影视人物分析
十大文学人物
《祝福》——祥林嫂
外貌：一共有三次。按结构来说的话，第一次在第一节，描写的是祥林嫂临死前的肖像。第二次是写她初来鲁镇的时候，第三次是写她再来鲁镇时。再来鲁镇之时与初来鲁镇并无太大的变化，“只是脸上失了血色”；而临死前“我”见她时，“已全然不像一个四十上下的人，”“五年前花白的头发即今已经全白”……，而且,“手提一个竹篮，内中一个破碗，空的。”……“她已经纯乎一个乞丐了”。
动作：在《祝福》中14次写到样林嫂的眼睛，而每一次眼神的变化，都透露出人物当时的心理和性格的变化
《狂人日记》——孔乙己
孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没洗。
孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，“窃书不能算偷……窃书！……读书人的事，能算偷么？”
《雷雨》——繁漪
果敢阴鸷的女人”“大而灰暗的眼睛”“眉目间看出来她是忧郁的”“积郁的火燃烧着”“受抑制的女人”等一系列外貌描写都显示了繁漪情感的压抑。对人物性格描写中，充斥着矛盾的性格：“是一个中国旧式的女人”，但却“有更原始的一点野性”；“似乎是一个水晶”“可以供清谈”，但当她陷入爱情的时候，是愉快的，是快乐散布在脸上的。总之，繁漪的性格是敢爱敢恨的。
《五月花》——英格
英格很年轻，不会满三十岁，衣着却很老气，脸极瘦，颧骨极
高，鼻子尖尖的，嘴唇很薄，双眼是淡棕色，睫毛黄黄的，看见她，
使我想起莫底格尼亚画中长脸、长脖子，没画眼珠的女人，又很
像毕卡索立体画派时的三角脸情人，总是有个性的。不算难看，
透着卢、厉害，坐在她前面，总觉坐在冷气机前一样。
《阿Q正传》——阿Q
最恼人的是在他头皮上,颇有几处不知起于何时的癞疮疤。这虽然也在他身上,而看阿Q的意思,倒也似乎以为不足贵的,因为他讳说“癞”以及一切近于“赖”的音,后来推而广之,“光”也讳,“亮”也讳,再后来,连“灯”“烛”都讳了。
《倚天屠龙记》女子
郭襄：她腰悬短剑，脸上颇有风尘之色，显是远游已久；韶华如花，正当喜乐无忧之年，可是容色间却隐隐有懊闷意，似是愁思袭人，眉间心上，无计回避。
殷素素：碧纱灯笼照映下，这书生手白胜雪，再看他相貌，玉颊微瘦，眉弯鼻挺，一笑时左颊上浅浅一个梨涡，远观之似是个风流俊俏的公子，这时相向而对，显是个女扮男装的妙龄丽人。
纪晓芙：另外两个都是二十来岁的姑娘，只见一个抿嘴微笑，另一个肤色雪白，长挑身材的美貌女郎低头弄着衣角，那自是殷梨亭的未过门妻子，金鞭纪家的纪晓芙姑娘了。
殷离：那小姑娘神清骨秀，相貌甚是美丽。
周芷若：她衣衫飘动，身法轻盈，出步甚小，但顷刻间便到了离两人四五丈处。只见她清丽秀雅，容色极美，约莫十七八岁年纪。
杨不悔：只见她大大眼睛，眼球深黑，一张圆脸，正是他万里迢迢从中原护送来到西域的杨不悔。此时相隔数年，她身材长得高大了，但神态丝毫不改，尤其嘴角边使小性儿时微微撇嘴的模样，更加分明。
小昭：原来她既非驼背，更不是跛脚，双目湛湛有神，修眉端鼻，颊边微现梨涡，直是秀美无伦，只是年纪幼小，身材尚未长成，虽然容貌绝丽，却掩不住容颜中的稚气。冰雪上反射过来的强光照在她的脸上，更显得她肤色晶莹，柔美如玉，但见她肤色奇白，鼻子较常女为高，眼睛中却隐隐有海水之蓝意
赵敏：自来美人，不是温雅秀美，便是娇艳姿媚，这位赵小姐却是十分美丽之中，更带着三分英气，三分豪态，同时雍容华贵，自有一副端严之致，令人肃然起敬，不敢逼视。
黛绮丝：黛绮丝那日穿了一身淡紫色的衣衫，她在冰上这么一站，当真胜如凌波仙子，突然间无声无息的破冰入潭，旁观群豪，无不惊异。
黄衣女子：那女子约摸二十七八岁年纪，风姿绰约，容貌极美，只是脸色太过苍白，竟无半点血色。
《骆驼祥子》——虎妞
“眼中带出些渴望看到他的光儿;嘴可是张着的,露出点儿冷笑;鼻子纵起些纹缕,折叠着些不屑与急切;眉棱棱着,在一脸的怪粉上显出妖媚而霸道。”在写祥子从曹家回来时,又把虎妞描绘成拔去毛的冻鸡:“头发髭髭着,眼泡儿浮肿些,黑脸上起着一层小白的鸡皮疙瘩,
象拔去毛的冻鸡。”
《哭泣的骆驼》——沙伊达
灯光下，沙伊达的脸孔不知怎的散发着那么诱人的吸引力，
她近乎象牙色的双颊上，衬着两个漆黑的深不见底的大眼睛，挺
直的鼻子下面，是淡水色的一抹嘴唇，消瘦的线条，像一件无懈
可击的塑像那么优美，目光无意识地转了一个角度，沉静的微
笑，像一轮初升的明月，突然笼罩了一室的光华。
《边城》——翠翠
一双大眼睛清亮如水晶。美丽的大自然长养且教育她。她“天真活泼，有如山上的小黄麂一样乖巧。从不知道发愁，从不知道动气。平时在渡船上，如果有人对她注意时，她用大大的眼睛怯怯地盯着陌生人，作出随时都可能举步逃入深山的神气。但当明白了面前的人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍。”她长得如她的名字那样动人、可爱。
《巴黎圣母院》——卡西莫多
几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。
十大电影人物
月光宝盒》——唐僧
唐僧：大家不要生气，生气会犯了嗔戒的！悟空你也太调皮了，我跟你说过叫你不要乱扔东西，你怎么又…你看我还没说完你又把棍子给扔掉了！月光宝盒是宝物，你把他扔掉会污染环境，要是砸到小朋友怎么办？就算砸不到小朋友砸到那些花花草草也是不对的。
《十全九美》
1.南宫燕：“嘣噔你个嘣噔！”“帅得太过分咯”
2.乌卡卡：“淡定！” “这个社会谁都说自已忙。” “大小姐，不要陶醉在波波里，这是一个在错误的时间错误的地点和一个错误的对象发生的一个错误的波波。” “哎呀，这就是传说中的崩溃嘛！
《唐伯虎点秋香》
”对穿肠：一乡二里共三夫子，不识四书五经六义，竟敢教七八九子，十分大胆。
唐伯虎：十室九贫，凑得八两七钱六分五毫四厘，但又三心二意，一等下流。
对穿肠：哇！好工整啊。
对穿肠：图画里，龙不吟，虎不啸，小小书童可笑可笑。
唐伯虎：棋盘里，车无轮，马无粮，叫声将军提防提防。
华太师：好好，对得好!
