中国民间美术的造型元素

一中国民间美术的造型元素

从“民间美术”这个词的意义本身来谈的话，“民间”二字从字面上可理解为具有平民百姓、乡土基层和通俗普及的意思。在现代汉语词典中对“民间”的解释为:1、人民中间;2、人民之间(指非官方的)。事实上，当我们提出和使用“民间”这个概念时，我们己经自觉不自觉地把前人所述的:“把它当作了一个特指的分类概念，把它与‘上层’、‘官方’、‘宫廷’、‘士大夫’、‘知识分子’、‘小资产阶级’等等我们感觉与‘民间’不同的社会阶层作了区分。”在中国历史上，广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化，人们习惯于把表现这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”，或“民间工艺”与“民俗艺术”。。在《中国非物质文化遗产保护成果展》中对民间美术下以这样的定义:“包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类的中国民间美术的一般属性和意义，又具有独特的美学气质和表现形式。其传承发展的视觉形式和造型程式蕴涵着丰富的文化历史信息，凝聚着广大人民群众的思想情感、生活经验和审美理想。”

民间美术造型元素是指构成民间美术整体形态的各种因子，如民间绘画传统(壁画、版画、瓷绘)、民俗民间艺术传统(皮影)、通俗市民文艺传统(戏曲、戏剧)、流行时尚传统(服饰、化妆)，民间造型艺术传统（泥塑，面塑）等等。这些民间美术造型元素显示出中国文化的博大精深，是当代设计真正应该挖掘的民间艺术。许多优秀设计师对传统因子的汲取打破了西洋样式的束缚，大力择取民间美术，这就使现代平面艺术设计洋溢着一股民族的灵韵和才气。这也是民间美术具有比较生动、自然的特征，不带半点矫揉造作习气的原因。民间美术造型千变万化，风格迥异，它来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识，来源于中国特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识。在今天，民间美术与人民的生活、生产、风俗习惯仍然密切的联系着，依旧用来美化自身、美化物品和美化生活环境。它的审美形态和形式种类丰富着当代设计的视觉语言，使呈现出的艺术形式具有深远丰厚的文化底蕴，尽显民族特点。

二民间美术造型意识和造型特征在现代平面艺术设计中的应用

现代平面艺术设计是用形象化的表现语言面对受众，因此要选择相对合适的视觉语言表现形式传情达意，以加深受众的印象就要明确招贴设计的目的是“想要说什么”、“想要对谁说”、“想要在何时说”、“想要怎么说”的问题，并且牢牢抓住“创意”即是创作招贴设计的核心问题，没有创意的设计是苍白的，随心所欲的设计是无序的。自古至今，无数艺术家都在不懈的追求各种创意表现，这样才有了今天艺术发展的多元化格局。我国的民间美术造型意识极具智慧性，我们要学习民间艺人发于心声地丰富创意下的设计创造，民间美术所创造的图形形式足以导致逻辑上的“荒谬”，它具有象征性、不可言说性、情感性等等，这也是本国招贴设计与民间美术创作观念所形成的视觉特征蕴涵智慧情感的写照，通过用联想、想象、比喻、象征、抽象、借代、夸张、变形、诙谐、幽默等种种手段，创造出极具个性化的生活中并不存在地新形象，制造出新颖奇特的视觉、联想效果。这种近似移花接木、偷梁换柱、牛头马面似地打破时空、环境、对象的限制方法，和吉祥观念造型图解，平面化的造型方法、深入物像内部造型法、文字组合造型等等，体现出中国人独创的高超手段与惊人智慧。把这种属于我们中国独特的智慧形式与当代设计创意结合，将以它深刻的内涵和美好的寓意再造于招贴设计的创作中.必然会创作出丰富的设计语言和增添鲜明的民族色彩。无论是具

象与抽象的结合，还是文字与图形的结合，文字与抽象元素的结合等等，所形成的图形元素符号以独具特色的风格面貌融入到当代优秀的招贴设计作品中来，充实和丰富丫当代招贴设计的语汇与增强了造型创新意识。

