各个时期玉器的时代特征和艺术风格
各个历史时期玉器的时代特色和艺术风格
新石器时代的玉器
此类玉器主要为简单的礼器、象征性武器、工具及装饰品等。多为片状，形制简单，薄厚不匀，造型不很规则，以素面居多。有些有较繁缛的阴线刻纹。动物造型或纹饰多侧重于头部，尤为突出眼目的表现。由于原始制玉工具比较落后，常在器表留下明显的制作残痕；而在穿孔玉器的孔壁上，则由于工具的不断磨损，造成愈至深处孔径愈小的现象。
夏与商代前期玉器
此类玉器主要是象征武器、工具和少数简单装饰品。制艺较粗糙。有些器物两侧已出现锯齿状扉棱，并在刻纹上开创双线勾勒之先河。
商代后期玉器
此时期玉器数量繁多，种类丰富，主要有礼器、礼杖、工具、器皿、装饰品、简单艺术品等多类。人物、动物形玉器大量出现是这一时期的一个重要特点。片状玉雕绝大部分呈弧扇状，并出现了一定数量造型各异的立体圆雕作品。商代后期常见的纹饰有重环纹、菱形纹、同心圆弦纹、兽面纹等。双线勾勒法普遍，器物的一侧或两侧，起扉棱的现象极为常见。穿孔玉器的孔内亦可常见回旋形的琢痕。阴线刻划刚劲有力，被誉为“折铁线”，仔细观察就会发现这些阴线上有许多毛刺，略显粗糙，这些都是由于工具不利所造成的。
西周玉器
西周玉器主要是礼器和装饰品。在造型和纹饰等方面，基本是商代后期的延续。
春秋战国玉器
春秋战国的玉器主要有礼器、装饰艺术品和一些实用器、丧葬用品等，装饰品特别是玉佩饰极为发达是这一时期的显著特点。纹饰主要有风鸟纹、云纹、谷纹等，一般均无通体纹饰，饱满和谐，不留空间。伴随着工具的改进，这一时期玉器线条遒劲，钻孔光滑，镂雕镶嵌技艺运用得极为普遍。玉质优良，做工精致。
汉代玉器
汉代玉器是我国古代玉器的一个辉煌的时代。这一时期玉种繁多，造型丰富，主要有礼器、陈设艺术品、装饰艺术品和葬玉等几类。常见的纹饰有云纹、鸟纹、龙纹、螭虎纹、谷纹、蒲纹等。汉玉常运用“跳刀”勾出细如游丝、若断若继的细线，刚劲有力。线条的构图准确，常使用在玉壁、玉人、佩饰、剑饰上，是鉴别汉玉的一个重要依据。此外还有刻划简练，勾勒神韵的“汉八刀”琢玉风络，是极具汉代特色的雕琢技法
唐代玉器
唐代玉器与前代玉器在风格上迥然不同，大量的写实花、鸟、虫、鱼造型和纹饰的出现是其显著特点，常见的有折枝花卉、葵花、云朵纹、人物鸟兽等。琢工颇为精细，充满生活气息和勃勃生机。在雕琢中常采用一种似凸实凹的表现手法，获得相当成功的立体效果。
宋、辽、金、元玉器
宋、辽、金、元玉器将唐代玉器进一步推向深入，出现了大量的写实的花卉、虫鸟、虎鹿山林、龙凤呈祥图案，在形神兼得上达到了很高的造诣。镂雕手法在这一时期运用得极为普遍，并出现一些形态逼真的仿古玉。这一时期玉雕题材大多是从现实生活中提炼，达到了生活与艺术的高度统一。
明代玉器
明代玉器质料优良，器形方正规矩，雕琢细致，线条流畅。出现以谐意美、吉、瑞的新型图案，构图罗列散漫，不拘一格。许多玉器图案还受到文人书画的影响，追求高雅的情趣，往往镌刻有名人款识。北方的玉器，一般粗犷，次要部位不求甚精；南方苏杭一带则追求工艺精巧，玲珑剔透。
清代玉器
清代玉雕空前繁荣，玉器种类、数量繁多。造型极为规整，方、圆、弧、折的雕琢一丝不苟。底子平，线条直。尖如锋锐，圆似满月，棱角分明。器表抛光细致，多呈油脂或蜡状光泽。
古玉器表面残留的磨制痕迹
古玉器的琢玉过程因工具和技艺落后，而总体表现为费劲和低效，再加上其久经风霜，其残留的痕迹显得古老而陈旧，其主要特征如下：
(1)表面虽光滑，但因长期把玩或埋藏，局部由于磨损或侵蚀而显得略有些“自然的小凸”
(2)古玉器的大的圆弧面较圆滑，一般不出现“小平面”
(3)表面残留的磨痕不甚平行，粗细不匀，深浅不一
(4)阴纹线斜槽中残留磨痕的走向一般与线、槽壁的走向垂直
(5)镂空透雕的孔壁中，往往残留锯搜痕迹，其走向总是顺着孔壁的走向，并常会出现细窄的通花孔壁，这一特征在现代快捷玉器加工中是很少出现的
(6)古玉器凸出部位明显比凹进去部位磨损大，而且亮度好
(7)古玉器上残留的磨痕为暗灰色，有油脂感和陈旧感
(8)钻眼的孔壁除了两端孔径不一致外，还在孔壁中见有来回锥磨的痕迹
各个时期的一些具体特征
唐
阴刻线细、密、匀、短、平行、精美，平行短阴线是唐的典型风格。
动物两两相对，双翅尖、小、翘，昂首，翅短而宽，上翘。
花朵式长尾云纹为唐所创。
鹤双目小圆坑和阴刻三角形，或不饰眼。
珠纹始于汉，唐尤盛，受西域影响。
孔雀写实最早见于唐。
牡丹纹最早出现于唐代。
多瓣朵云和鸟翅下有锯齿纹为唐晚期和宋的特点。
汉以前少有花鸟题材，唐开始增多。
汉以前的凤非常夸张，表现威严和神秘，唐追求美感，接近于实物。
绳带上随形的阴刻细线为唐特有。
唐代马造型温顺。
玉狮最早见于唐代。
凤与牡丹合雕一器始于唐。
玉梳唐以前无纹饰或饰夔凤和兽面纹，唐多见花鸟纹，唐以前粗、长，唐细、密, 叶脉双线，鱼刺形，唐代叶脉有点距离，宋代连在一起
玉飞天最早传世于唐，披带，托云，持花宝，细眼，三再鼻，一字状咀，花结。
唐代玉板较厚。
玉象题材汉代以前罕见，唐代复见，反映唐代训象常见。
莲花纹魏晋南北朝就兴起，唐代尤盛。
莲花始见于唐，佛教题材。
火球纹始见于唐
玉带版厚, 五毫米以上
玉质温润，造型丰满是唐代时代风格
突显造型的随意镂空是唐的重要特征
凤鸟尾部高耸, 雕作如意云朵形状, 在飞天、云龙等图案中多见
长平行线是唐典型纹饰, 见于风翅等
龙头较长，头上有毛发，丹凤眼，口大张, 咀角超过眼角, 是唐代龙纹断代标准之一
龙身似蛇形，四肢粗壮似兽形, 是唐代开始出现的
龙腿作蹬踏行走状, 肌肉丰满，关节处有撮三角形腿毛飘拂，足较大, 三爪，爪尖锋锐, 为断代标准
唐代飞天半卧式，椭圆形脸，头顶挽高髻，身体修长，身着贴身衣裳，衣褶简单，肩披飘带，体态轻盈，面目慈祥，飞天浮于如意式朵云纹上，以透雕结合阴刻技法，造型流畅，优美生动
辽金宋
多采用镂雕，花、叶大，间隙小，结构简练。
鱼跳跃型，头尾均朝上，阴刻线明朗不乱，圆眼、圆坑眼。
鱼与连蓬、荷花复合始于宋。
宋代孔雀流行方式，鳞片状，圆孔，花枝疏朗且花大，叶小，枝长而细。
