小学生学习乐理的重要性有哪些

一：对其他对于其他音乐课程的帮助

乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程学习。更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程

的学习进度以及学习质量、学习效率。学生在进行音乐学习的过程

中只能够注重专业技能的培养和练习，而不会进行理论知识或者基

础知识的学习，如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在

其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。

二：乐理知识的潜伏性

最后就是一个现实的讲法，学习乐理能够在不知不觉中节省家长一大笔学琴费用。因为钢琴的练习中必须运用到乐理，这是无法避

免的，比如节奏的稳定性、识谱速度的提升、乐曲的调性分析、音

乐术语的意义，以及到高级别时讲究的各个音乐家的特点、各个时

期的作品风格等等，连最基本的音阶弹奏都离不开乐理，但如果孩

子在这方面缺乏系统的训练，那钢琴老师就不得不占用一部分上课

时间来讲授，有时可能要讲解一节课也不见得能完全掌握，这从经

济角度分析无疑是不合算的。而且孩子也还只是一知半解，换到其

他曲子时还是不太会运用，结果就变成周而复始得重复同样的问题，白白浪费了许多的时间和精力。

帮助儿童理解音乐如何运作

乐理帮助儿童明白音乐如何运作，例如为什么会用上这个音符，或者为什么这首歌会这样演绎。乐理令人多了解作曲家的思想历程，及想作品如何表现。

儿童也可以从乐理中明白，音符如何配合，明白间隔、音阶和音调，会帮助理解音符的配合，或者音调中高低抑扬的原因。

若果儿童正在或将会参与合唱团或乐队，乐理可以令他们更认识自己在当中的角色，也有助他们跟其他乐手合作，令大家一起演出

时更和谐。

帮助儿童自己学习音乐

另外，乐理知识也帮助儿童学习不同的乐器。音乐有如语言一样，若果有了一种语言的基本知识，学习新语言时，就会显得较容易上手。乐理正正就有相同作用，有了基础就可以更容易学习其他乐器。

帮助儿童适应和个人化音乐

虽然作曲家创作时，心裡有基本指引，不过就是乐手演绎时的个人化和风格，才使乐曲更令人难忘。对乐理的认识，会赋予乐手能力，把自己的风格融入音乐中，变成自己的一套。

有兴趣学习不同音乐的儿童们，多了解乐理也可以令他们在演绎时更得心应手。而想要自己创作音乐的孩子，学习乐理更不可或缺，令他们可以和演绎歌曲的乐手沟通，希望他们如何演出作品。创作

乐曲是进阶技巧，而乐理就是必要的基础知识。

虽然有儿童会觉得乐理很困难，但老师们可以调整一下学习节奏，避免吓倒学生。而同时学习乐理和乐器，可以令乐理更容易理解。

钢琴就是很好的例子，视像化了间隔和音阶，又同时可以聆听音符。

一、乐理可以提高音乐素养

音乐素养是指一个学生在音乐学习中所要具备的基本的素质，只有具有较高的素养，才有可能成为一名真正的音乐者。而学习乐理，可以使学生对音乐基础理论有很好的了解，可以帮助学生听辨各种

