虽然这是一首死亡哀音,但它仍然是一种率动,率动有时可以带来欢乐,有时可以增加勇气,虽然在这里我们无法认同情节的走向,却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。 影片在塞尔玛的歌声中结束,我不想去形容那是一首怎样的个,因为它尚未完成,现实生硬的截断了理想,截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止,确切的说,是一个美丽的生命在最富有生命力的时
浅谈电视剧《芈月传》的力与美论文
浅谈电视剧《芈月传》的力与美论文 如果说，电视剧《甄嬛传》力在用冷调子勾勒人性异化的话; 那么，《芈月传》则是以浓烈的暖调子，以特立独行的文化姿态和价值情怀，表达出对低吟浅唱的流行美学的不肯迁就。导演郑晓龙似在撼动“小时代”里人们热衷的那根纤细的世俗审美神经，有意弃“甄嬛”而去，且去得决绝而高远。电视剧《芈月传》采撷战国风云，将个性情怀与历史雄心化作一曲复调颂诗，浪漫地歌咏了一个遥远的美丽女子人性抵达的辽阔，颂扬了敢以决堤血泪换取理想信念的胆识，礼赞了历史对岸大漠孤烟、残阳如血的壮志。且凡此种种，皆沁入、流淌于丰盈的故事血脉，闪烁于诗化、美妙的镜头意象。拨开因芈月而起的漫天舆情，可否听见弥足珍贵的力与美的回声? 在这个漫长的故事里，郑晓龙导演犹如一位真诚的考古学家，面对夕阳下的残垣断壁怀揣着一种敬畏感，一种历史必须向前的执拗信念，让沉睡于久远年代的高贵品质走出尘封的纪传编年，让血性、温暖、情义、慷慨、壮阔、千金一诺与远见卓识，在宫廷邪恶与卑鄙的反衬下得以重见天日。与其说《芈月传》拥趸商君之法整合乱世，莫如说置身日渐逼仄、卑微、麻木的消费时代，该剧集热血与悲悯于一身，旨在借历史虚构叙事，高歌恢宏的人性，高扬人性的恢宏。 《芈月传》所表现的这场宏大叙事，开场于秦惠文王继位后商鞅受刑，转场于同年的楚威王观星台。浩瀚深邃的夜空流星划过，昭
示了楚国霸星即将问世。此开篇不愧史诗气度，恢弘而灵性，将酷烈的商鞅之死与奇诡的芈月之生两相照应，款款交汇于一统天下的叙事旨归。这一桥段的美学意义在于，《芈月传》一剧的开端，便宣告了要在艺术版图讲好历史故事的自由精神，而非匍匐搬运典章上的史实。 《芈月传》的情节布设常在虚实之间自如游走。如前朝的连环 权谋、破“合纵抗秦”之方略等，都被嫁接到后宫的攀高踩低里。纵横家张仪略施小计，便取了善良的魏美人的鼻子，竟胜过数万兵马血拼，直达“连横亲秦”的政治企图。由此冷峻桥段，历史惨烈便可见一斑。 强情节叙事，因其烈度高，叙述线路往往粗壮而坦直，但《芈 月传》的贡献在于浓重却不失空灵。如，芈月策马逃离义渠营地，眼见就要虎口脱险，只听得义渠王一声唿哨，骏马竟调转回头。这一叙述逆转由细节悄然运送，陡转流畅宛若天成。又如，芈月已怀有秦王之子，却惊闻为她赴死的黄歇竟然还活着，于是，在去与留的艰难抉择中，编导再度调动灵性细节完成叙述转折——冥冥之中，腹中胎儿的一惊一动，代芈月定夺了为社稷大业割舍两情的人生方向。就这样，细节空灵地穿缀起大起大合的桥段，也深深缝进绵长的历史褶皱里。豪放与婉约，犹如交响乐的主部与副部主题，在故事中相濡以沫，于高山大川般的故事推进中，始终流淌着芈月与黄歇的万般柔情。
影片分析大全复习过程
影片分析大全
影片分析大全 考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专 业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求 写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： 1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作 用，则更有评论的必要。 （2）评导演