镂雕花形玉片宋较流行，1无边框，2去小留多，3平面性较强。
双鹤玉佩流行。
秋山春水，辽金常以大叶柞树为饰，宋则以针叶树为背景。
王器上留皮是宋元间的特点。
唐宋以后凤纹盛行，最早出现于商代。
鱼短尾分叉，向上，向下外翻，尾上细长阴刻线，翅短、宽、齿状。
自唐以后，龙的主体特征是马首、蛇身、鹿角、鹰爪，直至明清
宋代玉龙无明、清时的鳞片，也没有那种凶猛的神态，身体更近似于蛇，四肢粗壮，腿关节处有毛，龙头较长，头上有毛发，龙口大张，口角大致与眼角等齐，神态安祥，与宋代尚理的时尚有关。
龙纹上唇厚旦翘, 有独角, 张口吐舌, 毛发后披，鳞纹，身上有云气纹、火焰纹, 凶猛。咀角不超过眼角, 朵云与唐代不同，有叉且卷，带小齿，唐三角形眼。
卷草纹从连云纹演变而来。
宋代带板花纹、龙纹多, 为镂雕。
宋代多用米字纹。
辽金元逐步向多层次发展, 利用皮色最有特色
童子头大、足小, 以及饰粗短阴纹, 八字眉, 直鼻，小口，心形发, 为宋早期标准纹饰
宋青玉占有相当数量，青中泛灰, 泛绿
鹅制玉西周至唐少见，宋元复出现
唐彷战国宋彷汉
汉以前难见鹿纹, 唐出现，宋、辽、金大量出现
宋代始玉制器皿由圆、瓜果、花型等演变为多角型
宋早期龙纹多光素且带火焰纹, 元代龙身饰鳞纹
朵云、水波、升龙、墙格纹锦地为宋代典型风格
带有网格的龙纹定到金代
宋代的荷叶不是举，象背
镂空处为圆浑的三再形和半月形为辽代玉雕特征
龙头较长，额部大，眉毛较重，五官集中于头的下部，浓发后飘，龙首分腹部透雕图案的距离较远，腹呈琵琶形、方桥钮，是元代玉带钩形制
镂空处保留加工时程钻痕迹，宋元特征
元
宋元鱼三种：一种无鳞长身, 身宽长，眼小圆坑，腮部一短阴线；一种为有鳞，身饰阴刻直线组成的网格纹为鳞，尾伸向身后, 动感强；再一种为无鳞短身, 宽身, 尾部窄，身测有一道水平方向的阴刻线
狮始于唐，宋元时增多
宋元常见龙穿行于花草树木, 元代行转云间、花间较多，细颈、长头、鳞纹、爪上部有粗短的带状纹
元早期龙三爪和躯体光素的多, 中晚期以后饰鳞纹、五爪的多。龙大眼、粗唇、上唇长且翘，
一绺二绺三绺长发后飘
元代龙纹前右爪握宝珠
元代嵌饰以委角、圆角或椭圆形的居多
凤穿花纹玉壁始于元
元螭长发细身, 大头有须, 多口含灵芝
海水纹变化
狮纹，剔地阳纹高凸, 头颈部似深刀切断，粗看紧压在眼上，圆眼突出, 凶猛
元代二品以上可系玉带，文官禽鸟纹, 武官系兽纹, 狮纹为一品专用
龙三束发, 长双角，粗眉上卷, 宽鼻梁凸起，为元特点
童子头发两面分, 圆凸眼中间阴刻线
元代人纹特点：橄榄形帽，长袍，腰间束带, 圆形眼, 高鼻梁, 短须
元代螭虎纹与汉比造型较灵活, 头窄长, 五官集于脸下部, 眉、眼、鼻占整个脸三分之一，多不见咀
抛光较亮, 刀法粗犷有力, 可见刀钻痕, 叶纹的中部往往挖得很深
带翅的兽一般定在元代
元代的狮子以狗为原型
帽顶是元代官帽上的装饰品，至明代由于服饰体制改变，改作炉顶使用。
明
玉管笔明最早见
异兽大眼圆睁，粗宽眉, 双角，卷手，长发后披, 后肢火焰纹
陈设玉起于唐, 盛于明清
组合佩明晚期时兴
鹤在明代为一品文官
明万历龙向前探须，正面猪形鼻, 细身, 轮型爪
麒麟纹自汉代就有，明清时兴, 表示一品武官
仿古玉在宋代已出现，明更盛行, 与汉代以前的青铜器接近，明晚期纹饰丰富
明代凤鸟代表皇后
明早期借花鸟来寓意吉祥, 晚期道教盛，以长寿为中心内容
荔枝纹各不相同
叶脉纹凸出，阴刻同存
玉觚始于明代
明中晚期岁寒三友方泛流行，八仙大鼻
明不注重玉的材料, 早期用玉好, 量少, 中晚期青玉多，偏暗
执壶受瓷器紫沙影响
明代吉祥图案涉及社会生活各个方面
羲之爱鹅，大白醉酒
寿星、鹿常用题材
观音玉作见于明
从明中期开始, 纹饰逐渐向繁琐化方向转化
明晚期子冈牌上边夔龙纹薄，象剪纸贴上去的
明代龙钩头方，清代就不方了
明衣褶线波浪式，清注重与面的结合
明代玻璃光, 清代烛光
金元时期多层透雕工艺不拘泥于细节，表面打磨光滑细致，背面则保留了加工时的钻痕，而明代早期透雕细部打磨光滑，并层次较少，立体感减弱
明晚期改为双缕空技法，上层主纹雕琢抛光细致，下层地纹多为锦纹式的繁密云纹、缠枝花草或光素，雕琢潦草，多不抛光
龙身细长，刻划鳞纹，颈、腹和尾大致等宽，虾米眼，如意头形鼻，有龙须，怒发冲冠，足为风车爪，在神韵上有一种呆板苍老感，为典型明代龙纹特征
玉色干白，局部有绺裂，是明代多见玉材
清
彷汉佩开片厚、刀法和纹饰都不比汉代流畅风格，阴刻线也无汉代般纤细
合符为清代创新
蝴蝶纹晚清盛行
清代龙特点:口张开，齐齿, 两绺毛发后披，满身鳞纹
清代玉兽，似狮有角, 较狮更威武, 背有棱脊
浅谈水彩画的艺术风格特征
浅谈水彩画的艺术风格特征 摘要“水彩画”是一种以水为媒介将颜料调和并作画绘画形式。其本身有两个重要的基本特征，就是颜料透明性和绘画中颜料的流动性。由于具有以上特性，颜料经过水的调和干、湿、浓、淡的变化非常丰富，另外纸质的各异让水彩画表现力更强，具有一定节奏感，视觉效果也不尽相同，或者透明，或者清新，或者凝重，或者幻化，形成了自然的和谐灵动美，使水彩画具有其个性的特征。 关键词水彩画；特殊性；水色结合透明；随机与肌理 绘画表达的是艺术和审美的意志相关联的世界，一个画种概念并不是以工具不同来区分，而是依据思维对材质性能应用的方式，表现出来的独一无二的“味”。水彩画在发展中，也同样借鉴了其他画种的形式技巧以及表现方式，但依然保留着固有的特征，独有的艺术风格和价值。 一、水彩画媒材特质 材料以及媒介对绘画的特性有一定的限定，所以外化出艺术风格与效果也是特定的，这是一个画种异于其他并继续发展的一个基础。 首先颜料，因为是透明性的，所以调配时，混合是一种表现方法，除此之外透叠也是一种重要的且有效的调色手段。虽然有些颜色可以直接调配出来，但是通过透叠之后虽然色相相似，但质感和量感却有很大不同。通过涂层和涂层的搭配让人视觉产生微妙的变化，给人一种更为丰富的心理感受，基于此将水彩画应用到插画更能贴合作者想表达的丰富内容，同时透明清新的插画又不会从整体上影响到内容的重要性，避免了喧宾夺主的情况。 