美术欣赏课方法

美术欣赏课

程序；描述-------分析--------解释--------评价

欣赏程序；1作品给了你什么感觉？让学生用一个词汇来描述美术作品比

如；愉快，幽默，崇高，庄重，轻柔，朦胧，压抑，悲怆等--。也可能是多种的复合感觉，如恐怖和神秘糅杂在一起。

2作者如何是你产生这种感觉？从形式上而言就是研究画面

上，点线面体色肌理等，美术语言的处理，以及对比，均衡，节奏，虚实等构成关系，如何营造出我们所感受到的氛围和情绪，对于有形象内容的作品，我们就可以从社会角度研究作品中的形象，动作表情装束等，环境气候，光线。等因素营造出这一感受的。

3作者想表达什么作者作品背后总蕴含的某种意义，或者作者的

情感，这是欣赏的深入必由之路。一方面要求学生认真研究作品，同时也要教师讲解作品之外的学生不了解的东西，时代背景，作者个性，阅历，以及创作观念。

4你喜欢这件作品吗？要求学生认真分析后，做出自己的价值判

断，建立在学生自己认识的基础上，教师可以进行必要的引导。不能将自己的观念强加给学生。

美术欣赏教学目标，

1感受不同美术作品所表现出来的思想情感，艺术魅力，并学会用这种眼光和欣

赏生活的视觉形象，形成基本的美术素养。

2逐步了解世界美术史发展的基本概念，能识别重要的美术流派。风格特色，重要的美术家及美术作品。增强爱国主义情感和对人类文化的热爱。

3运用美术基础知识，感念和术语从形式、技巧及表现手法等方面去描述，分析不同美术作品。提高美术鉴赏能力。

4形成宽容，开放的现代审美观念以个性，尊重彼此的审美判断。

5开拓审美视野。增强感性认识，促进美术表现能力和美术创造能力的提高，尊重自己和他人的美术作品、

浅谈中学美术教学的地位和作用

浅谈中学美术教学的地位和作用推进社会主义现代化建设事业的重要任务之一就是科教兴国，要实施素质全面教育，美术教育尤为重要。中学美术课的主要任务就是审美教育。美术课在中学是一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要途径，是素质教育的重要组成部分。它能培养学生对自然、社会及艺术的感受与审美能力，能推动学生在德、智及其他方面的全面发展，能提高全民族的科学文化水平及修养，对推进社会主义现代化建设有着不可磨灭的作用。虽然中学美术教学有如此重要的地位和作用，但现在整个社会、学校、家长和学生，普遍只重视语文、数学、外语等与升学考试具有相关的学科学习，对艺术学科方面的学习较轻视，导至学校高中阶段的学生在艺术才艺方面表现的较不理想。由于上述原因的影响，学生的艺术潜能没有有效的得到开发和发展，对艺术课不感兴趣。使艺术课失去了应有的吸引力，艺术课的教学管理难度增大。所以有不少的地方和学校不重视美术课，特别是落后地区的中学。素质教育只是在会上说说纸上写写而已，更别说美育。有些中学干脆不开美术课，即使有也名存实亡。他们只重视考试分数、升学人数，甚至对美术考生考入大学也不认可。这样使很多中学生得不到应有的审美教育，缺乏审美修养，美丑不辩，良莠不分，往往把优秀的作品当作毒草。美术不仅现在有极其重要的地位，而且从古至今都与人类社会的发展密不可分。随着人类社会开始造型艺术就产生了，在旧石器时代我们的祖先在打制石器过程中，逐步培养造型技能，萌芽出审美观念。古代人们对美也有相当的感受，他们通过对美的追求从而为改造世界、推进社会发展起到了重要作用。在当今的社会发展形势，美术（审美艺术、造型艺术）更为重要，现在物质文明建设已达基本要求，精神文明建设尤为重要，人们已从追求物质生活迈向追求精神生活的阶段。现代工业、商业、建筑等都离不开美术知识，警如要盖一栋大楼，设计时必须考虑大楼的外型、色彩、与周围环境的协调性以及与自身用途的协调性。试问，若设计者不具有较高的美术知识和审美能力行吗？再如商标、包装、广告、装饰、服装、封面、食品等等，若都不考虑“美”那会出现怎样的情况，不用说大家都知道。所以可以说美术无处不有无处不用。

