数字媒体艺术专业本科培养方案

（2018级起执行）

一、培养目标及培养要求

1．培养目标：

本专业培养适应新时代社会经济文化发展需求，面向数字媒体产业和文化产业，具有较强的文化素养，掌握数字媒体艺术基本理论知识与专业技能，具有国际视野、创新意识，获得系统的数字艺术创作训练，综合运用所学知识与技能分析解决实际问题，能在新媒体设计、动漫设计、游戏设计、3D打印等专业设计机构及院校从事数字媒体艺术设计的复合型、应用型人才。

2．培养要求：

本专业学生以艺术设计学为背景，在学习文理通识课程和数字媒体艺术设计基础理论知识外，还应具备良好的科学素养与文学艺术修养，学习技术与艺术相结合，注重交叉应用，能够利用数字媒体设计工具进行设计和创作。

毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：

（1）掌握计算机、网络多媒体应用技能，具备一定的科学研究能力，掌握数媒传播的基本理论和知识，具备一定的艺术创新思维；

（2）掌握数字媒体艺术设计专业的设计方法和相关技术；

（3）掌握影像和动漫艺术的传播与制作的基本知识和技能；

（4）了解国家对文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视、网络媒体的政策法规，具有良好的思想素质、道德品质，以及知识产权意识、诚信意识、团队合作意识和沟通能力；

（5）掌握文献检索、资料查询阅读的基本方法，具有一定研发能力。

（6）能够与团队合作完成动画或数字媒体艺术设计项目策划、创作到推广等环节，并达到一定的专业水准。

二、学制与毕业学分要求

1．学制：标准学制为4年。

2．毕业学分要求：学生应修满规定的155学分，德、智、体达到学校规定的毕业要求，方能毕业。

三、授予学位

授予学位：艺术学学士。

四、课程设置

1．主干学科：设计学、戏剧与影视学。

2．核心课程：数字媒体艺术导论、视觉传达设计原理、动漫造型设计、动态图形设计、视听语言、媒体策划与营销、导演与编剧、分镜头脚本设计、数字影像设计、二维动画设计、三维动画设计、UI设计、数字插画与绘本、游戏策划与设计、虚拟现实交互设计、三维模型与3D打印、互联网产品用户体验等。

3．主要实践性教学环节：本专业总体实践教学体系是将专业核心课程与实践内容密切地联系在一起。①使课程设计教学与上机学习软件相结合；②课外练习与课堂辅导相结合；③结合社会资源，

将校企合作课题项目与课程教学内容相对接进行实践训练；④利用专业设计竞赛项目与课程实践相结合；⑤应用型专业与大学生创新创业实验项目研究性课题相结合等进行实践性训练，为学生积累创业和就业经验；⑥寒暑假作业设计与实践；⑦艺术实践考察和专业见习；⑧毕业设计（论文）与展示推介；⑨毕业实习与就业辅导。

4．主要专业实验：计算机辅助设计实验、原动画制作实验、摄像与布光实验、数字绘画技法实验、电脑音效制作实验、数字影像设计实验、二维动画设计实验、三维动画设计实验、闽南文化元素创意影像设计实验、虚拟现实交互实验、三维模型与3D打印实验等。

五、实践课程教学安排说明

1．军事训练安排在第1学年进行。

2．生产劳动，指学生在校期间参加学校组织的各种公益劳动，总计不少于3周。

3．创新创业及专业素质能力实践：安排在第3-7学期，学生应从下列项目中选择项目自主开展实践活动，完成规定的学分要求。以提交创新创业训练计划书、实践过程记录及总结报告、参赛作品、论文等成果，作为取得学分的考评依据。

（1）创新创业计划大赛；

（2）动漫、游戏、传媒公司、3D打印或虚拟现实交互设计公司实践、实训活动；

（3）大学生创新创业训练计划；

（4）各级各类设计大赛（广告、动漫、游戏、微电影、UI）；

（5）创业孵化实践。

4．社会实践活动可结合两课的教学在寒、暑假组织实施，每生在学期间参加社会实践活动的时间累计应不少于4周。

5．专业实践、考察、市场调研第4、6学期各安排2周，由相关辅导老师组织实施。

6．专业见习/实习第2、3、5学期各安排1周；毕业实习第8学期安排14周。

7．毕业设计（论文）安排在第7学期共16周；毕业答辩及毕业展览安排在第8学期各2周。

注：各学年具体周数以校历为准。

数字媒体艺术专业详解

一、什么是数字媒体艺术？数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。二、数字媒体艺术的主要就业岗位：影视剪辑师、三维建模师、平面设计师、UI界面设计师等三、数字媒体艺术专业的就业前景： 1、影视制作行业：朝阳产业“回炉”首选，影视后期人才被用人单位疯抢随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“回炉”实现转行，这个究竟是为什么呢? 现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在

影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。 2、高端影视后期人才难觅特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。”招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。四、数字媒体艺术学什么？主要课程有：美术鉴赏、构成设计、矢量图设计、图形图像设计、网站前端开发、3DSMAX动画制作、摄影摄像技术、影视编辑处理Premiere、影视特效处理After Effects、插图绘制、平面媒体综合设计、三维动画设计综合实战、影视动画设计综合实战、UI设计综合实战等。五、数字媒体艺术教学方法