除此之外，在你没有阅读文字前，色彩就在不知不觉间用另一种方式传递着某些信息。它常常能在复杂的环境下形成气氛，吸引视线，影响人们的感官.民间美术色彩的吸引力也是有目共睹的，它的运用是中国人极具智慧性的表现，其审美原则是用有限表达无限，受中国传统“五色”观的影响，用单纯表现丰富，用整体直观的方法表现形象。这一智慧性体现在传统民间色彩审美上，就是要求色彩单纯明快，讲求平面的色块对比，强调装饰趣味。所以，民间美术的色彩特征表现在色彩组合的理想性上，完全以作者的主观愿望设置色彩，以作者的心理愿望将自然物像的色彩加以改变，将形象条理化，并创作出如“红配绿，一块玉”、“红红绿绿，图个吉利”、“红靠黄，喜煞娘”、“颜色不俗，淡相宜”、“色多不繁，色少不散”、“青紫不并列，黄白不随肩”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等许多口诀。民间美术色彩特征还表现在象征性上，它根据色彩本身的性格，充分展现其象征性和寓意性，达到一种超于形象自身的作用，从而创造一种愈境。如中国民间戏曲创造出的200多种脸谱，采用鲜明的色块对比和抽象构成形式，来寓意并表达不同性格特征。在中国传统文化里，颜色具有的这种特定的象征意义，有时甚至对适用群体与运用时间及环境都有严格的规定。我国以青龙、白虎、朱雀、玄武来代表东西南北四个方位，青色代表东方;白色代表西方;红色代表南方;黑色代表北方。在设计创意上就可以把这种象征性运用于可表现系列性、延展性、逻辑性与秩序性的创作中。了解民间美术极富智慧表现的色彩特征，取其精华，用于招贴设计中，可直接传达所要表达的信息，丰富现代平面艺术设计的创意构思，体现本国独特的文化内涵和象征意义。种种出乎意料的再造形式，绝非是停留在表面形态或色彩的搭配布局等局限意义上，也绝非是胡乱地为了追求形式而形式。而是要把握不同事物的共性，用创造性的、打破正常状态的视觉语言表达出思想感情或审美理想，诊释出深刻的文化层面，最终达到创作者与使用者文化情感的交流。除了形式上的表现途径，设计者还应根据作品主题要求，在传达与众不同的视觉感受的同时，把激情与技艺的设计全都融入进去，至此达到震撼的视觉效果。现代平面艺术设计通过对民间美术视觉要素的研究与优化组合，创造出极具中国特色的最强有力的视觉形象，使得当代中国招贴视觉语言的表现形式变得异常新颖、活跃且个性化。所有这些例子都说明了民间美术元素的运用对于我们的熏陶与启发，我们能够从中得到很多创作的灵感，把这些青龙、白虎、朱雀、玄武观念提取出来进行再造，用丰富的、超现实的想像摆脱时空的限制，把一切对美好事物的联想编织在一个更美妙的画面中，“思接千载”、“视通万里”，进而移动常态自然世界中的一切，把自然与非自然、理性与非理性、抽象与非抽象、现实与非现实的事物进行交织或综合予以再造出我们设计时的灵感与元素，直至创作出虚拟的、新奇的、简明的、具亲和力的、感染力的创意空间。使招贴表现语言添光加彩并丰富到极致，在设计中起到事半功倍的作用，无疑将扩大当代中国现代平面艺术设计的创意空间，设计出极具中国特色的当代创意图式。

现代平面艺术设计中蕴涵民间美术元素的当代设计理念，招贴设计的当代设计理念与民间美术元素的某些设计理念不谋而合。招贴设计在创作和沟通中会以相对固定的形式—文字、语言、图像等符号语言，来表达所说的内容及涵义，达到招贴自身宣传和广而告知的目的，而民间美术也是以这样的符号语言来达到

告之目的的。招贴设计创作中所具的各种视觉特征和造型观念，在创意表达上可以不受任何客观因素的制约，形式感极强，可以任意造型，面貌多样，题材灵活，如表现在象征、概括、装饰等艺术特征和时空交错、吉样图解、多元造型等造型观念上，这些因素与民间美术元素呈现出的艺术特征和造型观念具有异曲同工之处。现代平面艺术设计蕴涵着这些民间美术元素的设计理念，具有创作当代民族品格设计作品的可创新研究的价值，直接影响着现代平面艺术设计的发展。

(一) 中国民间美术的符号化在现代平面艺术设计中的应用

罗兰.巴特认为“符号是一种表示成分(能指)和一种被表示成分(所指)的混合物”。“能指”即意象、客体或者声音本身(符号的这部分具有物质形式);“所指”即符号所表示的概念。二者结合起来最终形成一个观念。所以，符号包括形式和内容两个方面，其本身具有易认知性与继承性的特征，人们熟知的符号，往往具有深厚的文脉根基，接受者在认知的过程中同时会注入自身经验的参与和情感的共鸣。