其次关于画笔，对储水力以及弹性有着一定的讲究。这些对色彩饱和度和控制水分的能力息息相关，在笔和纸相触之间，要有很好的控制作用，作者对画笔的选择和应用直接影响的是作者的艺术风格。 正是由于水彩媒材的特性给水彩艺术丰富的内涵，虽然水彩画存在500余年，但一种在发展而且发展的空间依然广阔，和他的灵动、变奏感有着密切的关系，时至今日水彩画应用到插画领域，赋予了更强的现代感，和水彩画的艺术风格特性是分不开的。 二、水彩画的艺术特征 1.水色结合 水彩画有些基本绘画的规律与油画存在着共同之处，但更多的是自身独有的表现手法以及风格趣味，正是由于水彩画中有水这一特殊的媒介物，水彩画的风格特性和其他画种存在着根本的区别。 长期经验使人们认识到水不仅能够调和颜色，还具有渗透和流动特性。色彩和水结合，色粒随水流动，颜色分布更加富有节奏的变化。加上水具有易渗易透特征，更加的渲染画面气氛，充分表达作者的内心。特别是现代的水彩画，赋予了水新意义。不仅调和颜色，来渲染感受，而是更加注重水融色的变化，干、湿、浓、淡以及渗透效果，水彩画表现力更强。水变化了笔与色之间的或枯、或焦、或润、或湿，加上泼和积以及破，使水彩画在现代表现的艺术风格更加的丰富多姿，达到难以名状，且自然天成而又亦幻亦真的神奇美妙效果。画色有浓有淡，或虚或实，飘渺朦胧，妙就妙在了水色结合，因为不表现出水，就不及油画或者粉画有力度，没有彩的特点，就不若水墨有神韵。水与水交接，色与色渗透，产生奇妙变奏，连绘画的过程也更加的奇异，技巧就会更复杂。
唐代玉器的特征
唐代玉器的特征 唐代玉器的特征 作者：子冈 唐代经济发展，国力强白玉线雕龙纹璧博的胡人应是盛，开拓西域絝十三。华博王士良墓出土，畅通丝绸之路，圆雕，大量博为我们了和田玉料源源内输，玉器制作在域雕刻为华中、重臣秦汉的基础上得到。咸阳北周若中物流云等寓意吉发展，出现了新的高峰。玉吸收当时的华物盛，开器与当时其他工艺选料精美。唐代物中下两边各有一品一样，渗透着一种青春活力，是极严格的，以物华《新唐书》卷不论器物大小均具有很高的唐代玉博，制假包浆或制艺术水平，出铜、玉物华圭一、珂佩五土与传世的玉器皆能证明。云头形，为一物要经常看实物唐代玉佩饰品豪华尊贵，是等起来有点呆滞博华各阶层级身份的标志。玉絝带青玉，物感强，生动活是在鞓（皮革带）上镶嵌玉方形表示向背阴阳面华与内容絝与铊尾，絝有金省博物馆均物容大度，、银、铜、玉之别。等光十色博中用品，此为级不同质地也。有人只中物绸带用不同。带絝上的絝数量与纹，有的飞物博自公以下皆苍饰也有差异。当时絝带制度是极佩，它们的华，晶莹光严格的，以玉絝为、镂雕与华物鸟成双成最高贵。《新唐书&
ｍｉｄdot;车服志藏文物与壁物博玉絝为最高》载：“以紫为三上层社会把华佩饰1品之服，金玉觞、长中博物馆藏带絝十三。绯为四品之服，物形象也是华博光辉，正金带絝十一，浅绯为五的唐代陵墓、窖物也，另外4小件品之服，金带絝十；深绿为，短翅博华，下唇留须六品之服；浅绿为十；深绿为六中物觞、长七品之服，皆银带絝九；深青为就要上大当。物中形，底边平直，八品之服，浅青为九品之服，皆，把“包浆中物，吸收外来文瑜石带，絝八；黄为流外官及庶《新唐书》卷中物、瓷器、铜器人之服，铜铁带絝七。”西安市代风貌，中华能骑马狩猎南郊何家村、山门口村流云等寓意吉华中平行短阴线的唐代窖藏与西郊 来的造博飘动的三桥镇南出土，都是来自现实华博，玉雕多件玉带絝，为我们了解、，金带絝十一，物中“初，研究提供了可靠的实物术水平，博华器，何家村出资料。咸阳北周若干云墓出交织在一博华时由宫廷土一条白玉蹀刻工 艺精巧博喜牡丹、龙躞带，由玉扣、玉絝、玉环、玉发展，出现了中物装饰构件、医药铊尾、鞓等组“初，博物，多呈展翅成。唐代玉带絝的玉多数来自新由玉扣、玉博物简单爽疆和田，有的种舞蹈奏博，龙头长双角，在西域雕刻为成品后送到长、莲花等物中浅青为九品之服安。《旧唐书》卷198记载：”。又华，应是一组“其国出美玉谐，生活气息浓华博线，用阴，俗多机巧……
艺术概论课后复习题答案
1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？
22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。
1什么是艺术风格
1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。 25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50
游走在唐代的玉胡人
游走在唐代的玉胡人 唐代玉器雕刻盛行，以和田玉的雕刻为主，在唐代的众多玉器雕刻品中，有一种叫做玉胡人的雕刻品，唐俑中之“胡”，大抵指粟特人。据说当时的大商队都以武力自保，所以粟特人也尚武。然而与十六国时期以武装入侵的方式进入中原的北方各族不同，叩关的粟特人多以通商的面貌出现。 尽管贞观年间康国大首领康艳典充任蒲昌海（今罗布泊）石城镇之镇使时”。 其后，在石城镇外又筑起胡人聚居的新城，蒲桃城和萨毗城，仿佛是一些殖民的据点；但唐政府以宽容的态度处之。这时入华的粟特人大都生活在此类聚落中。唐玉胡人骑象饰尺寸：宽2.4cm 高5.5cm 清宫旧藏 说明：玉料青色，圆雕一胡人骑象。象为卧式，四肢伏地，象头较小，小耳，小眼，长鼻，与通常见到的清代玉象在造型上有很大区别。人的比例稍大，圆目高鼻，骑于象背。其人窄衣，长袖，右臂舞于肩，左臂置胸前，双眼斜视。 象早在远古时期已被驯化役用，商周时期玉器中出现了以象为题材的作品，战国至汉代由于玉器纹饰的细琐化及玉佩造型的型体化，以象为题材的作品反而罕见。 唐代玉器中复见玉象，这与唐代大量使用驯象是分不开的，