数字媒体艺术专业职业规划书范文

数字媒体艺术专业职业规划书范文一、前言二、自我认知职业能力：职业价值观：我最看重的是能力，一个人的能力可以说决定这他在工作中的地位。影视艺术技术是一种创造性的的活动，它需要我们平时的不断积累、分析和理解再创造;制图，则是我们的表现手段，而这些正是我们能力的一种表现，当然其他的像团队合作、协调也是比较重要的。综合评价：自身优点： (三)生活方面：喜欢帮助他人，待人热情，性格上静若处子，动如脱兔，心思细腻，生活比较随性，习惯单纯，对待事情较为执着，偶尔会有情绪低落，但很快会变得心境明朗。自身缺点：有时候比较健忘，脾气有时急躁，偶尔极端，过于追求完美而缺乏自信，较为自卑，敏感脆弱，容易情绪化，有时候略显懦弱，做事容易受到外界因素的干扰，偶尔说话太直，易得罪人。数字媒体艺术：综合以上分析和总结，对自己又有了更新的认识。做事比较认真，具有很强的责任心，有一定的组织能力和领导力，能吃苦，完美主义者，但有很多时候又因为过于追求完美而给自己和他人都带来一定的干扰;凡事比较细心，观察能力、动手能力和自学能力强，但是

还是缺乏相当程度的耐心，情绪控制力欠佳;虽然涉猎广泛，但不够深入和精炼。在性格方面，呈现内向和外向双重性格，喜欢广交朋友，和熟悉的人能够很好的交往，待人热情，乐观活泼，情绪化严重，过于计较一些琐事，缺乏一定的交际能力。二、职业分析家庭环境分析家里的经济状况属于中等，从小的生活也没有太多的担忧，与别人不同一点，我是和我们家一起成长的，从什么都没有，到什么都不缺。家庭对我个人的职业并无多大影响。与我最大的影就是父母的经历父母从十几岁就开始了四处打工，各种各样的工作都一一做了遍，经历和所悟的东西都有了自己的认识。学校环境分析北京联合大学广告学院的数字媒体艺术专业具有多年传统，数字媒体艺术又是现在社会还未认可的专业社会环境分析就业形势数字媒体艺术职业环境分析三、职业目标大三的实习期，希望我能在大二的实习里收获到不少经验，大三的实习期会让工作走上正轨。职业发展路径影视后期制作是一个后期处理的工作我会渐渐的熟悉节目流程与需求，走向编导的一个位置。具体路径员工——初级小员工——中级员工——高级编导四、计划实施短期计划(本科生或研究生阶段)

《数字媒体艺术设计》专业人才培养方案知识讲解

《数字媒体艺术设计》专业人才培养方案

信息工程系数字媒体艺术设计专业人才培养方案

目录一、培养目标 (1) 二、招生对象与学制 (1) 三、人才培养规格要求和知识、能力、素质结构 (1) 四、课程设置 (3) 五、成绩考核 (11) 六、毕业方式 (12) 七、说明 (12) 八、多媒体设计专业课程设置与学时分配表（见附表1、2、3）13 1、数字媒体艺术设计专业课程设置与学时分配表 (14) 2、数字媒体艺术设计专业集中实践教学环节安排表 (15) 3、数字媒体艺术设计专业教学学时与教学环节时间分配表. 15

《数字媒体艺术设计》专业教学计划一、培养目标本专业主要学习美术基本知识、构成艺术、摄影、摄像技能以及影视后期制作相关的知识和理论，接受影视编辑、影视特技效果制作、片头设计制作等实践训练，培养掌握影视后期制作的知识技能、具备影视后期创作能力的，从事影视编辑、影视合成等岗位的高素质技能型专门人才。二、招生对象与学制１．招生对象：高中毕业生、同等学历毕业生２．学制：全日制三年三、人才培养规格要求和知识、能力、素质结构 1．学生毕业可适应的工作范围数字媒体艺术设计专业毕业生主要到各影视广告公司、婚庆公司、活动策划公司、电视台以及多媒体制作公司等部门，从事于摄影/像、影视合成、影视广告等工作，主要职业岗位有：（1）影视公司的特效以及音效合成的编辑。（2）婚庆公司里的婚礼现场拍摄与记录光盘的制作。（3）报社中的信息图片拍摄。（4）广告公司的广告片制作工作或摄影师、摄像师。（5）建筑、装饰公司中的后期宣传广告的设计与制作。（6）电视台中的片头设计或影音剪辑与特效编辑。

数字媒体应用技术专业简介与职业面向

专业介绍：数字媒体应用技术以培养数字媒体设计为核心能力，以数码媒体制作为辅助能力，具有良好综合素质的数字媒体设计与制作应用型人才。要求学生系统掌握数字媒体的设计基础、制作技法、设计理论及方法等方面的知识及技能，具备数字媒体设计与制作流程，数字艺术与创作方面的能力。能胜任数字图形图像作品、数字影视作品、数字动画作品制作等工作的可持续性发展能力强的高素质技能型人才。培养目标：本专业旨在培养适应现代数字媒体行业发展需要，面向网络科技企业、文化影视传媒企业、地方电视台、数字设计企业、地方宣传部门、中高等职业院校等企事业单位，培养从事新媒体相关工作技能应用型人才。职业面向及职业能力要求（一）职业面向主要就业单位：电子信息、文化教育、艺术设计、广播影视、广告设计、影视特技、数字动画、游戏娱乐、网络应用、建筑等产业的数字媒体企业。主要就业岗位：从事数字图形图像作品、数字影视作品、数字动画作品制作等岗位群管理、服务第一线需要的高素质技能型人才。职业拓展岗位：平面展示设计、影视广告设计。