音程、和弦，可以使学生分析一些乐曲中所表现出来的内涵，更可

以使学生利用音乐基本要素来完整的表达自己的内心情感。

二、乐理可以提升专业学习效率

乐理知识的学习可以有效的促进专业的学习，增强其领悟、理解能力，提高专业学习的效率。而与之相反，乐理知识掌握的不好也

会产生一定的影响。如器乐表演专业的学生，如果乐理知识根基不

牢固，久而久之，就会出现识谱慢的情况，识错谱的现象也会不断

增加，由于对音乐内涵的不了解，使得练琴的效率低下，压力增大，兴趣慢慢消失，最终出现厌学的情绪。而对于音乐理论学习的学生

来说，如若对乐理知识掌握不好，在做和声、曲式、复调、配器等

科目的作业时，更是会出现效率低下的问题。所以对于想要成为音

乐家的人来说，只有学好最为初级的乐理，并熟练的掌握它，才能

向更高的领域发起冲击。大家都知道2008年北京奥运会主题歌的演

唱者刘欢吧!一般人只知道他是一位歌唱家，殊不知他还是北京对外

贸易经济大学的教授。轰动一时的电视连续剧《后宫甄传》里所有

的音乐都是他作曲、监制的，并且还亲自演唱了片头曲。如果没有

深厚的乐理知识，这些将无从谈起。

三、乐理对艺术生的重要性

有的艺术生在学习乐理的过程中，不能说其不努力，但其乐理测试的成绩却较为惨淡，这主要是因为在学习的过程中不得要领。乐

理作为一门理论性的科目，想要学好它是需要动脑子的，首先要分

清楚哪些题目是需要运算的，哪些题目是需要展开你的空间想像的，而哪些题目则是需要你死记硬背的，然后才是一步步的去解决问题。

在所有的大学的音乐艺术生招生考试中，几乎都会考乐理基础知识，有的学校甚至会在大学阶段开乐理课程。这在一方面说明学校

对乐理基础知识的重视，另一方面则说明现在学习音乐的学生音乐

基础能力真的很差。而这样的学生如果从事有关音乐的行业，那么

中国的音乐事业想要复兴，可能又要延期了。

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为什么一定要学习乐理

为什么一定要学习乐理对于学钢琴的孩子来说，音乐理论知识具有特殊的重要意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序。懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。大量的教学经验证明，当你能够掌握运用乐理知识去弹奏乐曲时，会发现很多原本很困难的问题立刻迎刃而解。由于钢琴学生已经具备键盘的直接感觉，比起其他学生学习乐理就更为方便快捷。许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后觉得老师教的曲子简单了很多，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律，不再是茫然地重复性练习。这也是为什么同样一个年龄段的孩子，有些学三年可以达到六级演奏水平，而有些则只停留在初级阶段；为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，最终无法理解和坚持，不得不选择放弃。

在学习乐理的过程中，会逐渐掌握和声学、曲式学、音乐欣赏、触键技巧等方面的知识，这好比小学生学习一篇课文，不仅要认识课文中的字（认识音高），还要知道文章分成几段（划分乐段），什么是一个句子（划分乐句），有哪些好词好句（关键的节奏型和旋律音型），以及文章是谁写的，作者生活的时代（音乐史），文章表达了什么感情（音乐表现）等等。即便是再简单的小曲也可以进行诸如此类的分析，久而久之，孩子的音乐知识就会积累得日趋深厚，对音乐的欣赏能力与表现能力也会增强，形成真正的音乐兴趣。这适用于各种乐器专业的学习，并且这笔财富即便日后孩子不走专业道路，也会让他受用一生，为他的生活增添乐趣。最后一个现实的讲法，学习乐理能够在不知不觉中节省家长一大笔学琴费用。因为钢琴的练习中必须运用到乐理，这是无法避免的，比如节奏的稳定性、识谱速度的提升、乐曲的调性分析、音乐术语的意义，以及到高级别时讲授的各个音乐家特点、各个时期的作品风格等等，连最基本的音阶弹奏都离不开乐理。如果孩子在这方面缺乏系统训练，那钢琴老师就不得不占用一部分上课时间来讲授，有时可能讲解一节课也不见得完全掌握，这从经济角度分析无疑是不合算的。而且孩子也还是一知半解，换到其它曲子时还是不太会运用，

音乐生艺考基本乐理知识(完整版)

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫； 2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。一、五线谱

基础乐理知识

基础乐理知识基础乐理知识（一）：音 1：音的产生：音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造。 2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

(3)什么是音色音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有和泛音，泛音的多寡及泛音之间的决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分和管乐器，各种的音色也是各不相同的。 3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。（二）：音阶 1：音阶的定义音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（）为主。 2：音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五声音阶（Pentatonicscale）由五个音构成的音阶，多用于的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。（三）： 1：乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 2：乐音体系的分类（1）音列：乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。（2）：乐音体系中的各音叫做音级。音级有和两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或""来标明；降低半音用"降"或""来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降"或""来标明；还原用" "表示。(责任编辑：) 3：与音区：音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如的高音区却是的低音区。但各音区具有自己的特性，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。（四）：调式

音乐生艺考基本乐理知识(完整版)

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。一、五线谱由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。

