更正后的第五届中国青少年书法美术大赛获奖名单
更正的第五届中国青少年书法美术大赛少年儿童组获奖名单
书法作品
一等奖：（47名）
倪惟贤吴佳颖陈浩然王舒昱王颖王安琦张泱王钰
夫宋伯涵刘佳蕾李小妤骆力凯陈寅思危刘雨娴马丁
楠孙世琪诸葛圣易雪岩杨雨熹姜禧霞赵梓妤许新
玥王一毛冠燚王逸欣刘家玉毕于浩王文秀吴瑀霖
韩靖玮谢善而严珂宇陈芷晴王茌权朱倚慧孟子
萱曹越赵越沈正阳孙诗颖张宇琳赵景怡胡皓一
张起达王俪桥李苑张艺涵
二等奖：（87名）
曾卓叶陈宇凌巧杨心怡唐一纯杨惟
敦郭海李丁缪淼马文璇
孟予璇柳子菡袁登甲赵奕昂苏创鑫魏致远姜苗邢菁凡杨天佑贾明昊
朱丽雅叶浩然卞圣贤顾佳仪扈新悦陶李高涵陈姝宇蔡培欣郑睿毅
林钰佳林铭超储子寒林鑫华黄心怡李星龙郭婉如蒋韦梓峻张瑶周奕辛
陈楚瀚王未马心怡郭云天邹喆敏林依
泉徐可王正赵鑫雨王淼
陈桂霞张心百合粱译方卢炜婷郭梓悦陈嵘谢天付梓萌唐文馨黄汉维
吴昊阳施棋语王涛吕依瞳程佳榕邱婉蓉张益驰贾文暄李思淼曾妮
姜媛媛陈春竹崔子昂庄一辰桂昕晔孟昕宇石宇航翟雪冰王梓旭刘拓
高畅吴雨韩邓心路唐艺阮咸盛戴悦恒张舒婷
三等奖：（186名）
崔阳郑梦乔张殿文高雅孺彭海旭丰硕仲伟祎万凌霄贾丹杨越马梦轩马菁忆
王希胡安晴韩宝宣李威翰贾明昊田雨欣陈媛
雨汪骁陆怡君崔靖孙屹李明泸
秦俊杰李昊泽黄荣志洪梓培吴杰颖周涵宇刘佳琦李梦茹郭皓程麟壹李健刘卓
袁怡霖洪帼一塔娜闻雪洁李悦华岳盈辰王召国谭喻舒段央季洋赵世泷李一帆
刘奕贝王颖程楚妍高雅曾嵋龚相宇卢楚祺卢鸿瑜陈锦晴孙天翔宋莹露李纾涵
马赫石吟之陈咨超戴逸成孔佳慧刘樱芝朱燕姜灵舒闫唯佳张明慧金宇婕千方遂
陈栋垲李健玮周祉晨李锐彭翔刘镇宇刘昱希齐若任崔文治张浩胡昊华
李卓成周婧祺李偲颖赵子墨万雪梁家硕王一帆张可周王琮珊沈文韬张嘉诺胡淞元
苏婉秋张瑶杨雅茹张洪瑞杨雨婕沙钰黄奕萱丁昱棋刘孙楠彭诚谊曾妍张硕
叶凌逸吴奕铭程知之陈俊妮刘治国黄鹏嘉秦安琪胡继韬刘妤菲曹惠铭杨茗张耕睿
计新瑞钱磊廖曼汝甘郅周涵佳亓凌菲陈肖颐杨子光李卓妍刘秩源杨月圆李思
何玥潇李想郝悦彤郭佳琪孙思怡鄢元恺顾诗艺蒋思晗宋宗洋李永乐吴桐杨铭哲
高嘉潞崔笛芃杨昊赖昱文罗黄尹陈奕行沈健
坤刘宜刘晓寒方文淑巩珂汝王露
王筱艳何啸王一航倪佳榕郑晓宇陈雨辰陆邹可馨周晓雷云子卿郭欣冉许心怡刘博睿
朱喆刘畅曹毓堃沈哲如张子玥黄燕雯杨艺黄嘉怡徐峥清黄博熙梁颖赵派婷
赵宇航李晓萌吴晗奚杨牟晓璠刘洋刘畅
优秀作品奖：（1873名）
包轩宇施凤玉王恺琳佟凯杰金泽程姜智心李欣阳余东
澳赵桐卉徐慎行陈思桥高子柔黄辰宇
吴柏慧王玉林丁宇泽李敏刘健金子纯郑维琦孙睿琪武威刘一达翟秋宇刘安琪张凯鑫
张兆维李宜阳初欣怡胡雪瑶李涵池刘鹏白瑶罗书茵白起同刘阔刘思瑶刘宇轩赖琦
文佳奇李迪昊夏子博郑闯刘翔宇范佳怡韩雪贺楚媛金千一景惠宣李桢孙月李劲龙
刘畅刘思彤刘洋柳冠华卢虹宇孟繁宇明洋牟晓璠宋欣璐孙文浩孙逊孙一鸣严可
王胤奇王紫嫣吴毅杨冬杨志成张逍然赵宇泽赵雨晴周唐龙张家宁陈映州李晟丞艾嘉雯
黄晨星朱帅龙陈进洲陈泽境林哲轩谭洋梁睿浩张乂天詹永祥刁腾辉杨佳琪徐浩震方健智
张文涛翁加扬钟汶林沈融闫丽婷李瑞鑫张杰雅赵子萌李以辰王以庚闫以未刘堉铭符曦匀
王鹤栋刘子瑜崔凯泽冯甜李惠洁王甫月韩亚伟吴滟奚李嘉文安佳涛朱小林王笑笛孙如雪
路雨婧李昊阳何依蔓唐曼琪陈毓圻郑驰航范筠陈灿亮陈梓韩吴哲权郑晓铛倪嘉韩王铮翔
倪梓涵蔡家滇倪铭彬林墨霖蔡炜陈奕炜邢辰曦潘梓鑫杨菁菁丁奕晗黄晓丹王惟钰王心钺
刘浩仁赵子堃吴雨霖夏样皓明杨纪翔常如意方润琪唐诗
晴陈一哲韩惠明刘柱鑫王刚王绪航
张春晨李延涛韩守璇吴进鑫纪婧沁王亚珺张秀慧王德窈席晓悦王承尧扈斌金诗怡李行健
王鹏泽肖雨欣王鹏泽任海毅岑珂璐王禹泽於佳燕洪超要张锦凯单文颖李佳桐翁嘉辉吴宇程
余韫琦蔡竞尧沈张鸣鲁诚逸王斯骐吴鑫彤赵栩达沙小嗣陈涵吴熙桓何无疆吴文新刘煜琦
吴文杰徐祖龙王翌哲李一凡张家鹏靖靖陶琴雅柴浩良李思涵徐子美王鹤颐吴比张雨欣
陆馨圜张中天张西麟李雯郭鹏飞战沛元顾天杭宋俏燕李梓萌范瑀吴忱昊刘西卓王思颉
边美颖滕飞隋欣雨周海雯赵心瑜李瑞真于博
乙井瑞李台霖吴昊陈海婷陈彦希冯宇潇
丁宇衡张玉烟吕昂白世豪段崇尧吕晓蕾陈含悦李瑜敏陈珂陈艳芳陈家涵陈金徽肖孙博
陈钰喆陈含晴陈霖奇陈泓铭陈子康李艺陈妍琰陈柯辉吕立伟范嘉珂陈含薇陈龙杰张聪睿
陈龙城朱天成奚佳莹徐静远张浩天吴懿祺黄逸天徐泓毅韩紫璇洪义飞严佳义韩梦璇凡一
吴雨萌刘博海韩叙吴凯文陈睿泽王紫含王稼能于瑞晴赵海鹏罗永臻隆明珠王茹梦宋今
张景辉胡麓蕊牟辰轩袁君张轩齐齐雨欣杨吉黄旭
彬龚隽之刘星言马高扬郭欣灵袁存德
张桐姚孟欣武元辰马显辉李梦颖卢劭玮李雪莹杨轶童杨羡景占明李子彬张人文平敏之
李永鑫唐怡张珍婕谭启梦李锦春吴浩龙高阳彭俊华卢俊琳曹珂徐梓浩李嘉宁冯溱
刘乐岩吴子一王柯心张昕佳卓圣涵孙啟铭陈沼佑吴鑫明时尚张羿远周韵清聂天骄陈乙萱
田子启段硕王楠潘文婧张彦哲张韵喆李祺
星薄乐芮冬冬解岚砚韩明泽解雨菲杨艾霖
于佳伊周杨昊燃张钊瑞徐艺洋姜浩然胡羚慧王一冰宋一寒冯策辉俞君桐赵书培夏啸天李阳
王梓崧韩怡张邑鑫白硕程凯琦吴明轩张家寕罗泽栋曹桂嘉池海燕于奕涵王芊玥史小茜
顾敬浩章溪桐林杰徐秋霁杨紫晗袁佳慧葛晶薛佳鑫周逸凡顾剑斌王冬烨霍昱程向心怡
戌安琪胡睿媛史丰瑞蔡雨翔周诗蔼田池刘添技汤父杰王涛马荀浩张淇罗嘉星孟令轩
吕迪爱月陈媛刘子建李浩曾巧方海琳陈媛
媛宋璇闫鑫钰王艺霏刘皕竹刘馨潞俞翌辰
王富甲孙清正郑雅慧王一心朱瑜莎岳文轲陈舒雨廖一玮江杰甘雅昕曾勤杨焱婷杨镜涵
张恒之贾舒斐刘飞车长平程欣韬王玉洁李怡霖江宇
昂孙玉炜周俊杰江宇晗张茹媛王馨祎
车芳圆王懿张竞文李金朗冯亦龙杨玺孙卉殷浩宇王一博刘冰邱子青路大为王祎鹤
张恒基罗江权刘涛元王子豪刘丰玮苏钰祺王艺颖陆祎敏齐俊杰李佳芃刘昕玥李雷顾雅雯
梁骁孙睿厉家宗陈燕南杨朔王一如高睿轩马魏丹徐锐坤马浩宁魏博睿杨佳于李易宸
焦耳张璐黄竟尧高佳玮刘昱成叶子威石依灵丁子杰王钦语杨雅婷刘晨安柯蓁陈雅秋
杨于蒲李皓臻陆奕安马若兮董昱彤秦子洋马琦轩罗江昱范聪颖范一坤张可范淑琦范梦媛
范向楠尚杨范森森李博来闫思臻王任一梅史雅晴陈柯君王子芃单思雨王瑾烨毕辅原彭琛玮
王铎儒王昊哲周方志潘孟泽刘嘉卓王鑫媛高宏博王一帆陈剑烨葛明远张舒茜张泽昊王紫腾
罗奥康姚晰然周文笛张译文付正方甲姚相芃姚相
芊连俊袁鹏程王嘉超刘静依刘怡君匡骏
矫伟豪曾洲能冯浩轩赵俊杰胡晓王子杖陈庚樊怡辰齐梦宇喻晗音王渭怡李珊秦权重
张文康杨嘉壬付奕晗仵冰洁辛妍妮李雨桦高宇腾胡硕烜陈雄星刘可欣许秋佳韩圣喆张天雨
乔思宇李佳临寇皓予王若舣李文清刘孟媛张冬玥曾仕
涵李超宣郭越张铭宇王藤藤李悦华
吴晓哲马子烨刘子旭王艺霏牛钰于灏李宗展樊志
正田阅景清锋许泰哲高宇萌杨昊潼
杨一鸣刘子涵魏子钦郭嘉宁刘梓恒马子凌李政轩刘文斌粱效源罗佩垚庞嘉桢付大正赵若琳
梁珺涵张芸浩李依洋李津松王宇雄曹丁仁葛佳炆郑霄鹏刘佳硕王铎晗马骅腾张佩文王一朝
袁泽宇张芮溪于昊印许震宇蒋璨李虤韬王俊喆卢广宇傅山王磊陈文彬吴骏尧王倩
王之方王鹏飞李栾张家豪李延泽许玥王静
雯王哲伍梦舟岳屺清杜建皓李浩宇商吉庆
万潇阳黄绍宁张可馨李威孝江静晗黄欣怡熊安琦赵文瑄刘梦洁陈柯言李忻蔓银浩然杨星宇
郭佳鑫黄诗雅杨镇铭林子琪魏翼黄嘉骏李飞佑华宇司洋黄思源张雅菊汪志辉张桂铢陈文韬
谢喜明赵御冰郑宇豪张子淳叶绕儿范汐铭杨镇帆赵泽渊韩裕铭王靖淇杨婧旻葛一苇须雨昂
钱泓铮王泽千田越赵琦李玉睿冯莞茹杜金田王玮
煜赵华鑫许航哲肖挥淞钟浩林陈炬煜
袁媛廖辉煌李宇琪黄圣炜李奕姗丘嘉洋练佳雯王云雁袁璐丘鑫河卢莉敏陈梓熠陈睿
高明晨肖泓利孙国祥王岩松刘炜东丁海鹏孙莎莎秦思
理谢漪涵许媛姜雯敏严嘉怡章乐平
吴雨婷田陆晓青章智宇陈欣邵横文丁宇舟王馨禾龙培儒孙一路何王慧孙逊顾浩轩卢麟枫
卢皊婧徐天睿徐梓潇胡晶雯熊凯悦李文熙曹颖朱佳佳吴凌森任轩羽陈宇涵田鸽杨帆
陈子言石刘鸿陆一川张昊嘉徐子尧王琦彭菲顾雅雯戴骏悦钱盈洁单悦宸魏陈佶杨赫
何毓鑫唐婷婷韩钰茹杜世龙李世豪宋子豪祝泽田曾晋怡傅睿芝沈墨涵黄博奕周郡秀温梅杰
林潇铮潘钱雨王淳沈晓宇林哲涵林瀚刘耿陈镕
泰林瀚锐吴耿枫刘亦涵李思然陈嘉毅