（二）岗位职业能力分析就业岗位（群）工作过程描述职业能力要求数字媒体设计 1、根据设计目标开展调研工作；利用公共信息资源检索所需设计信息；对资料进行整理分析。 2、根据需求合理定义媒体设计包装方式和风格，设计符合客户定位的分镜头手绘稿。 3、运用相关设计软件绘制需要的模型和材质灯光。 4、根据设计方案制作每一个分镜头的效果，并渲染。 5、根据相关设计撰写设计说明、PPT 演讲稿、技术分析等。 6、结合设计理念和设计知识让作品符合客户需求，并能让大众认可。 1、能根据调研要求开展调研工作。 2、能根据需求合理定义作品的风格及制作方式。 3、能绘制分镜头脚本。 4、能使用相关设计软件完成素材的制作和编辑。 5、能根据分镜头渲染出每个镜头效果。 6.能初步应用色彩学知识、媒体传播学知识进行数字媒体设计。 7、能分析各种数字媒体的设计构思和理念，并掌握制作方法。 8、能撰写设计说明、PPT 演讲稿、技术分析等。 9、具备镜头语言的基础知识。 10、具有良好的团队合作（管理）能力。

数字媒体艺术设计概论(精编文档).doc

【最新整理，下载后即可编辑】第一章概述第一节数字媒体艺术设计概念一．媒体的概念 1.媒体有两者之间的含义，被传播学借用来表示信息传播的一切中介。 2.媒体有三种型态：实体物质形态、物质能量和波动形态、符号形态。二.数字媒体的概念数字媒体与新媒体 1.概念：数字媒体是一个以数字技术为中心的媒体概念，而新媒体十一时间来先后对比的媒体概念。数字媒体与多媒体 1.多媒体是指将相关文字、图像、声音、视频、动画等多种感觉媒体综合集成在一起，进行加工、传播、表现、储存的信息载体。 2.能够将多种媒体进行综合集成、加工、储存、表现的技术称为多媒体技术三.媒体的类型 1.对传统媒体改造形成的数字媒体（1）数字广播数字广播采用数字技术对声音进行加工、传输，具有高保真、远距离的优势，其声音质量可以比AM、FM广播提高数百倍，达到CD的质量（2）数字电视与电影数字电视因数字信号的高可靠性和抗干扰能力，能够达到高清晰度的电视画面，并可实现互动功能。数字电视经历了局部数字化和全系统数字化阶段。（3）数字出版物传统出版物以纸为承载媒介，而数字化出版物以数字媒介为载体。 2.数字娱乐媒体数字游戏有三种类型：一是以网络为载体的网络游戏、二是计算机游游戏（单机游戏）、三是游戏机游戏

四.数字媒体艺术设计 1.数字媒体艺术设计的主要领域有基于网络的网页设计、网络广告设计、网络动画设计、网络视频设计、网络游戏设计；基于软件的界面设计、交互设计；基于传播媒体的电视频道包装设计、多媒体出版物设计等。第三节数字媒体艺术设计的特征一、丰富的作品形式图形作品、动画作品、视频作品、网络作品、互动装置作品二、作品的不确定性数字媒体艺术设计作品的不确定性主要表现在两个方面：一是作品主要通过计算机来呈现，计算机的处理能力、显示设备的大小、显示质量的优劣各不相同，同一个作品在不同计算机上呈现出来的结果存在差异，二是交互和互动作品沉陷的内容和结果具有不确定性。第二章数字媒体艺术设计的类型第一节数字图形与图像一、图形与图像的概念 1.图形图形主要指描绘物体的轮廓，形状或外部界限。矢量图形单元包括封闭的轮廓线和内部填充两个基本要素，轮廓线有线型、粗细、颜色之分；内部填充也有单色、渐变色、图案等选择，各图形单元可以独立进行移动、放缩、旋转等编辑。 2.图像概念上，图像指描绘人或物的形象，要求在形状和色彩上有更加真实的描绘。在数字媒体设计中，图像指通过计算机绘制或者数字摄影得到的形象，适合于描绘形状复杂，色彩丰富的对象。图像的基本单位是像素，图像又称为点阵图或位图，每个像素都可以有不同的颜色，可以进行非常精细的修改和编辑，方便对

数字媒体艺术专业教学培养方案

数字媒体艺术专业教学培养方案一、专业特色数字媒体艺术专业是在原有广告学专业近10年的办学基础上，结合设计学（视觉传达设计方向）与信息学科的相关专业课程发展起来的，是信息学科和媒体学科向文化艺术领域拓展的新方向，是一个以数字技术实现艺术创作、技术与艺术相结合的新专业，旨在培养具有“艺术创新、技术能力、科学精神、人文素养”的综合应用型现代媒体艺术设计人才，而这正是传统教育人才培养的空白，又是新兴文化创意、数字内容产业崛起的急需。专业办学特色主要有三个：一、依托艺术设计与传媒学院设计学（产品设计、视觉传达设计、环境设计）与广告学的专业基础，打造以数字媒体与品牌策划、数字影像及应用两大研究方向，“工作室教学”为专业特色。二、艺工结合、文理兼备，探索一条学科交叉、融合发展的新途径。既充分发挥华东理工大学在工学领域的独特优势，同时结合综合性大学在人文学科的底蕴，依托艺术设计与传媒学院的艺术与传媒学科特长，逐步与相关学科结成联盟办学新模式，在科学可视化方向率先形成具有良性循环机制的、国内领先的现代教育模式。三是强调产、学、研相结合，教学主动对接与服务产业发展，学生进入三年级专业学习阶段，将为其配备“校企双导师”。二、培养目标本专业培养掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体设计、制作、传输与处理的专业知识和技能，有较高的艺术人文修养，能综合运用所学知识与技能分析和解决实际问题，具有社会责任感和国际交流能力，能够在影视内容、广告传媒、动漫游戏以及虚拟现实等数字传播媒体相关领域从事策划、创作、设计、传播、运营或管理等工作的创新复合型专业人才。三、毕业要求毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.专业知识：掌握相关计算机专业方向领域内的基本理论、基本知识，具备摄影、摄像相关专业方向领域内的知识和基本操作能力，重点理解影视、网络媒体相关的艺术、技术背景知识。 2.理论素养：掌握数字媒体专业的基本理论、核心知识，以及在影视特效、网络视频制作、网络交互设计相关领域展开创作、制作及技术应用所需的相关知识。 3.行业理解：了解相关数字媒体艺术专业方向领域内的前景、需求和发展动态，熟悉数字媒体艺术专业方向领域内的相关方针、政策和法规。

