中国动漫产业现状分析

中国动漫产业现状分析
中国动漫产业现状分析

目录

摘要 (1)

关键词 (1)

Abstract (1)

Key words (1)

一、中国动漫产业现状分析 (1)

(一)中国动漫产品分析 (2)

1.中国动漫产品的内容主题 (2)

2.中国动漫产品的形象创意 (2)

(二)中国动漫产业链分析 (2)

1.播出环节 (2)

2.衍生品环节 (3)

二、国外成功动漫产业发展的启示 (3)

(一)美国动漫产业的发展 (3)

(二)日本动漫产业的发展 (3)

(三)发达国家动漫产业发展的启示 (4)

1.增强动漫产业的原创力 (4)

2.打造成熟完善的动漫产业链 (4)

3.选择合适环节启动产业链始端 (4)

三、中国动漫产业发展的建议 (4)

(一)提高动漫产品竞争力 (4)

1.结合民族文化确立独特的艺术风格 (4)

2.重在文化创意打造本土动漫明星 (5)

3.拓宽受众定位扩展动漫故事题材 (5)

(二)培育中国动漫产业链 (5)

1.动漫生产企业资源整合 (6)

2.与新媒体的结合发展 (6)

3.滚动式市场开发 (6)

结语 (7)

致谢 (7)

参考文献 (7)

中国动漫产业发展探析

公共事业管理专业学生樊译蔚

指导教师陈叶

摘要:动漫产业作为文化产业的后起之秀,正在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。中国动漫在巨大的挑战面前,如何摆脱现阶段的被动局面,以高质量的动漫艺术夺回国内市场,同时走向世界,如何探寻一条适合中国动漫产业的发展道路则是现在中国动漫产业亟待解决的问题。本文从文化产业视角考察和分析中国动漫产业现状,通过借鉴国外动漫产业发展的成功经验,从产品角度提出新的思路和切入点,对产业化运营提出新的解决办法,最后提出对我国动漫产业发展的建议。关键词:动漫;产业;文化;发展模式

A Study on Development of Animation

Industry in China

Student majoring in Public Administration FAN Yiwei

Tutor CHEN Ye

Abstract:In the group of global culture industry, as an up-and-coming youngster the animation industry plays more and more importance role. It is urgent that the Chinese animation artists to figure out nowadays how to escape from the passive position and recapture the internal market with high quality animation art while facing to that huge challenge and how to looking for a way out . This article is based on the industrial chain theory and analyze the status quo in china’s animation industry form the culture-industrial point of view, use the successful experience of foreign animation industry’s development for reference, raise new reflection and getting point propose the new solution to the implement and operation of industrialization, and finally raise advice to the development of china animation industry.

Key words:Animation; Industry; Culture; Development pattern

从世界范围来看,动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展,它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。对于中国而言,动漫产业已不再是一个创新理念或者发明,而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。

在经济全球化的背景下,国外动漫产业大举进攻,逐步浸润中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业,中国动漫的产业化发展仍处于起步阶段,在发展过程中还存在着诸多问题。因此解决发展中的主要问题,走出一条中国特色的动漫产业发展道路,对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。

一、中国动漫产业现状分析

80年后期以来,中国动漫产业一直面临一个难堪的悖论,一方面国内的动漫生产企业大部分是外国的动漫加工厂,为日美动漫做加工而得以存活,原创动漫生产能力薄弱;另一方面国内广阔的消费市场被日美动漫占领,包括影视播出市场、音像市场、以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领,中国动漫产业竞争力很弱。

(一)中国动漫产品分析

动漫产品线的延伸是否能获得成功,首先要取决于产品线上游的动漫产品在消费者心中的忠诚度与信任度。[1]不论我们要如何进行产业拓展,都必须要以产品为核心,为前提。只有在此基础之上,品牌的延伸战略才得以实施,才能在动漫产品基础之上进行多元化的产业开发,从而能从多个市场中获利。

1.中国动漫产品的内容主题

中国的动漫产品主要是针对低幼儿童的,在内容和形式上属于纯儿童的展现[2],凸现的是动漫产品的教育功能,从而致使动漫创作的视野非常狭小,题材选择亦受到诸种限制。造成了成年人基本不看,孩子也不爱看的局面。

强调文艺的教化作用是中国的传统,而强调动漫的教育意义是中国动漫很长一段时间中的制作理念。对教育功能的过分强调使得中国动漫创作者视说教为必然,并逐步习惯了自己的教育者角色,使得生产出来的动漫产品,高高在上的成为真理的化身,语言平白,目的直接,缺乏艺术隐含的韵味。在故事情节的编排上国内的动漫产品普遍缺乏有力量的描写,显得过于单薄。而且形象塑造过于脸谱化,缺乏性格依据,导致人物平淡,不够生动。正是因为动漫创作者没有更多地考虑观众需求,使得创作者与受众脱节,而漠视观众需求的必然结果就是观众对它的漠视。

2.中国动漫产品的形象创意

与动漫产业强国的产品相比,中国原创的动漫产品的力量要显得比前者薄弱得多,于是国内众多动漫产品走上以动漫产业强国为模仿对象的趋同化道路。动漫形象在本质上千篇一律以及对动漫产业强国风格特色的单纯模仿使得中国的动漫作为一个公共艺术的媒介在美学的范畴上日益地萎缩。

近20年来,我国的动漫产品主要是对美国和日本的风格模仿。前者以得到充分市场造势的影院长片《宝莲灯》为代表,后者以我国首部动漫青春剧《我为歌狂》为代表,这些国产动漫固然吸引了不少观众,却都是以一种仿制品的形态来赢得生存空间和一定程度赞誉的。如果说《宝莲灯》的出发点还是在尝试借鉴迪斯尼动漫模式和特征来更好地讲述中国神话故事,是对于今后动漫电影发展方向的投石问路之举,那么《我为歌狂》则完全不存在这类意义,而只是单纯以风格模仿来迎合观众口味,采用日式人物造型和以少量漫幅表现剧情的日本动漫制作模式,浑似日产。

(二)中国动漫产业链分析

从产业的发展来看,无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。一般来说,动漫产业的收人来自产业链的以下几个环节:一是播出环节,通过播放营利,这是动漫最原始的营利方式。动漫影院片的营利看票房好坏,动漫电视片营利则与电视台的播出费、播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关;二是衍生品环节,通过动漫衍生产品营利,主要包括音像制品、动漫书籍、玩具服饰、形象授权等;三是综合开发环节,是对现有动漫资源的全面整合与综合利用。如动漫主题公园、酒店、度假村等。

1.播出环节

对于大部分国内的动漫制作企业来说,由于资金技术等诸多限制,很少有能力生产动漫电影,大部分的精力都集中于动漫电视片的生产,因此它们现阶段的生存与发展与电视台休戚相关。在我国,动漫产品电视台的播出费极低,相对于动漫的制作成本几乎达到微不足道的地步。我国平均每分钟动漫电视片的制作成本大约是一万元,而电视台播出费最多只占制作费即成本的1/10。在全国所有电视台中,真正有能力购买动漫电视片的只有三、四十家,其余只能以附赠随片广告时间的方式免费播放。[3]18同时,电视台大量收购国外的动漫,这些动漫产品质量比国内的高,价格却更便宜,因为他们已经在海外市场已经获取了相当的利润,贱卖的目的就是为了打开我国市场。