丁云浩薛洵美罗子昂闫靖张静怡戢庆唐嘉婉胡浩航吕仁杰史曼琪左雅徐瑶陈宇哲
张振吴政曹跃跃曾俊涵申怡婧周秦羽祝慧鑫赵浩翔赵浩壹朱亦航吴欣凡魏域展周奕劼
方博弈李乐怡程祺雅张思畅李优张之瑜李欣芸李航宇赵佳钰熊嘉欣王怡升陈泓丽陈亦凡
吴清沅李钱景杨昊慕思熊李雨昂席慧敏马金洁范嘉炜叶方舟刘洺宇赵一宁邓筱冰伍宇桐
邱铭宇朱丹丹王虹凯陈秋怡王雅迪孙晓龙麻琳陈梦瑶韩泓州李春冉杨璨雨田晋恺顾靁
杜昺泽张子琛邓家宝雷鸣昊宇董展鹏张世源柴俊茹朱咏
妍周之乐孙天伦沈琰冰邓智颖李卉
林欣怡雷穆乔杨思洁王旻琰朱翊颢王雨辰刘慧
涵张滢王文熙范雨欣王晨阳安涛曾芷怡
周博杰刘佳俊姚宇馨李其屿曹鑫倪哲元刘纤雨周音孜胡伊萌张瑞雪李远博谭铃千谯源希
龙祉好周瑞阳付思函王天明周家琦罗子健黄子然孙璟奕尹毅枫顾思义涂佳茵曹阅章钰欣
蒲明琪江昊澜胡兴烨何安骐吴飞扬王升冉杨洪涛章钰欣扬岱晨黄艾拉王诗雨苗俪缤刘钊铭
任基文何佳怡周健周佳易邹昊余史旭何玫蓉徐文蕾达星宇胡静史俊文胡蝶吴雨虹
管逸轩李婷周桂平周婷邱涵包逸凡董佳欣姚冠承井若彤吕新昊阮博智王雪松盛奕翔
劳皓东蒋天亮杨奕李松阳黄知哲史佳诺王子瑄王雪晴杨柳高涵赵凌宇高昌昊满依明
孟鸿儒姜鹏飞曾秦子祺邹晴孙艺博张鹏杜谷雨李森源刘志成张亚绮刘朗彦杨德婷王江峰
张雪莹潘依琳王璐瑶李毅琳金鹏宇陈相龙李世豪张钧溢张颖马利亚周子扬沈晨吴迪
卢炫源孙一凡袁芃史家臻赵乐康赵义博段然李睿尧魏启航耿晨绰李桢邵鑫踊田菲
齐晓峰徐骁涵杨明龙赵天成胡峻嘉石鸿光王道
衡郑杨傅怡铭杨峰张城祥俞松毅白锦添
裴智张培涵黄锦泰曹楠周沁晔祁禹晨鲍禹辰桂佳宁于腾飞吕佶薇杨雨芃于子涵雒浩辰
张时鸣杨舒涵赵桐晨王一琪盛小夏洪嘉婧刘亚岑王怡璇吴警王赫笛许余耀扬陈亦彤李心宇
黄日源徐嫣雯张瑞辰伏嘉成汪欣妍任桐雨陈妍欣郝芸萱董浩若张纪豪张文洁沈江浩余彦琳
李俊帆赵国舜杨贻迪汪剑南石睿程沁陈瑞翔汝英贺尹兴翔蔡志东曾润彩周士涵霍文泽
吴欣文永欣詹佳炜杨文英魏泽鹏刘瑾语陈越贺钰杰郇宇轩陈磊魏翔李珺涵陈卓
杨迦凯杨佳儒于奕骅王位齐陈适黄铭禹英健李思灵杨一澄时奕州胡泊张屹宁郑乾辰
宋坤余许梓航刘怡睿杨轹文周昊张沥丹陈昊程方舟王苏枫刘汉拔刘姝君王雨濛徐东晖
吕砚凝许鑫林函辛黄潇童朱泓嘉张鸿伟蒋奕诚王新宇李书尘刘文豪马健李亚杰蒋卢昊
赵木涵陈一卓李泽曾慧凡彭望宇梁煜宸弥畅孟熙然王启樾应丹勇王颉左潇平乔景风
李梦琦陈奕恺丁小川林靖雯叶子蔚朱嘉琪邓斌王曼霖左扬筱侯欢容蒋金昊肖琦何李华
李章越王子健罗琨泽韩梓悦赵梓秀顾骏晗安泓
泽王旭李帅霖刘嘉睿丁宇恒刘孟南刘思奇
詹梓希彭甲杰刘衡卓越钟若瑜王辰羽鲁昱彤刘伊芸潘德森江文萱陈昀郑维轲郭文轩
蔺一铭张力千王楚涵马旭晨牟瑞瑾王钊杨骐
玮吕葳张梦姚博涵于畅杨悦诗刘楚杭
黄柯涵邓朝允黄瀚飞张可昕印玥朱震岳周奕辰丁心怡古韵涵胡杨云超刘玥胡文瑞尹相麟
陈广锐谢欣鑫王玮珩沈佳伟王佳欣田久冉王秋莳黄新迪杨嘉瑞林姝序金暄航孟丹张进凡
阿木古楞云鹭莫紫颖李凝寒陶元凯黄荔张澍
蕾陈灿马宜宁李子璠焦子昂吴逸凡鲁永立
姚彦彤王啸天丁一啸邵义豪丁一博韩子龙刘妍妍丁一鸣廖燕古小洁罗明涂万钰徐龙浩
黄珺扬沈楠博沈或之李铄顾珈毓贾仕豪吴静怡陆英捷钱泽林陈秋璐胡佳栋李贝尔薛志伟
冯皓张玉玲王品舒张月璁冯奕豪詹伟彬梁佳琪楮宏基贾静泊孙国威曹芃张海潮徐斌
李晋怡程一诺赵屺欣刘羽歆李典鸿李婉菁许滇珂李映儿蔡伟龙程思与杨朔祈雅妮杨雯旭
王佳钰潘玺璇王曦婵杨禄松梁上泉黄钦陆有民龚书雁刘钟祥龚诗朗黄文宏吴文瑜蔡皓宇
吴静怡苏芷柔谢沂键翁崇轩梁健玥林瑞
祺何畅何悦陈煜赵禧黄一洲吉祥香彦羽
粱雨浪莫文辉简相鹏黎芷晴谢皓陈颖昕詹振
威莫祈唐佳渝龚乐涛滕菲儿蔡孝源楚焱
李厚坤李永辉彭琳珊苑震邵星然郭梓仪白思
佳陈珏蒋慧铭陈玥欧琳琳赵季湘谢旭
洪铭俊杨益铭龚少威方子悦郭吴霖安刘畅潘嘉玮席嘉威王譞洋刘伟杰周渤迪李敏胡文洁
喻钧瑶张宸哲吕龙飞倪烁谢晓语吴昊华卢静静肖鹏志朱筱颖林思亮李许可陈祉兆谷若怀
肖凯张和泉刘昊轩李文权刘世恒陈韵婷吕新
天陈颖方淼徐孟非俞思文沈旖翎龚健安
申屠诗涵陈祺杰贾璨瑞刘睿白洋张藤露史枫林邹培宇王悦怡魏名君程如月孙丽莹周怡佳
王蕴怡周晨淇王静贤刘力畅美楚仪胡祯琦沈伊慧付文宇李羽佳蒋适宇周源泽贾涛杨康泽
郭子越陈虹郑兆轩陈怡童王岳齐孙永正吴卓懿许啟浚李黄黄星郭朴原曹林韬史湘衣
李梦楠董歆艺金一天蒋晓妍王烁苏文晓段名媛汪子恒杨腾锐文杰游洁黄梦鹤谢美秀
糜镯悦鲍亭廷吴斌乐吴佳乐吴彬彦沈郁茹马莉雅李昱欣徐国瑞苏畅严雪穆珩高雅
徐墨寒席昊璇李思睿程谦益江涵李浚萁陈思潮张竞
兮赵善旭李木子陈乐羽庄治城吴璨宇
雷虹王婷李佳宁犬琛张康唐棣王英杰李南江杨诺晗苏尔昊何梓轩郭伟琪刘清源
刘家鸣黄金芝朱艺婷詹昌凌张嘉琳张文硕赵佳王逸飞王克松张启源王天洲王玉垚曹凯杰
张逸舒刘文静马迎荷刘霁萱李珈仪董淳验王玉莹黄扬婷刘铭杨汤淼卞一涵刘芸滈张宏铭
王东麾张茗贺郝梦媛韩越吴嘉伟王涵李雪
娇孙强高明宇赵源蒂邹奇彤岳阳张鹏飞
王柿涵尤采优陈旭祈云雪韩之俪董靖
雯吉喆王奇谢添镭隋欣孔祥琛佟佳怡王楚珺
杨坤许妍王率博张伯瀚张子起张翔宇李宇航万佳奇刘佳晋许凯旋孙广棋刘妍赵大地
王世庸宋奇宗润李佳音王宇涵葛思语钱楚涵王方正乔翔宇李奕秀陈珂朱浩田李方旭
邢功明曹焱强马雨歆王多多张景鹤彭一博郑冬钰王晓涵李子彬何嘉瑜何雨轩郎宇凡孙菲伶
缪馨陈睿劼曾旭朱逸轩赵勇崔璨翟高泉伍志敏郑子妍王永娣张璐丁喜萍周佳怡
李东恒陶然吴芊曈姜云何雨沛钟林甫张铖秋史安为戴佳辰庄子铭苏铄词王一行周柯岑
肖泽钰江沁璐杨帆马宇佳王茜张剑恺范梓豪黄俊
杰张宇张然何佳乐郭沫雯刘有双
王远卓赵慧仪杨欣怡姜绍博李泽阳舒天晴孙维韬朱子萌朱新航马欣怡勾何恺刘赛杨贵铄
张星宇李艺陈文浩王会元张雨阳孙加比徐乐佳吴欣冉张童一张艺博赵蕾梁婧任熠桢
唐嘉阳吴一天孙伟涵程文钰王正宁单琪菡谢晨杰杨柳岸张骞什肖小月韩福震王媛媛杨耀杰
褚若辰于文静王海峰刘兆言左云飞费兆涵张路
旋葛磊梁俊华高子然李丁王宝玉陈镔滨
陈实王宏宇王子浠邹宸硕高石予刘浩楠姜应子王雯欣王思颖张嘉芸刘子安高腾陈宇鑫
项真陈霏儿刘智李厚成吴金洧汪治华马汜泓张鑫睿李一涵朱子豪胡涛陈景菡王灿琦
马慧仪花钟琳陈安可林奕好金鑫李英妮李欣怡刘佳宜冯培根郑好黄培堪曾悦雷舒涵
彭静朱洁薇陶然黄锦菡林婧阳罗楷罘王国威危小煜陈少均陈宥陈鸿杰林嘉辰柳雨欣
唐诗佳姬传可梅雨杨吴旻忆陶鑫洋刘侗伶周玉
龙苏裕李张川杨玙璐何心菀周烨徐孝盈
凌之源紫宇睿陆诗妍朱辰洋孙书涵吴欣怡何亦璇应苇宁王祎玮徐雪逸夏张晔姚想兵吴钧为
谢奕锴王慧霍如霞邢舒洋周瑞琪付哲宇张钊瑞薛普
文裴子铭柳清彦柴树鸿刘嘉宁席杨斌
陈蕴馨陈景涛吴钊沣蔡仲民李灏萱郭钰书吴镔吴铭凡吴泽霖张芳芳凌齐辰张可欣赵可欣
陈美含戚皓然刘冠鸿刘紫绮徐一藤孙佳宁陈嘉杰宋昊楠张璇李帅治丁驰聘甄云龙付珊珊
吕雨萱李晶晶孙玉玺缪漳洲徐能奇徐哲刘奕莹崔靖楠程坤黄琨尹文翰周信行黄祥杰
苏琦叶倚霖谢黄峻莫文轩温舒越楚垚李尚为陈思彤潘俊霖李光相蔡董旭李润琪麦捷颖
陈子琪王子宸温凯杰何望琳吕飞妃黄正罡王飞尔黄杰炜徐可晗林姝颖陈心昊潘璟雷江玥
郭治毅马思源柳汝章张笑扬张紫涵黄藜周舟张曦月葛显峰朱靖宇戴国真李元正夏云轩
王雪颖周欢乐胡延婷王同硕王艺洁陈星竹王昱淇张学尧尹子伊贾少鹏刘璇任芳浩李雪萱
刘玉璐韩析彤邵雅桐吴奕亭朱冠华马雪辰刘澳
云庄欣孙丽萍孙诚君盖绪天徐玉耕魏源祺
蔡雨阳史一然陈家伟杨迪朱秩成杨名董诺言王宇欣徐权顾俊宁蒋佳芮米潇萌张清秋
赵凯昕陈刘雯陈天烁叶骏龙邱旻寒白天顾翔宇万安琦陈诗琦万芊訸庞博李棣森林霄坤
甘箐朱悦刘孜睿钟蕊琳陈思颖刘楷黄中意吴尤
娴谢锴凡贾毅鹏苏祎珂彭婧杨赫吴瑞崧鲁晶谢冕
中国工艺美术史考试要点过比较全