数字媒体艺术专业课论述题

本文为备考时自己的总结，仅供参考！ ●定义：数字媒体艺术是对艺术精神与高科技手段相结合，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式的统称。他分为两大类别：一种是运用计算机技术及其软件、硬件设备和科技概念进行设计创作，以表达属于数字时代价值观的艺术形式。另一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来，使传统艺术在新的技术界面上发生多维度的融合和创作流程的再造，从而呈现为全新的艺术形式。数字艺术的作品主要表现为基于数字平台创作、基于数字平台传播的艺术作品。这种类型的数字艺术，其生产传播与消费将主要依赖于数字技术的介入，艺术家在独立的数字艺术创作平台上完成整个过程，并在数字传播平台上传播。 ●数字媒体艺术的特征：数字技术的本性即开放、自由、人本数字技术并非是因为技术的自然发展而水到渠成的结果，它是人们为了一个共同的目标——自由交流、全方位沟通而作出的选择。数字技术被广泛使用的前提在于它能够支持这种开放性需要的能力，基于数字技术的数字媒体艺术如果有可能独立于其他的艺术形态，真正获得独立发展，那么就不应该背离自己的出发点。数字媒体艺术所蕴含的文化理念是开放的，审美活动时开放的、创作流程是开放的，更重要的是价值观念也是开放的。文化理念的开放往往构成艺术形态出现的背景，不同文化理念导致不同艺术形态。数字技术所带来的开放性的文化理念，必然导致由一种媒体或一种艺术形态统摄一个时代格局的终结。数字技术的开放性表现为时空关系、人际关系、人机关系等方面极大的包容性和兼容性，它里面可以有电影，可以有电视，可以有绘画、雕塑、戏剧、音乐、诗歌、舞蹈，还可以有作为创作者的我们以及我们同机器的共生空间，所以这种开放理念下的数字媒体艺术，必然是多元文化整合的结果，数字艺术只有以多种文化之间的融合为出发点才可能呈现为不同以往的全新形态。审美的开放式的开放是指数字技术所支撑的艺术创作及其审美活动是开放的。电影电视比任何一种艺术带给人们的影响都要深刻，原因就是其核心技术的可复制性使艺术成本降低而得以走向平民，数字技术所能够拓展的审美空间笔其他的艺术形态更为开阔，这不仅仅体现为他便捷低廉的复制能力，更体现为它前所未有的分时共享能力，他不仅降低了艺术审美的成本，并且使审美空间大倍数释放。创作流程的开放即指创作的非个人化、非成品性、非中介性，即数字媒体作品的可修改性、可参与性、可完善性。数字作品的可开放性更在于所支撑作品的有始无终，当一件作品在互联网上发布后，这件作品不仅仅用来观赏，它是一个新的开始，接受者不再是选择性的参与，而是创造性的参与，更重要的是它允许修改后的版本再度发表成为全新的作品。数字艺术作品所蕴含的无限衍生能力是数字媒体艺术创造流程开放性的体现。只有这样数字媒体艺术创作才能满足数字媒体传播的“海量”需要，也才能够真正实现美的创造与美的审视之间的融合，所谓接受者即创造者，这彻底结构了艺术创作的专业垄断。在数字时代开放系统是一个至关重要的概念，它不仅是数字技术的要求同时也是数字时代发展的理念，开放的系统在于通过消费者多样化的自主选择获得快速的变化和增长，我们靠自己的想象力来竞争，真正有竞争力的系统必然是开放的，它属于大众，每个人都能在其中找到自己的精神、并且能将之营建为自己的世界。在数字时代“人即信息”，只要人人都追求个性发展，只要人人都崇尚文化自由，多元文化的时代才会真正的到来。所以现代传媒在进入数字化时代后，其机制无论是向着市场发展还是向着全球化发展，都必须以实现跨媒体经营为基础，跨媒体经营才是传媒在数字时代的发展方向。数字技术的虚拟性特征使得基于数字技术的艺术活动更加的自由，这种自由并非意识形态的无政府主义，而是艺术精神获得最大限度释放的可能。数字技术作为创作材料和基本语言方式，不仅能够完成物质世界的表现，并且能够完成非物质世界的表现，不仅能够完成表现的场传播，并且能够完成表现的非线性传播，它能够最大限度的满足我们从事艺术表达

数字传媒艺术专业调研报告

数字传媒艺术专业调研报告一、更名前的游戏设计与制作专业现状动画学院游戏设计与制作专业(670138) 成立于2011年，目前招生两届，共有在校生34名，其中，2011级在校生13人，2012级在校生21人，连续两年一直未能完成招生计划。但从国内外相关产业发展，游戏产业作为目前先锋行业之一被业界广泛关注，该行业发展需要大批从业人员，我院在创办该专业时，扩充了相关设备，引进了相关行业教师，从师资、设备方面做了大量投入。为使相关师资设备得到有效利用，促进该专业健康发展，我们对该专业招生现状做了调研分析。找出制约专业发展的主要因素: 1.专业名称问题:学生家长对于游戏行业不了解，不认可，甚至抵触，不接受子女在大学期间学习游戏行业内容，社会认可度低。 2.专业就业面窄:从专业名称看，学生认为该专业培养内容相对单一，就业面较窄，存在毕业就业障碍。 3.专业性较强:学生认为该专业性较强，对于美术与计算机要求高，导致基础较弱或没有美术基础的学生不敢报考该专业，产生抵触情绪。鉴于上述原因，我们拟将现在的游戏设计与制作专业(670138)更名为数字传媒艺术专业(670318)。二、数字传媒艺术专业的优势优势一:专业新，就业面广数字传媒艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。它