对穿肠：莺莺燕燕翠翠红红处处融融洽洽。
唐伯虎：雨雨风风花花叶叶年年暮暮朝朝。
华太师：华安真行啊!
宁皇：快出对子对死他啊！
对穿肠：十口心思，思君思国思社稷。
唐伯虎：八目共赏，赏花赏月赏秋香。
对穿肠：我上等威风，显现一身虎胆。
唐伯虎：你下流贱格，露出半个龟头。
对穿肠：汝家横头来种树。
唐伯虎：汝家澡盆杂配鱼
对穿肠：鱼肥果熟入我肚。
唐伯虎：你老娘来亲下厨
《凤在江湖》——————云潇潇
这位江湖第一剑侠的饰演者是位清秀而有阳光气质的新人赵鸿飞。赵鸿飞的五官和身材比例等外在硬件很好，穿上一身全白或全黑的长衫确有一种俊逸的风采。唯一美中不足的是造型太过于格式化了，他一出场观众十有八九都能猜到他是主角。云潇潇的发型在《凤》剧中是自然披散，而非中规中矩的梳的一丝不乱，又恰好突现了人物风流倜傥的本色，当云潇潇在乱花从中武剑自娱时，白衣飘飘，长剑胜雪，发随风动，无怪迷倒那么多的佳人美眉。
悬崖边)
云潇潇:我猜你会在这儿的,在想什么?
凤凰:我们当初要是真的从这儿跳下去,也许真的会送命.
云潇潇:所以,今天才会显得格外美好.
凤凰:我们应该抓紧时间,多做一些事情.
(草原上)
凤凰:为什么说人在江湖,身不由己呢?
云潇潇:我们要尽可能多的铲除邪恶,可是天下不平之事实在是太多了.
凤凰:那就尽我们的所能吧!少一点邪恶,善良的人们就会多一些美好.
云潇潇:你想去哪儿?
凤凰:不知道,只要有你在我的身边,去哪儿都行.
云潇潇:人们都说江湖很大,
凤凰:其实,江湖就在我们心里,在善恶是非之间.
云潇潇:凤凰,你真的是长大了.
(夕阳下)
凤凰:我可以做你的妻子吗?
云潇潇:当然.
凤凰:我们会白头到老吗?
云潇潇:跟你在一起,我们永远都不会老.
《大明宫词》————张翼之
看过《大明宫词》的朋友一定会记得这一幕戏；赵文宣扮演的张翼之在缓缓而行的画舫上悠然自得的吹萧，一身单薄的白衣上隐约用淡墨画着几丛新竹，见到在水中为安乐公主争抢香囊的壮士，便微微弯腰行礼。长及腰的黑发随风而轻摆。想是被称为古代美男之首的潘安也不过如此了吧。
《三傻大闹宝莱坞》
病毒：我的院长说：等你遇到一个和你一样卓越的学生，请再传给他 第二次：我的院长说：等你遇到一个和你一样卓越的学生,(流着泪默默的为兰彻带上那只卓越的太空笔，还带了一句去学习去考完试就滚) 第一次那是公式形式的演讲，每届都是一模一样的公式，连毫米都可以一字不落的重复 第二次是认错，或者叫做道歉？感谢？但是依然是那么固执的语气，不过是固执的那么可爱：你错了，你不可能永远都是对的（他承认兰彻大部分是对的），明白吗？第二次认错是故事的高潮，也是守旧者对创新的一种肯定，虽然在现实中可能是梦想一般～～
《天下无贼》
谁是贼，是贼给我站出来，你看没有人站出来，这里没有贼。"
———傻根在火车站大喊，然后告诉同伴随身携带6万元很安全。
《阿甘正传》
人生就像一盒巧克力，你永远不知道会尝到哪种滋味.为什么说巧克力而不说棒棒糖呢，因为在美国巧克力通常有十二快或二十四块，每个都有不同的包装和口味形状和颜色，以前没有标志。只能拆开放在嘴里，品尝了之后才知道个中滋味。
《河东狮吼》
从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到
《甲方乙方》
-
地主家也没余粮啊。 -打死我也不说！ -没有爱情的婚姻是不幸福的，而没有房子的婚姻则更不幸福。 -将军，我们已经有一个礼拜没有吃到冰淇淋了，连可口可乐都不是原装的！听说供应给我们的骆驼香烟都在安特卫普让后方那些坏蛋批发给比利时道爷了。连我们的口香糖都嚼在那些意大利妓女的嘴里，喔嘴臭的都没法吻那些欢迎我们的巴黎市民了！
影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析
影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析 托德·安德森 安德森在影片大部分的时间都是非常沉默的，长相也很普通，在众多的学生当中很难辨认（我也是花了很长时间才把他从众多的学生当中区分开来），属于威尔顿学院中非常典型的学生，刻苦，平庸。然而他的改变也是最大、最让人感到欣慰的，这是对威尔顿学院模式化教学的一种反抗，也是一种反思。 安德森从一开始转来威尔顿学院就被赋予厚望。他一直低着头，有时甚至有点不知所措，表明他没什么自信。校长告诉他，他的哥哥曾是这个学校最优秀的学生之一，因此他也承受了很大的压力。 他一开始给人的印象是“像个木瓜一样”。而事实确实如此。沉默寡言，与周围的同学似乎有点气场不和。室友和同学们相互嬉笑聊天的时候，他还是一个人默默地整理东西，背对着镜头，以至于他们好像都把安德森给忘记了，他们讨论了一会儿才忽然想起来要做一下自我介绍，而且是由室友尼尔来告诉他的同学们“这是托德。安德森”。而同时安德森的哥哥这个著名的优秀生又一次被提及，可以看出安德森的内心是非常不爽的。可是他依然还是沉默。同学们热情的邀请安德森一起参加读书小组，他也是只说了一句“谢谢”，并且专心的在对表，这也可以看出他个性中的严谨、小心、认真，他决定要努力学习，也许是想尽量的缩小和传说中的哥哥之间的距离。 事实上，安德森确实是非常努力地在学习，甚至有时候有些古板。在澡堂里，大家都热热闹闹的在洗澡，而他一个人穿着衣服坐在窗台上，也不跟别人交流，不知道他不洗澡来澡堂干什么，可能是默默地洗完了然后等人，说明安德森其实还是蛮单纯善良的。尼尔问他要不要晚上参加学习小组，而他的却因为要做历史作业而拒绝掉了，太可惜了，学习小组也是学习，做作业也是学习，难道是觉得学生自己组织的学习小组不是学习，说明他的古板。 而安德森的古板和保守让他在基廷老师的文学课上吃了苦头。他是那种一板一眼跟着老师走的小朋友，老师说什么都当成圣旨一样的去执行，老师在黑板上写什么更加是完完全全一摸一样的抄下来，没什么自己的想法。但是，这一回，却被基廷老师给耍了。因为基廷老师碰巧是那种有创意，有突破，有想法，不按常理出牌的难得一见的老师（特别是在这样一个传统的学校里），也许是因为基廷曾在这个学校学习过，深刻的理解到模式化教学对这些人生观、世界观、价值观正在慢慢发展的年轻学生们是相当大的摧残，因此希望尽量的改变那些像安德森这样的学生。安德森非常认真的把基廷胡乱画在黑板上的图复制到一本巨大的笔记本上（看来他是非常希望上好这个课的，可是他预计错了），然后就听到基廷说“屁话”，于是安德森只好非常无辜的把那一页给划掉了。可是接下来基廷又让同学们撕书，这让安德森感到很为难，但是还是随大流。最后基廷说“因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗”，这无疑是安德森多年学习以来