但是从另一个角度看,一个电视台是否购买动漫产品在于该产品能否为其带来较高

的收益。只有质量上乘的动漫产品才能带来较高的收视率和较大规模的受众群体,如果能够使频道保持一个较高的收视率,其带来的收益不仅仅只是单个时段的收人的提高,更是整个频道广告单位价格的提高。因此,是否能带来较高的收视率,这才是电视台选择动漫产品的一个重要标准。

2.衍生品环节

按照国外的经验,衍生产品环节的确是动漫产业盈利最丰厚的环节。但在中国,这个市场显然更不好闯,即使是以当下产业化程度较高的“蓝猫”来看,其销售利润率也不到 10%。[4]衍生产品的开发遵循着“金字塔”规律,只有那些经过播映市场检验,证明具有高关注度的动漫产品和形象才可以大规模投放衍生产品市场,衍生出利润极高的周边产品系列。即使在迪斯尼,也不是所有的动漫电影或者动漫形象都可以开发衍生产品。中国的动漫企业没有将产业的发展根源定位于内容核心,而是片面强调范围经济,由于缺乏一个核心内容作为强力粘合剂,动漫产业各个领域、部分之间的相关性、融合度不高。即使是同一个创意的延伸,却因为产品没有成为品牌,缺乏了品牌的忠诚度。另一方面,大量的盗版极大的挤压了原创国产动漫衍生产品的市场生存空间,也使这些市场的真实情况变得无法测算。

中国动漫产业在播出环节和动漫衍生产品的经营环节上出现的双重尴尬,致使其营利的第三个环节从源头上就失去了可能。[5]于是,我国动漫产业的现实境遇也就不言而喻了。

二、国外成功动漫产业发展的启示

在世界动漫市场日益广阔的今天,西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业自1923年迪斯尼公司成立以后,就一直处于稳步发展之中。在东方国家,日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合,成为全球产量最大的动漫大国。

(一)美国动漫产业的发展

美国动漫产业历史悠久,是一个以动漫电影为基点,带动整个动漫产业运营的典型国家。现在,美国采取的主要是高科技、高投入、高产出的动漫大片模式。[6]14美国依靠自身成熟的市场体制、先进的科学技术、发达的资本市场、强大的经济基础、庞大的市场需求和完善的法律环境,建立立体多元化的动漫产业链,提高美国动漫产业的国际竞争力,推动美国动漫产业向高层次发展。而迪斯尼公司就集中体现了美国动漫产业的发展模式。

迪斯尼是一个品牌乘数型企业,即用迪斯尼的品牌做乘数,在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。[7]迪斯尼集团构建的是多元化的动漫产业链,它将产业链上的各个环节进行纵向延伸,同时产业链上的各个单独的环节进行向相关领域横向扩展,各部分通过彼此的相互影响、相互平衡来实现整个产业链的价值最大化。迪斯尼集团产业链主要由四个部分构成:影视娱乐、媒体网络、主题公园和消费产品。影视娱乐作为产业链上游,借助自己的品牌优势,逐渐向其他产业延伸,其他延伸部分反过来也促进影视娱乐业的发展,从而使整条产业链良性运转。虽然在产业价值链中内容所占比重越来越不及渠道,但是迪斯尼的发展重心仍然是内容生产而不是渠道运营,迪斯尼是期望上游产业影视娱乐的出色表现来带动媒体网络等其他延伸产业的进步,从而实现整体价值增值。

(二)日本动漫产业的发展

日本是最近十年崛起的动漫产业大国,日本动漫以其饱满的视觉感染力、鲜明的民族韵味与真实自然的艺术风格在世界动漫市场占据了重要地位。

日本的整个动漫产业链都是建立在庞大的漫画业上的,而“动漫”一词的由来,正

是由于日本动漫市场特殊的运作方式产生的。漫画是日本原创动漫产业链的上游,同时与动漫互为衍生产品。作为产业链的始端,相对于电影、电视,漫画具有投资少、风险小、周期短、受众广的特点[8],不仅容易培养和汇集众多的动漫制作者进行原创性的工作,而且还可以为动漫产品和衍生产品的生产销售培育受众基础,从而大大降低此后的市场开发的风险。其实日本在动漫生产初期投入的资金并不是很多,几乎全是放映后的广告等收入来维持再生产的支出。然后以巨大的衍生品利润投资电视台动漫节目的制作,再以新的动漫形象带动一轮轮衍生产品开发,由此构成一个良性循环的产业结构。

日本的动漫产业是将一切与动漫相关的产业都一并统入了完整的产业链中,它以电视电影动漫为主体,包括杂志、图书、录像带、DVD 等的综合产业,并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。目前日本的动漫产业更进一步延伸传统的美国模式的产业链,以动漫独特的形象魅力和版权形式对电脑、移动通讯的屏保产业及银行、证券、保险业的形象功能起着巨大作用。[9]

(三)发达国家动漫产业发展的启示

1.增强动漫产业的原创力

动漫创作中应具有鲜明的个性风格和民族特点,拥有特性的大胆创新,它不仅是对一种形式和形象的开发,也是对一种精神内涵的开掘,更是一种运作与组和的创新。

2.打造成熟完善的动漫产业链

或是纵向延伸动漫产业链,或是横向扩展产业链各个环节,或是改造传统的动漫产业链上中下游的运营模式,打造符合本国实际社会、商业环境的动漫产业链,实现动漫产业的良好发展。

3.选择合适环节启动产业链始端

依据时代的变化选择适合本国实际情况的环节启动动漫产业链,迅速把动漫产品形象呈现在尽可能广泛的受众面前,并借此推动产业链向前移动直至衍生产品的开发。不同时代的文化的传播途径不同,动漫产业也是如此,启动产业链始端的方式也各自具有时代的特色。

三、中国动漫产业发展的建议

中国动漫产业面临的是资金不足、技术相对落后、制播体系不完善、这些动漫发展的瓶颈。中国动漫产业要从内容出发,以原创为基础,打造本土的动漫品牌形象,通过与资源的整合利用与新媒体技术相结合的开发与传播实现中国动漫产业的市场滚动式开发,铸就一个成熟健康的中国动漫产业。

(一)提高产品核心竞争力

生产制作是动漫的基础,是动漫产业链的最前端,而内容是前端的前端,如今是“内容为王”的时代[9],动漫产品是动漫产业的核心,是动漫产业发展的灵魂[10]。对于有着五千年文明史的中国来说,悠远深厚的文化积淀是其文化产业相对于西方国家最大的优势,我们要将这种优势以雅俗共赏的表现形式作用于动漫产品,使其能够真正将“民族的”变为“世界的”,进而满足更广泛受众的需求。

1.结合民族文化确立独特的艺术风格

中国动漫曾经有过的辉煌,美日等国的动漫强势,都是有着一个强大的民族文化背景作为支撑,动漫当中也弥漫着浓郁的民族精神和民族性格。在经济、文化全球一体化的今天,时代在召唤创作共同语言的同时,更注重动漫艺术创作上本民族文化的表现。我们可以清楚地看到,动漫创作的民族性、地域性特征会为动漫产品注入更强大的生命力。