充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。该专业毕业生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。优势二:专业名称规范、社会认可度高数字传媒艺术是一个新兴的产业，调研表明，学生家长、老师以及社会各界对该专业有较高的认可度;同时一些用人单位鉴于该专业应用领域广泛，对毕业生认可度较高。优势三:学院师资设备完善、基础较好该专业与原先的游戏设计与制作专业有较强的关联度，原专业的教学内容是数字传媒艺术专业的专业基础内容。目前，学院师资设备完全能够满足数字媒体艺术专业的需要。三、国内数字传媒艺术产业发展现状在中国，数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如目前中国网络游戏80,是韩国产品，影视制作及动画基本上被美国、日本垄断，我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业，为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来，我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告(2011)》显示:“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期，我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展，成为新的经济增长点;漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展，数量大幅增长，

《数字媒体艺术设计》专业人才培养方案

信息工程系数字媒体艺术设计专业人才培养方案

数字媒体教学大纲

永年县职业技术教育中心国家示范校项目建设材料《数字媒体》教学大纲（计算机应用专业）一级项目J1人才培养模式与课程体系改革二级项目J1、2 课程体系建设及教学模式改革三级项目日期2014年5月18日

一、课程的性质和目的数字媒体是一个典型的交叉学科，包含领域非常广，涉及到计算机软硬件与应用、编码学与数值处理方法、电子通信与传播技术、数字媒体内容制作与管理、数字媒体的版权、数字媒体艺术等领域。本课程从数字媒体与数字媒体技术的基本概念、原理出发，重点介绍数字媒体技术的理论基础和实际操作内容，包括数字媒体硬件技术、文本处理技术、图形图像编辑与处理、数字音频与视频处理、计算机动画、Internet技术、计算机游戏，并对数字媒体产业进行了介绍。通过本课程的学习，让学生能够深入理解数字媒体技术基础，掌握数字媒体信息的基本处理方法,了解数字媒体技术的前沿方向，为开展更深入的科学研究打下扎实基础。二、课程教学内容及各章节学时分配第一章、绪论了解：什么是媒体、媒体的分类、数字信息分类、什么是多媒体、什么是数字化多媒体、信息技术发展阶段、数字媒体产业理解：数字媒体的优点、数字媒体产业链掌握：什么是数字媒体第一节什么是数字媒体知识点：媒体、多媒体、数字化多媒体的概念、媒体和数字信息的分类、数字媒体的优点第二节数字信息技术的应用

知识点：信息技术发展的阶段、数字信息技术包含的内容第三节数字媒体产业链知识点：产业链的概念、数字媒体产业及产业链第二章、数字媒体处理系统了解：数字媒体处理软件系统运行框架、各种媒体处理软硬件、数字媒体表示与处理（数字文本、数字图像、数字音频视频）、数字媒体存储、数字媒体传输、数字媒体输出、数字媒体管理理解：数字媒体表示与处理：计算机图形掌握：数字媒体处理系统构成第一节数字媒体处理系统构成知识点：数字媒体处理软件系统运行框架、文本处理软件、图形处理软件、音频视频处理软件、多媒体集成软件、数字媒体处理系统硬件第二节数字媒体处理系统关键环节知识点：数字媒体表示与处理（数字文本、数字图像、数字音频、数字视频、计算机图形）、数字媒体存储、数字媒体传输、数字媒体输出、数字媒体管理第三章、数字媒体硬件技术了解：数字化技术和流媒体的概念、存储介质的种类、存储原理、大众传播模式、数字媒体传播的特点、网络协议、流媒体系统构成、流媒体的应用、数字媒体输出技术理解：数字音频视频数字化技术、数据压缩技术

数字媒体艺术

P9的表格阿凡达：采用了三项突破技术、虚拟摄像技术，表情抓取和联合数字立体摄影机P26 数字媒体艺术本身即带有“技术的艺术”的烙印和“后现代”与“大众化”的双重特征，是时尚文化的具体实现者。P37 交互作品根据互动方式一般可以分为桌面式和现场式两种表现方式P38 媒体又被称为媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，譬如语言、符号、声音、图像等。媒体一般都是指承载信息的综合性物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。P78 数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支。是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的本质和内涵。作为交叉学科，数字媒体艺术=传播+科技+艺术。数字媒体艺术是数字科技、视觉艺术、媒体文化三者的结合。数字媒体艺术设计的重点是艺术设计和计算机科学与技术的交叉P78 数字媒体艺术有着“金字塔结构”，其中四个侧面分别代表艺术设计、数字技术、社会服务和媒体传播。四个侧面相互依托，相互渗透，并形成金字塔的整体构架，也由此形象的体现了数字媒体艺术所具有的“综合性”、“实践性”的特点P78 数字媒体艺术的多样性： 1.时空反转：数字媒体艺术借助图层、蒙板、通道和三维造型手段，