也反映出唐代玉器题材的普遍化、生活化。 唐玉戏狮胡人尺寸：宽2.2cm 高5.7cm清宫旧藏 说明：玉料青白色，圆雕一头戴橄榄式帽胡人与一侧卧的小狮。胡人起舞，与狮戏耍。 戏狮题材作品在元、明玉器中有很多，一般狮子的体积较大，样貌凶猛，动态感很强，以此衬托戏狮人的英武。 唐代的玉雕戏狮人作品非常少。这件作品是仅见的作品，兽为幼狮，较小，动态不明显，戏狮之人则显得很高达，一动一静形成了鲜明的对比。 唐代玉器中的人物装束各异，玉雕飞天以袒露上身为特征，展现人体；玉带板上的胡人以窄衣瘦裤为主要装束；还有一些作品中的人物为博衣广袖，从多方面反映出唐代的社会生活。 这件戏狮胡人所穿为长袖宽衣，左臂举起，右臂横于胸前，造型中略有汉代玉舞人遗风。 唐玉耍舞胡人尺寸：高5.5cm清宫旧藏 说明：玉料青白色，局部受沁成深褐色，体呈扁平不规则的长条形。圆雕一胡人，作双腿交叉，头带帽，呈舞蹈姿态。玉舞人早在战国就出现，汉代继续大量制作，早期舞人大都是大褂垂地，手上长袖挥舞，均为女性形象。 而唐朝时造型大体是以男性胡人为主，身着窄袖束腰短衣裤，足穿长靴，与战国或汉代舞人截然不同。
玉器在中国古代的审美意义和文化内涵
论文标题：玉器在中国古代 文化中的审美意义和文化内涵 ————星期五晚上的选修课玉是中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体的玉文化，不仅深深影响了古代中国人的思想观念，成为中国文化不可缺少的一部分。玉文化包含着有“宁为玉碎”的爱国民族气节；“化为玉帛”的无私奉献品德；“润泽以温”的团结友爱风尚；“瑜不掩瑕”的清正廉洁气魄。汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中。汉代玉器的造型和纹饰生动、奇特、优美，形成了独特的艺术特色。玉雕艺术在中国传统历史文化中是一颗璀璨夺目的瑰宝，在世界艺术百花丛中亦独树一帜，具有鲜明的民族特色。汉代是我国玉器发展的辉煌时期，汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中。在古代人心目中，玉融天地之灵气，和日月之精华，具有温润洁净、晶莹剔透、精光内蕴、厚重不迁的美好自然属性。在漫长的人类生活实践过程中，玉又与“人性”相融合，成为君子“比德于玉”的对象，成为权力、地位、财富的象征。 中国是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史。从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段。 一、从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一阶段。这一时期受认
知世界方式的影响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。 二、由周至汉，是中国古代玉器发展的第二阶段。此时期是中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位。君子“比德于玉”，玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蕴含了丰富的儒家文化思想内容，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，成为一种表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体。同时，对世界的认识把握也逐渐成熟化、系统化，这一时期的玉器制作越来越理性化、规范化。由于凝结着深厚、浓重的理性内容，玉器在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色。 三、从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期。魏晋时代，玉器业进入低谷，但依然有其重要意义。魏晋时代是中国文化思想史上的一个大转变的时期，它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统，而儒道佛并重的隋唐时代则开启并确立了玉器的生活化方向。随着生产力的不断提高，宋元明清时代的商品经济、城市经济不断发展，市民阶级也不断扩大，其审美趣味日渐成为主流，这一时期的玉器呈现出大众化、世俗化的审美倾向，具有感性、世俗、自然的美学特点。 玉的美是“绚烂之极归于平淡的美”。天然的美玉经过人工的再创造，更是锦上添花，美不胜收。古代人民在创造玉器时不仅显现出了
《玉石之分──中国古代玉器艺术》教学设计
一、 教学思想 这堂课各个环节的设计与实施是基于学生对中国古代玉器在生活中的运用及深刻内涵 这一主题而设计的。 这节课的教学设计， 我努力以多种教学手法， 力图营造出愉快的学习气 氛，让学生以轻松的心情去体验学习的乐趣，并在此过程中展现艺术的个性。 二、教材分析 本节分别从玉的概念、玉的分类、玉器在中国古代人们生活中的运用、玉的审美倾向、 玉的内涵等几个重要方面引导学生认识中国独特的玉文化。作为教材中国工艺美术的开首 节，一方面是让学生对中国传统工艺美术之一的玉器艺术作一番初步了解， 另一方面也是借 玉器的鉴赏了解鉴赏工艺美术的方法， 为了后面鉴赏青铜器艺术、陶瓷艺术等工艺美术类型 的学习以及将来学习需要打下基础。 三、教学目标 1在欣赏中国古代玉器的过程中，激发学生对玉器的兴趣，增加学生对玉器工艺的艺术视 野，提升学生对 玉器艺术的审美判断力。 2、 以教师为主导，通过师生、生生的互动，在充分参与、研究、探讨、辨别中，感受中国 古代玉器作品 的美。 3、 了解古代玉器的发展、玉的定义和分类、玉器的工艺特色、丰富的玉文化内涵，初步具 备辨识玉器的 能力。 四、重点难点分析 1教学重点： 理解玉器在中国古代社会中的特殊地位和具体的应用。 2、教学难点： 在了解中国古代玉器基本知识的同时，渗透、拓宽对 解与感受。 五、课前准备 1教具：课件、图片、截取相关影片片段、师生收集的小型玉石工艺品。 2、 学具：收集红山文化玉器相关资料。 3、 多媒体美术教室 六、教学理念 学生在义务教育阶段美术课学习过程中， 对中国工艺美术有了一些了解， 区，不同学校的美术教学的情况不同， 学生美术水平会有比较大的差异。 ： 解学生已有的知识水平，关注学生群体的学习特点与个性发展需要等方面的差异。 借助多媒体、实物教具、 具体活动的安排和教学环节的设计， 让美术教学过程生动、有 趣，营造轻松、高效的学习环境，培养学生探究、解决问题的兴趣和能力。 通过分组的教学组织，降低个体学习的难度，让学生在参与合作中互相学习并发挥自己 的特长和优 “君子比德于玉”的玉文化的理 , 但由于不同地 教师在教学前应了