乐理基础知识入门试题

乐理基础知识入门试题音乐欣赏的思维方式主要是形象思维，形象思维来自感性认识，却又高于感性认识。以下是乐理基础知识入门试题，欢迎阅读。一、单选题 1.标准钢琴的琴键共有几个? ( ) B A.66 B.88 C.87 D.75 2.c1——c2八个音中，以下哪个选项的'音级属于半音关系?( )A A.e1——f1和b1——c2 B.d1——f1和b1——c2 C.f1——e1和c2——b1 D.d1——c2和b1——c1 3.1个四分音符等于4个十六分音符的时值,8个三十二分音符等于2个( A.四分音符 B.十六分音符 C.二分音符 D.八分音符 4. 在高音谱表中，下加一线记作( )。C A.c2 B.b1 C.c1 D.b2 5.附点全音符时值长短为( )。D A.三拍 B.四拍 C.五拍 D.六拍 6.八分休止符中时值长短为( )。D A.四拍 B.一拍 C.二拍 D.二分之一拍 6.具有典型意义的节奏叫( )。C A.节拍 B.拍号 C.节奏型 D.拍子 7.音乐中的基本强弱规律用( )来表示。D A.小节线 B.拍子 C.拍号 D.小节 8.在音乐中重音和非重音有规律的强弱反复叫( )。B A.小节 B.节拍 C.休止 D.反复 9.每小节里有二拍或者三拍的拍子叫做( )。A A.单拍子 B.复拍子 C.混合拍子 D.反复10. 二、按要求构成音程与和弦(本大题共2小题，每小题10分，共20分) 1.以下列各音为根音,向上构成指定的音程。减四度纯五度大六度小三度大七度 2.以下列各音为低音,向上构成指定的和弦。大三和弦6 小三和弦大三和弦小三和弦46 减小七和弦三、写出下列音乐术语及符号的中文含义(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 1. Andante ( ) 2. > ( ) 3. Mezzo-piano ( ) 4. con8 ( ) 5. ( ) 6. a tempo ( ) 7. ( ) 8. forte ( )

学好乐理知识的重要性

学好乐理知识的重要性学好乐理知识的重要性一.乐理知识的潜伏性乐理是一门基础性的学科。也许在在学习过程中，效果不会立刻显示出来，但是它对于以后相关的音乐方面的学习有着非常重要的推动作用。好比一座质量好、工程量大的楼房，不可能没有好的根基就能够建好。这就说明乐理知识是踏入音乐旅程的通行证，有了它，你将更快的与音乐成为好朋友，了解它所有的兴趣，让你通往每一段旅程的路上都充满惊喜与欢乐。二.音乐知识与声乐演唱乐理知识对于声乐演唱来说，也具有一定的辅助性。从小的方面来说，可以认识乐谱，更好的把握歌曲的节奏与速度，力度与情感等因素。从大的方面来说，可以加深对音乐的理解，以便能更好的诠释出音乐的内涵和风格。总的来说，乐理的学习还能加深音乐素养，增强对乐曲的欣赏水平。三.乐理知识与器乐演奏对于学乐器的孩子来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子，有些学

三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段，为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，最终无法理解，坚持，不得不选择放弃。所以，学习音乐是必须要学习乐理的，这是最基础也是最基本的，基础知识牢固了学起音乐也会更得心应手，为自己铺好音乐道路，在音乐的道路上能够助你走向成功! 学好乐理的好处有很多 1)可以认识乐谱，更好得把握曲子的节奏与速度，力度与情感等因素。 2)可以加深对音乐的理解，以便能更好得诠释出音乐的内涵和风格。 3)乐理的学习还能加深音乐素养，增强对乐曲的欣赏水平。学习乐理基础知识的建议 1、现在国内多个考级已经开设必须先考音乐基础知识才可以考乐器级别，这已经成为了大的趋势，慢慢以后其他考级估计都要加入这项考试。 2、通过乐理视唱练耳的学习，可以帮助孩子提高识谱能力(这也是众多孩子学琴路上的绊脚石)以及真正的理解节奏。 3、乐理视唱练耳学习不是突击可以学成，必须循序渐进，一步一个脚印才能达到真正的效果。 4、通过学习音乐基础知识可以让孩子们真正的理解音乐，不是只当一个读谱钢琴的机器。