可以产生类似荷兰版画大师埃舍尔的时空幻觉艺术，或是达利的多重合理空间组合的不合理性 2.意识与潜意识：源于对超现实主义的理解，数字媒体艺术不但重视人类意识的思考，更注重潜意识的范畴，是一种超理性、超意识的艺术 3.拼贴重组：源于对达达主义的继承和扬弃。数字媒体艺术家通过拼贴组合不同质感或不同类型的物体与一个作品上，并采用非理性拼贴与矛盾并置的结构原则，这些往往可以产生出乎意料的震撼效果 4.制造矛盾与荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产生矛盾感，强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官 5.幻觉与真实：视觉上产生真实的物体造型，而实际却只是科技产生的幻觉影像，观者在真假、虚实之间游走 6.抽象的意像：将有机或无机物的形体结构重新组合成另一形态，形成了另一种超现实的抽象意境 7.影像解析和表现：艺术家可以通过计算机产生修拉的点彩画类似的视错觉效果图像P104 1925年爱森斯坦导演的《战舰波将金号》是电影史上划时代的巨献，最能表现爱森斯坦的蒙太奇精义，其中，“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例;爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇

2020最新数字媒体艺术专业大学排名

2020数字媒体艺术专业大学排名数字媒体艺术专业介绍数字媒体艺术是一门普通高等学校本科专业，属于设计类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位；2012年9月，教育部将新的数字媒体艺术专业取代旧的数字媒体艺术和数字游戏设计两个专业。数字媒体艺术专业主要研究利用信息技术手段进行艺术处理和创作的方法和技巧。通过理论学习、专业技能培训等途径，学生可以掌握数字媒体软件的使用技术，具备一定的使用数字技术手段对各种类型的作品进行艺术加工的能力。课程体系总体框架设计学类专业课程体系主要由通识教育、基础教育和专业教育三类课程组成。通识教育课程为公共基础课程，主要包含思想政治理论、相关的人文社会科学类、理工类以及艺术、体育、科技、外语和计算机知识等课程。基础教育课程为各设计类专业通用的公共专业基础课程，主要由基础理论教学和基础实践教学两部分课程构成，课程内容主要包括中外设计史、设计概论、设计方法及创新理论等知识体系。专业教育课程为专业知识传授及能力训练课程，由专业必修课程和专业选修课程组成，内容包括各专业领域的课堂授课、社会实践、岗位实训和职业实习（包括面向生产与市场的应用实践性课程以及社会活动）等。专业选修课程由反映视觉传达设计专业类学科前沿、学术特色以及具有应用价值的知识单元构成。理论课程理论教学课程除教育部规定的公共基础理论课程外，应开设体现专业教育要求的理论课程。通识类课程

通识类课程主要包含相关的人文社会科学类、理工类、艺术、体育、外语、计算机应用教育等课程，旨在提高学生的人文意识、公民意识、责任意识、科学意识和艺术品位。基础类课程基础类课程由公共基础课程与专业基础课程两部分组成。 1、公共基础课程主要指的是马克思主义基本原理概论、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、安国近现代史纲要、思想道德修养与法律基础、形势与政策、大学外语、计算机基础与应用、大学体育等。 2、专业基础课程教育是学生进入专业学习的基本能力教育，主要包括各设计类专业通用的专业基础知识课程、基本理论课程与基本技能课程；内容主要包括中外设计史（含专业设计史、地域设计史等）、设计概论、设计方法、造型基础、设计表现、设计技术（含计算机辅助设计）、设计思维、创新理论等。专业类课程专业类课程主要指反映学科前沿和学校特色、深化专业知识的课程，是设计类各专业设置的核心课程。实践教学设计学类专业开展的实践教学类型包括专业类实验（工作室、实验室）课程、专业类社会实践、专业类实训、专业类实习以及毕业设计（创作）与毕业论文（设计报告）等内容。 1、专业类实验（工作室、实验室）课程工作室专业类课程采取基本理论教学与研究性教学相结合的方式，强调学生的主动参与和全程参与；以案例教学法为主轴，组织具有案例教学特征的单元内容展开专业技能训练；实验室专业类课程则根据专业领域特征相关前沿技术、创新项目展开实验性教学与研究。 2、专业类社会实践社会实践教学内容包含美术馆、博物馆考察，设计市场及企业机构的参观见习，城乡社会调查，以及专业教学课程中的乡村写生、基层采风等。 3、专业类实训