工艺美术史考点习题 原始社会工艺美术： （图腾）是最早的具有实用意义的一种装饰。 （磨制石器）和（陶器）是新石器时代物质文化的主要标志。 人物舞蹈彩陶盆出土于（青海上孙家寨）。 彩陶工艺以（装饰）取胜，而黑陶以（造型）见长。 马家窑彩陶的装饰花纹以（螺旋纹）最出色。 属于马厂型彩陶的有（裸体人像彩陶壶、回形纹罐）。 原始制陶工艺中，最具代表性的是（彩陶）和（黑陶）。 黑陶工艺产生于（龙山）文化中。 简述黑陶的工艺特点。黑、薄、光、纽 轮制的优点：、器形浑圆工整，趋于正圆。、器胎厚薄均匀。、提高了制陶的速度。 黑陶已采用轮制，其工艺特点：黑、薄、光、纽（盖纽）。彩陶以装饰见长，黑陶以造型取胜。（黑陶产生的前提是轮制技术的成熟） 彩陶：是新石器时代中晚期一种绘有黑色、红色装饰花纹的陶器，是原始社会制陶工艺中最出色的品种。它分布地区广，以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性，时间也较早。 半坡型彩陶的鱼形纹，是最具有代表性的装饰纹样。 原始社会彩陶工艺的主要类型及艺术特点。 原始社会彩陶以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性。仰韶文化的彩陶以西安半坡彩陶和河南陕县庙底沟彩陶最具有特色，艺术成就也最高。 半坡型彩陶常见的器形有卷唇平底或圆底盆、小口尖底瓶、敛口束腰葫芦瓶、细颈大腹壶以及杯、钵、罐、瓮、甑、釜等。装饰一般用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。以动物纹为主。 庙底沟型彩陶在造型上的典型器形为:大口鼓腹小平底钵，有折唇和敛口两种。装饰多是单一的黑色或紫黑色成带式连续图案，图案构成多用直线和曲线结合，以植物为主。 马家窑文化的彩陶主要类型有马家窑型、半山型和马厂型。 马家窑彩陶已采用泥条盘筑法制作陶器，造型多样。装饰纹样以螺旋纹最有特色，点的运用之装饰画面产生定点和核心的效果，马家窑彩陶中有很大一部分彩陶通体画满花纹，同时又有内彩。 半山型彩陶质地细腻，呈橙黄色，表面磨光，造型更加实用，装饰精巧工整，是彩陶工艺中最精美的一类。 马厂型彩陶造型上也更加丰富，增加了流、盖、提梁和纽，以提高器物的使用功能。装饰纹样趋向于简略，具有刚健粗犷的艺术特色。 商、西周、春秋时期的工艺美术 代表奴隶社会工艺最高水平的是（青铜）工艺。 青铜器的铸造方法有（模范法）法和（失蜡法）法。 商代青铜器以（饕餮纹）作为主要纹饰。 商代，（司母毋鼎）是我国目前所知最大的一件青铜器。是为祭祀母亲而铸造，重875公斤，高133厘米，横长110厘米，宽78厘米。青铜金属在物理化学性能上的优点：、熔点比较低。（容易掌握铸造过程）、硬度可以增高，根据铜和锡的含量比例的不同，能够得到不同硬度的青铜器。、在熔铸时由于铜液膨胀性加大，可以减少气孔，得到清晰的花纹。、加锡可以增加青铜器的光泽度。（商代），有了原始青瓷。 商代青铜器的装饰艺术特点：图案纹样是以单独适合纹样为主，是以饕餮纹为主体，或双夔纹组成的饕餮。图案纹样多采用对称的格式，采用对称格式的原因：A、均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式则产生庄严感，可以强烈地烘托出青铜器的肃穆威严；B、与器物的制作和成型有关，青铜器用模块制作花纹，运用左右对称的办法，更能做到工整和准确。商代的装饰多采用主纹和地纹的结合，以饕餮纹作为主花，回纹为地花，制作精美层次丰富。 试述商周青铜工艺不同的艺术特点。（10分）
中国美术史研究的方法
中国美术史研究的方法———巫鸿教授访谈录 ［美］巫鸿1，朱志荣2( 1．芝加哥大学艺术史系及东亚语言文化系，伊利诺斯州芝加 637; 2．华东师范大学中文系，上海20024 按语:巫鸿( Wu Hung) 教授是著名的美术史家，芝加哥大学教授。早年于中央美术学院毕业后，在1972 －1978 年间一直在故宫博物院书画组、金石组任职，1978 年回中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980 －1987 年就读于哈佛大学，获美术史学与人类学双博士学位，在哈佛大学人文学院美术史系任教，于1994 年获终身教职，后受聘芝加哥大学“斯德本特殊贡献教授”讲席教授，并于2000 年建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任，兼任美国古根海姆( Guggenheim) 基金会研究员，是美国在中国美术史研究领域享有盛誉和权威的学者。他在方法论上兼具中国传统美术史和美国美术史的研究方法的优点，重视人类学和美术学的跨学科融通，并且推陈出新，形成了自己的独特方法论。他还致力于推动对中国当代美术的研究，有力地促进了这一领域的发展。巫鸿教授著述甚丰，目前我们国内的三联书店和上海人民出版社等出版社，迄今已翻译出版了他的《武梁祠: 中国古代画像艺术的思想性》、《中国古代艺术与建筑中的纪念碑性》、《礼仪中的美术》、《时空中的美术》、《黄泉下的美术: 宏观中国古代墓葬》等学术专著十余种，对中国美术界、美学界和相关人文科学领域的学术研究产生了广泛的影响。鉴于此，华东师范大学中文系教授朱志荣博士于2011 年 5 月 5 日下午一点在美国芝加哥现场采访了巫鸿教授，并就美术史研究的方法等问题请巫鸿教授作了深入阐述。本刊欣闻此举，特地全文刊发本次访谈的相关内容，以期望学界在有关美术史、论研究领域与巫鸿教授进行更进一步、更深入的研究与对话，以使本学科领域内的学术探讨更加细致、透彻。国民之魂，文以化之; 国家之神，文以铸之。学术为公，文以载道，站在推动中西方文化交流、塑造国家艺术形象、实现中华民族伟大复兴的现实基点上全力促进学术研讨的深入展开，既是为天地立心、为生民立命，同时也是为弘扬中华传统文化、重塑中华艺术精神，尽到《艺术百家》应有的责任和力量。 作者简介: ［美］巫鸿，男，汉，北京人，1963 年考入中央美术学院美术史系，1978 年入中央美术学院美术史系攻读硕士学位，1980 －1987 年入哈佛大学攻读并获美术史学与人类学双博士学位，1994 年在哈佛大学人文学院美术史系获终身教职，后为芝加哥大学艺术史系和东亚语言与文明系中国艺术史专业方向教授，并受聘芝加哥大学“斯德本特殊贡献教授”讲席教授，2000 年建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任。 朱志荣( 1961 －) ，男，汉，安徽天长人，复旦大学文学博士，曾任苏州大学文学院教授，博士生导师，现为华东师范大学中文系教授，博士生导师，华东师范大学中国语言文学博士后科研流动站合作导师，中华美学学会理事，中国文艺理论学会理事，中国古代文学理论学会理事。研究方向: 美学，艺术理论。 朱志荣:陈寅恪将王国维的考古与文献相互参证归纳为“二重证据法”，在中国大陆产生了广泛影响。您认为中国美术史研究应当如何利用考古发现? 巫鸿:这是一个非常重要的问题。王先生的“二重证据法”在史学研究中具有划时代的意义。但是我们应该注意，文献研究主要是研究古代遗留下的书籍，考古学则研究出土的文物。王国维当时研究注重的主要是文字材料，也就是文献文字。他所谓的“考古”因此基本上指的是安阳出土的甲骨文、还有青铜铭文等材料。他想通过二重证据的考证，得出一个历史研究的更为可信的结论。这些结论一般都是和历史事实相关的，比如历史事件发生的时间、历史人物行为等。 用两种方法互证，这在中国近代学术研究中非常重要，在今天也很重要。但是一百年之后再来看二重证据法，我们会发现它给人以一种现代性的思维启示: 一个结论不是一个证据就可以论证的，而需要多重视角的检验。虽然王国维当时只提出二重视角，但这种学说已
中国工艺美术史复习资料_田自秉