乐理基础知识讲义

乐理基础知识讲义标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

音的产生：音的分类音音的性质的乐音体系：在音乐中使用的，有固定音高的音的总和。高音列：乐音体系中的音按照音高次序（上行或下行）排列起来。音级：乐音体系中的各音。音的相关概念基本音级：在乐音体系中，七个具有独立名称的音级。度音名：乐音体系中各音级的名称。半音：在钢琴上，相邻的两个琴键构成半音。与全音：由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。首调唱名法：记唱名法固定调唱名法：记谱法谱谱号谱表法

大谱表：音的分组：音音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。的音区（音域中的一部分）变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。变音及变音记号高变音记号自然音级度变化音级与等音：记国际标准音：乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。谱音律法

音符：在谱表上表示乐音高低和长短的符号，叫音符。音符在谱表上的位音的长短休止符：乐谱中，用来标记音的时值停断的符号叫休止符。与记附点及附点音符谱增长音值的记号连线：标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线（又叫延音线）法延长号：

节拍：节奏：节奏型：节重音：拍号：奏拍子的种类我国民族音乐中的节拍：与音值的特殊划分节弱起小节：切分音：拍音值组合法：

乐理基础知识

第一章音乐的概念－基本乐理教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅

乐理基础知识完全教程简捷版

乐理基础知识完全教程第一讲乐谱的知识什么就是乐谱按照作曲家提供的乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听她的演奏与演唱。她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀的民间唱腔,她所创作演奏的作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说就是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。乐谱实在就是保留曲目、交流文化的重要工具。乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。五线谱的优点《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但就是如果就是多声部(几个音同时出现)或者就是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。相反,五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的与声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其就是高高低低的众多音的形态更就是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都就是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都就是五线谱。对比:上为五线谱下为简谱

音乐教育《基本乐理》课程标准

《基本乐理》课程标准一、课程基本信息课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生二、课程定位与课程设计 1．课程定位《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实的理论基础。它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践活动的关键。 2．课程设计《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到 “学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。三、课程教学目标 1．知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。 ⑵ 通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2．能力目标 ⑴ 通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。 ⑵ 能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学习的能力。 ⑶ 通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。 3．素质目标 ⑴ 培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观和价值观。 ⑵ 培养审美情趣，开发智力，发展音乐才能，为学习其它音乐课程打下坚实的理论基础。 ⑶ 培养学生具有主动学习的意识，有高尚的音乐情趣，具备小学教师应具有的音乐素质。

钢琴基本乐理知识入门

钢琴基本乐理知识入门钢琴基本乐理知识入门把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b，(一个音组，大调音阶) 以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g，(一个音组，小调音阶) 在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI)，就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。如果除去C以为的音想做领队，那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。什么是调：调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。 C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。 G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。 D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。

依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。主音：调式中最稳定的音。大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调：大调的基本形式，应用最广。和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调：小调的基本形式。和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。什么是旋律与和声：旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。旋律可分为声乐器乐旋律两种。声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。

音乐基本乐理知识归纳

音乐基本乐理知识归纳班级：姓名：编制：陈丽审核：日期： 1、音：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣：指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4、基音：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高：音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7、音名：音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是：C D E F G A B。 8、唱名：唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9、音域：人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符：在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。附点全音符：1- - - - - 附点二分音符：1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：全休止符：0 0 0 0 附点全休止符：0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符：0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符：0. 八分休止符：0 附点八分休止符：0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 11、变音记号有五种：升记号（#）表示将基本音级升高半音。

基础乐理学习知识(新手或者自学必读)

基础乐理知识（一）：音 1：音的产生：音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。 2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色？音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。（二）：音阶五声音阶七声音阶 1：音阶的定义

音乐乐理基础知识

音乐乐理基础知识 1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。 3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，

是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。 5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用CDEFGAG来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成简谱的1234567，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。 6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：