肖申克的救赎三幕经典理论分析
四川大学外国语学院王明微 2014141051089 三幕式结构理论分析《肖申克的救赎》——用智慧改变人生 在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位。好莱坞许多电影会采用经典的三幕式结构，这意味着在电影的某些特定时刻会出现一些有着特定功能的特定事件，而这些事件往往大都为情节递进和人物塑造服务。创作者往往利用观众对故事进展的好奇心理和人物的移情作用来开展整部电影的叙事结构。本文就以影片《肖申克的救赎》为例，来分析这部影片三幕式结构的设置以及主人公安迪如何用智慧改变自己的人生。 电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的人物、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性结局。这就意味着，故事是从开端向前发展直到结尾，在剧本的前几分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主人公? 戏剧性的前提是什么? 戏剧性情境又是什么? 而这些设置就是为了激发观众的好奇心理和对人物的移情心理。经典的三幕式结构具体如下： 第一幕：建立起人物关系、介绍中心人物以及其所面临的主要问题，给电影打基础，引起观众注意。 第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他所面临的主要问题与困难作斗争，进一步通过矛盾与主要斗争开展情节。 第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是用戏剧化的方式解决问题，最终获得精神上的满足。 在影片《肖申克的救赎》中第一个出现在银幕的人物就是中心人物安迪。这是好莱坞电影传统的叙事策略，首先把主人公推出来，从而利用观众对主人公的好奇心和移情作用以及对主人公命运的担忧，把观众逐步带入整个故事。 整部电影有了故事主人公，接下来就是设置戏剧性的前提，这部影片的戏剧性前提是: 安迪被冤枉入狱，他如何才能逃脱这样的命运实现自我救赎呢? 戏剧性前提要为电影引出一个大的方向和目标，主人公所有的言行都是为此而努力奋斗的。因此，影片中主人公出场遇到的困境就是被冤枉入狱，能够逃离这种命运便成为安迪所有行为动作努力的方向。他要逃离的是这种被禁锢下没有自由和希望的命运，而不仅仅是逃离肖申克监狱而已。逃离监狱只是主人公的外在动作，而逃离这种命运才是主人公最真实的内在渴望。观众被安迪的渴望深深吸引，想看看他能不能最终逃离这种命运，又或者不能逃离的话，他会经历些什么。他是最终洗刷冤情被放出来? 还是自己想方设法逃出来? 还是逐渐适应了监狱里的生活?……这种种的可能性，是吸引观众看下去的关键。
我们与灵魂间的距离------《黑暗中的舞者》观后感