1.影响清代工艺美术的外来因素主要是法国的巴洛克和罗可可艺术。 2.陶瓷工艺陶器的出现是新石器时代的主要特征之一。 陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类，在陶和瓷之间有一种所谓的“炻器”，它具有陶和瓷两种性质。 陶和瓷的区别： 1）陶器的制作材料是粘土，烧制温度一般在1200℃以下，表面有的有釉有的无釉； 2）瓷器的制作材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧制温度一般在1200℃以上，表面有釉。 ·新石器时代晚期出现了制作非常优美的“彩陶”，所谓的彩陶是一种绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化称为“彩陶文化”。因为最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。常见的彩陶是以生活用器为主。陶器的出现是新石器时代的主要特征之一。 ·灰陶的出土量占商代全部出土量的百分之九十以上。品种有：烹食器，食器，盛器。装饰简朴粗略，主要以绳纹和弦纹作装饰。 ·白陶是商代制陶工艺中的一种特殊产品。用高岭土制成，装饰上基本与青铜器相似，刻有饕餮纹、夔(kui)纹、回纹等。·战国陶瓷以灰陶为主，但是这个时期又发展出了几种具有特色的陶瓷，如暗纹陶、铅釉陶、印纹陶、原始青瓷以及具有特色的彩绘陶。 ·暗纹陶是指用一种工具在陶坯未干前压出各种花纹的陶器，这种压花纹深度不大，隐约可见，所以称为暗纹陶，又称砑花陶。 ·春秋战国时期的其他陶瓷，以陶塑和瓦当最为出色。陶塑是作明器的，又称为陶俑，最早的陶俑制作是在商代。瓦当是建筑用的一种陶制品。战国时期由于城市建设日益发达，随之而起的是砖瓦制陶工艺的发展。 ·汉代的砖瓦具有很高的艺术价值，最有特色的是画象砖和瓦当。 1）画象砖，艺术性较高，有空心砖和方砖两种。空心砖又称圹砖，多流行于河南和山西，南阳地区出土最多；方砖，多为四川成都地区所产。 2）瓦当，战国时期的瓦当是半圆形，称为半规瓦。秦代瓦当由半圆发展为圆形，汉代则多流行圆瓦当。 汉代瓦当的装饰，可分为卷云纹，动物纹，四神纹，文字等（09年填空）。 ·汉代陶塑主要作明器，四川成都天回山汉墓出土的说唱俑，最为传神。 ·莲花和忍冬是我国古代装饰中最早见到的植物纹。在装饰图案发展史上，从商代到六朝以动物为中心的装饰题材已近尾声，即将过渡到隋唐以后以植物纹为中心的历史阶段。这反映生产力的发展和提高，人们在审美领域逐渐摆脱宗教意义和神化思想的束缚，而以自然花草为欣赏对象，获得思想上的解放。 ·黑瓷，汉代黑瓷已形成，产地在浙江，到六朝时期，浙江的德清窑以黑瓷著名。 ·六朝的画象砖较汉代富于人间生活情趣，也渗入了佛教的宗教色彩。汉朝画象砖多为一砖一画，六朝时期的画象砖成为整体性和主题性的大型砖印壁画。河南邓县画象砖表现出一种特殊风貌的装饰效果，具有六朝时期清瘦飘逸的时代艺术风格。 ·南京“竹林七贤和荣启期”砖画反映了以下两点：A以名士为主题。B山石树木的题材已经显出它的装饰地位。 ·隋代时期白瓷烧制成功，这是一项突出的成绩。在我国陶瓷史上开创了新纪元。白瓷是由青瓷演变而来。 ·唐代的工艺美术，陶瓷工艺向多色釉发展。陶瓷的分类：青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩。 唐代的青瓷是当时陶瓷中的一个主要品种，其中最著名而有具代表性的是越窑。浙江唐时称越州，从商周战国秦汉六朝以来，一直以烧青瓷为主，具有深厚的制瓷基础和传统技术力量，被称为“诸窑之冠”。 越窑的特点是胎骨较薄，施釉均匀，釉色清脆莹润。唐时以越窑作茶具之风气兴盛。越窑青瓷除了作茶具还作酒器，另外还可作乐器，这也反映了越窑瓷器的胎体坚薄，瓷化程度很高。并且，唐代陶瓷工艺在传统艺术的基础上吸收外来文化，创造新风格。唐代的越窑曾为宫廷用品，成为后来历代御器厂或者官窑的前身，当时这种窑所出的产品称为秘色。·唐至北宋时代是越窑发展的鼎盛时期，代表着当时中国陶瓷生产的最高成就。其中最值得赞誉的是被称为“秘色瓷”越窑青瓷，赢得唐代诗人陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的美誉。 ·白瓷是唐代陶瓷中的有一个重要品种，具有代表性的是刑窑，与越窑齐名，形成两大体系。隋唐时期中国陶瓷形成了“南青北白”的局面。除了北方，南方的成都，景德镇，广州在唐时也烧制白瓷。
苏联解体对中国特色社会主义的启示
1917年俄国“十月革命”的胜利，诞生了人类历史上第一个社会主义国家苏联，使社会主义由理论变成了现实。苏联在长期的发展中，形成了独特的“斯大林模式”的社会主义。这种模式，尽管在一定的历史条件下促进了苏联的迅速崛起并成为世界强国，但总的来说，它其实并没有真正弄清楚一个最基本的理论问题即“什么是社会主义、怎样建设社会主义”。1991年12月25日，在克里姆林宫上空飘扬了74年之久的红旗落地了，苏共亡党丧权，世界上第一个社会主义国家苏联自行解体。苏联解体近20年了，那么苏联的解体对我们今天中国特色的社会主义现代化建设有什么启示呢？ 一、斯大林模式是对科学社会主义的片面理解和扭曲 在长期激烈残酷的党内斗争中，斯大林分别战胜了托洛茨基、布哈林和新反对派后，发动了高速工业化、农业全盘集体化和大清洗三大运动，完全改变了列宁开创的新经济政策道路，形成了苏联社会主义的斯大林模式。（1）纵观苏联发展的历史，斯大林模式为苏联的迅速崛起起了巨大的作用，但同时也为苏联的最终解体埋下了永久的祸根，成为葬送苏联社会主义的终极原因。我们可以从斯大林模式的几个特征和弊病来看： 1. 政治上过度集权，缺少民主与法治。突出表现为个人集权制、职务终身制和指定接班人制，同时还包括消灭异己、监控干群、官僚特权、一党专制、以党代政、控制选举、干部任命。具体表现在过度集权的党政领导体制、自上而下的干部任命制、软弱低效的监督体制、地位特殊的国家安全机关。（2）这种政治体制实质上是一种专制，完全背离现代社会的民主政治，也与马克思、恩格斯、列宁所主张的无产阶级专政有很大的区别。这种政治体制之下，必然造成最高决策层独断专行、权力滥用、践踏民主法治。因此，这种带有高压甚至恐怖色彩的政治体制，本身就是对社会主义民主政治和人民当家作主的背离，是对无产阶级专政的扭曲——对敌人的专政变成了清除异己的工具。在现代社会中任何专制统治都是一种逆历史潮流而动的反动，而反动的体制是必然灭亡的，只是时间问题。 2. 经济上管得过死，经济成分过于单一，缺乏效率与效益。主要表现在过度集中的全民所有制的国家所有制，高度的指令性计划经济体制，过度集中的部门管理体制、过分强调行政手段的经济管理方法，比例严重失调国民经济结构。（3）这种带有严重的官有制色彩的济体制最终的结果是必然违背经济规律，压抑广大劳动群众的生产积极性，从而导致效率和效益低下，也就是发展缓慢或者停滞不前，也必然导致广大人民群众的生活水平长期得不到明显改善。 3. 思想文化上管得过严，缺少独立与自由。主要表现在文化团体国家化、领袖言论神圣化、公共舆论一律化。（4）大搞个人崇拜，钳制自由思想，破坏人民通信自由，文化团体和工作者变成了准国家机关和国家代言人，难以独立思考和自由创作。这种文化体制严重扼杀学术自由，阻碍科学的进步和发展。其实这种文化体制是严重背离辩证唯物主义和历史唯物主义的。这也表明在意识形态领域里已经扭曲了马列主义。我国古代思想家老子曾经说过：防民之口甚于防川。被压抑的思想总有一天会像火山爆发一样，不可阻挡。这种单一的思想文化体质必然阻碍理论创新，而一个更缺乏创新的政党，必然会被抛在时代的后面。历史一再证明，没有生动活泼、独立自由思想的社会，很难找到前进的方向和进步的动力。 另外，苏联在对外关系上大党大国主义盛行，对外盛行大国沙文主义和输出革命，而且国内还有一个高高在上的官僚特权阶层，这个特权阶层，形式上高高在上，脱离人民群众，不了解人民所思、所想、所欲，本质上不能代表最广大人民的根本利益，不能解决人民群众急需解决的现实问题。 这样一种社会主义模式，绝不是马克思、恩格斯和列宁所构想的社会主义模式，它是对科学社会主义的一种扭曲和变形，正是由于这种僵化的体制存在着自身和无法克服的弊端，再加上它的执行者不愿意也没能力对它进行革新，因此苏联的解体就成了历史的必然。辩证唯物主义认为，事物的发展是内因和外因共同作用的结果，苏联解体尽管原因复杂，但不能
艺术史研究方法