浅析音程在乐理教学中的重要性_刘科

浅析音程在乐理教学中的重要性 □刘科（湖南师范大学，湖南长沙４１００８２）【摘要】【关键词】乐理作为音乐学科中的一门基本理论课程，是音乐专业学生必修的一门课程，也是各艺术院校音乐专业入学考试的必考科目。而音程作为乐理教学的一部分，对乐理教学有着非常重要的作用，直接影响着学生的乐理成绩。笔者在几年的高考乐理教学实践中发现，绝大部分乐理成绩不好或做题慢的学生，都是因为音程掌握得不熟练而导致的。本文将通过论述音程在构和弦、调式音阶写作、调性分析、移调中的作用，来说明音程在整个乐理学习中的重要性。乐理；音程；和弦；调式音阶；调性分析；移调；重要性“乐理”是“音乐理论基础”简称，是音乐学习入门的一把钥匙。它要解决的问题是有关律制、记谱、音乐的基本要素、声音的性质、音与音之间结合的基本规律……的一门学科。音程是其中最基础、最重要的一部分，音程的构成与识别对乐理中其他章节的学习起着至关重要的作用。和弦的构成与识别对乐理的学习尤为重要，它涉及到调式中和弦等相关的问题，以及更深层次的音乐理论课程。音程作为学习和弦的一个基础，能否熟练地构成与识别音程直接影响着和弦的学习。在很多学生的学习过程中，认为音程学习比较简单和弦学习比较难。其实和弦就是由几个音程组成的，如果能熟练地构成和识别音程，那么和弦的学习就没有想象的难了。如：以小字一组的ｂ为根音构大三和弦。只要把大三和弦的结构（大三度＋小三度）记住了，在小字一组ｂ这个音上方构大三度和小三度音程即可。只要熟练的掌握了音程的构成与识别，再复杂的题目也会迎刃而解。如：以小字一组的ｅ为低音构大小５６和弦。我们常会：先分析５６和弦是第一转位，以三音低音，以Ｅ为三音构一个原位大小七和弦：大三度（根音－三音）＋小三度（三音－五音）＋小七度（根音－七音），然后再把根音移高八度以三音为低音即可。通过上面两个例子可以发现，无论构简单的和弦还是复杂的和弦，用什么方法去构，在和弦的构成中音程都起到了核心作用。音程掌握的熟练程度直接关系到构和弦的正确率和速度。而在各种和弦的识别中，也无非就是识别几个音程而已。所以，熟练地构成与识别音程对和弦的学习产生了直接的影响。音程与调式也是息息相关的，调式中的音程关系多体现于调式音级、名称以及阶名之间的音程关系。如果学生能把音级、名称以及阶名之间的距离关系掌握得滚瓜烂熟的话，那么在做起题目来也将会得心应手。如：要构一个以Ａ为Ⅴ级音的和声大调音阶。做题思路应该是：先算出和声大调的Ⅴ级到下方Ｉ级的距离是个纯五度，然后在Ａ的下方找到纯五度Ｄ，Ｄ就是主音，题目的本意就是要构Ｄ和声大调。根据构音阶的步骤：先主音到主音；再添加调号（如果是调号记写就直接写在谱号右边；用临时记写的就写在音符左边）；最后添加特性变音记号。有很多学生在做这一类型的题目时总是很慢或者正确率不高，总结其原因有两点，一是基本调式类型的结构没牢记；二是调式音级、名称以及阶名之间的音程关系不熟练。像这题有些同学未掌握音程关系，就连主音Ｄ都找不到。所以在做题时只好翻书或者掰手指，这样就影响了做题的正确率和速度。从而导致了乐理成绩不佳，对学习的积极性也随之降低。旋律是由音高和节奏两大基本元素构成的，旋律音高线条实际上也就是指的一种横向的旋律音程关系。