世界上很多国家的动漫产品都是植根于民族的文化和传统之上,从而形成自己独特的风格与特色,让我们感受到该国文化的精神内涵。比如美国动漫,从迪斯尼到梦工厂,

从《埃及王子》到虽然是取材于中国古代的民间故事《花木兰》,都体现出一种美国精神。《花木兰》虽然是取材于中国古代的民间故事,但是它的人物内核是美国式的,人物身上体现出的是一种美国式的叛逆精神,片中也充满了美国式的幽默和诙谐。日本动漫大师宫崎骏经常借用欧洲的故事和形象,但影片中却透露出了日本民族复杂的文化心理和文化精神。

中国作为一个拥有五千年历史的文化大国,只有在民族文化的土壤上寻找个性,才能使中国动漫产业在世界的舞台上绽放出自己独特的色彩。确立有中华民族特色的动漫艺术风格,不仅是在题材上对传统戏剧、文学作品,民俗文化等丰富的资源的利用,而且是在主题上对本民族人文精神、道德品质、文化传统的集中体现,是对一个民族内涵与外延的深度再现。[11]98另外,我们要以开放的眼光将“传统”文化结合“现代”动漫的表现形式,中国传统文化中产生的大量具有鲜明个性特点的形象,将这些本土的艺术造型语言转化为动漫造型形象,将传统的本土文化符号创造为备受当代人喜爱的艺术形象,尤其是符合当代人的审美需求的动漫语言,使之具有传统文化品位的同时又不失时代气息。

2.重在文化创意打造本土动漫明星

动漫是一个形象化很强的文化产业整体,因此培育本土动漫明星对于中国动漫产业化的发展就显得尤为重要。从短期效果看,由对动漫形象的喜欢,而产生对相关形象授权产品的喜好。从中长期效果来看,由于一段时间的接触,对动漫企业的系列产品产生兴趣与偏好,从而推动了企业品牌的推广。一旦形成偏好,即使产品中出现瑕疵,受众仍然会以宽容的态度对待。从长期来看,动漫做到极致实际上就是做一种文化,衍生产品、主题公园最终都服务于这个目的。

美国迪斯尼乐园的成功不在于它比世界上其他的公园更好看,而是由于它们先期的动漫形象在人们的心目中产生了极高的知名度,如米老鼠、唐老鸭、狮子王等。正是因为这些故事与形象的出现,形成了迪斯尼的著名品牌与不可替代的竞争力,而基于动漫形象产生的品牌效应才有的晕轮效应,使人们对于迪斯尼这一动漫品牌深谙于心,对迪斯尼的品牌产生忠诚度。清华大学大学博导、国家信息化战略研究中心主任熊澄宇说过:“作为一个国家,如果没有自己的原创品牌,很难在世界动漫也立足。”[12]只有在原创动漫明星的基础之上进行多元的产业开发,才能在众多的动漫产品动漫企业中脱颖而出。

3.拓宽受众定位扩展动漫故事题材

动漫在中国长期被定位为儿童的教育工具,而忽略了青少年的观赏趣味和需求。这些青少年对日美动画的推崇证明了青少年完全可以作为动漫市场的重要主体,他们不但思想上比较成熟,有自己的判断力,更重要的是,这一群体有自主消费能力,是动漫周边产品的主要市场。从全球范围看,动漫产品的成人化趋势已经越来越明显,好莱坞票房大户《怪物史来客 2》、《鲨鱼黑帮》、《超人特工队》均是 PG 级以上的。在百年多的历史中,其题材及其所能承载的文化涵义、精神内涵早已得到了极大的拓展,能够刻画的情感和人性深度也绝不逊于真人实拍的影视节目。迪斯尼的《狮子王》,梦工厂的《埃及王子》,或者日本动画大师宫崎峻的《千与千寻》、《萤火虫之墓》等都是其中的佼佼者。中国动画产品要增强竞争力,必须首先从观念上拓宽动漫的受众定位,针对不同的受众群体制作适合其需求及观赏品味的动漫产品。

(二)培育中国动漫产业链

中国动漫产业如果要真正得到发展,必须从根本上解决产业链断裂的问题,而断裂的问题从微观上的表现就是资金、人才、营销、内容、渠道、衍生品的问题,这些都是动漫产业必须直面必须解决的问题。发展中国动漫产业必须遵从市场的规律,整合企业资源,实现市场化运作、产业化经营、规模化生产、形成完整的利润增值体系,加强动

漫产业链各环节的交流和衔接,培育完善中国的动漫产业链。

1.动漫生产企业资源整合

目前,国内的动画产业规模小、数量多,资金与技术都不足,还缺乏承担大型的、高成本与高技术动画产品的投资与衍生产品市场的开拓能力。因而,有必要加大国内企业之间的合作,以促进整个动画业的集中与集聚。在加速产业的集聚与集中过程中,中国动画应通过战略联盟的方式,聚小为大,形成大的动画企业。对于动画公司来说,可以通过人员、节目与资金的交流,加强各方之间的联系,在业务流程重构、组织结构调整的基础之上,通过组建联盟,将相关的职能部门与人员集中到一起,实现在保证各方平等与独立的前提下共同运作管理,如可以将行政、研发等部门集中到总部去,以达到集团运作的协调与高效目的。虽然其组织在行政上与资本上仍然保持独立,但是组织上开始由松散变为紧密。随着企业之间的互动增多,将可以形成职能战略联盟,形成一个有机整体,并向动态联盟发展。

通过资源的整合,首先,可以使企业获得足够的资金。产业结构中最明显的是主要动画公司的成长,当他们成长为大的媒介公司时,他们就拥有了显著的优势。通过集中,动画企业能获得以往单个企业无法筹集到的资金和技术,有能力支付昂贵的技术改造工程、制作高质量节目和开拓新的市场所需要的费用。其次,可以获得规模经济。规模经济在传统上指的是生产单种产品的成本,边际成本低于平均成本的产业就有了规模经济。当两个或两个以上的动画企业以各种方式联结为一体时,其组织与资金技术的重组会使得生产的成本大大降低。最后,可以使企业经受风险的能力更强。随着动画企业的集中,一方面企业自身的生存能力增强了,由于形成了战略联盟,组织与业务都经过重组获得了强大的生命力,企业的生产规模得以扩大,掌握的现金流增多,因而能经受一定的市场风险;另一方面,由于形成了区域性的网络体系,多元化的生产可以使得一个、几个项目经营不善或是小范围内的经济不景气不会对企业形成致命打击。

2.与新媒体的结合发展

无论是从电影到电视还是从电视到互联网、移动通讯,媒体技术的发展给动漫产业带来巨大的发展机遇。当下正处在新媒体革命的时代,数字电视、网络、手机、电子图书等层出不穷,它们给动漫产业链上的各个环节动漫生产、动漫的传播、动漫的衍生产品的多层次开发上又带来了新的发展趋势和机会。

根据我国的实际情况,我国的动漫企业受所获得的资金有限、市场营销经验不足、播出渠道瓶颈等因素的限制,要获得竞争优势,就必须在比较优势上下功夫。中国的互联网和移动通讯越来越发达,与新媒体的结合发展弥补了我国目前动漫产业的不足。新媒体技术不仅可以极大地降低制作成本、让动漫产品的生产周期缩短、和三维技术方便地结合,而且可以跨媒体传播,扩大了动漫产业的播放平台,规避了播出渠道的资源垄断,也扩大了动漫产业的范围。[13]97-98随着网络信息技术的发展,特别是电话网、有线电视网、互联网“三网合一”技术的发展,高速、互动、多媒体的宽带网将逐步成为新闻、信息、娱乐的主流传播媒介。与网络动漫同时大放异彩的,还有手机无线业务。随着移动通讯带宽的拓展,相关软件的推广,以及手机硬件的改善,移动电话将成为一个集短信、图片、铃声、歌曲、彩信、游戏、电子宠物、媒体点播于一身的便携式多媒体个人娱乐平台,用手机观看高清晰度动漫的时代正在向我们走来。