我们与灵魂间的距离 ------《黑暗中的舞者》观后感 林晨风（孟铂林） 有人说这是一部描绘母爱的电影，有人说这是一部揭露美国社会阴暗面的电影，有人说这是一部压抑、沉郁的电影，有人说这是一部天真、单纯的电影。当我呆呆地望着女主角在我面前香消玉殒，电影落下帷幕时，我的眼角是湿润的，我所感触到的不仅仅是电影，亦或是艺术这么简单，而是让我不禁感叹我们与灵魂究竟距离有多远。 塞尔玛的悲剧只是大千世界，只是渺渺苍生中悲剧的一个代表，她是一个突出的、强烈的代表，但她只是一个代表而已。世界上有太多的悲剧，有太多的苦闷，有太多的压抑，有太多的黑暗，这不得不让人深思，我们的灵魂在哪？我特别注意电影中的音乐意象，塞尔玛是一个迷恋舞蹈，迷恋音乐的人，那么让我们从另一个侧面，换一种方式来解读这部电影，我们不禁会发现，塞尔玛其实在一定程度上可以看做是人类灵魂的代表，她是那么单纯、愉悦、渴望幸福、拥有爱，但周遭的社会可以说是显示的缩影，周遭的人们可以说是目前人类的一种缩影，他们给了这样一种灵魂什么样的待遇，对她做了什么？世界上有太多的虚伪，有太多的自私，有太多的黑暗，这些都是对真、善、美的阻碍。人应该是幸福的，灵魂应该是纯净的，但人偏偏想极力融入社会，从中去获取幸福，却在未知的某天发现自己离幸福越来越远；人们极力的想丰富自己的灵魂，却会在未知的某天发现自己离灵魂越来越远。
为学日益，为道日损。终究该静静地看一看这尘烟浮悬的社会，当剥离开世俗功利等等外层包裹的皮囊后，我们才会发现我们最初的灵魂，透明的、澄澈的、闪着微微迷人的光泽的。当然我知道世界远不会如此纯净，如此简单，如此美好。因为完美不仅不存在，其实完美本身也是一种残缺、一种不完美不是么？电影中的塞尔玛只为了自己的孩子可以治好眼睛，她别无所求，也没有招惹别人，但她太过于单纯地相信了比尔，相信了灵魂外的躯壳。塞尔玛是充满爱的灵魂的象征，是单纯的可爱的灵魂的象征，却最终在现实的逼迫、欺骗、背叛等等中灰飞烟灭。 电影中提及她不喜欢美好的终结，这实际也是一种灵魂的象征，灵魂的美好是永恒的，是不会结束的，是流延不止的。在她临终前，她那曲未完之歌，那种美好永在之感，令人心碎。大家或许认为这是对美好的扼杀吧，诚然如此，但同时也正应了塞尔玛之前所希望美好永不结束之词，她的歌声尚未结束便香消玉殒，使得美好没有到达其尾声，这便是永恒啊。我并不是很喜欢二十世纪的很多文学家对于死亡的追寻，但在这部影片中，我有种感觉，塞尔玛的生命终结从某种角度上印证了永恒的存在，是的，永恒是存在的，灵魂是永恒的，美好是本质的，只是我们在俗世上走了这么多年后，距离灵魂到底有多远了呢？
中外电影名作心理案例集
中外电影名作心理案例集 作者：佚名文章来源：本站原创点击数：94 更新时间：2007-9-3 中外电影名作心理案例集 作者：徐光兴主编 丛书名： 出版社： ISBN：9787544408653 出版时间：2006-12-1 版次：1 印次： 页数：383 字数： 纸张：胶版纸 包装：平装 开本： 内容提要 本书共分三辑：亚洲电影篇、欧美电影篇和奥斯卡奖电影篇。入选的影片都是经典隽永、令人回味无穷的优秀电影杰作，读者阅读时，既可以从中得到艺术的回味，又可以学到许多心理学科普知识。本书推荐给心理咨询和治疗从业人员作为培训和辅导的教材，特别是作为国家心理咨询师职业资格考核的参考依据；同时，本书对于从事电影艺术创作和评论专业人士也是一种理论上的参考研究。在国家心理咨询师的职业资格鉴定中，电影被用来作为考核心理咨询从业人员案例分析能力的重要技术手段。笔者在大学本科生和研究生的心理咨询专业理论与技术的理论讲授中，也经常运用电影作为精神分析和心理研究的案例。 作者简介 徐光兴，1989年出国留学，获心理学博士和教育学博士。1998年作为上海市海外高层次留学人才引进回国。现为华东师范大学心理系教授、博士生导师，东结东师范大学心理健康辅导中心主任。主要著作有：《心理医生手记》、《跨文化适应的留学生活》、《学校心理学——心理辅导与咨询》、《临床心理学——心理健康与援助的学问》等。 