美术课中的欣赏教学

美术课中的欣赏教学以下是关于美术课中的欣赏教学，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。一、欣赏作品的分类美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。二、欣赏的角度对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象， ·

如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些， ·

全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(美术)

高中艺术欣赏课(美术)教学大纲(初审稿）说明（一）高中艺术欣赏课占用必修课时间授课，总学时为68课时（注），音乐、美术各占34时。课程均应列入课表，不得任意挪为它用。（二）音乐欣赏课、美术欣赏课原则上高一、高二分段进行。也可阶段交叉或间周轮换上课。授课形式以常规教学班为单位进行，必要时也可合班上课。（三）高中学校应配备专职音乐、美术教师，有困难的学校可外请教师代课。（四）教材应根据本大纲的要求编写。大纲中规定的必选作品应全部编入教材：音乐欣赏课的参考作品可根据实际需要灵活掌握，并适当补充民族、民间作品。音乐欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、音响资料，美术欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、幻灯图书资料。艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分为音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二年级的必修课。音乐欣赏课（略）美术欣赏课一、教学目的 1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。 2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。 3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。二、教学内容（一）美术欣赏基础知识（30％） 1．美术欣赏的目的、意义与方法； 2．美术的社会功能； 3．美术的分类及其主要艺术特征； 4．美术创作的主要艺术语言与创作方法

初中美术教学中关于欣赏和创新的教学策略

初中美术教学中关于欣赏和创新的教学策略发表时间：2018-07-18T15:24:34.193Z 来源：《中小学教育》2018年9月作者：金厚良 [导读] 美术欣赏课作为美术课的一个重要组成部分，在对学生进行美育教育，陶冶学生情操，提高学生人文素养等方面有着得天独厚的优势。采取合理的教学策略，可以提高美术欣赏课的教学效果。金厚良四川省会东县嘎吉中学 615203 【摘要】美术欣赏课作为美术课的一个重要组成部分，在对学生进行美育教育，陶冶学生情操，提高学生人文素养等方面有着得天独厚的优势。采取合理的教学策略，可以提高美术欣赏课的教学效果。【关键词】美术欣赏；教学策略中图分类号：G623.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2018）09-078-01 美术欣赏课是美术课的一个重要的组成部分，美术欣赏教学是对学生进行美育教育的重要途径，担负着传授美术知识，提高学生的艺术修养、审美能力和学生的艺术创造力的任务。通过美术欣赏可以丰富学生的知识、开阔学生的眼界，陶冶学生的情操，使学生形成健康的审美情趣，提高学生的人文素养。因此我们在教学活动中应重视美术欣赏课，上好美术欣赏课。 1欣赏题材和内容的筛选欣赏的题材和内容恰当与否，是一节欣赏课是不能达到教学要求的关键所在。为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与学生的生活实际相贴近，能激发儿童兴趣富有学生情趣的、易于学生接受与理解的作品。为此，可采取以下方法归类：①可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材；②把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理；③可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。 2发挥学生自主学习能力美术欣赏课不能只凭教师的讲解，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学方法是：①课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；②在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；③用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；④必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。 3遵循欣赏课的规范程序对美术作品的欣赏要求一般是由浅入深的理解作品，逐步达到能理解作品所表达的深刻内涵。为了避免欣赏的随意性，在欣赏课的教学中要遵循一定的程序。大致的环节为：①描述：要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；②分析：对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；③解释：介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；④评价：根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构图”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。 4加强知识整合欣赏课如果只一味的欣赏作品，学生会感到乏味，把欣赏课教学与工艺、绘画结合在一起，可以使学生更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。如教学中国古代人物画欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。如上《捣练图》一课时，在导入阶段让学生欣赏一下现代人物画的造型特点及审美特征，接着进入课题了解唐代人物画中的人物造型的主要特点，最后为了进一步对本课的了解让学生结合唐代的人物造型特点临摹一张仕女图，通过比较与实践能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。 5创新教育的内容 5.1创新意识创新意识的培养是小学低年级美术教育中实施创新教育的基础内容之一。曾经有过一个关于从创新能力的实验：一只跳蚤放在一个盖着透明玻璃板的瓶子里，跳蚤一跳就撞回来，跳来跳去形成了条件反射，当把玻璃板拿开之后，跳蚤再也跳不出这个瓶子了。实验告诉我们一个真理：在教育中，不可以限制了学生的独特个性和才能。因此，在美术教育中要培养学生的创新意识，要保护每个学生的个性和充分发挥个性的自由。 5.2创新技能创新能力的培养主要是让学生能发挥出创新技能，它是实践能力的体现。对于小学低年级的学生，在美术教育证要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，从而渐渐形成一种日常生活与学习中善于质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向。还应该培养学生发现问题、提出问题和解决问题的设想能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力。 5.3创新情感创新能力的培养也不仅仅是体现在实际的操作当中，还要渗透到学生的思想、情感和人格中。比如远大的理想、坚定的信念、强烈的创新激情等因素。在智利和创新情感的双重因素作用下，学生的创新能力才可能获得综合效应。从某种意义上可以说，学生具有优越的创新情感和良好的个性特征是形成和发挥创新能力的底蕴。美术欣赏是对学生进行美育教育的重要途径，随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏将成为美术教学重要组成部分，通过美术