中国传媒大学数字媒体艺术专业方向介绍

凯程考研，为学员服务，为学生引路！中国传媒大学数字媒体艺术专业方向介绍 1．数字媒体艺术理论与实践方向本研究方向从属于艺术学科数字媒体艺术专业，为全日制学术型硕士专业方向。本方向的研究内容为数字媒体艺术与技术理论，数字媒体艺术创作与数字媒体相关产业发展政策和路径。其中创作部分主要针对数字影视媒体艺术创作实践规律探索。在培养过程中，本方向以理论教学为核心，重视理论与实践相结合，研究成果主要体现为数字媒体艺术理论的论文、专著、译著、政策建议、规划方案、数字影视艺术作品等。本方向要求学生以美学、艺术学等相关理论为基础，针对数字媒体艺术这一新兴学科理论架构尚待完善、充实的现状，关注数字媒体技术对艺术创作、生产及消费的影响，密切跟踪本领域相关理论的最新动向，了解数字媒体艺术的发展及其对民族遗产传承、国民经济发展和国家文化安全保护的影响，在较高的层次上总结数字媒体艺术作品的制作实践经验，以国际化的视野、全局性的高度研究数字媒体艺术创作，探索数字媒体艺术创作的一般规律。本方向的师资既包括中国传媒大学动画学院数字媒体艺术专业的硕士生导师，也有来自传媒业界的资深专家。本方向的主要课程包括美学理论、数字媒体艺术理论、数字媒体艺术研究方法、数字媒体内容产业研究、数字媒体艺术创作研究、数字媒体技术应用研究、数字化与现代艺术、音乐视觉化研究等。 2．交互媒体设计方向本研究方向从属于艺术学科数字媒体艺术专业，为全日制学术型硕士专业方向。本方向的研究内容为交互媒体及移动多媒体广播相关的技术与艺术理论、设计方法与创作实践规律。培养过程强调实践、理论与行业发展密切结合。本方向主要针对交互媒体技术研发与艺术创作，科研成果主要体现为交互媒体新技术、交互媒体设计作品、论文、专著、译著等。本方向要求学生重视传播学理论与技术研发、艺术创作实践的紧密关系，针对新媒体艺术的学科理论架构尚待完善、充实的现状，关注交互媒体及其相关的理论、实践和对社会文化、技术与艺术领域的影响，关注文化创意产业的发展。深入研究交互媒体技术及其艺术创作手段、思路和理念。实现从特定知识、技术到一般理论的提升。力求充分开拓交互媒体设计这一新媒体学科领域。本方向的师资既包括中国传媒大学动画学院数字媒体艺术专业的硕士生导师，也有来自交互媒体业界的资深专家。本方向的主要课程包括美学理论、数字媒体艺术理论、数字媒体艺术研究方法、数字媒体技术应用研究、移动多媒体研究、网络多媒体项目实践与研究、互动网站设计、设计与新媒体研究等。第1页共1页

数字媒体艺术专业就业分析

数字媒体艺术系就业分析数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，。主要培养能满足信息时代社会发展需要，具有扎实的图形图像技术技能和美学修养，系统掌握数字媒体艺术设计和制作的相关软件技术，熟悉数字媒体艺术设计和创作的一般规律，具备从事现代多媒体出版、网络媒体艺术设计等高级数字媒体艺术设计及创作的应用型高级专门人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。数字媒体艺术人才就业面非常广，从事行业包括电视台、影视动画制作单位、互动娱乐公司、传媒与广告公司、数码艺术公司、电视频道及栏目包装部门、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计、电视剧制作部门、动画公司等热门行业就业。无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。数字媒体专业就业前景广阔。下列为我院08级数字媒体艺术专业学生就业情况分析： 1、我院数字媒体艺术08级下设有两个行政班，共招收**名本科生。从上表可以知道，在毕业生择业时，灵活就业以其临时性和弹性工作等灵活形式，成为我院数字媒体专业毕业生的首要选择。在当今社会竞争日趋激烈的就业形势下，少数的毕业生选择依靠自己的资

本、资源、信息、技术、经验以及其他因素自己创办实业，从而很好的解决自身就业问题。******两名我院数字媒体艺术系，专业技能扎实，同时又具备一定的创业条件的同学，在2012年初经过精心筹划，在我院就业指导老师的帮助下，成立了********公司，目前，公司各方面运作正常，蒸蒸日上。由于我院就业资源丰富，大部分毕业生都直接选择了就业。就业的行业集中在******等领域。然而，对于一部分想继续深造的同学来说，选择了报考研究生，我院数字媒体艺术系08级共有**人报考2012年研究生考试，占专业总人数的**。 3 从上表统计分析来看，企事业单位成为毕业生的首要选择，** 的毕业生选择了企事业单位。三资企业以其良好的经营模式、独特管理理念成为了毕业生的第二选择，而数字媒体艺术系学生普遍英语成绩较好也是促成这一选择的重要原因之一。较少的同学选择了国企，高门槛、较好的福利待遇、稳定的发展趋势和沉甸的企业文化是国企受到青睐的原因。我院毕业生在择业标准上呈现出明显的多重性。在多重标准中，学以致用、利于深造和待遇优厚是相对集中的因素，“工作条件好，能发挥个人才干”放在了第一位；其次，“收入高、待遇好”的单位放在第二位；“学习条件好，有利于深造”在第三位。学生在就业地域的选择上，存在着固守大城市、开放地区，而不愿意去老少边穷地区的倾向。调查表明，相当多的学生把到珠三角和长三角作为自己未来安身立命的首选场所。在珠三角地区和长三角，

数字媒体艺术设计概论

第一章概述第一节数字媒体艺术设计概念一．媒体的概念 1.媒体有两者之间的含义，被传播学借用来表示信息传播的一切中介。 2.媒体有三种型态：实体物质形态、物质能量和波动形态、符号形态。二.数字媒体的概念数字媒体与新媒体 1.概念：数字媒体是一个以数字技术为中心的媒体概念，而新媒体十一时间来先后对比的媒体概念。数字媒体与多媒体 1.多媒体是指将相关文字、图像、声音、视频、动画等多种感觉媒体综合集成在一起，进行加工、传播、表现、储存的信息载体。 2.能够将多种媒体进行综合集成、加工、储存、表现的技术称为多媒体技术三.媒体的类型 1.对传统媒体改造形成的数字媒体（1）数字广播数字广播采用数字技术对声音进行加工、传输，具有高保真、远距离的优势，其声音质量可以比AM、FM广播提高数百倍，达到CD的质量（2）数字电视与电影数字电视因数字信号的高可靠性和抗干扰能力，能够达到高清晰度的电视画面，并可实现互动功能。数字电视经历了局部数字化和全系统数字化阶段。（3）数字出版物传统出版物以纸为承载媒介，而数字化出版物以数字媒介为载体。 2.数字娱乐媒体数字游戏有三种类型：一是以网络为载体的网络游戏、二是计算机游游戏（单机游戏）、三是游戏机游戏四.数字媒体艺术设计 1.数字媒体艺术设计的主要领域有基于网络的网页设计、网络广告设计、网络动画设计、网络视频设计、网络游戏设计；基于软件的界面设计、交互设计；基于传播媒体的电视频道包装设计、多媒体出版物设计等。第三节数字媒体艺术设计的特征一、丰富的作品形式图形作品、动画作品、视频作品、网络作品、互动装置作品二、作品的不确定性数字媒体艺术设计作品的不确定性主要表现在两个方面：一是作品主要通过计算机来呈现，计算机的处理能力、显示设备的大小、显示质量的优劣各不相同，同一个作品在不同计算机上呈现出来的结果存在差异，二是交互和互动作品沉陷的内容和结果具有不确定性。