目录 前言：电影分析与心理治疗 第一辑亚洲电影篇 重拾生活的勇气——评《恋之风景》中曼儿精神创伤的修复历程 家庭，在冲突中成长——《童梦奇缘》中问题家庭的心理分析 错乱与迷恋的人生悲歌——《霸王别姬》中角色的人性和心理分析 “情”与“礼”的抗争——《小城之春》人物心理解读 一去难再的灿烂青春——《阳光灿烂的日子》中马小军的心理分析 青春期心理：不平静的深邃大海——《孔雀》的反抗心理和行为分析 现代人的心理亚健康解析——评《洗澡》的文化背景和个人自尊 无味的水与香郁的茶——《绿茶》中人物角色的性格解析 在互助中成长——《异度空间》的心理学解读 成长的烦恼——评《大话西游》的心理艺术特征 诗语爱情——《假如爱有天意》的爱情悲剧心理分析 爱，还能回头吗——《外出》中主人公情感冲突剖析 倾斜的天平——解读《我的哥哥》中兄，弟俩的个性差异 第二辑欧美电影篇 寓庄于谐，奇正相辅——评《我是老大我个白谁》中的心理治疗技术 从沉默到自由的心灵旅程——试析《本能反应》中主人公的心理发展过程 生命中不能承受之痛——《儿子的房间》中心理医生哀伤的精神世界分析
电影《穿普拉达的女王》人物分析
形象化妆的作用 电影《穿普拉达的女王》讲述一个刚离开校门的女大学生，进入了一家顶级时尚杂志社当主编助理的故事，她从初入职场的迷惑、不懂、邋遢到从自身出发寻找问题的根源最后成为了一个出色的职场与时尚的达人，成为女二号《天桥》时尚在职主编“马琳达”的得力助手。 在电影影片中，刚刚从大学毕业并且一心想当新闻记者的女主角安迪，在纽约给各个报社杂志投递自己的简历，最后只有《天桥》杂志社录用了它。 安迪第一次进入杂志社，艾米丽看到她说：很好，人事部真是缺乏幽默感，说的是安迪的着装。我们可以看到安迪的着装是和杂志社的人格格不入的，她很土。杂志社的人各个都很时尚，而且很高傲，很盛气凌人。其实，很难讲是人盛气凌人还是衣服盛气凌人，实际上，盛气凌人的是时尚，可以这样说：时尚就是盛气凌人的。时尚通常不是拉近和大众的距离，而是拉开。这就是为什么时尚是身份和档次的代表的原因：一套时装，可以拉开阶层的差距；不同的档次的时装，更可以拉开不同人的地位。可以说，当一个人穿着浑身的高级时尚服饰的时候，他看别人的眼光一定和之前不同，心态也随之发生变化，最起码的，会有面对他人的一种优越感，这种感觉，如果简单的类比话，就和自己穿了一套很漂亮的衣服走在人群中的感觉一样。这就是时尚给人的感觉，它可以给人一种在人群中的向上的心理状态，这就是时尚的魔力。而在别人看来，就是盛气凌人。 电影中刚刚到新公司的安迪完全无法适应让人抓狂的工作，在《天桥》杂志总编辑马琳达到达公司后，发现了这个新来的女助理，但是安迪的着装打扮完全与马琳达所引领的时尚不同，安迪穿着一件过时的蓝色毛衣，下身穿着棕土色的格子裙，最后还穿了一双完全没哟时尚可言的大头漆皮皮鞋。而且安迪发现，只要马琳达回到公司，对所有人都是那么尖酸刻薄，而且整个公司蔓延着一种恐怖的气氛。 安迪第一次上班，虽然她尽心打扮了，但是一点也没有达到行业要求。奈杰尔好心的给她一双高跟鞋。高跟鞋，是这里的必须职业装备，是默认的行规，在这个行业就要穿这个。而安迪不懂，非要米兰达给了她一个很深的眼神后才明白。我们可以从这里开始，看到安迪怎么逐步转变的。 随着电影的进展，这个时尚的女魔头无论公事私事都交给助手打理，把安迪折腾得苦不堪言。如在有飓风的时候，让安迪去找飞机把她从迈阿密送回纽约（原因是自己的双胞胎次日早上要在学校表演）；当安迪不小心坏了她的规矩时，让
从社会学分析肖申克的救赎