高中美术欣赏

高中美术欣赏教案一、课题名称：泥土的生命——古代陶器与瓷器二、教学目的三、教学重点和难点重点：陶瓷艺术的造型与设计和制作者对泥土性能的了解与掌握及制作工艺有着直接的关系，可借参考书让学生从陶瓷原材料、工具、工艺技法等方面理解陶瓷作品设计、制作的特点，从中体会工艺美术的一般规律。陶器的发明使人们可以远离水源、过定居生活。而定居生活又为陶器的发展提供了便利的条件。当时人们的生活环境、生活方式对陶器的造型、种类、装饰部位的选择都有直接影响。例如：原始社会仰韶文化的先民住的是半地穴式房屋，开始过农耕生活，饲养业也有一定发展。彩陶的纹样中有一些具有原始宗教的内容，其具体的准确含义还有待进一步研究。这类问题不宜讲的太实，以免误导。难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识当时人们的生活环境、生活方式对陶器的造型、种类、装饰部位的选择对陶塑艺术的影响四、教学对象分析高一学生刚从初中升学上来活泼好动，但是与初中学生不同的又是他们又多了一份成熟和稳重他们对世间万物都充满了好奇，讲课的时候适当借一些陶器和瓷器来讲解，不一定要文物，只是要让课堂上有个参照物就行，借此可以吸引学生的注意力，提高教学效率。五、课前准备（一）教师准备一些古代陶器和瓷器录像带、图片等备用。（二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。六、教学过程：活动内容：教师活动、学生活动评价创设情境下面请随我们的摄像机镜头一起去走近陶器。（录像：陶器欣赏） ▲ 激起学习的欲望，进入情境，作好探究的心理准备。 ★学生产生兴趣，有进一步了解陶器的愿望。瓷器的造型 ▲ 在初步感知的基础上，依据自己的兴趣、爱好提出想进一步了解的问题 ★陶器的造型以及用处

(精心整理)美术欣赏课教案

美术欣赏课教案课题：美术作品欣赏执教：赵君明教材分析：美术欣赏课是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径，它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中，应从美术的审美特点出发，通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识、审美感受和享受，从而掌握美术欣赏方法，提高审美水平。教学目的： 1、知识与技能：通过本课教学，使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解，同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。 2、过程与方法：在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀文化的热情。 3、情感态度价值观：通过多种形式的直观欣赏，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观点。教学重点：着重欣赏分析教师作品和部分学生作品，精辟地讲授美术作品的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。