那么，在现代平面艺术设计传递信息符号化的过程中，当人们接到某种信息时，会经过听觉、视觉或其它感官接收到一个直观的、形象的、具体的东西，这便是招贴设计图形符号的“能指”。“能指”只是完成了符号传送信息的一半任务。那些一个个被认知、被理解、被联想的图形含义或概念，则是现代平面艺术设计符号的“所指”，也就是人们赋予现代平面艺术设计的内涵和外延。正因为有了招贴设计的“所指”，才最后完成了传递信息的任务。现代平面艺术设计符号的“能指”和“所指”关系便是符号的形式和内容的关系，便是对符号的意义分析。我们要设计出具有中国特色和文化旨意的现代平面艺术设计，首先要了解从居民生活密切相关的诸如衣、食、住、行、礼仪、信仰、风尚、娱乐等民间风俗习惯中产生出的民间美术符号的“能指”和“所指”，因为民间美术是人类社会长期发展所形成的，它与现代平面艺术设计有着必然的联系。例如“龙”是我们祖先想象出的形象与神秘的功能是极为一致的，能指是中华民族极为明确的标志性符号，为全民族所共识，又在造型与装饰形式上与中华民族的审美意识、审美要求结合在一起，为人们所接受，其所指是祈求无病无灾，风调雨顺，国泰民安。民间艺人经过不断的反复推敲与继承，使它的能指与所指易识别，所以把它形态上融进了对称与变化、均衡与运动、盘曲与伸张等诸多对立统一的审美要素。在对它局部刻画的时候，又归纳出了更为具体的造型原则即所谓“七忌”的这些特点。掌握了龙在造型的总体与局部原则的统合设计，无论在平面上还是在空间内，如何装饰、变形、结合当代元素予以再造，它都可以在各自角度与位置上造就出中国人一眼便能识别的“三弯九转”、“盘曲回旋”的形象，它的能指、所指均体现了中华民族的审美韵律与追求吉祥的意义。现代平面艺术设计在表现与“中国”相关的文化宣传时多以龙的再造形态为创意点呈现出来，它的符号化是求得共鸣的基石。

除此之外，图形这种视觉符号，是能指范围内认识事物的一种简化与易识别的手段，也是所指范围内负载和传递信息的中介。在视觉传达设计中，符号的形式是意义的视觉形象表达。美籍德裔艺术心理学家鲁道夫.阿恩海姆举例说，“同是一个三角形的意向，既可以成为再现一座山的绘画，又可以成为代表等级制度的符号，还可以成为表示危险的交通信号。当图像意在描绘某种事物时，该图像便成为这种事物的‘画’。当把一种较为抽象的概念赋予可见的事物时，定型化后的基本形是“三停九似”:自首至礴，自膊至艘，自腰至尾，遗之三停.角似鹿、

头似驼、眼似鬼、项似蛇、腹似屋、鳞似鲤、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。七忌:嘴忌合，眼忌闭，颈忌胖，身忌短，头忌低，爪忌收，尾忌拖。该图像便成为这种概念或观点的符号。

当图像仅代表某种特定的内容，又不能反映这种内容的典型视觉特征时，就成为一种特定的记号”。“符号的意义即它们所表达的观念”。意义本身是抽象的和无形的，但可以通过语言和图像符号得到表达和传递。“一个符号理想的传达模式应该是符号意义百分之百地得到理解”。这就是说，同样的素材即能指，通过不同方式的图形处理或者置于不同的情境中，其所指的意义、性质与功能就不同。再现的结果转变成为图画，标记的结果转变成为记号，只有把图形整理成为传情达意的符号时，图形才具有了创意的品质，才能生成传达的意义。弄清民间美术符号的能指与所指对于我们研究民间美术元素再造于现代平面艺术设计具有非常重要的意义与价值。懂得不是在任何时间、空间下均能把民间美术元素符号用于设计创作中的。了解现代平面艺术设计的价值观，同时也能够看出中国人对于符号意义的能指与所指表达上的惊人智慧。这些属于我们本国独一无二的符号一直影响着我们世世代代对于造物的认知与理解。

(二) 中国民间美术的造型特征在现代平面艺术设计中的应用

作为一种文化形态，民间美术在其产生、发展和流传过程中，显示出许多与其它美术不同的特殊性质，这些特殊性质或差异，与当代招贴设计的特征异曲同工.这些造型特征不受任何物象透视、比例、结构等客观因素的制约，形成了自然中的秩序化、律动化，进而产生出独特的节奏、平衡和充满动感与力度的造型形态，反映了当代社会千姿百态的生活。面貌多样、题材灵活、繁简相宜的造型使得这些元素呈现出象征性、概括性、装饰性的艺术特征，这些均是当代招贴设计理念所要具备的必备特征。