从社会学分析《肖申克的救赎》 软件工程134班刘倩电影《肖申克的救赎》的故事起源于1947年，银行家安迪·杜弗伦的妻子有婚外情，被误认酒醉后为杀妻及其情人的凶手而被判无期徒刑。在肖申克监狱20年的牢狱生活他遭遇屈辱和打击，却始终不失希望，一直以自己的爱好专长在监狱中发光发彩。他自觉因为对妻子不够关心而引起这些悲哀的事件，所以承受20年的牢狱之灾只为赎罪。而坚忍20年后，就立志逃出这个魔窟，不愿承受强加在自己身上的罪责与惩罚，最终成功地过上了芝华塔尼欧的闲散生活。 下面我将从以下几个社会学的角度并结合自己的见解分析这整个故事。 一、社会文化与社会制度 文化是一个复杂的综合体，其中包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人作为社会成员之一所获得的各种能力和习惯。 社会制度是用来安排人们的活动、满足诸如秩序、信仰，生产等社会需要而设立的一套习俗、民俗、行为模式，如法律制度、家庭制度等。 若想清晰地理解这部电影，了解美国的社会文化背景是必不可少的。 在故事的开始就是审判的一幕，我们不解安迪为什么一直保持沉默，从一般思维考虑，被定罪是应该讲究真凭实据，而在当时，欧美法律体系中这种推理性的司法系统已经足够定罪，对无期徒刑的判决，安迪是无法做多余的挣扎。 入狱不久，安迪就遭受了狱中色情狂魔的屡屡侵犯。当时的美国监狱狱政混乱，狱警只要能在私底下得到好处，对狱霸的暴行从来不闻不问。之后安迪折磨的减轻得多亏美国监狱实施的狱政改革，肖申克开始实行狱外劳动制，让犯人在相当的监督下到狱外劳作，包括从事各种公共劳动。拿典狱长诺顿的话来说，“这是狱政的一大进步，他们将学到诚实劳动的价值。”然而，在狱政历史上受到积极评价的狱外劳动制却也打开了狱方贪污腐败的方便之门……这一系列的文化、制度背景为安迪的救赎路增加了不寻常的色彩。 二、社会角色与社会互动（同性恋、体制化） 安迪的入狱意味着他的社会角色从银行家瞬间中断，成为了阶下囚。和另外一位刚开始就表现惊恐暴躁，以至于被乱棍打死的囚徒相比，安迪只沉浸在个人的世界里，他悠闲的步调和白净的脸庞很快引起“三姐妹”的注意。欲用性的方式侵占。这不单单只是两个社会角色的冲突，还有两个角色间的道德观和荣辱观。“三姐妹”常年监禁，性生活得不到满足，他们摒弃了安迪本有的男性角色而赋予安迪新的身份，这也是他们角色不清的表现。 “体制化”是电影给我最深刻的一个词汇。图书管理员老布的死亡反映的就是由角色中断带来的社会互动问题。 影片里的瑞德说：“这些墙很有趣，刚入狱的时候，你痛恨周围的围墙，慢慢地你习惯了生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就叫‘体制化’。”
黑暗中的舞者观后感5篇550字
黑暗中的舞者观后感5篇550字 影片讲述一名叫莎曼的女人为给儿子治疗眼疾从捷克来到 美国，辛苦赚钱，但房东比尔却想把她的钱占为己有，被逼无奈杀死比尔，最后因不愿把给儿子治病的钱为自己申诉，而被绞刑而死。这里给大家整理了一些有关黑暗中的舞者的观后感,希望对大家有所帮助. 黑暗中的舞者观后感1 这天我们又看了一部电影《黑暗中的舞者》，我先说一下我的感想吧。透过连续几次看电影，我发现我学到了很多很多，才发现自我每次看的电视都好单调无味，没有什么个性的感想和启发。作为大学生的我们就应看一下对自我有好处、有感触的那些电影，我当然也不能再沉迷于什么偶像剧了，因为这个档次不一样，不能让自我更加的成熟。 《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大，一位坚强的母亲为了自我心爱的儿子，宁愿自我失去生命也不愿意让亲爱的孩子和自我一样失去光明。一位靠着一点点微薄的工资经营着自我的生活，拼命的积攒钱，为的就是给自我的孩子治病—治眼睛。因为这篇电影的主人翁耶莎蔓自我的视力就很差，基本上看不见，生下来的孩子当然遗传了自我的病因，所以极力挣钱，