西方艺术史研究方法主要可以分为以下三种类型：风格分析法、图像学、情境分析。 λ风格分析法 1. 根据西方学者夏皮罗的定义，“风格”的表述包括三部分：形式要素或主题，形式关系及特质。形式要素与主题对表现是相当重要的，但关键是连接各种要素的方式决定了风格。风格分析主要关注的几个层次，手法或技法、母题零件、母题、结构、整体特征。其中，技法、母体零件和母题都是形式因素的范畴，而它主要关注的部分是个别与整体的相互关系、作品整体的构图和特征。 2. 沃尔夫林与李格尔的“形式分析体系”，通过视觉观察，对艺术中风格发展的解释，提出了经典的五对风格语汇，即“线性”与“图绘性”，“平面”与“后退”，“封锁形式”与“开放形式”，“多样性”与“综合性”，“相对清晰”与“绝对清晰”。在这套理论体系中，常涉及作品的所用材质及其作为一个实体的形式要素，如线条、块面、画面等方面，与种族、文化、历史无关。他将关注点只放在作品本身，回避了艺术的经济和社会的问题，将作品的形式特征视为解决一般艺术作品的专门方法。 缺点：风格分析法过于局限在艺术品本身的形式，而忽略当时社会的背景，将研究的范围限定在变化无穷的艺术风格中。故沃尔夫林又被称为“形式主义者”。 λ图像志与图像学 图像志（Iconography）这个术语是由希腊语的eikon（图像）和graphein（书写）这两个词派生出来的。因此，从字面上解释，图像志的意思就是“图像书写”或“图像描述”。而在这里，图像志首要和最重要的目标是确定艺术作品中描绘的是什么，并且揭示和解释艺术家想要表达的深层意义。其次，图像志要关注的是追索艺术家所使用的直接和间接材料——包括文献资料的和视觉的资源。最后，图像志进一步的研究范围是调查某些特定图画的主题，特别是这些主题在不同时代的历史中的传统、发展和具体的内涵。 图像学（Iconology）现在已经被看作是图像研究的第四阶段的一个任务。它的哲学依据是黑格尔的历史决定论。它是用来揭示视觉艺术中主题和题材的文化的、社会的和历史的背景。根据这个背景，图像学可以解释为什么一个艺术家或赞助人在一个特定的地点和时间选择某一种特定的主题，并且用一种特定的方式加以表现。图像学的调查集中在社会历史（而不是艺术的历史）对艺术作品的影响上，以及艺术家可能没有意识到，然而实际上却产生的价值上。图像学研究者试图展现社会发展是如何被反映在视觉艺术中的。 在图像学看来，艺术是时代精神的体现，风格的产生和变化也完全由时代精神决定。这也是黑格尔的历史决定论的核心。故在这个基础上建立起的图像学研究，它围绕着母题的识别和内容的解释，最终要回到社会文化依托的时代和民族精神上来。波普尔在《通过知识获得解放》一书中写到： 图像学研究取决于我们有能力感知特定的时期或社会环境中什么是可能的，什么是不可能的。潘诺夫斯基等学者把图像学理解为一门以历史——解释学为基础进行论证的科学。它在寻求艺术与社会的结构关联，是探索社会背景的一个极端形式。 λ情境分析 贡布里希、卡尔?波普尔提出的情境分析法认为，艺术家的创作总是处于艺术与社会的二元张力之中，因而艺术品只有在其原本的历史关系中才能显示出其意义，对艺术品的理解要放置在其所处的历史情境下分析才具有意义。它力图阐明个人与其情境之间的关系，揭示出情境中的各种因素是怎样促成个人创作的具体性和独特性。 作为一种历史理解的理论，“情境分析”的客观性在于：它不是依据某种理论先行设定答案，
苏联解体对中国的启示
苏联解体对中国的启示 [摘要]苏联解体是20世纪国际政治的重大事件，它不仅对国际共产主义运动和各国社会主义事业造成了相当严重的负面影响，而且也给苏联和其他社会主义国家人民留下了无可挽回的沉痛教训。认真分析研究苏联解体原因，总结其中的经验和教训，对于中国共产主义的发展和社会主义现代化的建设事业，无疑是有着直接和现实的借鉴意义。 [关键词]苏联；解体；原因；教训； 苏联作为世界上第一个社会主义国家，并且是一个有70多年社会主义历史的超级大国在20世纪末突然地四分五裂，由社会主义迅速蜕变为资本主义，世界社会主义运动由高潮跌入低潮。认真分析研究苏联解体原因，总结其中的经验和教训，对于中国共产主义的发展和社会主义现代化的建设事业，无疑是有着直接和现实的借鉴意义。 一、苏联解体的原因 造成苏联解体的原因是非常复杂的是多方面的。这种剧变不是偶然的，它是长期积累起来的各种矛盾的总爆发，是各种因素综合作用的结果。有内因、有外因；有长期的原因，也有短期的原因；有政治经济方面的原因，也有意识形态方面的原因。但其最根本、最主要的原因是体制僵化、经济衰退。 第一，政治制度过分集权和僵化。 “苏联模式”的政治、经济、文化体制，是一种高度集中和过度集权的体制。这种体制在革命和战争的特殊年代曾经起过积极作用它能保证在最短时间内把有限的人力、物力、财力集中起来解决最急需解决的问题。然而在科技迅猛发展、世界经济日益走向一体化的和平时期它就不能适应时代的潮流了。从70年代开始苏联国民经济的增长速度就降了下来进入80年代便出现了停滞和危机。苏联经济上不去人民生活搞不好是苏联解体的深层次的终极原因。 第二，戈尔巴乔夫的错误领导。 苏联是在戈尔巴乔夫任期内解体的，作为当时苏联党政最高领导人他自然负有不可推卸的责任。戈尔巴乔夫对国内的改革缺乏明确的战略目标和坚定信念，导致改革在战略和策略上的严重失误。戈尔巴乔夫引进西方自由民主和多元意识
中国工艺美术史 田自秉 考研核心笔记
【笔记名称：】 中国工艺美术史田自秉考研核心笔记 【笔记截取内容：】 第五章秦汉的工艺美术 第一部分知识提要与学习任务 秦汉时期在中国历史上是一个非常重要的时期。从政治上看，此时正处在中国封建社会的上升时期。公元前221年，秦始皇嬴政统一中国，建立了中国历史上第一个中央集权的封建帝国，给后来汉民族的形成和经济与文化的发展创造了条件。“汉承秦制”，西汉王朝的建立，进一步巩固了统一的局面。政治的稳定，社会的繁荣，给汉代的手工业带来了极大的促进。手工业生产迅速发展和兴旺发达，使手工业的艺术设计日益为人们所重视，并取得了辉煌的成就，汉代成为中国古代工艺美术史上第一个黄金时代。这个时期的青铜器生产，虽已逐渐进人尾声，仍然产生了不少设计精美的实用青铜产品；织物是汉代手工业艺术设计的重要产品，其品类繁多，设计优美，制作精湛；作为实用品的漆器，逐渐取代青铜器，在汉人的生活舞台上扮演了重要的角色。以上三者共同构成了汉代艺术设计新的景观。 一、时间、地域概念的掌握 1.汉代青铜产品的著名设计家，见于文献记载的有丁缓。 2.甘肃武威雷台出土的东汉“马踏飞燕”。 3.陕西临潼出土的秦兵马俑。 4.西汉丝绸之路的开辟，中国以“丝国”驰名世界。 5.世界上最轻、最薄、年代最早、保存最完整的丝绸衣服――湖南长沙马王堆 二、几组重点概念的掌握 1.汉代刺绣的三种代表性纹样：信期绣、乘云绣、长寿绣。 2.汉代印染工艺中的印花敷彩纱。 3.彩陶和汉代彩绘陶的区别。 4.汉代四神纹样：青龙、白虎、朱雀、玄武。 5.汉代的画像砖和瓦当，尤其瓦当的装饰纹样需要注意。 三、难点分析 1.博山炉。这个知识点要注意实用性和审美性的关系，博山炉的出现跟当时汉人的流行习尚和审美思潮有关，不仅具有熏香的实用功能，而且满足了汉人羽化登仙的精神需要和富于浪漫的审美追求。 2.汉代青铜灯具的艺术成就。这个知识点在历年考试中都是重点关照对象，关于其艺术成就，这里归纳集中为四个方面：(1)功能合理；(2)结构科学；(3)造型生动；(4)装饰富丽。据此四点展开分析，那么面对可能出现的论述题就能迎刃而解。 3.汉代铜镜的特点。根据其不同时期不同的特色分为三个时期进行解答：(1)前期，包括西汉时期，这时期的铜镜用平雕手法，镜面较平，镜边简略，或用连弧纹作边饰；(2)中期，包括西汉末至王莽时期，主要是流行规矩镜；(3)后期，即东汉时期，此期镜面微凸，便于照出人面的全部，更接近科学原理。 四、小结 秦汉时期是我国艺术设计的第一个高峰，但由于秦朝统治的时间很短，给我们遗留下来的工艺品不多，所以秦朝不作为考查的重点，只需掌握兵马俑即可。但是汉代是我国历史上