1.中国民间美术的造型的概括性在现代平面艺术设计中的应用

“科学的驱动原则就是概括，而它要加以概括的题材却是一些极其具体的东西—亦即物理世界。它的目的则是对这个物理世界做出最富于概括性的陈述.……概括产生于语言的外延机能，产生于某件被命名的事物即是现实(即某种被注意的实体)的中心……。”概括性造型表现在它从某一类相似的事物中抽象出它们的共同形式。“要断绝它与现实的一切关系，使它的外观表达到高度自我完满，以便使人们见到它时，其兴趣不再超越作品本身。与此同时，还必须使这件由纯粹的形象构成的实体尽量简化，以便使人们的视觉、听觉和构造性想象在任何时候都能直接把握它的整体式样，使其中的每一个细节看上去都处于某种确定的前后联系之中，而不是先看到它然后再凭借理性推导出它与整体的关系”。

现代平面艺术设计为了达到视觉语言简练、醒目，在创作时所需的概括性造型手法通常最突出的表现形式便是大胆取舍，也可以理解为扬弃，即扬长避短。扬其所要取的长处，使其夸张、提炼:避其所要舍的短处，使其省略、简化。这与民间美术追求概括性造型手法是一致的。“民间艺术家在塑造形象时，往往不是视觉印象的直接复制式模拟，而是根据自己的心意和目的，对印象本身进行改造或修饰、规范的结果。”民间艺术家在他们丰富想象力的基础上产生出的创作思维并不受具体形象的约束，他们总是想尽办法地抛开外形束缚、延伸想象，把客观事物中的自然形象升华、变异、精炼、概括，去粗取精、去伪存真，使它能够表达出一种特定的视觉效果。这正是现代平面艺术设计所需的，抓住典型动态，

为了达到雅俗共赏的效果，抓住对象的主要特征，省略细枝末节，夸大对象特征，选择适当角度夸张概括，造成强烈的视觉张力。

2.中国民间美术的色彩的象征性在现代平面艺术设计中的应用

所谓“象征”，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号，重视色彩的象征性在我国历史上有着自己的传统。民间色彩象征意义丰富，根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配，在五色(青、红、黄、白、黑)的观念内涵上，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求。在民间美术创作中，对色彩的文化内涵和象征意义的依托是时常要遵循的。有设色口决称:“红靠黄，亮晃晃。”其中虽不乏有对色彩的视觉要求，而最根本的还是色彩的寓意性。其用意无非是表现华贵明丽的心理因素和视觉效果。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中的口头禅，作为一般的民间艺决，可以说是整个民间美术的色彩特征。“图个吉利”是在传统的民间文化观念下表现出的审美观念，以表达求生、趋利、避害等功利意义为主。在民间，色彩与自然、社会和人生诸方面的观念相关联并被加以比附，它所体现的文化意识是神圣的、善的，从而也是美的。对于这些意义，中国民众往往朴素地概括为“吉利”、“祥瑞”、“如意”等等。“红红绿绿”是色彩的视觉观感，是一种积极的、热烈的视觉心理反映，同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。大量的民间美术作品都反映了这种红火热闹的色彩气氛和心理意愿。

3.中国民间美术的超自然的装饰性在现代平面艺术设计中的应用

现代平面艺术设计在装饰性上体现了以创作者主观情感的需要和客观构图的需要为依托，从创作者自己心中的意念、意向出发，与民间美术的出发点是一致的，艺人们可以让枝繁叶茂的树枝生长出栩栩如生的十二生肖，鱼身上可以生长出孔雀的尾巴等等，并且装饰出的画面内容丰富多彩、繁简得当、主次分明、对比强烈，点、线、面组合恰到好处。他们将所表现对象赋予新的观念，因而他们所创造的艺术形象均是随意的、概念的表现，或是规整的概括，或是装饰的均衡，或是模糊的抽象，或是大胆的夸张。

现代平面艺术设计与民间美术的创作共同点是好看的、美的，就都是合情合理的，认为表现不合情理及丑恶面目时也必然夸张其丑陋的一面，这种随意的装饰性特征以感情因素为基础，但并不等于是缺乏理性的意象，在形象的创造过程中，常常是心理有数，不假思索，随意创作，其装饰性往往能达到出神入化的境地，其特征往往表现为“简朴、随意”甚至“奇拙、怪诞”等等.’’在创作招贴或表现某一主题时，呈现出不同寻常的洒脱，“他们把注意力集中在主题气氛的渲染上，而忽略某些细小部位，经常表现出一些不合理的情节，此时情理服从于感情，理念让于意念，‘不合理’也就成为‘顺理成章’了。”这种装饰性的造型意识以一贯求“真”的审美心态在老百姓心目中得以认同，易于被人们所接受。