藏钱，为的就是自我的孩子。虽然生活条件很差，但她还是安详坦然的应对生活。直到有一天，当自我发现自我的钱被比尔偷走的时候，那时她的心凉了一下截，那但是她的命根子。她不顾一切的去要回自我的钱，尽管比尔的妻子说话难听，说她勾引自我的丈夫，但她还是跑上楼去找比尔要回自我的钱，但是比尔为了自我的利益极力抢住钱，莎蔓忍无可忍，无奈之下用枪杀死了比尔。 在被绞刑的法庭上，莎蔓一点也不害怕，怕的是自我的孩子不能够完成手术。即使到了最后关头，她也没有说出真相，没有真正的为自我辩护。最后还是出乎意料，吊死了。但她还是很害怕，一向哭，应对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当听到自我的孩子完成手术时，她毅然唱起了她最爱的音乐。 比尔和他的妻子无比狠毒，用语言伤人，用卑鄙的手段抢夺别人的钱财，这种可耻的行为，试问谁能够忍受，但是善良的莎蔓死到临头还是维护了比尔的尊严，因为“承诺是金”，这当然就体现了她对生活的理想和追求。 这篇电影确实感触很多，为这位死去的母亲不值，心里痛恨，痛恨那些卑鄙的小人夺取了她宝贵的生命，心里惋惜。回想到自我的母亲，每年也是拼命的工作，为的是什么，难道不是自我的
观音山观后感
如果说《苹果》是对中国现实社会的临摹，那么《观音山》则是开始对中国现实社会的一种思考。虽然李玉的这部片子看起来还不成熟，但还是值得一看的。 影片讲述了三个都市社会底层青年到一个中年女人租房子。几个人从摩擦、交流过程中，最终彼此慰藉与温暖，共同走出困境。范冰冰饰演的南风父母感情不和，陈柏霖饰演的丁波母亲去世，张艾嘉饰演的常老师丧子，肥龙感受不到家庭的温暖而离家出走。这些角色的身上或多或少都有一种爱的缺失，而正是这种缺失才让这几个人能够彼此取暖。这些家庭问题在他们几个个体身上能够得到体现，比如南风的自虐，丁波对爱的恐惧，常老师选择放弃生命，肥龙的懦弱。但是在人物的塑造上，影片中的人物却显得不是很丰满。比如肥龙这个角色，如果把肥龙这个角色所有的戏份都删去，影片仍然可以独立存在，他这个角色给影片带来的是只是戏份。他的肥胖的身躯，憨态的笑容等等，这些行为的艺术只是为了增添些轻松愉悦的气氛，而对于影片的主题上来说没有多大的作用。如果没有肥龙这个影片会显得很单薄。肥龙这个角色看起来就像一个道具。 常老师与和尚的对白告诉我们一个佛学寓意。什么是快乐？什么是未来？什么是人生的极点？常老师的几个问题用和尚的一句无生无死的回答显得毫无意义。而常老师的“人不应该是孤独的”的自我回答却显得单薄。如果说人不应该是孤独的，那么丁波，南风，肥龙应该怎么去做？故事的结束他们依然是孤独的。这样一个世俗化，生活化的的小故事被赋予这样一个深意的哲学寓意本来就是单薄的，这是这个载体不能承载的。所以当影片结束时观众依然会迷茫。 看完这个片子我也问了自己几个问题。当我失去了自己的亲人我会不会选择自我毁灭？人活着是为了信仰还是为爱？这些都反映了一个问题，中国整个社会都处在一种病态的心理。人们为了金钱而努力奋斗，就像丁波认为的那样只有拥有充分的物质才可以享受和拥有自己爱，可是当爱已不在的时候，我们又该怎样面对生活。 难道就像常老师所做的那样，人不可以拒绝生，但可以拒绝活？ 李玉是以纪录片出身的导演，所以他的影片都是一种写实的风格，这部影片中同样也无一例外。