数字媒体艺术培养计划

数字媒体艺术专业指导性培养方案部门：艺术学院部门负责人：黄凯专业负责人：陈军审核：陶庭先校长：刘宁制订日期：2014年8月一、培养目标与基本要求培养目标：本专业培养德智体美全面发展、诚信实干、基础扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新精神，掌握信息与通讯领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域，以及电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。基本要求： 1、热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，树立正确的人生观、世界观和价值观，具有良好的思想品德、社会公德和职业道德。 2、掌握专业所需的基础科学理论知识，掌握本专业扎实的专业基础理论及必要的专业知识，具有本专业所必需的基本技能，具有良好的业务素养。 3、掌握科学的思维方法，具有创新能力和较强实践能力，具有较强的终身学习能力、获取及处理信息能力。 4、具有良好的心理素质和适应能力，掌握科学锻炼身体的基本技能，受到必要的军事训练，达到国家规定的大学生体育和军事训练合格标准。 5、本专业学生在学习数理、英语、计算机等基础课程的同时，还需具有良好的科学素养和美术修养，既懂技术又懂艺术，能利用计算机等新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作，能综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。同时，本专业人才培养规格一般还有以下要求： 1、在素质结构方面，要求具有良好的政治素质、思想素质，以及法制意识、诚信意识、团队合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意识、人际交往意识；身心健康。 - 427 -

数字媒体艺术专业前景分析

数字媒体艺术专业前景分析数字媒体艺术专业需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。据业内人士统计，目前我国对数字媒体艺术人才的缺口，大约每年在15万左右。数字媒体行业在中国仅电视卡通业一个分支就存在着200亿元/年的巨大市场，多媒体产业已成为一个发展规模可观的经济产业。另据有关专家介绍，中国传统媒体发展到现在已经很成熟了，随着计算机技术、网络技术的加入，人们对视觉美感的要求越来越高，数字媒体产业将具有巨大的发展前景。数字媒体专业发展前景广阔。风险资本终于开始投向了这个前途光明的朝阳产业，即使是向来谨慎的北加州风险投资人也看到了数字媒体的前景。从2014发生的几项重量级收购交易当中，我们可以了解到风险资本聚集到数字媒体产业的原因，例如迪士尼制片厂以 10 亿美元收购业界领先的多渠道网络（MCN）MakerStudios， Facebook 以 20 亿美元收购虚拟现实公司 OculusVR，微软以 25 亿美元买下《我的世界》（Minecraft）的游戏开发商Mojang，苹果以接近 30 亿美元的价格收购 Dr.Dre 的 Beats，还有亚马逊用 10 亿美元将游戏直播网站 Twitch 收入囊中。这 5 项交易的总额已经接近 100 亿美元。下面有一些关于媒体内容产业来年发展趋势的观点：（1）移动驱动的优质短视频产业兴起，传统媒体公司大举进入惊魂未定的媒体公司高管人员现在已经觉悟了——如果想向沉迷智能手机的千禧一代展示内容，他们必须成为数字优先的媒体平台。多渠道网络公司的收购步伐将会加快，届时将会有更多的媒体公司投身于并购大战之中，而不是继续探索这个新的内容平台。部分收购时机成熟的领先多渠道网络包括专注美食的 Tastemade、专注舞蹈的 DanceOn、专注拉美内容的 Mitu、专注体育的 Whistle Sports 以及 Collective Digital Studio。国际市场也成为了争夺这些视频内容机遇的重要战场（欧洲媒体公司 RTLGroup 最近以 1.5 亿至 2 亿美元收购了美国时尚多渠道网络 StyleHaul，以后还会有更多这样的例子。）（2）主流消费者品牌全力跟进数字媒体大量的营销费用从传统媒体转投到可测量性更高的数字平台，这种营销活动以品牌赞助内容（不仅仅是广告）的形式呈现，这是数字媒体在广告业务方面首次逆袭传统媒体。数字媒体平台已经向广告技术公司投入了大量的资金，它们希望在最大化投入回报率的同时量化监测品牌的营销成本。我们已经看到许多广告技术公司的大笔资本退出，例如雅虎最近以 6.4 亿美元收购了BrightRoll。某些品牌甚至走得更远，它们向内容发展和聚合投入大量资金，希望将自己打造成为数字优先的生活媒体公司，红牛就是这样的一个例子。 GoPro、百事和万豪酒店等品牌也曾高调宣布进入这一领域。（3）YouTube将遭到 Facebook 和 Vessel 等视频平台的围攻这些声称要“打倒 YouTube”的平台向内容创作者承诺提供更多的关注、资源和利益（包括诱人的真实订阅收入），它们希望藉此挖走 YouTube 平台的内容创作者。（4）传统付费电视的成套节目播放模式也会遭到去年兴起的“大规模解绑”运动的冲击在一年之前（甚至是在半年之前）无法想象的事情现在竟然成为了现实——HBO、CBS 和