艺术史研究方法
中国艺术史研究亟待回归中国历史本身 近两年来，美学界和艺术界最能引起广泛共鸣的事件，莫过于对中华美学和艺术精神的讨论。就这场讨论可以预见的后续影响看，它的重要性不亚于20世纪80年代的“美学热”，预示着一个美和艺术转型时代的到来。比较言之，20世纪80年代的“美学热”以引进西学为主调，具有使世界进入中国的性质；今天的讨论则重在确立民族美学和艺术精神的主体地位，具有使中国进入世界的性质。换句话说，一个在文化上日益自信的中国，意识到了它有责任以民族性的美和艺术自我教育，并为世界文明作出贡献。但是，就目前的进展看，这场讨论仍然处于表象层面，最严重的问题就是仍在套用西方既成的概念体系自我讲述，缺乏对中国美学和艺术特性的深度认知。单就中国美学和艺术的关系而言，艺术构成了其中最精华的部分，艺术史研究的深度决定着对中华美学精神的认知深度。在这种背景下，让中国艺术史研究真正回归中国历史本身，就成为将这场讨论引向深入的关键。 现代以来，对中国艺术史研究影响既深且巨的概念，莫过于“美的艺术”。这一概念起于18世纪法国启蒙思想者，此后则成为对艺术的唯一限定。人们认为，各种艺术只有通过美才能联系为一个整体，也只有通过美才能发挥作用。但事实上，美和艺术的这种互文性，既无法充分解释西方艺术史，对中国艺术史更缺乏说服力。比如中国殷商时期的青铜纹饰，它是艺术的，却未必是审美的。今人虽然捏造出一个“狞厉之美”的概念，但它仍然无法给人带来真正的审美感受。同时，尽管艺术以审美为目标，但美从来不是唯一的目标。在美之上往往有更高的哲学、伦理追求。像中国先秦时期的礼器，往往在具有审美特性的造型中包含着对天地宇宙的看法，即制器尚象；同时充当了某种伦理、神学目的的视觉相等物，即器以藏礼。后世中国的山水画，更是在根本上蔑视审美化的形色表现，而是将哲学性的显道或写意作为艺术的根本任务。据此可以看到，在美与艺术之间，虽然审美价值具有主导性，但它也像一件紧身衣遏制了艺术意义的多元生发。
苏联解体对我国社会主义建设的启示
苏联解体的原因及其对我国社会主义建设的启示 (研究生科学社会主义课程考试) 1917年列宁领导的俄国十月革命，取得了伟大胜利，建立起世界上第一个社会主义国家，开创了人类社会发展的新纪元，使整个世界发生了革命性变化。第二次世界大战以后，欧洲、亚洲、拉丁美洲许多国家走上了社会主义道路，形成了世界社会主义阵营。各社会主义国家在马克思列宁主义的指导下，取得了辉煌业绩，显示了社会主义制度的巨大生命力。这是世界社会主义事业凯歌前进、蓬勃发展的时期。 然而，在1991年12月8日, 伴随着俄罗斯、白俄罗斯和乌克兰签署“明斯克协议”宣布成立独联体, 标志着苏联事实上解体。至此, 曾经尽领超级大国风骚的占世界1/3领土的联盟分裂为15个加盟共和国。具有近70余年历史的苏维埃社会主义共和国联盟, 在戈尔巴乔夫上台后的短短几年就在政治剧变和独立 浪潮中于1991年宣告解体, 作为国家实体不复存在, 曾经领导俄国人民开启伟大十月革命的共产党丧失了政权。 苏联解体、苏共亡党的原因是多方面的，主要有以下几点： 1.苏共在执政中逐渐丧失了先进性，这是其亡党的重要原因。国际共产主义运动史表明: 共产党具有先进性,但并不等于它能够永远自然而然地保持先进性。什么时候按照党的先进性来建设党, 保持和发扬党的先进性, 什么时候党的事业就顺利, 就发展; 什么时候偏离甚至丢弃党的先进性, 什么时候党的事业就遇到挫折, 就停滞不前。苏共丧失其先进性主要表现在：理论上的教条和思想上的僵化，丧失了思想上的先进性；严重脱离人民群众和党群关系恶化，丧失了坚实的阶级基础和广泛的群众基础；意识形态领域背离马列主义的基本原则，丧失了理论上的先进性；违背社会发展规律，失去了前进方向上的先进性；在改革过程中放弃共产党的领导，搞多党制，失去了组织上的先进性。正是由于苏共没有按照党的先进性来建设党, 从而失去了它作为无产阶级先锋队的作用, 削弱乃至丧失了执政的能力, 最终葬送了社会主义事业, 也葬送了党的自身。 2.大国沙文主义统治导致的民族矛盾是苏联解体、苏共亡党的另一重要原因。苏联是在沙俄的废墟上建立起来的、以民族为特征的联邦制国家。十月革命虽然打碎了沙俄统治的国家机器,建立起崭新的社会主义制度, 但是旧俄疆域上形成的多民族国家共同体及其民族问题却历史地遗留给了苏联。苏联党和国家为解决民族问题作了不少努力,也曾取得一些成绩, 但由于历史上传袭下来的民族问题的严重性和民族关系的复杂性, 加之苏联在处理民族问题的一系列理论和 实践上的失误, 使民族问题未能得到根本解决。主要表现为：俄罗斯民族同其他民族存在矛盾；加盟共和国民族内部存在民族矛盾；加盟共和国之间存在民族矛盾；加盟共和国与联盟中央存在矛盾。而在列宁之后的领导人纵容大俄罗斯民族主义的做法，严重破坏了民族平等原则，使得这些矛盾加剧，这样也就加速了其灭亡。 3.西方国家的和平演变及国际共产主义运动的分裂，这是苏联解体、苏共亡党的外部原因。二战后, 西方国家为遏制以苏联为首的社会主义国家, 对社会主义国家阵营采取了扼杀、遏制)、超越遏制的和平演变战略; 同时, 由于苏联在社会主义阵营内推行大国沙文主义, 肆意干涉别国内政, 侵犯别国主权, 使得中苏间出现冷战, 导致国际共产主义运动的分裂。这些都是苏联解体的客观原因。 苏联解体，苏共亡党是20世纪世界历史上的一个重大事件，对世界地缘政
《中国工艺美术史》教学大纲
《中国工艺美术史》教学大纲课程编号： 课程名称：中国工艺美术史 课程类型：专业基础课 先修课程：设计素描、设计色彩、设计概论等 面向对象：本科 开课单位：艺术系 总学时数：36理论学时：30实验学时：6 学分：2 一、课程教学目标及学生能力培养要求 本课程依托大量文献史料和相关图片，将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述，并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品，以及一些有代表性的工艺大师及其作品。其中，中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺，丝织工艺的篇幅较多，内容较为系统，旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解，并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。 二、课程的教学内容与学习目标 第1章原始社会的工艺美术 1.1概述 1.2石器玉器骨器 1.3制陶工艺 1.4其它工艺 学习目标：了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点，以及对后世带来的影响。
第2章夏商西周时期的工艺美术 2.1概述 2.2青铜工艺 2.3玉石工艺 2.4陶瓷工艺 2.5其它工艺 学习目标：了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点；掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。 第3章春秋战国时期的工艺美术 3.1概述 3.2青铜工艺 3.3漆器工艺 3.4陶瓷工艺 3.5玉石工艺 3.6染织工艺 学习目标：掌握本时期达到顶峰的青铜工艺，尤其是具有典型性的；同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。 第4章秦汉时期的工艺美术 4.1概述 4.2青铜工艺 4.3陶瓷工艺 4.4玉石工艺 4.5漆器工艺 4.6染织工艺 4.7画像砖画像石工艺 学习目标：对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识，青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。 第5章魏晋南北朝时期的工艺美术 5.1概述 5.2陶瓷工艺 5.3织绣工艺 5.4金属工艺 5.5漆器工艺