三中国民间美术扩展了现代平面艺术设计的思维与创造力

民间艺术家在进行艺术创作时往往依照自己对客观事物的观察体会和经验即兴发挥，在“神”与“形”的处理上更讲究神似。是意象性的造型，是一种特殊意义上的最具典型性的象征性艺术。在民间艺人那里，再现、写实观念引导下的造型都成了最主观、最富表现主义特征的作品。

所谓的夸张、变形却并不是他们主观有意识、有目的作出的选择和处理，当

你询问民间艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说:因为牛都长着两只眼睛;为什么大牛肚子里套着一只小牛?他们说:牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们的眼里，这是最真实的，他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合，他们以自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。这和再现是人类艺术视觉的一种方式，不是简单的客观真实地模仿或抄袭自然。

民间美术中在我们看来是变形、夸张的主观表现，是富有现代意味的非再现的，而他们看来却是真实再现的。而且他们并没有以为自己在能动地变形、夸张。民间艺人对现实的反映，对自然的再现是带有主观情感、个性色彩的，是对现实和自然的一种解释与评价。同时与一定的文化背景、历史传统和美学观念紧密相连的。这种造型图式的思维方法通过联想、比附、推导的方式加以实现。它是一种意向性推导而非逻辑推导。这种意向性的象征思维具有强烈的主观能动性、联想性和非程序化。它不仅使相似或相近的客观事物互相比喻、表征，还将客观事物观念性地加以改造，使其趋于相似式相近而具有可比附的性质;同时这种思维方式具有丰富的联想性，将客观对象重新创造组合，形成一个自由、浪漫、夸张的境域。

另外，这种思维方式还具有某种神秘性，而表露出文化的远古魅力。一位身居农村的老太太，从未见过真正威风凛凛的老虎，但她可以凭自己丰富的想象与联想，结合自己精妙的技术，剪出栩栩如生、威猛的老虎，甚至造型可以深入到物象内部，老虎身上出现小虎，老虎肚里出现“五毒”和剪子等。在这野想象力和创造力完全摆脱客观事物的束缚，通过艺术语言，充分表现人的创造性思维。.

学习民间美术，能够锻炼发现能力，以不寻常的观念去看寻常事物，锻炼概括能力和组织能力。这种创造性思维的培养，能让设计者在设计中想得更深、更广，使思维方式扩展开来，使设计的内涵丰富、思想深刻。

具有本土文化特征的民间美术，是现代设计取之不尽，用之不竭的宝藏，它的审美思想、造物原则、造型方法、极具装饰性的色彩，极大地丰富了现代设计的艺术语言和思想内涵。当然，学习民间美术并非是简单的“拿来主义”，而是要把握其精神实质，将内涵化为修养，在设计中自然的流露。将民间美术的精神元素与现代设计语言重新组合，使它具有新的时代特征。

结论

中国民间艺术有着浓郁的乡土气息和稚真的审美格调，是现代设计取之不竭的创作灵感和源泉。我们既要继承昨天的民族文化，又要发展和创造新的民族风格。巧妙得把民间美术这一独特艺术运用到现代设计中来，需要我们不是机械的照搬而是经过消化吸收后再创造，在这一点上，国际知名的香港设计师靳棣强是成功的典范。他在设计生涯中发展起来的独特风格，具有极为丰富的中国文化内涵。他将现代设计的法则、材料和技法语言与传统文化的神韵、意境有机的结合起来，、使作品散发出浓郁的、现代气息与东方神韵。由此，他获得国际设计界的极高赞誉。今天，不少包装设计就是运用中国民间艺术图形，如泥塑、面塑、年画、剪纸、蜡染、皮影等一些具有鲜明地方传统的中国民间艺术图形。这些成功的包装设计作品，在潜移默化中使中国老百姓感到一种亲切感，外国人则从中感到一种新奇感。对造型手法、视觉语言、符号的象征性、色彩特征、创作思维方法进行分析研究,找出可以丰富现代设计的艺术语言和思想内涵。从而为立足本国的民族土壤，吸取民族艺术精华，发展具有本民族特征的现代设计做出自己微薄的贡献。让民间美术与现代技术相结合，同时现代设计即要巧妙的吸收民间美术中的精华又要大胆创新，这样才可以创作出民族性与时代性相结合的优秀设计作品。

参考文献

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