3.滚动式市场开发

动漫产业的生产经营活动由于资源条件、发展阶段及经济社会环境的不同,决定了动漫产业化的市场开发模式的不同。我国动漫产业的市场开发既要考虑目前国际动漫的发展趋势与经验,也要考虑我国的条件和现实可行性。

中国目前动漫主流媒体在电视和互联网这一阶段,高科技﹑高投入﹑高产出的美国“动漫大片”发展模式不适宜作为中国主流动漫产业的发展模式。动漫产品好坏的关键

并不在于科技含量,也不在于巨额投资,而是对动漫产业的高度理解,实现产品盈利的市场运做能力和产品营销渠道,这也是日本多年影院动漫霸主地位的积累。在市场开发模式方面,日本的“滚动式开发”模式对中国动漫发展的可借鉴性比较大。这一阶段动漫产业模式是以形象作为价值负载,通俗说就是动漫产品通过形象做成的产品赢利。[14]102在这种模式中,动漫生产企业要先设计出适合商业销售的形象产品,利用形象产品的商业价值取得商业机构的资金支持完成动漫片的制作,再由播出带动形象产品的销售取得利润。这种运作模式对前期资金投入要求不高,只要有好的创意和脚本就可以取得商业机构的青睐。当然对于成熟的动漫产业来说,创作、发行、授权、代理产品设计、生产、销售等各环节都有专业公司承担,而处于初级阶段的我们可能还要自己承担多个环节,正如蓝猫模式。蓝猫的生产企业——三辰集团通过完全的市场机制实现了国内动漫产业前所未有的规模扩张,通过经营产品向经营品牌、经营渠道演进,铸造了中国第一的动漫品牌和儿童消费品品牌。虽然“蓝猫”的发展仍存在不尽如人意之处,但它是我国现有市场环境下最产业化发展最成功的动漫企业。

结语

中国有着深厚的中华文化底蕴和优秀的动漫传统,这些都是国产动漫能够与美日动漫分庭抗礼的优势资源,但是否能真正突破他们的包围圈,在国内动漫市场收复失地,还需要多方面的因素相互配合,促进发展。本文从中国动漫产品与动漫产业链分析开始,对中国动漫产业发展中遇到的问题以及瓶颈有一个了解,在生产和营销上力图找到一个结合点。通过对国外动漫发达国家的产业发展研究,为中国动漫产业的发展模式提供一点看法。中国动漫产业的发展要从动漫产品的内容出发,打造具有中华民族特色的动漫品牌形象,并通过与新媒体技术相结合的发展传播进行市场的滚动式开发,铸就一个成熟健康的中国动漫产业。

致谢

论文终于收工了,从选题到定稿,其间经历了无数次的修改。通过这半年的资料收集,到分析,到提炼观点,到编撰成文,过程虽然艰辛,但收获也非常多,我深切地体会到了做学问的不易。首先要感谢的是我的导师陈叶老师,她严谨的治学态度,高尚的做人品格,都让我深深佩服。在这次的论文撰写过程中,无论是文章的选题构思,还是谋篇布局、文字润色都得到了恩师不厌其烦的指导,使本文最终得以顺利完成。还要感谢本科学习期间教授过我的所有老师。他们一直让我心怀敬仰,让我认识到了人生还有许多高远的追求。感谢各位同学、朋友、家人。正是他们的关心、爱护和支持,给了我战胜困难,一路前行的勇气。

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日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍

本科生毕业论文(设计) 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日

摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程,产业特点,优势所在的分析,得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面,归根到底是由于其完整的产业链,使得产业链的各个部门都能获利,进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始,就有了一个好的开始,其动漫产业链先从漫画的出版开始,到发行单行本,然后进行动画制作,接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下,产业活动可以得到源源不断的动力,能够循环往复的进行下去。再者,日本动漫将受众群体进行分类,这大大的扩张了产业市场。由此,我认为,对于振兴我国动漫产业的发展,应该从产业链的发展建设入手,并在此基础上加强人才培养,扩大市场,兼顾成人动漫。为此,我们应该从政府政策,市场人才培训的角度予以支持。 关键词:日本动漫;产业链;创意人才;动漫分级制度 问题:1.模板不对,请紧扣模板 2.题目改为:日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧? 引言 出于对日本动漫的喜爱,本人对日本动漫的精致精彩深有体会,进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑,因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究,学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况,提出相关的改进意见。由于本人能力有限,对问题的认识不够到位,提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 (一)日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形

中国动漫发展现状与趋势

中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高,我国市场上各种动漫公司日益增加,并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌,衍生产品种类越加丰富,产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之,我国动漫产业规模正在不停扩大,且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来,国家对我国动漫产业愈来愈重视,不仅为动漫产业提供扶持政策,也鼓励动漫产业投资,并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素,虽然我国动漫产业发展趋势良好,但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题,国家相关部门逐渐出台了优化政策,为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前,我国大量的优秀动漫作品涌现,备受群众的欢迎和支持,如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》,动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等,它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱,近几年不断出现走出国门,赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见,国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中,中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点,分析当下存在的问题以及优势,针对问题提出建设性建议,取长补短,将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1.不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行,中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于,大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品,这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝,也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此,与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟,对于动漫产业的发展起着至关