如果音程识别比较熟练的话，在做旋律调性分析是有很大帮助的。如：分析下列旋律的调式调性：做这个题目时我们首先应该判断它是大小调还是民族调。怎么去判断呢？不同的老师有不同的方法，有的老师可能会先找到正确的调号来哼唱，根据旋律中出现的首调“４”“７”出现的多少以及主和弦和节奏形态等方面去判断。这种方法要求学生的视唱能力和对调式的感悟能力较强，但现实中有很多学生都做不到。还有一种方法就是根据旋律中的音程关系去判断是大小调还是民族调。如：根据民族五声调式中缺少“三整音”（也就是没有增四度、减五度）和小二度、大七度，以及在民族六、七声调式中都没有増二度、减七度、増五度和减四度等特点来判断。然而你很快会发现在上面旋律中有很多小二度，可以判断肯定不是民族五声调式，再根据第一小节中小字一组的ａ与第二小节中小字一组的＃ｅ构成的减四度可以判定，这肯定不是民族调式，而是大小调并且还是和声大小调（因为自然大小调没有减四度，这个音又不符合经过音、辅助音的特点）。最后再根据＃Ｆ、＃Ｃ、＃Ｇ、＃Ｅ来判断，＃Ｆ、＃Ｃ、＃Ｇ只可能是Ａ大调号或＃ｆ小调的调号，在Ａ大调中＃Ｅ是它的＃Ⅴ音，大调中＃Ⅴ无法解释；而在＃ｆ小调中刚好是它的＃Ⅶ，小调中升Ⅶ级就是和声小调。最后再把它当三个升号哼唱一遍具有和声小调的风格特征，所以正确答案为：＃ｆ小调，如：分析下列旋律的调式调性：根据民族五声调调式中没有增四度、减五度、小二度和大七度以及在民族六、七调式中都没有増二度、减七度、増五度和减四度的特点。在旋律前面两小节（一般只看前面２～４小节，后面可能转调）你会发现这条旋律里面没有增四度、减五度、小二度、大七度、増二度、减七度、増五度和减四度等这些音程，可以判断前面２小节是个五声民族调。根据五声调式中唯一的大三度（宫－角），第一小节的ｅ－＃ｇ大三度，可以判断ｅ是宫音，＃ｇ是角音。最后以Ｅ为宫当Ｅ大调轻轻哼唱一遍，发现第三小节的＃ａ和第四小节的＃ｄ两音唱着：＃４（变徵）和７（变宫），符合偏音的特点，由此可判断是雅乐。最后再根据Ｅ为宫音，推出是Ｂ徵雅乐。纵观调性分析每一环节来看，要想比较准确快速的判断一条旋律的调式调性，熟练地识别音程和构音程是必不可少的一个步骤。移调的方法有很多，在各种移调中无处不用到音程。熟练的识别音程和构音程是学习的移调的前提。如：把下列旋律移至下方增三度：这个题目我们分以下三个步骤完成：（１）已知原调是Ｂ大调记谱，要向下方移增三度就在Ｂ下方找个增三度音程找到ｂＧ大调（６个降号）。（２）把每一个音都往下移动一个三度（不管大、小、增、减三度只要三度即可）。（３）把题目中带变音记号的音符向下移至增三度，最后把题中连线、表情、力度、速度等记号术语照抄上去就完成了。从上面的解题中可以看出从Ｂ大调－ｂＧ大调、每一个音都往下移动一个三度、再把带变音记号的音符向下移至增三度，其中的每一个步骤都要用到音程的知识。在学生的学习中很多同学都说移调很简单，这三个步骤我们都学懂了、记住了，但在平时的做题或考试经常会出现多种的问题，要么是调号找错了要么就是移音程移错了，最后得分都不高。可见音程知识的掌握程度会直接一、音程在和弦中的作用二、音程在调式音阶构成中的作用三、音程在旋律调式分析中的作用四、音程与移调中的作用