中国美术史研究的方法
中国美术史研究的方法 朱志荣：陈寅恪将王国维的考古与文献相互参证归纳为二重证据法，在中国大陆产生了广泛影响。您认为中国美术史研究应当如何利用考古发现？ 巫鸿：这是一个非常重要的问题。王先生的二重证据法在史学研究中具有划时代的意义。但是我们应该注意，文献研究主要是研究古代遗留下的书籍，考古学则研究出土的文物。王国维当时研究注重的主要是文字材料，也就是文献文字。他所谓的考古因此基本上指的是安阳出土的甲骨文、还有青铜铭文等材料。他想通过二重证据的考证，得出一个历史研究的更为可信的结论。这些结论一般都是和历史事实相关的，比如历史事件发生的时间、历史人物行为等。 用两种方法互证，这在中国近代学术研究中非常重要，在今天也很重要。但是一百年之后再来看二重证据法，我们会发现它给人以一种现代性的思维启示：一个结论不是一个证据就可以论证的，而需要多重视角的检验。虽然王国维当时只提出二重视角，但这种学说已经显示出多重视角的潜能二重可以发展到三重，也可以发展到四重。现在我们看问题就不只二重了，这种新的思考和王国维、陈寅恪的思想有一定的关联性。 如果说二重证据法主要还是作为史学研究的方法，现在我们研究的问题就更多了，学者们对美术史、文化史等历史书本以外的问题有了更多的兴趣。作为证据的考古材料的定义也发生了变化。如果说过去所说的考古证据主要还是甲骨文、铭文一类，现在由考古提供的证据种类就多多了，比如城市空间、实物、中西文化交流、人的审美习惯等。虽然历史考据在我们现在的研究中仍然很重要，但除此之外历史研究中还有很多别的问题。研究这些问题仅靠文字材料是不能够完全说清楚的。比如说如果要研究古人的审美习惯，除了文字材料，我们还要使用器物、图像、墓葬等材料，所有这些都有证据意义。 所以，在精神上我们还是要继承两位先生的二重或者多重证据法。但与此同时，我们还要注意两个问题。一个是：什么是证据，什么东西可以构成证据；另一个是：使用证据想要证明的是什么。这两个方面的问题是连在一起的。 朱志荣：古代美术史的研究要运用和借鉴考古学的成果。您认为在研究出土文物的时候，应当如何使用历史材料和文学材料？需要注意哪些问题？ 巫鸿：我刚才已经提到一点。美术史研究主要涉及的是视觉问题、看的问题、美感的问题，也涉及到物质性的问题，比如艺术品的材料构成、空间等。中国历史考古学中，墓葬是一个重要部分。墓葬里面有很多器物、图像对这些个体进行研究是大家比较熟悉的方法。但是我们还应该注意墓葬内的空间安排和一些消失了的东西，比如当时摆的食物、香料、灯火等。这些东西在考古中已经看不见了，但是可以根据其留下的痕迹、空间安排，重构当时的视觉或者物质的环境。 考古学者有自己的一套学术规范，比如如何发掘、如何记录等。如果有些材料不属于这种研究重心的话，他们就不一定记录了。特别是如果对象牵扯到墓葬设计者的主体感觉、审美感觉、世界观等内容的时候，就比较难于进入考古报告。还有，如果对有些东西无法进行直接的考古分类的时候，比如空间考古报告也容易忽略。但是这些信息对美术史研究却非常重要。这就需要在考古发掘和记录的时候，由美术史学者和考古学者进行学术互动。 朱志荣：在美术史研究中如何利用重构的方法分析材料？ 巫鸿：对历史状况的重构现在变成美术史研究的一个非常重要的手段或目的。这和历史研究的学术发展密切相关，特别是在西方。现在的历史研究，已经从研究一个重要人物和宏大历史事件转移到更为具体的、空间的和物质性的向度。甚至在研究一个人的时候，也要和他的整个的生活环境、文化环境联系起来，而不像原来那样做著名人物的传记性研究。 这种史学转向在近些年中对美术史的影响非常大。我在《武梁祠》一书里面对以前的汉画研究做了一个梳理，想看看不同时代的学者是怎么看问题的。经过这种研究我发现，开始
中国工艺美术史资料(田自秉)
1.人面鱼纹盘 是原始社会仰韶文化中的原始彩陶半坡文化遗物，红陶质地，盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人物和鱼的结合表现出制作者丰富的想像力，具有"寓人与鱼"的特殊意义，也有男女相合之义，这人面鱼纹也有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义。人像头顶的尖状角形物，可能是发髻，配以鱼鳍形的装饰，更显得威武华丽，体现了他们的图腾崇拜。其表现了中国远古的文明源远流长，展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就，其中彩陶艺术达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例，这件彩陶盆便是其中代表之作。 2.尖底瓶 主要出土于新石器时代仰韶文化的遗址中，是仰韶文化的典型器之一。制作材质以泥质和陶制居多。其主要特点是：小口、长腹、尖底。尖底瓶为古代盛贮器，用以从河水中取水。其工作原理为：将空瓶放入水中，它在水中自动下沉，注满水后，由于重心转移，瓶口朝上竖起，再用绳将瓶吊出水面，从而实现取满水而滴水不漏。 3.玉琮 新石器时代，为我国古代重要礼器之一，造型是内圆（孔）外方，饕餮纹，玉琮也是权势和财富的象征。 4.黑陶 黑陶产生于新石器时代。龙山文化。特点：黑如漆、薄如纸、亮如镜、硬如瓷黑陶与彩陶相比，采用轮制等技术，造型更复杂精致，表现出挺拔的的阳刚之美。典型器型有高足杯。新石器时代晚期的黑陶蛋壳高柄杯，以其高超的制作工艺和优美的造型，被誉为"中国古代陶器的颠峰之作"。 5.原始彩陶 原始彩陶艺术是中国艺术的母体,它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰特点。繁荣于新石器时代中期，多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其着名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。 6.玉猪龙 新石器时代红山文化，遗物龙体卷曲如C形，首尾相连，器体厚重，造型粗犷。猪首形象刻划逼真，中央的环孔光滑，背部有一可穿绳系挂的小孔，猪在远古与人们生活关系密切，既代表财富，又显示勇猛，猪首被安在龙的身上，说明猪的形象逐渐抽象和神化。其不仅仅是一种饰物，而应是一种神器，一种红山先民所崇拜的代表其祖先神灵的图腾物，很有可能是代表某种等级和权力的祭礼器。 7.龙虎纹青铜尊 商代青铜器礼器，具有喇叭形口沿，宽折肩、深腹、圈足，体形较高大的盛酒器。龙虎尊的肩部饰以三条蜿蜒向前的龙，龙头突出肩外。腹部纹饰为一个虎头两个虎身，虎口之下有一人形，人头衔于虎口之中。虎身下方以扉棱为界，饰两夔龙相对组成的兽面。圈足上部有弦纹，并开有十字形镂孔。圈足平雕饕餮纹饰，饕餮纹也称兽面纹。这种纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形。铸造工序十分复杂，是用十八块母范经两次焊接而成的，塑之浑然一体，毫无痕迹。这充分说明远在三千多年前，我国的冶金、铸造技术水平已达空前的高度，其形制雕刻工艺在当前亦举世无双。此尊是商代青铜器中与四羊方尊齐名的珍品8.毛公鼎 大口圆腹，口沿上耸立着两只高大的耳朵，半球状深腹，腹下三只兽蹄形足敦实有力，整个造型浑厚而凝重，饰纹也十分简洁有力、古雅朴素，标志着西周晚期，青铜器已经从浓重的
苏联解体对我国的启示