影视分析角度及方法
影片分析 —、评片名 （1 ）文化含义，片名包含着诱导和暗示 （2 ）统领意义，给观众联想的余地，有统领、指向影视片本体的职能，对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用。 二、评导演 1）导演构思。 对影视片基调、样式、风格、人物等方面的追求。是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。 导演为塑造银幕形象，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要根据影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。 一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可 以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么。评影视片也评论了导演，有时 不必单独地评论。 三、评主题 主题是作品的灵魂，贯穿作品，在其中起作用。从作品中体现出来，包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中。在主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义，反映出作品的思想倾向。主题还可以体现在情节上, 情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约。分析主题注意以下几个方面： 第一，从整体上把握作品的整个思想体系。 第二，分析具体的艺术形象。 第三，重视人物形象。体现了作者的感情合理性。 第四，研究情节。 四、评演员 1）演员对角色的表演 演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象 来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。 2）演员对角色的创造 自然。符合生活中的自然现实，不明显看出人为加工的生硬的痕迹。 可信。角色符合生活规范的统一。 感人。指角色能给观众以审美的震撼力。在角色中赋予激情和创造，使得人物形象动人心魄，深入人心。个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。 能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。 五、评摄影摄像 1）构图。
影视作品中的女性角色分析
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013 年 5 月 30 日
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013年5 月 30 日
原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期
目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) （一）盖娅类型—大地之母形象 (2) （二）潘多拉类型—女性诱惑 (4) （三）灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) （四）花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) （一）新媒体对影视剧作的影响 (10) （二）新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)
摘要 在中国影视作品中，女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容，为之惊叹。但是随着社会的发展，女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高，女性有了更多的发展空间，女性的选择权也大大增加了，她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表达到开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。 关键词：影视作品；女性角色；新媒体
电视剧人物分析