简答
简答： 1．简述北宋初期复古思潮在文坛并未形成主流。 2．简述王禹偁chēng 在文论上提出的传道、明心与有言、有文，及其在理论上的贡献。 3．简述西昆体的创作特色与《西昆酬唱集》。 4.简述欧阳修诗的散文化倾向，及其《和王介甫明妃曲二首》其一（胡人以鞍马为家）的风格特色。 5．简述欧阳修《戏答元珍》诗所反映的宋诗注重理趣的革新特征。 6．简述梅尧臣诗歌的艺术特点。其《陶者》诗的思想内容与艺术风格。 7．简述苏舜钦诗歌的风格特点，其《奉酬公素学士见招之作》诗的艺术特色。 8．简述王安石散文的特点。 9．简述王安石诗歌“王荆公体”的特点。 10．简述曾巩文章的艺术风格。 11.简述苏苏轼的人格特点。 12．简述苏轼小品义的写作特点。 13．简述苏轼诗歌在宋诗发展中的地位。 14．简述苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献。 15.简述苏轼词对后世词创作的影响。 16.简述“山谷体”的艺术特点及以杜甫为宗。 17．简述陈师道诗歌的艺术风格。 18．简述陈与义的诗歌艺术特色。 19．简述吕本中诗歌创作中的“活法”说对宋诗发展的作用。 20. 简述晏殊词的艺术特色。 21．简述欧阳修词艺术风格的多样化。 22．简述柳永对慢词发展的开创及贡献。 23．简述柳永词的俚俗特点。 24．简述秦观词的情致。 25．简述晏幾道词的艺术风格。 26．简述周邦彦词集大成的三方面表现。 27．简述“易安体”的艺术特点。 28．简述“朱希真体”的艺术风格。 29．简述“稼轩体”的艺术风格特色。 30．简述辛词的艺术特点。 31.简述陆游词的艺术风格。 32．简述杨万里“活法”诗的特点。 33.简述范成大田园诗的艺术特点。 34.简述南宋散文繁荣的概貌。 35. 简述吴文英词的题材分类及内容。 36.简述“永嘉四灵”的诗歌艺术特色。 37.简述刘克庄诗歌的风格特征。 38.简述戴复古诗歌的思想内容与艺术特色 39.简述严羽“以禅喻诗”和“妙悟”的内容。 40.简述严羽“别材”、“别趣’、“兴趣’的内容 41. 简述契丹女诗人懿德皇后萧观音《伏虎林应制》诗的风格特征。 42．简述《醉义歌》的汉化表现手法和契丹民族气质。 43．简述宇文虚中和吴激、蔡松年诗歌的特色。 44．简述国朝文派蔡珪、党怀英、王庭筠诗歌的风格。 45．简述董解元《西厢记诸宫调》对戏剧艺术发展的重要影响。 46．简述赵秉文、李纯甫、王若虚诗歌的风格。
古罗马时期艺术风格特征
古罗马时期艺术风格特征 罗马从一个默默无闻的小城邦，逐渐发展成控制整个亚平宁半岛的罗马共和国，最后扩展为统治整个地中海地区，地跨亚、非、欧三大洲的罗马帝国。东起小亚细亚和叙利亚，西到西班牙和不列颠，北包括高卢，南至埃及和北非，罗马帝国一直延宕至公元15世纪，这期间，分化、整合；整合、分化，直到拜占庭王朝——东罗马帝国消亡，整整进行了一千余年。这样一个多民族、大一统的帝国，又有着上千年的演化历史，反映 在文化与艺术上，必然是多民族文化与艺术的融合。 古罗马文化是在伊达拉里亚人和希腊人的强烈影响下发展起来的，古罗马文化与艺术，主要繁荣于共和末期和帝国时期，古老的意大利土著文化，深受伊达拉里亚文化的影响。伊达拉里亚人早在公元前8—3世纪，就创造了拱券建筑和具有东方风格的装饰壁画，以及有力而写实的雕刻，这些对古罗马艺术具有强有力的影响。古罗马人虽然征服了古希腊，但在文化上却被古希腊人征服。古罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹仿者。古希腊艺术对古罗马产生了重大影响，但是由于不同的社会环境和民族特点，古罗马艺术也有其不同于古希腊艺术的独特之处。相比之下，罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活，在形式
上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。古罗马文化与艺术的突出成就，主要反映在建筑、壁画、肖像雕 刻方面。 一、罗马时期建筑风格特征 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元1～3世纪为极盛时期，达到西方古代建筑 的高峰。 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式 院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。 古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好；如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自 理想主义的神圣意识。 在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又
教学艺术风格的特点