教育准备：多媒体作品欣赏教学过程：一、组织教育上课礼仪、故事导入二、讲授新课（一）欣赏自己的作品 1、欣赏教师作品《雪景寒林图》临摹作品。 (1)分析《雪景寒林图》整体创作的构思； (2)再析《雪景寒林图》历史背景和创作过程； (3)欣赏《雪景寒林图》的设色用笔。 2、欣赏《陕北老农》 (1) 分析《陕北老农》整体创作的构思； (2) 细节刻画； (3)《陕北老农》艺术特色和表达的思想情感。 3、教师给出自己的欣赏途径，给学生提供参考。 (1) 作品构图； (2) 色彩及用笔； (3) 主题思想。 4、学生自己欣赏自己的作品。（提醒：可参考老师的欣赏途径，也可从自己的欣赏角度去欣赏。）二、教师活动:欣赏学生的作品《肖像》、《放学了》

中学美术欣赏课教学反思

中学美术欣赏课教学反思高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法，通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则： 1.要分析学科特点，采用合适教法要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。对美术的.“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。 2.基础知识学习和作品欣赏并重美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。因此，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。

小学美术教学中的—欣赏课

小学美术教学中的—欣赏课欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力,最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判，对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受。根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点，小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。 1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：(1)课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；(2)在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；(3)用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；(4)必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备，这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。 2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。

(完整版)中学美术欣赏课案例分析

中学美术欣赏课案例分析美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初始阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中，发现教师讲授时间很多，留给学生学的机会很少，作为一名初中美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的看法。教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起： 1.充分发挥学生的自主性我感觉现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。（二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，

分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。社会背景、画家本身进行分析：《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？教师引导：第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

美术欣赏课教学的探索

美术欣赏课教学的探索 [摘要]美术欣赏课不仅能提高学生的鉴赏水平，教会学生用自己的眼睛看世界，还能陶冶学生的情操，促进学生身心健康发展，提高学生对美术的认识和审美能力。要把握住美术作品的形式美和内容美，将多学科知识渗透到教学实践中，并介入多媒体教学，全方位多角度地提高学生审美能力。 [关键词]美术欣赏课；形式美；内容美；渗透多学科；多媒体美术欣赏课的内容中渗透了很多积极健康的人文思想，有着其他学科所没有的特点，即通过直观、可视的艺术作品引起学生情感上的共鸣。因此，《美术课程标准》在总目标中提出：“要在美术学习过程中，激发学生的创新精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”由此可以看出，美术课程的价值首要是陶冶学生的情操，提高审美能力，并引导学生参与文化的传承和交流。美术欣赏课已经成为中学、中专美术教学的重要组成部分。美术欣赏教学培养的是学生的审美能力，而审美能力的培养首先是从欣赏能力开始的。“物发于外而情动于中”，人们对自然现象、社会现象有所感知是普通的心理现象，但对艺术美的感知却不是与生俱来的，必须通过后天的教育培养方能具备。美术欣赏教学是直接将古今中外美术作品的精华作为学习对象，通过感性直观和富有启发性的教学手段，把抽象的艺术理论与艺术知识寓于对具体作品的分析讲解之中，使学生掌握对于艺术美的欣赏能力，逐步树立爱国主义、人道主义等思想意识，形成正确的审美观点，养成高尚的审美情操，并深刻地影响自己的气质、品格、意志、信念，以促进学生德、智、体、美素质的全面提高。美术作品的欣赏，是一个作品与观赏者之间的双向互动过程，是一种特殊的精神活动。美术作品的美是作品形式美与内容美的高度统一，它所反映的社会生活内容以及所表达的思想情感，都必须通过具体可感的视觉形象才能传达给欣赏者。欣赏者在面对美术作品时，会根据自己的思想感情和生活经验，来理解或解释作品中的形象，甚至会以自己的经验和认识去丰富和补充作品的艺术形象的内涵。欣赏者只有先把握住美术作品的形式美，才能进一步领会美术作品的内容美。美术作品的形式美，一般都是靠线条、面、体、色彩去塑造视觉形象的，但是，线条、面、体、色彩又不是孤立的，它们必须按照美的规律组合在一起，才能塑造出美的视觉形象，让人感受到美。而美术作品的内容美，一是指美术作品所具有的健康向上的社会内容，二是指美术作品中所表达出的美术家的美好情感等。所以，我们要想深入领会和欣赏美术作品的形式美与内容美，首先必须从美术家在其作品中所创造的视觉形象入手，看它美在何处。然后再分析视觉形象中所包含的社会内容，看它是否给人以健康向上的情感，又寄托着美术家的何种情