电视剧人物分析 ------以闯关东为例分析经过这一学期的学习，我掌握了有关电视剧人物塑造的基本知识。下面我结合闯关东这部电视剧简要素数一下我对人物塑造的的理解 电视剧与其他叙事艺术如电影，戏剧一样，都是以写“人”作为其核心任务。可以说，在电视剧中，一切都是为人物服务的。没有能够脱离人物的纯粹事件，没有与人物无关的环境描写，剧中所有的冲突与对抗更是紧紧依附于人物。观众观看电视剧的热情，很大程度上也是源于对剧中人物的关注。他·她的命运，她·他的一举一动无不牵动着观众的心。而一部电视剧之所以能够被观众深深记住，很大程度上也是因为剧中出色的人物形象。因此电视剧人物形象的艺术性策划在电视剧策划中的重要性和必要性不言自明。 首先是人物形象的塑造。 最直观的是人物肖像与造型的塑造。肖像特征是人物的职业身份，生活处境，社会地位和心理状态等特征的综合体现。创作者往往根据这样一些特殊限定，从中抓取那些可以实现外化的外表特征细节进行造型设计。 《闯关东》中那文的形象由牛莉扮演，牛莉演那文堪比晓旭演黛玉。，牛莉丰满的脸庞、圆润的下巴和嘴唇，蛮有点富家小姐的味道，一种曾经养尊处优的痕迹若有若无地随时流露出来。正好与那文的格格身份相匹配。 通过人物的服装造型设计赋予人物形象以强烈的视觉能量，进而加强性格表达，可以说已经成为当前电视剧创作的一个自觉追求。 《闯关东》中服装设计恰到好处，以那文为例，生长在王府，从小锦衣玉食，穿着打扮自然别具一格。以她常穿的那套白色对襟为例看上面绣满了深色花纹，高雅别致，在配上墨绿色百折裙，非常好看，把她和劳动人民（文他娘）、读书人（玉书）明显区分开来，
同时人物形象的塑造还要注重人物刻画的扁，圆 创作者要完成一段特殊的叙事，必须依靠人物来完成叙述的每一个环节，人物身上于叙事无关的属性，无益于叙事的统一，只会干扰叙事。所以无论是小说还是影视戏剧作品，都需要一种只体现但以叙事功能的人物，称之为“扁形人物”，扁形人物性格明晰，形象突出，塑造简单，功能强大。但缺点也非常明显—可信度低。因为他来源于创作者的需求而不是现实生活。在一些风格特殊而且不需要完全参照现实生活的场景中，如喜剧，闹剧，荒诞剧或非现实的特殊形象中扁形人物有着非常重要的使用价值，可是在绝大部分的作品中，需要的是与扁形人物相对应的另一种人物—圆形人物。 所谓圆形人物，是指有多个侧面并有发展的人物。不能简单理解为仅仅是任务的多重性，比如多重性格，复杂身份等。问题的关键在于对“维”的正确认识，“维”在戏剧影视人物形象上的准确定义指的是人物内心深处的矛盾统一。作品中的主人公必须是所有人物中维度最多的，否则就会出现创作中心偏移，主人公与其他人物关系失衡登问题。 闯关东中潘五爷即为一个扁形人物阴险毒辣，老成稳重 他是老朱家在哈尔滨的死对头，他的存在是推动故事情节发展，体现老朱家闯关东的艰难与朱开山的英勇厚道足智多谋的所必需的其次是人物性格的刻画 对电视剧来说，人物形象是电视剧作品的灵魂，而这个灵魂是否能深入人心，人物性格是关键。 性格人物的特点是是多面性和不稳定性。电视剧对人物多重性甚至分裂性的描写，主要目的或主要任务大致来说有三个： 第一为刻画复杂真是的人性做努力第二通过刻画人物性格的多重甚至分裂可以有效地触及人物生存活动的社会背景和人文环境，是作品的社会内涵以开掘第三一些作品关注人物性格中偏于消极性质的成分，突出她们进而加以艺术处理，一次完成特殊
影视作品分析范文影视作品分析指导
影视作品分析范文/影视作品分析指导 影视片分析 考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： （1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成
影视作品赏析
《霸王别姬》赏析 上电影赏析课以前也看过《霸王别姬》，但那总是断断续续的看没有完整的看过一次，甚至重来没看到过结局。就算看也是囫囵吞枣，没有以一种赏析的眼光去欣赏这部电影。通过影视作品赏析这门课程，我终于一览这部电影全局，并开始以赏析的方式观看这部电影。 ——题记《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。 影片《霸王别姬》打从清末民初的北洋时代，一路演到文革以后。片头关师父形容京剧风行的盛况说："是人的就得听戏，不听戏的就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话的真实性都没有被质疑过。日本的入侵，没有丝毫减低京剧的地位，反而经由描写日本军官青木对它的崇仰而更显出它的价值。国民政府军的压迫，文化大革命的改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术的形式与内涵。在片子开头的倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭。诚如一个影评人说的,"《霸王别姬》是艺术的优越胜过政治的破坏与历史的险阻，一个极其有力的象征"。——政权朝移夕转，可是艺术不变。
如果说从清末到民国，从民国到抗战，那时期虽然是乱世，但是当时的社会对艺术人生的诉求是不变的。不管当时的这会是什么样的人掌握了权利，但是当权者对艺术是尊重的。因为意识形态病没有变化，管理社会的主体主要还是依靠精英阶层。但是到了解放之后的时代，就是对艺术人生的摧残和亵渎的时了… 毕竟，农民是没有艺术可言的，更不用说文革的影响。因此，这个影片主要讲的也有文革对中国传统道德的破坏。我们可以发现，新中国成立之后的一系列的政治运动，不要说对艺术扶植了，连那种让其保持原生态，自生自灭的气量都没有了。而那个曾经听话的好孩子“小四”，也因为受到政治运动的利诱，终于变成了一个狂热的革命份子，完全背弃了当初跪在逝去的师傅的灵堂前那种对艺术的完美追求的本质。这个时候的小四已经是早饭派的头头，打着新文化运动的幌子做着那些破坏艺术的事情。因此，影片最后程蝶衣的“死”，突显了艺术大师辉煌执着的一生，而影片最后，早已经不再提及那个背叛者“小四”，他早已经被人所遗忘……他是死是活，都已经无关紧要了。 艺术是超越政治的。艺术通过程蝶衣，艺术达到了永恒，而小四呢？只能是政治的牺牲品、革命的牺牲品。艺术是不妥协的。不管是民国还是日本人，对艺术是珍视的。对艺人是尊重的。在艺术面前，没有政治之分，只有更高的追求。而影片中民国时期的国民党士兵集体殴打戏子的一幕，虽然说明了国民党士兵对艺术理解能力的低弱，但是起码还能说明那时候人性偏好的本