国内外三维动画电影的现状及发展分析

国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业,它所带来的经济效应与影响力日趋增强,三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是,它在我国的发展遇到了很多困难,缺乏专业人才,人才培养不够系统,剧本没有创新,缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念,努力学习;从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才;三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任;政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业;创新;本土品牌1904年,随着第一部动画影片在法国问世,动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台,并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今,在美国、日本等国家,动画已作为一种现代产业,由影视片出品,延伸到书刊画册、DVD音像制品等,进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品,甚至扩大到相关游乐园等,越来越广泛地渗透到人们的生活中,并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展,现今的动画可以通过计算机生成,从制作方式到观念,都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作,并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中,三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术,在虚拟的三维空间中,建造模型,设置色彩与材质,模拟真实灯光,并使这些物体在三维空间中动起来,通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程,渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动,更能展现现实所无法模拟的魔幻场面,深受观众的喜爱,所带来的经济效益也是非常巨大的,像赫赫有名的PIXAR(皮克斯)、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最,所创经济效益和文化影响力是空前的。因此,三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年,打开电视机,常会看到一些本土三维动画片在播放,这在十年前是根本没有的现象,甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面,也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映,是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看,三维动画在我国实属新兴产业,本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注,在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展,并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国,有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年,由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》(玩具总动员)在全球上映,影片获得巨大成功,该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影,故事情节固然具有极强的吸引力,但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此,三维技术在影视产业中强势登陆,进入全世界观众的眼球。而后的十年里,皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司,在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等,一步步将三维动画产业推向高峰,时至今日,国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期,中国的三维动画产业还是空白,改革开放虽已多年,但由于三维动画产业在全世界也很年轻,制作技术含量极高,大部分依赖电脑制作,而当时中国的IT业也处于起步阶段,电脑人口很少,所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人,在当时基本没有相关培训机构的情况下,收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示,大部分作品也只是静态,还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末,中国地产业红火起来,地产商对建筑效果图的需求量加大,于是,三维技术首先在地产业得以应用,三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业,环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大,校外培训机构也如雨后春笋般林立,但至此,三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下,一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要:中国动画产业方兴未艾,但是真正的动画产业链仍未形成,国家虽然在中国动画产业中投入了许多,但中国动画产业仍然处于比较落后的地位,以下就我愚见来谈:中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步(1926~1949) 1926年,万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片,由此,中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代,万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》,这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后,政府接管了当时的满洲电影制片厂,也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始,中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展(1950~1980)与断层(1966~1976) 1950年后,中国动画进入了发展阶段,当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂(先后共摄制美术片428部,占全国美术片产量的80%以上)创作了如《东郭先生》(1955)、《骄傲的将军》(1956)《小蝌蚪找妈妈》(1960)、《没头脑和不高兴》(1962)。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击,10年内没有任何作品诞生,出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世,才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段,也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段,以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量,不计较成本,不考虑盈利,运用动画、木偶、剪影等技术,一集一完结,不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰(1980~2004) 1979年,中国进行改革开放政策,中国开始引进外国动画。 1980年,中央电视台播放《铁臂阿童木》; 1986年,引进《花仙子》; 1992年,引进《圣斗士星矢》; 1996年,引进《灌篮高手》; 2001年,引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期,笔者认为外国动画盛行的原因有: 1.传统与市场化的较量:以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活, 一集一完结,完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例,9集的动画用了4年来制作,而日本按照季度,一般每季度生产13集动画。显然,中国动画供不应求,观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量:以上海美术电影制片厂为例,1980年后的作品有《九色鹿》 (1981)、《天书奇谭》(1983)、《葫芦兄弟》(1986)、《十二生肖》(1993~1995)等,大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》(1980),设定是未来世界;《圣斗士星矢》(1992),以希腊神话为蓝本,架空世界观;《灌篮高手》(1996),描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深,但看得多了观众难免审美疲劳,于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落,但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的,是奉献式的,50多年来,《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外,获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、

动漫产业环境分析

四、环境分析 4.1 SWOT分析 4.1.1动漫产业优势 (Strength) 1.丰富的传统文化资源能够为选材编剧提供大量优质素材,可以突破传统。中国是历史悠久、文化深厚的文明古国,利用丰富的传统文化资源既有可能性,更有必要性。在这方面,我国在动漫发展的起步阶段就已经有一些有益的实践,如《三个和尚》、《西游记》、《哪吒传奇》等。需要强调的是,利用本国传统文化资源不等于直接照搬历史故事、寓言故事、神话故事,毕竟太熟悉的内容对受众的吸引力是很有限的。还可以突破这个思维定势,以传统历史、文化为背景,进行新的创作。 2.在“动漫行业时代”开创了不少具有中国特色的动漫表现形式,这些在今天仍然具有文化和市场的双重价值。在制作动漫产品时,借鉴中国传统的艺术形式是凸现中国特色的一种最直接有效的手段,也是吸引国内外动漫消费者的一件法宝。通过独具民族特色的动漫表现形式展示特有的艺术表现力,将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力是我国壮大动漫产业国际竞争力的有力手段。我国在木偶片、折纸片、水墨片等动画片片种和具有民族特色的动漫角色外形设计中积累了很多成功的经验,倘若能在这方面继续开拓创新,创造出既符合传统的审美观念,又能满足当代视觉消费需求的新动漫作品是这个时代的要求。 3.国内较高的原画水平能够为精美的动漫制作提供保障。我国在相当长时间内一直是欧洲、美国、日本等动漫产品的主要代工国,在长期的代工中,我国也成长起一批基本功扎实、原画水平很高的人才队伍。包括《花木兰》(第1部、第2部) 、《猫和老鼠》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等诸多经典动漫产品的原画加工环节很多都由我国原画人员完成。现在,当我国着力发展动漫产业之时,这些原画人才无疑能够为我国动漫产品提供具有国际水准的原创加工,为我国动漫产业进军国际市场提供必要的技术保障。 4. 目前中央和地方政府对动漫产业高度重视,现代意义上的动漫产业已经基本起步截至2007年底,由广电总局、文化部、新闻出版总署设立的与动漫产业相关的各类基地达37个。此外,各地方政府也看到动漫产业在推动区域经济快速健康发展中的优势,纷纷把动漫产业作为区域和城市新的经济增长点着力扶持。中央和地方政府在资金、土地、税收等方面不断加大政策扶持力度,在这种形势下,国内涌现出以宏梦、三辰、三浦灵狐、上海今日等为代表的动漫生产商,以中卡世纪为代表的专业渠道运营商,以蓝猫为代表的知名国产动漫品牌,衍生品环节也得到了初步发展。从总体上看,基本形成了以动漫企业为市场主体、积极参与国内外竞争的产业态势,现代意义上的动漫产业已经基本形成。

动画行业现状及前景分析

动画行业现状及前景分析 从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始,特别是2006年以来,新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度,《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世,迅速飙升的票房,显示出了三维动画的霸主地位,三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线,现今三维动画的运用可以说无处不在,网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域,具有非常广阔的市场和就业前景。 但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求,从社会上招聘来的动漫人才,却不能直接应用到实际制作当中,需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程,与公司制作项目要求严重脱节,导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”,人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。 据摩根斯坦利(MorganStanley)预测,全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长,预计2011年后将达到23560亿美元的规模。 一、国际动画电影产业发展现状 全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元,上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮 《阿凡达》在全球收入27亿美元,《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元 二、中国动漫产业发展现状:初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持,至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播,限播时段17:00-21:00 日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》13月8年2008◇ ◇2009年4月29日,在武汉江通动画股份有限公司,温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。 温家宝:我有时看我孙子喜欢看动画片,但是动不动就是奥特曼。他应该多看 中国的动画片。你们做的工作很有意义。要把中国的文化走向世界,要在世界 展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。 据统计,我国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%,欧美动漫占29%,而中国原创动漫,包括港台地区的比例只有11%。我国动漫产业明显落后于国外的发展步伐,仅处于初级发展阶段。 目前,中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片,从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比,中国的动漫产业还欠发达。不过,近年来,国家和政府对国产动漫加大扶持,同时,中国已经有几百所设有动画专业的院校,培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有

中国动漫产业现状分析

目录 摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 一、中国动漫产业现状分析 (1) (一)中国动漫产品分析 (2) 1.中国动漫产品的内容主题 (2) 2.中国动漫产品的形象创意 (2) (二)中国动漫产业链分析 (2) 1.播出环节 (2) 2.衍生品环节 (3) 二、国外成功动漫产业发展的启示 (3) (一)美国动漫产业的发展 (3) (二)日本动漫产业的发展 (3) (三)发达国家动漫产业发展的启示 (4) 1.增强动漫产业的原创力 (4) 2.打造成熟完善的动漫产业链 (4) 3.选择合适环节启动产业链始端 (4) 三、中国动漫产业发展的建议 (4) (一)提高动漫产品竞争力 (4) 1.结合民族文化确立独特的艺术风格 (4) 2.重在文化创意打造本土动漫明星 (5) 3.拓宽受众定位扩展动漫故事题材 (5) (二)培育中国动漫产业链 (5) 1.动漫生产企业资源整合 (6) 2.与新媒体的结合发展 (6) 3.滚动式市场开发 (6) 结语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7)