美术《欣赏》课教学设计

美术《欣赏》课教学设计一、教学（）目标在教师的引导启发下，学生通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏，经历一次审美的’体验。初步懂得美术可分为四大类别。二、教学（）重点、难点美术可分为哪几大类？每一大类又可分为几小类？三、教学（）环境局域网；Internet；书本及相关文字资料。四、网络资源教师提供与主题相关的网址，并指导学生查阅相关网页。 /shyuhua /superckz/index.asp /chylds/zpll/csds/csdsi.htm /dir.yam/art/painting/ /cl2000/exri/hxn3/wen01.shtml /chinacraft 五、教学（）过程设计（一）启发引导，揭示课题课题：美术分类知识（二）欣赏导入，讲授新课 1、提出问题。（出示四张图例及美术分类知识大树）自学要求：美术分为哪几大类？ 2、学生自学。 3、提出问题。内容：美术的分类 4、反馈交流。美术可分为四大类：绘画、工艺、建筑、雕塑。自学要求：

A.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中，还可以分为哪几小类？ B.从每一类中，选出你最喜欢的作品，告诉大家。 5、学生分组自学。内容：绘画、建筑、雕塑、工艺分别包含哪些内容，代表作品有哪些。 6、反馈交流。 A.从种类上分，绘画包括：油画、水彩画、素描、中国画、版画等。 B.从时间上分，建筑包括：古代建筑、现代建筑。 C.从工艺手段上分，雕塑包括：圆雕、浮雕、透雕。 D.从用途上分，工艺包括：实用工艺美术、观赏工艺美术。 2）师生交流每一类的代表作品。（三）学生练习 1.书上内容欣赏，分组讨论完成练习1。 2.学生分组完成”美术分类”填充练习。（四）教师小结（五）拓展练习（可以课后完成）自学要求：从互联网中进一步了解，绘画、建筑、雕塑、工艺的相关知识，并下载交流。六、教学（）设计表七、教学（）流程图

浅谈美术课中的欣赏教学

浅谈美术课中的欣赏教学一、欣赏作品的分类美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏。二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。二、欣赏的角度对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏： 1、画面直观形象的欣赏。也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949年10月1日，毛主席在天安门城楼上庄严宣告中华人民共和国成立的激动情景；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。 2、艺术风格特色的欣赏。它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一图，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。 3、与作品相关的边缘内容讲授。包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可给学生讲述达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可讲述他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。 4、对作品思想内容的挖掘。如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲、不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏

浅谈中学美术欣赏课教学

浅谈中学美术欣赏课教学中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分，不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观，使学生全面发展，成为一个内涵丰富、完整意义上的人，真正体现素质教育发展的要求。初中生正处在长知识、长身体的关键时期，有了正确的审美观，将产生正确的艺术思想认识，提高辨别能力，为人生旅程提供想象的风帆，从而实现完整意义上的人生。一、落实新课程理念，着眼学生全面发展，培养学生美术欣赏能力新课程理念要求以人为本，立足于学生的全面发展。同样培养学生的美术欣赏能力正是提高学生综合美术素养的基本途径。传统的美术欣赏教学，出于知识能力培养的局限，许多教师往往把意趣横生的美术欣赏课程上成了美术专业知识教学课。分析美术作品，特别是绘画作品，主要从作品的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些角度来进行，对于一般学生，即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。这种忽视学生实际接受水平的教法实在是无的放矢。久而久之，美术作品在学生眼里会变得深不可测、高不可攀，这势必挫伤学生好欣赏课的积极性，

从而影响教学效果。同时，有的美术欣赏教学过多注重作品内涵的分析，把美术欣赏教学变成了历史回顾或文学欣赏。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。其中纯美术作品是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画等。实用美术作品是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。然而美术作品必然与历史背景或文学作品有关，于是部分教师就喧宾夺主，大谈其历史渊源、作品出处、文学特性等，忘记或淡化了对美术作品本身的感情与认识、感受与理解、这种历史课或语文课式的美术欣赏课即使上课内容再生动充实，也无法提高学生对美术作品的审美能力。这种教法的后果是偏离了从美术作品中使学生发现美、鉴赏美的教学目标和主要任务。二、丰富教学，提高教学效率，培养学生美术欣赏能力（一）情境教学这充分显示了教师创意造境的能力，充分体现学生主体性的欣赏教学。其特点强化了欣赏教学的赏悦性，教师应根据教学任务需要和欣赏对象的性质，采用多媒体教学，语言描绘，为学生创设一个生动的审美情境，教师可以出一些背景材料，学生畅谈感受和领悟，教师启发总结，使学生领悟所欣赏对象的深层意蕴。

高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑课型：综合欣赏课教学方式：欣赏，讨论教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程学教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色３）引导培养学生的人文精神教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏教学难点：从人文的角度了解建筑的形式设计思想：高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程；一、导入新课：◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥

窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论：建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵出示课题：匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术：建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？（西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居；◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆从色彩：粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度：正立面：对称，简单，高大侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保（安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现） 3、徽州三绝之一：牌坊象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体现

中学七年级美术下册《美术欣赏课》教案新人教版

美术欣赏课课时：1课时课型：教学目的：通过自然中抽象因素的分析、认识，使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解，从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。教学重点：艺术中的抽象形式教学难点：如何理解、评价抽象艺术教学准备：计算机、投影机、课件教学过程：一、组织教学：二、讲授新课： 1、自然中的抽象： 2、生活中的抽象：图片：《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、《电路板》、《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》 3、艺术中的抽象：图片：（1）波洛克的抽象表现主义绘画：波洛克（1912—1956年），美国画家，行为绘画（又名抽象表现主义）的主要代表人物。他最初对雕塑感兴趣，后跟本顿等学画，1945年，开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。（2）德库宁的抽象表现主义绘画：德库宁（1904—1997年），荷兰画家，是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物，与波洛克相比，两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验，轻视创作活动的物化结果；而德库宁不仅注重行为，更不放弃结果，他追求人类表达方式的最大容量，即“行

动”与“绘画”的双重效果。（3）康定斯基的热抽象艺术：康定斯基（1866—1944年），俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“热抽象艺术”、或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。（4）蒙德里安的冷抽象艺术：蒙德里安（1872—1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。（6）克利的抽象艺术：克利（1879—1940年），瑞士画家。他认为：绘画或创作活动看作是不可思议的体验，在这种体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。（7）夏加尔的抽象艺术：夏加尔（1887—1984年），犹太人，俄裔法国画家。从小受到俄国和犹太人民间、民俗艺术的熏陶，后又受到立体主义的影响。他善于把立体构成的因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。（8）亨利-摩尔的超现实主义雕塑：亨利-摩尔（1898—1986年），英国现代雕塑家。在他的创作中，既没有实际目标，也不具备具体内容的形象。亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，这是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。（9）马蒂斯的艺术：