影片分析辅导——影视作品人物分析方法
影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片
电影人物分析
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电
影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格
影视作品的鉴赏方法
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯
影视赏析知识要点
名词解释 1镜头：（1）摄像机的物镜,（2）摄像机从开机到关机记录的内容（3）入点到出点的一段内容（后期编辑）。 2同期声：拍摄时与画面一同记录下来的声音。画内同期声：能听到声音，看到声源。画外同期声：只能听到声音，看不到声源。 3空镜头：又称景物镜头，指没有人物出现的景物镜头，有写景与写物之分。前者为风景镜头，用全景、远景表现。后者为细节描写镜头，用近景、特写表现。 4蒙太奇：法语montage音译，原是建筑学上的构成、装配之意，借用到影视领域中则是形式与内容组合、构成的名称。广义：选题、故事本。分镜头、拍摄、制作、包装等整个节目制作流程的方法、手法、技巧。包括三个层次的含义：1)在影视文字稿本的创作中是反映现实的构思方法——独特的形象思维的方法，即蒙太奇思维或蒙太奇原理。2)在分镜头稿本的创作中是影视片的的基本结构手段、叙述方法，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部技巧3)在后期制作中是影视片剪辑、声画合成的具体技巧和技法。狭义：画面、声音、色彩等诸元素的排列组合方式 5剪辑点：即镜头之间的连接点。A动作剪辑点B视线剪辑点C声音剪辑点D内容剪辑点E情绪剪辑点F节奏剪辑点G因果联系剪辑点 6轴线规律？为什么遵循轴线规律？轴线规律是影视摄制中保证空间统一感的一条规律。它规定在分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄影的总方向必须限制在轴线的同一侧（如果轴线是直线，则各拍摄点应规定在这条线的同一侧的180度以内）原因：为了剪辑的流畅，叙事的连贯并不破坏时空 7轴线：指被摄主体运动（包括位移、视线运动）或交流所形成的一条假想线，它是制约摄像机水平拍摄方向的界限。轴线可以是直线，也可以是曲线，大致包括运动轴线、方位轴线和关系轴线、对话轴线四种 8蒙太奇句子主要有以下三种句型：（1）前进式句子：将情绪气氛推向高潮（2）后退式句子：将情绪气氛逐渐减弱（3）循环型句子：1+2或2+1（4）跳跃型句子（特写+远景）：两极镜头的剪辑能加大对观众视觉的冲击力，引起观众的注意，振奋观众的情绪，用于制造特殊气氛，加快叙事节奏。 9技巧转场：指利用电视特技制作设备，对两个电视画面的组接进行特技处理，以完成场景转换的方法。常用的技巧转场方法有以下几种：（1）淡出，淡入，又称渐隐，渐显。（2）化出，化入，又称叠化，融变（3）划像，又称划、划变，可分为划出，划入（扫出，扫入）（4）定格（用于强调细节）（5）翻转（6）多画面 10无技巧转场：指用无技巧组接，即画面间直接切换手段实现转场的方法。段落转换处画面的合理过渡因素，1）相似性2）逻辑性3）比喻性4）过渡性。常见的无技巧转场方法：1）同体转场2）相似体转场3）特写转场4）两极镜头转场5）同景别转场6）出画、入画7）挡黑镜头转场8）主观镜头转场9）空镜头转场 10）接动作转场11）运动镜头转场12）承接式转场13）隐喻式转场14）声音转场11主观镜头，画面内人物的主观视线镜头，所表现的画面是人物所看到的东西。 12剪辑点：即镜头之间的连接点。A动作剪辑点B视线剪辑点C声音剪辑点D内容剪辑点E情绪剪辑点F节奏剪辑点G因果联系剪辑点 13轴线的分类：对话轴线、方位轴线、关系轴线、运动轴线14．1927年10月，《爵士歌王》的拍摄成功，正式宣告了完全有声片的诞生 15电视声音一般分为语言，音响，音乐三大类。语言以表义和传达信息为主；音乐以表情为主；音响以表真为主。 16.1920年万籁鸣、万古蟾、万超尘三兄弟，在上海拍摄了我国第一部动画片《大闹天宫》，20世纪30年代，上海拍摄的黑白动画长片《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片。 17电视语言和画面的组合关系有声画合一、声画对位、声画对立三种。 18拍摄人物采访时拍摄高度应与被采访者的眼睛同一高度 19编辑的分类，一对一编辑、二对一编辑、多机编辑系统 20根据性能指标的不同视频接口可分为，广播级、专业级、家用和商用级 21音响：又称现场声，包括环境声、自然声、人的欢声笑语等。 提高新闻时效行应该从几个方面努力？ 1实行消息类新闻节目的直接和滚动播出。 2对已经发生并正在发展的重要事件，用连续报道不断播发最新动向的消息。 3用口播新闻，字幕新闻及时把最新消息传播出去。
影视欣赏与人物分析