中国动漫产业发展探析 公共事业管理专业学生樊译蔚 指导教师陈叶 摘要:动漫产业作为文化产业的后起之秀,正在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。中国动漫在巨大的挑战面前,如何摆脱现阶段的被动局面,以高质量的动漫艺术夺回国内市场,同时走向世界,如何探寻一条适合中国动漫产业的发展道路则是现在中国动漫产业亟待解决的问题。本文从文化产业视角考察和分析中国动漫产业现状,通过借鉴国外动漫产业发展的成功经验,从产品角度提出新的思路和切入点,对产业化运营提出新的解决办法,最后提出对我国动漫产业发展的建议。关键词:动漫;产业;文化;发展模式 A Study on Development of Animation Industry in China Student majoring in Public Administration FAN Yiwei Tutor CHEN Ye Abstract:In the group of global culture industry, as an up-and-coming youngster the animation industry plays more and more importance role. It is urgent that the Chinese animation artists to figure out nowadays how to escape from the passive position and recapture the internal market with high quality animation art while facing to that huge challenge and how to looking for a way out . This article is based on the industrial chain theory and analyze the status quo in china’s animation industry form the culture-industrial point of view, use the successful experience of foreign animation industry’s development for reference, raise new reflection and getting point propose the new solution to the implement and operation of industrialization, and finally raise advice to the development of china animation industry. Key words:Animation; Industry; Culture; Development pattern 从世界范围来看,动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展,它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。对于中国而言,动漫产业已不再是一个创新理念或者发明,而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。 在经济全球化的背景下,国外动漫产业大举进攻,逐步浸润中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业,中国动漫的产业化发展仍处于起步阶段,在发展过程中还存在着诸多问题。因此解决发展中的主要问题,走出一条中国特色的动漫产业发展道路,对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。 一、中国动漫产业现状分析 80年后期以来,中国动漫产业一直面临一个难堪的悖论,一方面国内的动漫生产企业大部分是外国的动漫加工厂,为日美动漫做加工而得以存活,原创动漫生产能力薄弱;另一方面国内广阔的消费市场被日美动漫占领,包括影视播出市场、音像市场、以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领,中国动漫产业竞争力很弱。

最新中国动漫产业分析

中国动漫产业分析 一、动漫产业现状 (一)中国动漫产业发展现状 中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年,其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。到2005年底,全国47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播,动画节目的需求量一年将达到100万分钟。相形于巨大的市场需求,2003年中国国产动画片产量却仅有2.9万分钟。2001年世界动画产值达310亿美元,其周边及衍生产品的产值大约为4000亿美元,然而这块大蛋糕却似乎和中国无关,目前的中国动漫业大多处于亏本的尴尬境遇。 中国动漫业现在的发展很不成熟,还没有形成基本的产业链。国际动漫产业链基本上由三个层次组成:动漫产品本身;音像产品;动漫衍生品。 目前中国动漫业只是处于第一、二层次,能完整开发衍生产品的很少。 中国动漫作品没有形成自己的品牌,又加上行业版权问题、盗版问题等,结果把中国动漫爱好者培养成是正版和盗版相结合的消费者。 (二)国际动漫产业发展现状 目前国际动漫产业已经形成了比较成熟的产业链,国际动漫业基本形成美、日、韩等几大巨头的格局态势。 根据2004年的数据显示,全球数字内容产业产值预计将达2228亿美元,其中网络游戏业产值达800亿美元,动画业产值达450亿美元,与游戏、动漫业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。 美国有8大动漫公司,是全世界最大的动漫国家,按照1:3的产值加在一起,这个行业每年的收入超过 1000亿美元。日本游戏市场每年创造着两万亿日元市值规模,动画业年产值在国民经济中达到了第6位,动画年营业额超过90

亿美元;作为后起之秀的韩国,其游戏产业已占本土企业总收益的34.3%,韩国动画产品年产值达15亿美元。 (三)中外动漫产业发展对比 目前,美国是全球最大的娱乐产品输出国。其动画产品和衍生产品年产值达50多亿美元。全球每年前10位票房的大片中,一般都有几部美国动画片。近10年来,日本的漫画,游戏,动画片的越来越受到世界各国的注目,动画市场在2002年总体规模达到2万亿日元。日本卡通产业的迅速发展,与历届政府把发展文化产业尤其是漫画,动画等作为一项基本国策十分不开的。 中国动漫产业虽然近年来取得了长足的发展,但总体上发展比较缓慢,与日本,美国相比差距很大。其中内容是中国动漫发展的主要瓶颈所在,其中原因是首先是对青少年应试教育的偏重,导致缺乏有利于创作的宽松环境;其次是青少年作者自身的文化和社会经验积淀较少,难以创作高质量的剧本;另外是将漫画认为是低幼读物的长期误解,使作品题材受到局限。在漫画产业高度发达的日本,漫画创作已经发展到工业化阶段,形成了自我造血功能,每年有很可观的收益,而中国的漫画作者大多单打独斗,经营惨淡啊。 如果追溯动漫发展的历史,中国确实有着比较辉煌的一页。世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年,而早在80年前的1926年,中国就已推出了自己的动画片《大闹画室》。1941年由万籁鸣执导的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》在日本更是轰动一时。据说日本故事漫画和电视动画片之父手塚治虫就是因为童年时代邂逅这部《铁扇公主》,决定放弃了成为医生的机会,走上了成为一位著名漫画家的道路。 《铁扇公主》之后《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现也进一步引起全世界动漫界的瞩目,在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年,由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱,也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。

日本动漫产业的现状分析

日本动漫产业的现状分析 日本的动漫产业蓬勃发展,已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张,规模已经突破2000亿日元,国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩,2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的,包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后,日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展,这主要包括:日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足,以及来自国外日益激烈的竞争。 有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”,是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、G ame(游戏)的简称,它的三位一体,拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来,当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时,日本致力于用新技术打造新文化产品,使得它从一个产品制造大国,转向一个文化产业输出大国。目前,日本的动漫内容产业市场的总体规模,包括动漫衍生产品市场,诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等,据估计已经达到2兆多日元,广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点,它已经成为日本第三大产业。 一、日本动漫产业的成就 1、日本动画的国内市场 2005 动画市场可以大体上划分为三大块:电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代,日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模,包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益,1975年为46亿日元,80年达到了120亿日元,90年代上升至千亿元的规模(见图1)。90年代,日本动画的市场规模基本保持上升的态势,除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快,2002年的总收入达到了2135亿日元,这主要是得益于影片《千里千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现,规模萎缩到1912亿日元,下降了10.4%。到2004年,日本国内电影院上映的动画片约为81部,由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功,电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。 日本2004年的票房收入前20位的电影中,只有7部是国产片,而其中4部是动画电影,占到了57%以上,并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外,2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中,动画影片有10部,也占到了50%,其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置,每部影片的票房均超过10亿日元。[1] 日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部(Ministry of Economy,Trade and Industry)公布的数据显示,2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次,比上年的11,533,110人次增加了近80%,占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。 日本电视台动画片的播出数量在逐年上升,2001年是2454集,2002年是2748集,2003年是2850集,2003年比2002年增加播出102集。[2] 因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看,以及成人动画基本上在晚上11点以后播出,所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间(18:00 –5:00)时段,上午时段(5:00 –12:00)播出的动画片为30%多,而下午时段(12:00 –18:00)的比例不