教学艺术风格的特点 要准确的认识和有效地把握教学艺术风格，把握其特点是非常重要的。随着理论研究的深入和教学实践的发展，教学艺术风格已经成为每个教师自觉追求的目标。构成教学艺术风格的诸因素的内容和制约条件都不同，根据个人特点存在很大差异，但是我们认为，基于对教学艺术风格本质的把握，即教学风格是教师独具个性的教学思想、教学技能技巧、教学风度的稳定性表现，其主要特点应有三方面。 （一）独特性 独特性是教学风格的最基本特性，因为教师的教学艺术风格是来源于自己的教学实践与自身的个性、学识、习惯以及生活际遇等，这种主体自身的独特性，就决定了教学风格的独特性。 教学艺术风格的独特性，使许多教师在炉火纯青的基础上形成了鲜明的自我性，因此即使在执教同一课本时，也表现出不同的特色来。对于体育教学来说，教学艺术风格体现的更加明显，不同的教师在同一个操场上课，有时教学内容相同，但教学方式却各不相同，同学们的反映也有教大差距。这就充分体现了教学艺术风格的不同。只有教学艺术风格显现出千姿百态，百花齐放之势，才能使教学效果达到一个高峰。 （二）发展性 教学艺术风格也不是一成不变的，而是发展变化的。这并不是否定一个教学艺术风格而建立一个新的教学艺术风格。它具有相对的稳定性。但是作为一个系统，教学艺术风格不是封闭的，而是可以根据教学的实际情况，不断完善自我的教学艺术风格，不断吸取新的思想和新的技术，思维方式也应随着时代的变化而变化。这就要求教师在教学上精益求精和实现风格的转换，需要对各家教学特色进行潜心体验，广采博取、不断求索，才能与时代要求达到高度统一，这就决定了一个教师的教学艺术风格的发展前景。（三）稳定性 教学艺术风格一旦基本形成以后，就在一个相当长的时期内保持不变，这是风格的相对稳定性。也就是说教学艺术风格是某些特点的一贯表现呈稳定状态的标志。而这种稳定性仅仅是相对意义上的，因为教学艺术的相对稳定并不意味着教师在教学艺术追求上的固布自封、停滞不前，更不是没有创造性可言的单纯重复。这种稳定表现为教师教学思想的基本完善，教学方法的富有成效，以及教学个性的定型成熟。
古代玉器艺术
中国古代玉器 在生活中大家都会接触到一种比较坚硬、美丽的石头，可以佩戴，可以装饰，它晶莹剔透，有黄色、白色、绿色、墨色等，他是什么石头？玉石的开发在中国历史悠久、源远流长，在世界工艺美术史上也是独树一帜。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。与在中国人的心目中象征着圣洁、高贵、美丽、坚贞，最主要的还是由于玉在中国一直被奉若神明，古代先人认为玉乃“上天之石”，成了人与神沟通的“桥梁”，还被认为是一种吉祥的象征，象玉如意就是一件典型的工艺品，所以中国人和玉之间形成了一种不解的姻缘，产生了一种特殊的文化——玉文化。 象中国古典小说《红楼梦》以前叫石头记，其实就是一个关于一块石头的传说，贾宝玉的前身就是一块玉石，因为眷恋红尘，才投胎到人间，林黛玉侧是玉石下的一棵仙草，而贾宝玉转世为人时口里还含着一块玉。 玉石的形成： 1.玉石的形成条件是极其特殊复杂的。它们大多来自地下几十公里深处的高温融化的岩浆，这些高温的浆体从地下沿着裂缝涌到地球表面，冷却后成为坚硬的石头。在此过程中，只有某些元素缓慢地结晶成坚硬的玉石或宝石，且它们的形成时间距离我们非常遥远。一块玉石的形成据说要经历百亿年之久，凝聚着天地万物的精华。 2.“女娲补天”－－相传远古之时，天柱倾塌，九州崩裂，大火燃烧，洪水汪洋不息，民不聊生，女娲炼以五色石补苍天，挽救了众生，又将补天石多余之石散后落在大地，“千样玛瑙万种玉”由此而来。 玉的文化蕴涵 1．玉是权势的象征真玉稀缺难得，古时被认为是神物，因此，玉宝曾经是天命王权最高利益的神灵牌位，是旧礼教纲常的标签索引，玉作为中国儒释道三教通用的崇信之物，沉积着历代统治阶级的追求和祈望。此点在成语中有突出的表现：“金口玉言”代表至高无上的帝王君主，每句话都是人民的“真理”；“金科玉律”指维护统治阶级利益的法律法规也是神圣不町更改的。龙庭殿宇的“堆金砌玉”，上达天帝下绕宫廷，古代神乐的“金振玉声”等成语已将我国古代的王权、神权烘托的无以附加，秦代的传国玉玺，上刻“受命于天”，谁得到它，谁才是真命天子。 2．玉也是财富的像征盘庚把贝和玉连称，凡古代玉璧皆价值连城，为了占有，不惜发动战争，“完璧归赵”是发生在战国后期的故事．赵惠王得到楚国的美玉“和氏璧”，秦昭王垂涎欲滴，派人送信给赵王，说愿意以十五城邑来交换。赵王无奈派蔺相如出使秦国，秦昭王收璧后不再谈换城之事。蔺相如略施巧计使和氏璧重归于赵国，从此典故广为流传，可见当时美玉价值连城，绝非夸张。此外，“堆金积玉”、“金玉满堂”、“锦衣玉食”等成语也都说明玉的财富像征意义。 3．玉是人才和道德的像征人的美包括形体，才智和道德等方面。“亭亭玉立”、“美如冠玉”、“冰肌玉骨”，“粉妆玉琢”等是对人体美的表述；“璞玉浑金”、“冰清玉洁”、“被褐怀玉”、“一片冰心在玉壶”、“宁为玉碎，不为瓦全”、“宁为兰摧玉折，不作萧敷艾荣”等为人的品德高尚的表述；“怀瑾握瑜”、“金友玉昆”、“金玉满堂”等是对人才华出众的表述；而“金玉其外，败絮其中”是喻虚伪表里不一的人的成语。 4．玉还是和平的像征我国远古黄帝之时，以玉为兵，开创了世界史上独一无二的玉器时代。今天已不存在玉兵器，但历史却留下了，为防止“玉石俱焚”，采用“化干戈为玉帛”的外交政策．防止战争，维护和平等成语。 5．玉和玉器既是物质财富也是精神财富，是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富
浪漫主义艺术风格的特征
浪漫主义艺术风格特征 在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。 浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。 浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。 浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便
是在这时期开始显现出其独特的风格。 在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。