影视欣赏与人物分析校本课程开发方案 一、指导思想 以教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》等文件为依据，把“以学生发展为本，以创新精神和实践能力培养为重点”作为课程基本理念，转变教育思想，更新教育理念，充分利用本地的教育资源，大胆实践，精心组织，扎实有效地开展新课程改革实验，开设好学校校本课程，促使学生全面发展。 在校本课程开发学习的过程中，我们在逐步明晰教师作为课程开发者和研究者的意义下，在清晰的“分享教育课程化”的思路下，建立课程即经验、课程即过程、教师即课程等思想。“发现学生的差异，满足学生的需要，促进学生的发展”是分享教育的重要内涵，也是新课程的重要思想。在校本课程开发实施的过程中领略“分享教育思想是学校的教育哲学，它不是游离于新课程之外的东西”的思想精髓，并将分享教育思想有机转化为课程实践，使分享教育呈现出迷人的魅力，建立出具有分享教育理念的校本课程体系。 校本课程设置的指导思想： 1．独特性：校本课程首先要体现以校为本的原则，这也是我们进行校本课程开发的根本指导思想。在本校特定的规模办学条件下，体现经济发达地区办学特色，满足较富裕地区学生成长的需要，根据国家课程标准，结合本校学生发展的实际状况、教师的课程开发能力、兴趣、爱好及本校的课程资源等要素，本着尽可能满足每个学生自我发展的需要，贯穿本校办学理念和传统文化，从而形成具有本校特色的具有延续性的课程体系。 2．补充性：校本课程的开发与实施是对国家课程的补充，其目的是充分发挥学校的教育资源的优势，探寻本校学生所具有的不同于他校的特点，把握学生的兴趣与爱好，研究国家课程与学生发展需要之间的差异，以此为切入点研究校本课程的开发与设置，对国家课程、地方课程起补充作用，促进全面发展、充分发展，适应不同层次学生发展的需要。这正是校本课程存在的意义与研究空间所在。 3．整合性：以往的国家课程主要以学科课程的形态设置。学科课程具有体系明晰、自成系统，有利于学科自身的发展，却在相当程度上割裂了人们对客观世界的知识。针对这一缺陷，校本课程可开设具有综合课程、活动课程等整合化的课程形态。对学科课程进行整合，对学科与学科之间、科学与人文之间、知识与社会之间的联系进行强化与整合，解决现存的学科间分隔、科学与人文精神相背离，知识与社会脱节的状况。 4．实用性：现行国家课程在一定程度上而言，缺乏与社会生活有密切联系的实用性课程，同时，文化科学基础课程也忽视与社会生活的联系。课程设置和内容的这种片面性，是使得我们的学校教育在一定程度上脱离生活、脱离实际、脱离社会的重要原因之一。校本课程可增设与社会生活密切联系的实用性课程，包括生活教育、劳动教育、技术教育、实际的经济教育、国家和地方建设教育等内容。培养学生独立生活的能力和适应社会生活的能力。5．参与性：我们开设校本课程的目标是"让每个学生都成功，让每个教师都幸福"。因此，校本课程是面向全体学生开设的课程，不同于精英课程。重在学生的参与、重在学生创新意识的培养和实践能力的养成，重在对学生参与过程的评价，不以结果为唯一的评价标准。通过组织教师参与校本课程的开发、组织、实施过程，提高教师的研究意识和科研能力。6．可操作性：校本课程要体现本校的特点，必须切合本校的实际，把理论形态的东西转化为教师可执行、学生可参与的课程计划，编制出切实可行的课时计划。并形成明确的评价体系。
影视作品分析期末复习资料
1、影视作品：是以动态的画面作为存在和传播的基础，作者是借助画面来表情达意的，一切意义和情感都在“真实”的具有动感的画面之中。所以，影视作品又被称为“形象记号”，它是一种诉诸观众视觉和听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。 电视散文：是运用电视艺术手段把文学散文视像化的一种方式。它特别重视人物内心情感，作者的艺术激情与丰富想象的表达、自然风物与民族风俗习惯的描写，具体事件过程的主观化叙述，既强调文学品格，又强调声画特征，是传统文学作品与现代声画艺术相结合的影视艺术品种。 时空艺术：戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技 正剧：影视戏剧文学的一种，介于悲剧和喜剧之间，主张那个对现实和历史生活的真实反映，它既表现社会生活中令人轻松鼓舞的一面，又表现生活中否定的、令人悲痛的和深思的一面，能够较为全面地表现社会历史生活。在电视剧中，多表现为革命历史与现实生活题材的作品。 三位一体：演员一方面运用自身形体、表情、声音作为电视剧的创作材料去创作角色，因而他本人既是创作者，有事创作的工具材料，又是完成了的创作对象。三位一体，构成了表演艺术区别于其他艺术创作的基本特征。 电视剧：是电视文艺的主要品种。它是电视艺术和电视技术相结合，用电视文学创作和电视技术制作问手段，靠电视屏幕播放，以镜头语言为主要表现方法，以演员动作、语言表达来表述一定故事情节的视听艺术作品。 悲剧：影视戏剧文学的一种，渊源于古希腊艺术，描写英雄人物与命运、神力的斗争。在悲剧中，主人公为自己的命运、理想、事业不屑抗争，但仍然遭受来自敌对势力或者不幸命运的打击，最终抗争失败，形成了悲惨的结局。鲁迅对之概括为：悲剧是“把人生有价值的东西毁灭给人看”。
影视作品分析的写作方法
关于影评 峨眉电影制片厂国家一级编剧钱道远老师 在考试中总体把握，是对考生进行影视评论写作考试的基本目的和要求。 首先要准确定义影片类型，然后才能明确影片内容。影视作品分析的大忌是复述情节，包括讲故事、重复对白，重复、啰嗦地分析影视作品的思想以及脱离作品分析。总体把握影片的艺术、思想价值，首先要真诚地感悟影片，全面、正确、感性地把握，再梳理其思想分量、社会价值、艺术特点等。描述自己感触最深的片段时，选择细节，从小处入手，全面把握思想到形式。最后展开评论。 例如陆川的《可可西里》，是第六代导演的代表作，他们关注的是影视创作的动态。然而电影的主题有很多类型，是事件性的还是世界性的，需要仔细揣摩。该片的主题就是人与自然的关系，在斗争中展现人性的善恶与美丑。其艺术风格是纪实主义，运用了纪实美学和纪实艺术。视听方面给我们的印象是震撼、压抑。叙事方式从视点来看，是第三人称与自述相结合的，以记者的口吻描述事情发展；从体裁来看，该片采用了日记体，即第一天，第二天……的时间顺序。 