繁荣与危机_中国动漫产业现状分析

此时的媒材的色调营造更具激发情感的功能。 同样以落叶为媒材,《英雄》中胡杨林中的红色落叶与两位女主人公的红色绸缎的飘逸美构成了鲜活唯美的画面,当如月倒地时,萧萧落叶纷纷落下的画面渲染着死亡的悲壮美的同时,暗示着无名的内心的躁动。徐葆耕在电影讲稿中讲到《英雄》中“两个男人是对头,却穿着同样的黑衣,表明他们原本一路”[1](P.260),影片正用色彩暗示了两位主人公(残剑、无名)思想的同一性。因此,媒材的色彩在影片中的暗示功能直接影响着影像思想的传达。 《红楼梦》中服饰的选择,宝玉的红、黛玉的青、宝钗的白、史湘云的黑、妙玉的黄在中国《易经》中分别代表火、水、金、木、土的五行关系,在影像中具有典型的隐喻功能。色彩具有表达情绪、意愿的心理倾向。《红楼梦》中媒材色彩的处理直接具有传达人物性格、隐喻人物命运的作用。民族化的指代象征作用、隐喻功能形成媒材的应用价值。 四、媒材的意境处理增强影片的审美意蕴 电影意境是艺术家主观创造与客观媒材的恰当应用完成的,电影意境的营造突显影片活力与魅力。影片《埃及艳后》中,在迎接艳后的宏大场面中,现代化的机器的应用以及富有动感的媒材的应用,突显了影片的意境美。电影艺术家将材料的形、色、质完全转化为传达意识和情感的媒介,并借助观念予以表现。影片媒材所折射出的民族文化意识,时时创设着影片的艺术美。在影片《英雄》中许多处都运用了水。影片中水的运用使电影渗透了中国哲学精神“天人合一”的内涵,表现了艺术美的极境——意境美,增强了影片的浪漫主义气息。正如园林艺术家沈从 周所说:“白本非色,而色自生。色即是空,空即是色,池水无色,而色最丰。”[3] 残剑与无名的比试一段,九寨沟蓝调的水,与人物面部特写的叠印式的淡入、淡出处理,不仅凸显了英雄的精神气韵,而且营造了唯美的水上武打的意境。 飞雪、残剑相识、相爱一段,瀑布水面的绿调,营造了诗意浪漫的温情之境。 具有东方神韵的意念打斗(黑白片)与真实的打斗连接,水的特质,增强了主人公长空之死的悲壮美:银枪落地→水花四溅→长空扑倒在地(死亡)→水花飞溅。 残剑与无名用水花打斗的段落,晶莹剔透、五光十色的水珠在熠熠发光中折射出主人公心灵之美。特写中的水珠已不再是无生命的物件,它所承载的是无与伦比的精神之美的信息和丰富美丽的情感之色。所以,影片以水的空灵之色,诗化了友谊、爱情,以水为媒,讴歌了无限美好、空灵诗意的人类精神之美境。 [参考文献] [1] 徐葆耕.电影讲稿 [M].北京:北京大学出版社,2006.[2] 弗埃雷.论动觉.藤守尧.艺术与视知觉 [M].成都:四川出版集团,2005. [3] 朱良志.曲苑风荷[M].合肥:安徽教育出版社,2003.[4] [美]乔治·桑塔耶那.美感[M].北京:中国社会科学出版社,1982. [作者简介]周晓明(1972— ),女, 齐齐哈尔高等师范专科学校,硕士,讲师。 [摘 要]我国的动漫产业蓬勃发展,已成为新的经济增长点。国内的动画市场不断扩张,规模已经突破140.7亿元,国际市 场上我国动漫亦是风生水起展露异彩。动漫产业发展繁荣的原因是多方面的,包括动漫作品广泛的社会基础、良好的产品开发投资模式、拥有日益完善的制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后,我国动漫产业却面临着各种挑战与危机,这主要包括:国内动漫创作的断层现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足,以及来自国外日益激烈的竞争。 [关键词]动漫;国内市场;国际市场;成功分析;问题分析 ■ 赵江源(山东大学威海分校艺术学院,山东 威海 264209) 一、动漫产业成功的机遇 1.动漫作品具有相当广泛的社会基础 我国青少年爱漫画。中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年,其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。漫画超乎寻常的流行,有历史的原因,也与文化背景、社会背景紧密相关。 社会环境是动漫艺术的土壤。今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝,很少有机会与他人交往,于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。而成年人能在作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。背负着巨大压力的成年人通过动漫得到了一种宣泄和放松,动漫作品的广阔而奇妙的世界,给了他们躲避现实的最佳场所,使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说,动漫是在成年人强烈的逃避现实的需要下,催生成的一种精美艺术。 出生于20世纪70年的人,是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了,他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好,在社会延续着,它是全民性的爱好,不分年龄和性别。动画片 繁荣与危机:中国动漫产业现状分析 新锐视点

中国动漫创作的现状

一、中国动画创作的现状 随着中国经济的进一步转型,动画产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分发展动画产业以从未有过的热度在如今的中国正如火如荼地进行着。扩大动画人才培养、建立动画基地、巨资打造某某动画品牌等字眼在网络报刊等媒体随处可见。 相比中国的动画产业还正处于初级阶段,面对国外成熟的动画产业,中国动画产业在发展的过程中面临着巨大挑战和存在着许多问题,怎样客观的认识问题、解决问题,探索出一条适合于本国动画产业的发展之路,这不仅对动画产业的发展致关的重要,而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。 目前,我国的动画创作总体给人的印象应归纳为“茫然”二字,且大有“模仿”之嫌。很多人并不清楚究竟应该怎么做动画,有急功近利一夜暴富的思想,以至于动画形象拙劣,缺乏原创性;故事俗套,没有说服力和吸引力;制作上也很粗糙,而且很多的动画作品仍然没有走出“动画是低龄儿童的专属”思想的盲区,很多观众反映,国产动画片除了情节简单、逻辑幼稚和言语生硬外,缺乏感情上的共鸣似乎是通病,这样的动画作品成人不屑一顾,孩子更是不理采。这样的动画作品自然成不了品牌,更不应谈产业化了。 国产动画只有真正走上与传统文化相结合,描述的感情能真正触动更多现代观众挑剔的神经,才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。国务院总理温家宝于近日在湖北考察一家动画公司时说:“我有时看我孙子喜欢看动画片,但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要让中国的文化走向世界,要在世界展示中国的软实力,让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。” 动画是一种文化的延续,也是一种现在文化的表现,没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现,也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们,从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着,可以看到很鲜明的中国元素,历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的,而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利,形成巨大的商机,而国内市场这样的成功案例也不少见,中国60年代的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。 中国动画产业受到国外的冲击,中国的传统文化在动画产业中被边缘化,这已经引起中央领导的高度关注。有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动画产业相结合,让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材,充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向,弘扬伟大的民族精神和时代精神,从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时,使中国动画产品不断拓展国际市场,通过动画产品展示中国文化,树立中国文化在世界的影响力。 因此民建中央在全国政协十一届三次会议上提交提案说,中国动画业成长空间十分广阔,但目前还存在原创水平不高等问题,引导中国传统文化元素在动画产业中发挥作用,制定动画产业的整体规划及配套政策,建立动画产业资金扶持机制等。 二、文化牌也尴尬 但非常不幸的是,阻碍中国动画发展的又恰恰就是无辜的传统文化要以指腹为婚的方式与以娱乐为目的的动画之“结合”。 既然国家政策都指路了,既然是招商引资的好路子,于是各种打着文化招牌、以弘扬传统文化为口号的动画作品蜂拥而出,有很中国味道的片名:《(长)白山神》、《乌龙(茶)小子》、《浩昊文字国历险记》、《黑脸大包公》、《唐诗故事》、《大英雄狄青》、《秦时明月》、《金丝猴神游属相王国》、《天上掉下个猪八戒》、《少年狄仁杰》、《岳飞全传》、《福娃五连环》……,有很传统特色的角色名字:人参娃娃、灵芝婆婆、雪鹿皇子、乌拉公主、福天仙翁……,