在人物的对话上很少用正反拍的形式，很多对话镜头都是直接摇过来，而不是对切。整部影片的拍摄都是采用手持摄像，镜头总是不停地在晃动，这也恰恰符合影片的错乱，不安的基调。虽然很多观众多这种拍摄方式感到眩晕，但是这种方式却像一个初学者一样清新自然。从这种拍摄风格上来讲李玉是一个敢于创新，敢于挑战的一个导演，这种对艺术的执着值得我们敬佩。 片中大量的人物心理的特写镜头和抒情的情节一方面突出了人物心理的变化过程，但是这些镜头的大量运用也使整部片子的节奏显得缓慢而拖沓，看起来很累。 从剧情来说，这部片子的剧情很凌乱。迈克尔杰克逊的离去给肥龙的绝望，南风在医院里自虐喝酒，丁波与一个陌生女子扯上的无缘由的关系，这些剧情虽然对人物塑造上来说起到了一定的作用，但是让观众看起来毫无逻辑，一头雾水。南风与丁波的和好，就靠一个动作就草草了事，很多情节上导演还是缺少深思熟虑的思索。这些都大大折扣了影片的分量。 整个影片中最震撼的要算汶川地震的那一场，可是这一场的插入带给观众的仅仅是对汶川地震事件的回忆和震撼，要远远大于这段视频在本片中作用。导演很好的抓住了这个素材，却没有把这个素材的作用发挥出来。 对白上来说这部片子很生活化，但是缺乏对台词的考究，有些台词是值得去斟酌的，毕竟艺术是高于生活的。 陈柏霖和范冰冰两个角色在影片中很不搭调，陈是一个初生牛犊，范则老道狠辣。两个人物的趣味不相投，却来演绎一段爱情，确实有点为难。范饰演的角色是全片中最到位的一个。她饰演过很多底层的角色，对她来说饰演南风这个角色游刃有余。而陈饰演的丁波不太成功，或许这与他出身台湾有些关系。他的人物上更多地体现的是一种匪气。张爱嘉虽然在
《黑暗中的舞者》赏析
《黑暗中的舞者》赏析 【摘要】电影《黑暗中的舞者》是世界著名导演拉斯?冯?提尔“良心三步曲”的最后一部。这是一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。导演本人将作品描绘为“一部和现实激励碰撞的大制作和情节音乐剧”。的确，铺陈其间的七首歌所渲染的天籁般诗意的效果、导演高超的剪接技巧，独具匠心的色彩还有演员出色的表演都是此片备受欢迎的原因。 【关键词】歌舞剪辑色彩 《黑暗中的舞者》叙述的是一个非常普通的故事。一位即将失明的母亲，为救治儿子而辛苦劳作，并最终因此杀人。被处以绞刑而死。但这又是一部绝美的
音乐片，它带给了人们无法言传的力量。它既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。 一、精致的歌舞 与现实的七个场景相对应的是七个歌舞的场景。七首歌，七个地方。在工厂车间，在铁路旁，在家居里，在排舞场，在法庭上，在牢房里，在绞刑台上，塞尔玛一共做过七个梦，而且全是在白天。一个对生命充满乐观渴望的单亲妈妈，白日做的七个梦，虽然欢快，但却给人无限凄凉和怅惘的感触。这七个歌舞场景，借鉴了更多的百老汇音乐剧的形式和电影的手段将音乐剧与话剧的各个场景分别结合在一起，形成七个组合，现实的故事与幻想并列起来。 每当现实的生活艰难到让她受不了的时候。音乐就会响起，她就沉入了她的世界。想象的明亮和现实的滞重之间爆发出的感伤无疑打动着每一位观众。毫
无疑问。除了故事主线峰回路转、跌宕起伏，整个影片的亮点，均在导演对歌舞真实定义的重新延续。在导演眼中起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗。在她的想象中，对生活无法掌控的她却可以掌控工厂机器的运作，生活中寂寞不受人瞩目的她却可以和工厂的男工人任意欢快舞蹈，塞尔玛那种对于舞蹈的热忱，对生活的希望。让我们感受到的，是黑暗中的份光明，一束温馨。《我什么都见过》与《最后第二首歌》在剧情的映照下让人潸然泪下。 《我什么都见过》唱在塞尔玛完全失明而被解雇的时候，她臆想出自己和暗恋者谢夫的对唱。 “老实说，我漠不关心。我什么都见过了。我见过黑暗，我见过小火花的光辉，我见过我想看的、我需要看的――那就够了，想多要就是贪心。我见过我是谁、知道我将如何，我什么都见过了，无须再看什么。”