高尔基说，文学作品就是写人，文学就是人学。因此分析人物是对影视作品进行剖析的关键。该片中，主线人物日泰是一个执着、顽强、坚韧的人，有着藏族汉子的血性，同时公民责任感非常强，甘愿牺牲。群像是对一群人的描绘，刘栋就是群像人物中的一个，他的身上体现出人物的复杂性、多变性。但他直面人性的复杂，知法犯法，这也是一个值得探讨的点。 把握了影视作品的基调，我们就可以把写作技巧总体归纳为“四要四不要”“八抓三注意”。 四要： 一、切入点要小。从影视作品的开头结尾、细节片段、台词、对白入手。例如《南京！南京！》中范伟所饰演的唐先生。用七句台词就能深刻剖析这个人物。 “今晚我们住哪件房？”这是影片开头，他对妻子说的。此时的他还完全没有国破家亡的危机感。 “朋友（日语）”。他在住所周围用日语教身边的人说朋友这个单词，他希望用自己的友好感染周围的人，也希望周围的人都没有危险。 “那我太太和孩子怎么办？”拉贝回国后，他似乎有些着急了，开始意识到事态的严重性。 “你们是不讲信用的。”此刻，他已经觉醒，意识到自己受欺骗了。 “我去找小贝。”在形势不容乐观的情况下，他毅然把生死置之度外。 “活着不好吗？”他在寻求灵魂层面的赎罪。 “知道吗？我太太又怀孕了。”在死之前，他感受到了新希望的诞生。 二、要以小见大。从小的地方着手，从大的地方着眼。 三、要抓住1~2个思想、艺术特点来写。 四、要有视听特点和艺术分析。比如张以庆导演的《周舟的世界》就极具前卫艺术性。 四不要： 一、不要复述故事。影视作品分析的重点是议论和评论，如果有必要复述故事，也需要浓缩叙述。 二、不要枯燥地说主题思想。主题思想是怎样表现出来的，由结果去寻找过程。并带着感情色彩去说主题。例如《放牛班的春天》的主题升华到最后就是爱。 三、不要面面俱到。挑选自己最明白的几点来说。 四、不要写成中学生的观后感。带一些视听特点、艺术感觉和艺术气质。
影视人物性格分析_《疯狂动物城》
影视人物性格分析 -—《疯狂动物城》人物性格分析 电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人"。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。正是因为各类性格各异的电影人物推动情节,表现整部电影细节,以人物性格丰满剧情，造就一部有立体感且层次分明的电影佳作。 例如最近一部火遍全球的动画电影《疯狂动物城》,这部电影除了引人入胜的剧情和美丽流畅的画面，最重要的就是各个小动物的鲜明活泼的个性了。在动物城里的动物性格都跟与人类更为相似，但又有他们生活在自然界中的影子，才会让人觉得幽默而贴近人心，时而会心一笑,也更加能让人体会到电影中所想要表达的深意。相信很多人看过并深深着迷于狐狸尼克的帅气温柔，兔子朱迪的正义勇敢,树懒闪电的缓慢幽默等等。 就拿这部电影的主角狐狸尼克与兔子朱迪来说,他们的性格原本是不相融,一个是街头小混混,整日就想着用些小手段来赚钱。在他们相遇的第一幕,尼克就利用朱迪对尼克的“赚钱同伙”小狐狸的同情心,将朱迪为他们买的冰棍转头就做成“小爪爪”冰棍卖钱。说尼克狡猾或是聪明都不能否认尼克有颗机智的脑袋。而朱迪仿佛是站在尼克的对立面，她勇敢正直,从小有一个成为正义英雄的梦想，对未来的生活充满希望,所以她不去理会其他动物“兔子怎么能做警察？"的言论,在考上警校后坚持不懈地训练并从中脱颖而出。从影片的一开始,就为我们塑造了两个性格突出却相互略有矛盾的人物。 当朱迪在警察局不受重视,一次次被冷落，被旁人觉得一只兔子做成不了大事，甚至是被父母发现自己在动物城过得并不开心,她感觉自己孤立无援.朱迪在偶然间接受了一桩离奇的失踪案，而这桩案子又将本来不会再有交集的狐尼克一起卷了进来．朱迪聪明地抓住了狐尼克的小把柄借此“要挟”利用他广阔的人脉帮助破案。事件的发展越乎出人意料,阴谋的痕迹渐渐显露.两只小动物相互帮助,正要找到重要证据时却被人抹去．朱迪以为自己的英雄梦要到此结束,伸手要将警徽摘下，原本转身要走的狐尼克看到这一幕却停住了脚步，他犹豫了,要不要帮助一个梦想即将破灭的人。这一刻的狐尼克内心复杂,但是他下一刻的举动才是正真打动人心，他上前阻止了警察局局长收回警徽的要求。看似小举动，却让朱迪的梦想继续有了希望，多数的观众也正是这一瞬间被“苏”到,原来狐狸也能这么帅气温柔。在这之后，朱迪才了解到狐尼克不为人知的童年，渴望与其他动物包括食草动物做朋友,换来的却是不信任与羞辱。影片在这里设置的“回忆杀”，不仅是让两个人相互了解相互理解，也是让观众们知道狐尼克现在性格的由来，悲惨的童年遭遇使观众对狐尼克这个角色多方面的理解,慢慢地将狡猾爱耍小聪明的形象转变为一个善良渴望友谊不被人理解的角色.
影视作品分析
影视作品分析 《影视作品分析》是影视类专业招生的必考科目，包含电影作品分析和电视作品分析，涉及内容繁杂，是对学生素质的综合考察。对于报考影视类专业的学生而言，必须高度重视。 考试目的主要是考察考生对影视作品的： 1．感悟能力（有所感触而领悟的：表示镜头中所有带感情的、主观的差异，如韵律、质感、色彩以及影调的变化，诸如滑、硬、软、亮、暗这些形容词，都可以用来描述电影的感觉。） 2．鉴赏能力（鉴定和欣赏的：指图像的表面特性和视觉风格）3．理论分析能力（运用理论的知识加以分析的） 4．文字写作能力（文字表达的） 大体说来，《影视作品分析》的考察内容不外乎以下几类： 1．电影作品2、影视纪录片（专题片）3、电视新闻4、电视剧5、电视小品6、电视文学 以上几类作品在内容、风格、样式上都千差万别，但有一点是相通的，那就是它们都靠声音和画面来表达思想。不能以一种普通观众心理，自己的偏爱、兴趣来评价一部作品的优劣，没有上升到专业分析的层次是不够获得高分的。 对于影视作品的分析也必须从所具有基本特征入手。 对于一部完整的影视作品而言，大致可以分为两个系统：一是画面系统，一是声音系统，对这两个系统是进行分析的源头。 影视作品的画面系统主要包括画面和字幕两部分。对于画面来说，包含有构图、光效、色彩、影调等元素，这些元素相互衬托，才构成了影视画面的丰富多彩。