美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展

美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展吃吧吃吧不是罪,再胖地人也有权利去增肥!苗条背后其实是憔悴,爱你地人不会在乎你地腰围!尝尝阔别已久美食地滋味,就算撑死也是一种美!减肥最可怕地不是饥饿,而是你明明不饿但总觉得非得吃点什么才踏实.美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展 来源:中漫网 《纽约时报》亚太地区高级顾问美国福布赖特项目访问学者刘仕城教授 我们中国是四大文明古国,有灿烂地文化,包容地思想,为世界文明史作出重大贡献.因为近代政府地闭关锁国,导致了我们文化与科技地落后.大家知道,世界最重要地两奖项,都跟中国无关,一个是科技方面地诺贝尔奖,在欧洲;一个是娱乐文化方面地奥斯卡奖,在美国.欧美通过每年评选这两个奖项目,而宣扬他们地文化与价值观.到今天,二十一世纪,这种状况还没有发生根本性地改变.但是,历史地前进给我们带来了新地机遇,在动漫产业方面,由于传播方式地更新,我们跟欧美又处在了同一条起跑线上.如何抓住机遇,把动漫做起来,做大做强,美国还是有许多地方面值得我们学习经验.我下面就美国动漫地历史、现状与发展前景等方面并对我们国家地动漫产业发展做一些分析,与在做地领导、企业家交流、分享一下我地看法,谢谢!资料个人收集整理,勿做商业用途 美国动漫产业发展沿革与现状 世界上第一部动画片是年.斯图亚特.勃拉克顿制作地美国动画片《迷人地图画》,爱迪生公司年月日登记于出品目录. 资料个人收集整理,勿做商业用途 在美国,由于布雷克顿和温瑟麦凯地成功,动画片厂也如同卡通动画角色般地逐渐兴起.年,第一间动画公司在纽约设立,拉乌巴瑞()为他地动画片钉子(),发展了第一套固定绘画地系统..布莱随后跟进,改编泰迪罗斯福()地漫画卡通,制作一系列《说谎上校》()地冒险故事.早期有许多卡通是由流行连环漫画搬上萤幕,譬如《马特和杰夫》、《疯狂地猫》,原本就是观众喜爱地人物,现在动了起来,宛如真人,更增添其魅力. 资料个人收集整理,勿做商业用途 年易尔赫德发现了赛璐璐胶片,取代了以往地动画纸,画家不用每一格地背景都重画,将人物单独画在赛璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄,建立了动画片地基本拍摄方法. 资料个人收集整理,勿做商业用途 这一年,在巴瑞公司工作地麦克斯佛莱雪()发明了“转描机”(),可将真人电影中地动作,一五一十地转描在赛璐璐片或纸上.他在年到年创作地《墨水瓶人》()和《小丑可可》(),也就是利用转描机和动画技巧大显身手地成绩. 资料个人收集整理,勿做商业用途年,菲力猫在派特苏利文()公司地奥图梅斯麦()地孕育下在《猫地闹剧》()中首次登台.菲力猫受欢迎地程度足可和后来地狄斯奈公司地卡通人物媲美,特别是在知识份子地观众群中也广为流传. 资料个人收集整理,勿做商业用途 而在欧洲,声音却是用来做为实验地原始素材,影片中地音乐、动作地影像和音效之间地关系被探索到极致.如奥斯卡费辛杰以布拉姆斯‘匈牙利舞曲’(,)为主旋律表现地抽象动态图案,和音乐中地特定元素产生同步对位地效果.同步声音地发明带绐欧洲和美国地动画发展显著地区别.在美国声音主要用来改进角色地特征和个性.当欧洲地动画往前卫地方向发展时,一个完全不同地运动却在美国崛起了.从早期动画在性格塑造和技巧地实验开花结果,而进入所谓地‘美国卡通地黄金时代’.资料个人收集整理,勿做商业用途 年,迪斯尼公司推出了《小美人鱼》,获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期,一直持续至年.这个时期地代表作品很多,如创造了票房奇迹地《狮子王》、第一部全电脑制作地动画片《玩具总动员》以及可以乱真地《恐龙》等.上世纪年代末期,各个大制片公司(如、、()、、、、、、等)纷纷涉足动画界,使这一时期地美国动画异彩纷呈. 资料个人收集整理,勿做商业用途

中国动漫现状分析及未来发展方向

中国动漫现状分析及未来发展方向 美术学1101班熊斯敏2011111822 一、中国动漫发展史 我国的动画片历史渊源流长,从60年代开始一直到80年代中期,不仅种类繁多,而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国,特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起,我国的动画开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20年代动画先驱万氏兄弟开始研究动画制作,制作了第一部中国自制动画《大闹画室》。 1935年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。 1941年,中国第一部大型动画《铁扇公主》制作完成。在世界电影史上,这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画,标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。 1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 1958年,拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年,完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年,第一部折纸动画《一棵大白菜》。这段时期,我国尝试使用不同的动画制作方法并结合中国的传统艺术形式,中国动画事业也到达了一个高峰。 这个时期内,我国的动画发展还是领先于日本的,虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画,但我国有大型动画《大闹天宫》,并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来,是日本完全无法比的。不过,使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力,这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧;另一个原因就是,当时电视在国还没有普及,所以动画主要还是在电影院播放,所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。 文革时期,中国动画业明显的受到了影响,这一段时期,中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 改革开放,中国动画终于又迈开了沉重的步伐,但是,文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期,虽然动画产量又开始回复,每年还是有许多动画制作出来,但是,当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面: 其一,不再探索新的动画形式,现在见到的,也就是建国时候的那几种传统艺术动画了; 其二,可能是因为成本太高,水墨动画几乎不再做了,20年中只做出来一部; 其三,由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”,没有在动画的取材方面做出突破; 其四,文革时期,中国许多动画人才流失了,而改革开放初期,又不能马上找到这方面的人才 90年代初,中国引进了一些国外动画片,其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后,引起了一阵斗士热,给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后,又有世界上的各种精品动画引进,中国动画界开始了反思,这直接导致了之后的探索与尝试。 1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》,就是尝试之一,吸收国外的制作方法与经验,

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