艺术概论简答题(1)
（试题一）简述艺术与道德的关系：道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系表现为：一方面，一定数额会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现；另一方面，艺术通过其审美的表现，对道德观念的评价也具有很大的影响。 简答意境及其特征：意境是传统古典美学的一个重要范畴，意境是艺术作品中一种情景交融，虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一，意境中既有来自艺术家主观的情，又有来自客观现实升华的“境”。两者有机结合，境中有情，情中有境。特征：1朦胧美2超越美3自然美。 简述各民族艺术相互影响的表现：1.民族艺术思想内容相互影响。2。民族艺术形式得相互影响 简述主体与题材的关系：1.艺术作品是对题材及其意义的认识与评价，是通过艺术形象呈现出来的主要思想2.题材是艺术家按照一定的创作意图对社会进行选择、提炼、加工，而在艺术作品中，予以表现的社会生活。关系：1.主体是统帅灵活的灵魂2.题材对主体有一定制约作用。 5.简述艺术风格的形成原因：艺术风格就是艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明艺术特色。形成原因：1.艺术生产作为一种特殊精神生产必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记2.艺术风格风格形成更离不开艺术家独特的人生道理，生活环境，阅历修养与艺术追求。3来自审美需求的多样化。 简述形象思维是艺术创作和欣赏的主要思维：1.艺术创作全过程是种离不开具体可感到的形象2.艺术创作全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能，因此艺术创作主要思维方式只能是形象思维3.艺术创作全过程始终具有整体的特点。简述艺术批评在形态上的分类：围绕着客体世界、艺术家、艺术作品，读者分为四类。1.社会历史批评：立足于客体世界来评价艺术。情调艺术作品，必然自觉不自觉地打上社会环境印记，艺术价值高的取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及社会生活影响力2.心理批评：从创作主体到艺术家的精神世界入手来评价艺术3.文本评判：艺术作品本身是一自足的整体，其意蕴魅力需从文本中寻找，有注重文本语言和物质媒介4.接受批评：强调从接受者入手研究艺术，突出了接受者的能动性、创作性。 简述小说的基本特征：小说是通过文正的情节和具体额环境描写，运用多种手法塑造人物形象，广泛、真实地反映社会生活的文学体裁，小说三要素是人物、情节、环境。由此形成三大鲜明特征：1.小说能够多角度、全方位地细致刻画人物性格2.能够描写曲折而又完整的故事情节3.能够描写具体可感的环境。环境包括自然环境、社会环境，是形成人物性格，促成情节发展的客观条件的总和。 简述各民族艺术相互影响的过程：1.把外来艺术原封不动的拿来2.鉴别外来艺术的精华与精髓3.把外来艺术与民族艺术有机结合起来。 简述中国园林的基本特征：1.文化美事中国园林艺术的精华与核心，中国园林十分重视营造自然美和建筑美（1）充分利用与创造自然美，山、水、林、花、鸟、桥（2）重视建筑美，讲究亭、台、楼、阁、桥、榭（3）注重环境与建筑的融合2.历史文化的融合3.美学思想、借景、隔景来创造空间美。 简述艺术与政治的关系：政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛。艺术活动会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，良好的政治环境可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对人们的政
风格美学九大风格特点
风格美学九大风格特点 节选至《顾问式整体形象设计师》发型风格美学文驰峰 一、可爱型风格特点 （一）可爱型人物风格特点 在标准风格的前提下，可爱型人物风格的五官轮廓为曲线型，量感为小量感。 （二）可爱发型风格特点 在标准风格的前提下，可爱型发型风格的五大轮廓为曲线型，质感为柔和质感。（三）可爱服饰风格特点 在标准风格的前提下，可爱型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为柔和质感。（四）可爱型风格色彩搭配 可爱型色彩搭配如妆面色彩、染发发色色彩、服饰色彩以暖色系的春季型为标准。（五）可爱型风格形象设计特点 可爱型风格打造的是可爱的、乖巧的、活泼的、年轻点甜美的圆滑的整体印象。 二、优雅型风格特点 （一）优雅型人物风格特点 在标准风格的前提下，优雅型人物风格的五官轮廓为曲线型，量感为中量感。 （二）优雅发型风格特点 在标准风格的前提下，优雅型发型风格的五大轮廓为曲线型，质感为中间质感。（三）优雅服饰风格特点 在标准风格的前提下，优雅型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为中间质感。（四）优雅型风格色彩搭配 优雅型色彩搭配如妆面色彩、染发发色色彩、服饰色彩以暖色系的春秋季型为标准。（五）优雅型风格形象设计特点 优雅型风格打造的是优雅的、淑女的、典雅的、飘逸的、高雅的、雅致的整体印象。 三、浪漫型风格特点 （一）浪漫型人物风格特点 在标准风格的前提下，浪漫型人物风格的五官轮廓为曲线型，量感为大量感。 （二）浪漫发型风格特点 在标准风格的前提下，浪漫型发型风格的五大轮廓为曲线型，质感为硬朗质感。（三）浪漫服饰风格特点 在标准风格的前提下，可爱型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为硬朗质感。（四）浪漫型风格色彩搭配 浪漫型色彩搭配如妆面色彩、染发发色色彩、服饰色彩以暖色系的秋季型为标准。（五）浪漫型风格形象设计特点 浪漫型风格打造的是浪漫的、女人的、性感的、迷人的、热烈的整体印象。 四、时尚型风格特点 （一）时尚型人物风格特点 在标准风格的前提下，时尚型人物风格的五官轮廓为中间型，量感为小量感。 （二）时尚发型风格特点 在标准风格的前提下，时尚型发型风格的五大轮廓为中间型，质感为柔和质感。（三）时尚服饰风格特点 在标准风格的前提下，时尚型服饰风格的五大轮廓为中间型，质感为柔和质感。（四）时尚型风格色彩搭配 时尚型色彩搭配如妆面色彩、染发发色色彩、服饰色彩以中性色系的春夏季型为标准。