苏联解体对我国社会主义建设的启示 摘要：苏联作为世界上第一个社会主义国家，曾经举世震惊地在资本主义世界开辟了人类社会发展的新方向，影响所及，第二次世界大战后形成了朝气蓬勃的世界社会主义潮流。经历了半个多世纪的辉煌，曾经拥有 1800 万党员，执政 74 年的苏联共产党，在短期内丧失政权、自行解散，世界上第一个社会主义国家分崩离析。苏共的消亡和苏联的解体是二十世纪人类历史发生的重大事件，它对整个世界都产生了巨大的影响。如今，中国作为世界上最大的社会主义国家，在前复杂的国际形势下，如何吸取苏联解体的教训，避免重蹈覆辙；如何不断深化改革和开放，建设中国特色社会主义，是关乎党和国家生死存亡的重大问题。苏联解体距今已经二十年了，但它对中国的社会主义建设仍有着很多的启示。 一、苏联解体的根本原因：失民心者失天下 1. 经济方面 首先，经济发展并没有给人民带来生活水平上的相应的提高。苏联经济曾取得举世注目的成就在长达半个多世纪里，苏联经济一直保持着较高速增长。1928年—1975年，苏联年均经济增长率高于美国。此后，苏联经济增长速度虽然减缓，但截止到1985年，苏联GDP年均增长速度依然不低于美国。从工业化的成就看，1913年按苏联疆域计算，工业总产值只相当于当时美国的69％，而到1985年苏联工业总产值已达到美国的80％。从经济实力看，这时的苏联已从革命胜利初期的世界第五位、欧洲第四位，跃居为世界第二位、欧洲第一位，成为仅次于美国的超级大国。然而，自斯大林开始的经济体制把主要精力集中发展重工业上，这在短期内促使苏联能够从工业实力上飞升，但是从长远来看，严重制约了人民的生产积极性，人民生活水平得不到相应的提高反过来也制约了经济的良性发展。斯大林的继任者们虽然进行多种改革尝试，但是关于重工业的偏重一直没有很好的转变。经济改革的困境使得人民的生活情况恶化，人民群众逐渐消磨了对未来美好生活的憧憬。其次，产权结构及分配制度的不合理加深了人民对政府合法性的质疑。1、劳动者不能真正占有生产资料，使公有制落空。恩格斯指出：并非“任何一种国有化”部是“社会主义”。只有当“国有”成为真正的“公有”，即劳动者占有、支配生产资料并参与分配，才是社会主义性质的。正如马克思所指出的:“劳动者在经济上受劳动资料即生活源泉的垄断者的支配, 是一切形式的奴役, 即一切社会贫困、精神屈从和政治依附
中国工艺美术史大纲1
专业理论部分 课程名称：中国工艺美术史课程代码： 一、课程的性质与任务 《中国工艺美术史》是艺术设计专业的必修专业课程。本课程的任务是，讲授中国工艺美术的历史演变与发展，探索各个历史时期工艺美术的风格及其演变规律，赏析中国工艺美术史上的重要作品，使学生了解中国的物质文化和精神文化的发展历史，培养学生的艺术文化素养和对传统文化艺术的热爱情怀。 二、课程的基本要求 通过《中国工艺美术史》的教学，使学生对中国工艺美术发展的一般规律有所了解，掌握各个历史时期工艺美术的风格特色及其演变过程，培养学生继承传统、开拓创新的能力，使学生受到美的熏陶，培养他们热爱祖国民族艺术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣，更好地把传统文化融入现代设计思维当中。 三、教学原则与方法 1、因材施教，共性与个性相兼顾。 2、结合实际，讲授、分析与观看资料相结合。 3、温故知新，老课与新课相交叉。 4、以课堂教授为主，教学与自学相结合的方法。 四、教学时间安排与教学内容 （一）课时分配表
（二）各章节基本内容及要求 第一章原始社会的工艺美术 教学目的：通过本单元教学，使学生了解我国工艺美术的发生与发展，熟悉由此产生的人类文明童年时代的工艺美术的形式——石器工艺和陶器工艺美术，掌握原始工艺的物态形式，认识其中保留着人类史前艺术的原始状态和蕴涵着心灵深处对于自我超越的向往。 基本要求：了解我国工艺美术的发生与发展，熟悉由此产生的人类文明童年时代的工艺美术的形式——石器工艺和陶器工艺美术，掌握原始工艺的物态形式。 重点与难点：不同时期的彩陶工艺的器型和纹饰特征；彩陶中所体现出的权力的炫耀、图腾的崇拜，具有鲜明的氏族标识的特征。 第一节概说 第二节装饰的萌芽 第三节石器工艺 第四节陶器工艺 一、彩陶 二、黑陶 三、几何印纹陶 第五节其他工艺 一、牙骨雕 二、染织 三、编织 第六节结语 第二章商代的工艺美术 教学目的：通过本单元教学，使学生理解和掌握商代工艺美术的特点及装饰风格。 基本要求：了解商代工艺美术的时代风格，熟悉各类器物基本的纹饰及装饰
二十世纪中国美术史研究的回顾与展望
中国对美术发展的研究，起步很早。在瓦萨利(Giorgio Vasari)写出第一部西方美术史《意大利著名建筑家、画家和雕塑家传记》的七百多年前，张彦远的《历代名画记》(847) 已经成书，而且形成了既重视视觉性又重视文化性，既有叙论又有评传的传统。从十世纪到十九世纪，古代中国的美术史著述持续不断，成果亦多。可惜发展到明清，史料的价值增多，史学的意义却减少。进入二十世纪以后，随着西方文化的引入和随之而来的社会变革，中国美术史的研究也出现了完全不同于古代的局面。虽然百年来的中国美术史研究，早已越出了中国的国界，成为一门有愈来愈多国外学者参与的世界性学问，但研究条件最充分也最需要研究成果的，还是中国本土。因此，对二十世纪中国美术史研究的回顾与展望，自应从回顾中国本土(特别是大陆)的研究开始。 二十世纪的中国美术史研究，先后经历了三大时期，逐渐形成了相对古代和外国的五大特点。了解这三大时期的演进，思考这五大特点的形成与得失，对于展望新世纪的中国美术史研究，可以提供若干启示。 一 第一个时期从一九零零年至一九四九年，是中国美术史研究改步变古的时期。在此以前，美术史研究者大多是收藏鉴赏家，著述的范围大体只限于中国美术，撰述的形式主要是与鉴赏关系密切的美术家传记和美术作品著录，著述的方向则以文人美术为要务，使用的数据来自文献与见闻，至于研究方法也已丢失了张彦远奠立的传统，重记载而轻论述。 本世纪初以来，由于西学的引进，学堂的兴办，公众艺术博物馆的出现，出版机构美术部门的设立，特别是新文化运动的展开，以及新史学(含考古学)、新美术的兴起，既造就了若干吸收西学并任教于美术校科的美术史作者，又开辟了美术史研究的新方向；既增加了美术史研究的考古数据，又提倡了科学系统的研究方法。于是，现代中国美术史研究迈出了关键的第一步，其改步变古表现在以下几个方面。 (一)研究撰述中国美术史著作，与传播西方美术史知识齐头并进，成为前古所无的现象。本世纪之初，由中国人推出的第一本美术史，不是中国美术史而是西方美术史。为学校授课而编写的第一本美术史教材，不限于中国，而是中西兼容。在民国成立之前的一年(1911)，商务印书馆出版了吕澄编写的《西洋美术史》1。其后从民国元年(1912)至新中国成立(1949)，据不完全的统计，至少已有五十七种外国美术史，约占全部美术史论著出版量的三分之一2。尽管这些外国美术史的编着和译着没有甚么深入的研究，但它们却在中国普及了外国美术史（主要是西方美术史）的知识，也推动了中国美术史研究的变古为今。在吕澄一书出版翌年，亦即民国元年(1912)，美术史这一学术名称正式出现在政府文件上。当时教育部颁行的《师范学校课程标准》，在图画课程内列有「美术史」科目，但注明「得暂缺之」。而五年以后，即民国六年(1917)，毕业于两江师范图画手工科、任教于浙江省立第一师范的姜丹书，填补了这一空白，出版了内容涵括中西的《美术史》教材3，虽然作者自谓「行粗浅之文字，述中外之大略，自惭獭祭成篇」，却标志着美术史研究划时代的变化。 (二)撰写系统而非片断，有见解而非仅史料的通史，成了反映美术史研究新认识的主要著作方式。明清以来，古代美术史著述在仕绅商贾赏鉴需要的引导下，日益陷于关涉美术家生平和作品流传的具体知识，所著多传记、著录，片断零碎，不成系统，罗列材料，淹没见解。对此，接受了新学洗礼的历史学家兼美术史家朱杰勤指出：「前人之说，率多东鳞西爪，破碎支离，且语多抽象，难索解人。而致力于有系统的美术史之编着，则阒无其人。」4画家兼美术史家郑昶亦指出：「欲求集众说，罗群言，冶融抟结，依时代之次序，遵艺术之进程，用科学方法，将其宗派源流之分合与政教消长之关系，为有系统有组织的叙述之美术史，绝不可得。」5况且，在美术史著作中解决上述问题，不仅关乎科学方法，而且涉及普及美育。新文化运动中蔡元培即在《文化运动不要忘了美育》一文中指出：「文化进步的国民，