从拍摄角度讲，影视画面既有景别的不同，也有拍摄方法的不同。 就景别而言，一般分为远景、全景、中景、近景和特写，不同的景别承担着不同的表现作用。 就拍摄技巧而言，除最常用的固定摄像外，有推、拉、摇、移、跟、综合和特技等不同的摄像方法。 推镜头是指向被摄主体接近拍摄的镜头；拉镜头可以造成视觉后移的效果；摇镜头是指摄像机机位不动；移动镜头是指将摄像机架在活动物体上随之运动；跟镜头是指摄像机跟随运动着的被摄主体一起运动；综合镜头则是综合运用以上各种运动摄像方式拍摄的镜头；特技画面则是运用光学、机械、模拟、数字等技术而获得的电视画面，它能够形成在现实生活中无法获得的画面效果，给观众以强烈的视觉冲击力。 就拍摄角度而言，又有平摄、仰摄、俯摄等不同的角度。平摄指镜头与被摄对象在同一水平线；俯拍是摄像机高于被摄主体向下拍摄；仰拍指摄像机低于被摄主体向上拍摄。 在影视作品的声音系统中，大体上可以分为三类：人声、音乐和音响，三者有机配合，构成了影视艺术的声音系统。 需要提出的是，人声、音乐、音响在影视艺术作品中都不是独立起作用的，而是根据作品内容的需要有机配合，构成一个整体的艺术氛围。 声、画配合的方式最基本有两种：一是声画同步，也就是声音与画面中的内容完全一致，画面中的人或物就是声音的发声源，或者声音直接说明画面中的事物情景；二是声画对位，声音和画面表达并不是同一个内容，而是按照各自的逻辑表达不同的内容，但二者结合起来却表达了新的内容，形成声音或画面不能单独完成的效果。 在了解了影视作品的一些基本特点以后，才有可能对一部作品进行专业的分析。一般说来，对于影视作品的分析应该从作品的主题、题材、人物、结构、叙事、镜头、画面、构图、解说、音乐、剪辑等不同的角度来进行。但是，每一部作品都有自身的特点，其构成要素也不是均衡存在的，有的作品可能主题好、有的可能结构好，也有的画面或解说、音乐好，因此，对于一部作品的分析不可能面面俱到，关键是要抓住最能体现这部作品艺术特征的东西进行深入分析，而不
怎样把影视欣赏与教学结合起来
怎样把影视欣赏和教学结合起来 影视作品是一种集文学、音乐、表演、舞蹈、美术于一体的生动直观的教育资源。其栩栩如生的人物形象、绚丽多姿的美丽画面、生动感人的故事情节等，使人受到熏陶、得到享受,能打动人的心灵，其效果与目的指向在于人文与意识形态；教学使人增长知识、提高能力,能培养人的创造性才能，能培养人的创造性才能，其效果与目的在于传承与发展整个人类文明。二者的目的指向表面上看没有多大关系，但实际上它们之间不仅有着千丝万缕的联系，更在最终目标上达到高度统一———影视艺术潜移默化地使观众在享受中受到教育，而教学是系统地、有明确目的、有针对性地对学生进行教育。因此，将优秀影视作品引进语文课堂，能充分发挥其综合功能，使教学避免枯燥乏味，在不知不觉中达到教学目的，从而从新视野中创造语文新课堂。 从思维方式来说说怎样将影视欣赏和教学结合起来 第一，紧扣教材的重点和难点，选择合适的影视片断，不仅能使课堂教学内容生动，而且还可以提高探究效率。如《音乐之声》，这是一篇著名的音乐剧剧本的节选，其教学的重点是主人公玛利亚的形象，难点是体会音乐剧剧本的特点。教者设计时，可以紧紧扣住教学的重点和难点，设计两个环节：一是在学生阅读感知玛利亚的形象之后放映一个相关片段，然后让学生探究、比较、区别，从而导出剧本的特点，再让学生来朗读体会。二在课堂教学结束前，播放电影的开头的片段，是欣赏，也是对教学内容形象化的再理解和小结。这样就能很好地将电影与语文课堂结合在一起。既解决了重点和难点，又缩短了探究时间，还让学生在阅读和欣赏中体会出文本之美，感受到电影带来的视觉的美感。 第二，抓住动情点，渲染教学氛围。把影视引进语文教学，重在对学生进行形象感染、艺术熏陶，从而使学生的情感得以升华。教师在讲课时，要善于抓住那些最煽情的情节和镜头，渲染教学氛围，去打动学生心灵，促使其思想感情的内化。《爸爸的花儿落了》节选自林海音的小说《城南旧事》的最后部分，主人公经历了那么多人生世事，在爸爸去世之时，终于体会到自己已经长大，不再是小孩子了。教学时，可以将电影《城南旧事》中的几个相关小片段巧妙地引入课堂，比如，英子去医院探望生命垂危的爸爸的情景、英子听了爸爸的话之后的表情等等，将整个课堂渲染出一种淡淡的哀伤又有隐隐的希望的氛围，然后再请学生交流体会。特别是，可以在结束欣赏《送别》这个片段，在歌声“长亭外，古道边，芳草碧连天······”中，将这种氛围渲染到极点，可以让学生在讨论中领悟到这首歌在电影中的作用：渲染气氛，烘托人物，暗示成长过程中的悲伤、离别。这样整个课堂就有了较为强烈的审美效应。 第三，运用影视作品精彩的画面，生动的场景，不仅能给学生提供认知感性材料，使之建立表象，而且使深奥的道理浅显化，复杂的内容条理化，帮助学生对知识有新的认识和理解，促进创新思维能力的形成。如电影《城南旧事》中，英子到医院看望病重的父亲时，有一处英子眼睛的特写镜头，可让学生联系课文《爸爸的花儿落了》的内容，揣摩此时人物心理，用想象填补空白，从而锻炼他们的创新思维能力。 第四，利用影视作品制作高质量的课件能提高课堂效率。利用影视作品制作课件时，教师要根据教学目标和教学内容，从完整的影视作品中剪辑相关片段，并设计好教学问题。具体要求是，制作成多媒体课件的影视作品片段必须紧扣教学重点和难点，并有较强的感染力，且所需放映时间不能太长，以免喧宾夺主，把语文课上成纯粹的“影视课”。例如，教学《月亮上的足迹》，教师先播放航天员踏上月球的画面，要求学生观看后从文中找出相应的文字，并分析作者写这些内容的作用，就既可使学生真实地了解航天员登月时的情况，也可使学生更深刻地理解文章。