中国历代玉器造型特点(唐宋-明清篇)
中国历代玉器造型特点（唐宋－明清篇） 分享者：般般知玉 关键字：历代玉器造型特点 时期：原始社会－夏时期 唐宋玉器造型 隋朝 著名的镶金边白玉杯 隋朝历史很短，不足40年，但却是一个承前启后的朝代：她为大唐帝国的创建铺平了根基。在玉器史上，隋代陶玉器工艺也不曾有什么独特的建树，可她却为一个新的玉器时代拉开了序幕。 1957年陕西省西安市李静训墓出土，高4.1厘米、口径5.6厘米、底径2.9厘米 此杯为直口平唇，深腹，下有假圈足，平底实足。口部内外镶金一周，金沿宽0.6厘米。杯用白玉制成，保存完整，造型、制作均很精美。从这件镶金边白玉杯看，隋代已有了很精湛的玉器制作技术。 唐代玉器与汉代玉器风格迥然不同。唐代在玉器雕琢上，最重要的特点是花、鸟、兽等纹饰及器物边缘有细密而较长的阴刻直线，给人一种雕琢如生的感觉，另外，玉人、玉兽、玉鸟的造型也有自身特点。在唐代玉器上，三岐骨朵云大使用，这种云尾细而长，云头分为三部分，两侧似往外卷，中间部分小而团、微前凸。制作琢工较精，刀法不乱，布局均匀，细而厚重，为唐代玉琢的又一特点。
唐龙纹璧 宋元时代，玉器细腻灵巧，小件多，大件少（除北京团城元朝大玉瓮外）。虽然花鸟一类没有唐代淳厚朴实，但因受当时国画风格的影响较深，所以非常重视神态。琢工无粗制滥造之处，是宋元时代突出的特点。 传世宋代玉兽中，虽有异兽，但雕琢风格属写实者为多，注重肌肉处理，躯干部位有如布袋装西瓜，浑圆凸起，结构感较强。 宋代玉鸟或鸟纹玉器除少量立体型外，多为片状、衔花，玉雕的平面感较强，注重大的结构轮廓，边缘弧线少且简练，鸟身饰有长而有力的阴刻线条。这类玉佩表面保留着较大的平面，平面边缘呈光滑的缓坡，镂雕剔去的部分准确而不琐碎，古玩家谓这“肉头”，即风格浑厚。 宋代玉鱼种类较多，一般头较小，鱼身扁平或微微隆起，分为光素无鳞和有鳞两种。鱼鳞是用直线或弧度极小的弧线交织出的网状纹，线条较有力。一些鱼尾饰有匀称有力的弧线。许多玉鱼衔有荷叶、茨菰，荷叶为平面圆形，边缘四处向内微凹。 一套八块，纹饰各自不同。宋、辽、金各朝皆用玉带，这是迄今唯一一套完整保留下来的实物。 宋代玉龙纹的特点是：龙头窄长，嘴角大，上下唇较薄，长唇端翘起，眼细长，
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走进中国古代玉器艺术 正在国家博物馆展出，尘封多时的一批中国古代玉器艺术珍品成为一场美学盛会当仁不让的主角，吸引着来自海内外的知己们来此共叙。对我来说，于今赴约，和这些久违老友在花甲之年再次相聚，重温风华不朽的感动。但见器物依旧，风华依旧，恋恋依旧。依稀像是久别重见的亲人，心潮起伏，亲昵无比。 展阅人类文明，中国玉文化始终充满着神秘的色彩，于形而上的精神文化观，以儒、释、道之名传唱千古。不同的时代文明嬗递着属于当代的时尚取向，然而东方文明依旧是东方的，不曾为谁改变的坚持与执著，淬炼成“道而后器”东方美学，芙蓉出水，错彩镂金，都在揭示着中华民族泱泱东方大国，浓厚的、深远的“璞散成器”的玉文化壮阔史诗。 也正是今次的机会，国家博物馆开闸取囊，检视的其实不仅仅是历年来我们整理出碧落黄泉的珍品，更是每个当下的眼界心法，一件件一幕幕往事跃然浮现，如此际遇，似乎回到了风华年代，上演着千年守候，相约今生再续隔世尘缘。此时对我，想要传达的是一份依旧的深情动容，依旧物我兩忘的灵魂际会，那种自我真实性灵的澄怀观道。 君子无故玉不去身，以下容我展开诉说这不尽的款款深情，让我们一起去感受那件件依旧绝代风华的万种情怀，唐宋元明清玉饰的多元风貌。 玉器作为佩挂的观念使用，尽管早自新石器时代就已出现，但能跳脱传统“君子佩玉”的儒家束缚，却已是唐宋以后审美新思维的境界体现。 唐宋以来特别是进入明清之际，佩挂玉饰品受到世俗情趣的熏染，不仅题材多元丰富，而且雕刻技法也细腻活泼，虽然佩挂玉饰造型纤巧，但生动传神的艺术造诣，往往让人爱不释手。 一、玉雕创作的新境界 唐宋距先秦不远，佩挂玉饰的制作，一方面继承前代遗风，出现少量的幻想行神兽，另一方面代表世俗意识的写实性动物与花鸟人物配件也多又出现。此时的动物造型，或体态浑圆、或情态逼真，例如本次展出的唐代白玉卧鹿，造型浑朴，尤其对颈部的雕刻更显得细腻传神。而另一件唐代 姿态雄伟，给人以威猛的气魄。总的来说，唐代的玉雕风格已然跳脱典雅庄严的礼仪规范，逐渐从多元的世俗题材汲取养分，让玉雕在典型的传统风格中，多一分清新活泼的气息。 进入宋以后，涉及世俗题材的玉雕挂件可谓获得进一步的发展，此时无论是动物、水禽、人物等类别的小件玉雕，均有风格独具的作品传世。特别是宋代的人物挂件，在民间习俗的流行风潮中，样貌多做交脚状的执荷童子备受青睐。此类童子一般身着短袄与肥筒裤，另外八字眉、葱管鼻以及樱桃小口的面容勾勒，也成为宋代典型的童子造型。例如本次展出的“连生贵子”，八字眉、衣纹及脸部的表情无一不具备宋代的时代风格。除此以外，展出的多件执荷童子或绣球童子等玉雕挂件，其造型风格都流露着浓郁的宋代遗风。 世俗百态反映人间的悲欢离合，许多心中的向往也许不能立即实现，但透 、管路敷设技术通过管线敷设技术，不仅可以解决吊顶层配置不规范问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。