编导高考如何进行影片分析(人物方面)
人物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑
42-44肖申克的救赎影片分析
42、结合影视作品，分析时空变化在叙事结构上的意义。 43、结合影视作品，分析其视听语言和主题思想的关系。 答：《肖申克的救赎》是一部具有独特风格的反映监狱生活的经典影片，讲述了银行家安迪被指控杀害妻子与情夫，含冤被判终身监禁。在监狱中安迪忍受凌辱和折磨，一方面帮监狱长做假账，一方面精心策划了一出越狱好戏。在一步步的自我救赎中显示人性之韧，实现自我救赎。 全片采用了一种温情而多愁善感又极度有力的叙事风格，着力表现了人在绝望的境遇中如何保持尊严与希望。同时，叙事结构、叙述视角的丰富又直接促成了叙事主题的多义性、现实性和深刻性。不仅给人思想和精神上的震撼，更给人观感和审美上的愉悦。 一、时空变换：快速的情节推进方法 在影片开头，导演用平行蒙太奇手法，第一时空是安迪妻子与情人激情火热的镜头，配合着粗大的喘气声。第二时空是安迪无精打采喝闷酒，只有酒水流动和装枪的单调刺耳的声音。这既是平行蒙太奇又是对比蒙太奇，将安迪面对妻子的背叛的悲痛淋漓尽致得表现出来。接着，导演带领观众进入第三个时空，法庭审判现场，安迪正被控方律师指责。三个时空不断跳切，音画双轨，以极简的方式勾勒出事件的起因，干脆利落。尤其是，导演不时在第一、第二个时空中插入控方律师的话外音，不仅表现了安迪在当时时空的灰冷心情，也表现出安迪在法庭上百口难辩的窘境。
通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：银行家因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）。这一切仅是观者方面被蒙太奇剪辑所引导进行的思维热身运动，影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。 当后来一个因偷东西而进入鲨堡监狱的青年听安迪讲述他进监狱的原因时，他说出了事实的真相，这里也是利用三个时空的交错来讲述故事。第一时空是安迪现实所处的监狱时空，第二个时空是凶手所处的讲述时空，第三个时空是凶手行凶的过去时空，导演继续使用交叉剪辑的手法为观众简明扼要地揭开了安迪究竟是否清白的谜团。 二、蒙太奇表意：人性与救赎 影片的第二组镜头便是隐喻蒙太奇。安迪出现在法庭上回答律师提问，身后是代表美国精神符号的星条旗，这里交代了空间关系，叙事上隐喻的传达出安迪与美国庄严的法律同在，他是无辜的。然而画锋一转，在律师的逼问下，安迪接受审判，背景是陪审团，他失去了星条旗的庇佑，推镜头的落幅定格在安迪接受判决的一闭眼，一声判决声似是一声枪响，全黑屏幕持续2秒，象征着灰暗生活即将到来。 对比蒙太奇的运用在影片中实为多见。第一，同样是入狱，随狱车进入监狱时，安迪入狱时，背后是通向自由的路，后来汤米入狱时则没有，预示着两人命运的不同。犯人们调戏新人的时候，镜头在牢门外拍摄瑞德，表明他是旁观者；镜头在牢门内拍狱友海华德，表明他是这件事的参与者，他直接影响了胖子的死亡。第二，在监狱呆了