音乐基础乐理知识归纳

姓名___________ 班级_____________ 音乐基础乐理知识归纳一、音高 1、音的产生：发音体振动产生音。 2、音的种类：乐音和噪音 3、音的性质：音高、音值、音强、音色 4、音名：音级的名称。音名代表绝对高度。现在世界上广泛使用的是英美体系音名。英美体系音名：C D E F G A B 5、唱名：用于唱歌的do,re,mi,fa,sol,la,si七个固定音叫做唱名。唱名分为固定唱名和首调唱名。 6、基本音级：C D E F G A B 变化音级：升高或降低基本音级而得来的音。如：升记号（#）表示将基本音级升高半音。降记号（b）表示将基本音级降低半音。重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。升高半音#C #D #E #F #G #A#B 降低半音b C b D b E b F b G b A b B 升高全音X C X D X E X F X G X A X B 降低全音bb C bb D bb E bb F bb G bb A bb B 7、附点音符：音符右方附加小圆点的音符。附点的作用是增加时值。二、节奏、节拍 1、节拍：乐曲中强（重音）弱（非重音）音有规律的反复，叫做节拍。节拍以音的强弱关系组织音乐。 2/4拍：强弱，3/4拍：强弱弱，4/4拍：强弱次强弱 ●〇●〇〇●〇〇 2、拍号：表示拍子的记号叫做拍号。拍号用分数形式标记，分母表示单位拍音符的时值，分子表示每小节的拍数。如2/4表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。 3、弱起小节（不完全小节）乐曲由弱拍或弱位开始，叫做弱起小节。弱起小节因节拍不足一小节，所以也叫不完全小节。弱起小节常与最后一小节合成完全小节。4/4 XX︱XXX XX XXX XXXX︱XX XXX XXX XX︱X- - -〢 4、节拍的种类 ①单拍子：每小节有二拍或三拍的拍子。其特点是每小节只有强拍和弱拍。如2/4,2/2,2/8,3/2,3/4 ②复拍子：由同类单拍子组成的拍子。其特点是每小节由强拍、弱拍和次强拍。如4/4,4/8,6/4,6/8,9/8等。 ③混合拍子：由不同类单拍子组成的拍子。如5/8,7/4,11/8等。 ④变换拍子：在一首乐曲中，先后出现不同的拍子。如歌曲《我和我的祖国》就存在6/8、9/8两种拍子。 ⑤一拍子：每小节只有一拍。其特点是只有强拍没有弱拍，多存在于京剧音乐。

乐理的意义

“乐理”是“音乐理论基础”简称，是音乐学习入门的一把钥匙。它要解决的问题是有关律制、记谱、音乐的基本要素、声音的性质、音与音之间结合的基本规律……的一门学科。音程是其中最基础、最重要的一部分，音程的构成与识别对乐理中其他章节的学习起着至关重要的作用。和弦的构成与识别对乐理的学习尤为重要，它涉及到调式中和弦等相关的问题，以及更深层次的音乐理论课程。音程作为学习和弦的一个基础，能否熟练地构成与识别音程直接影响着和弦的学习。在很多学生的学习过程中，认为音程学习比较简单和弦学习比较难。其实和弦就是由几个音程组成的，如果能熟练地构成和识别音程，那么和弦的学习就没有想象的难了。如：以小字一组的ｂ为根音构大三和弦。只要把大三和弦的结构（大三度＋小三度）记住了，在小字一组ｂ这个音上方构大三度和小三度音程即可。只要熟练的掌握了音程的构成与识别，再复杂的题目也会迎刃而解。如：以小字一组的ｅ为低音构大小５６和弦。我们常会：先分析５６和弦是第一转位，以三音低音，以Ｅ为三音构一个原位大小七和弦：大三度（根音－三音）＋小三度（三音－五音）＋小七度（根音－七音），然后再把根音移高八度以三音为低音即可。通过上面两个例子可以发现，无论构简单的和弦还是复杂的和弦，用什么方法去构，在和弦的构成中音程都起到了核心作用。音程掌握的熟练程度直接关系到构和弦的正确率和速度。而在各种和弦的识别中，也无非就是识别几个音程而已。所以，熟练地构成与识别音程对和弦的学习产生了直接的影响。音程与调式也是息息相关的，调式中的音程关系多体现于调式音级、名称以及阶名之间的音程关系。如果学生能把音级、名称以及阶名之间的距离关系掌握得滚瓜烂熟的话，那么在做起题目来也将会得心应手。如：要构一个以Ａ为Ⅴ级音的和声大调音阶。做题思路应该是：先算出和声大调的Ⅴ级到下方Ｉ级的距离是个纯五度，然后在Ａ的下方找到纯五度Ｄ，Ｄ就是主音，题目的本意就是要构Ｄ和声大调。根据构音阶的步骤：先主音到主音；再添加调号（如果是调号记写就直接写在谱号右边；用临时记写的就写在音符左边）；最后添加特性变音记号。有很多学生在做这一类型的题目时总是很慢或者正确率不高，总结其原因有两点，一是基本调式类型的结构没牢记；二是调式音级、名称以及阶名之间的音程关系不熟练。像这题有些同学未掌握音程关系，就连主音Ｄ都找不到。所以在做题时只好翻书或者掰手指，这样就影响了做题的正确率和速度。从而导致了乐理成绩不佳，对学习的积极性也随之降低。旋律是由音高和节奏两大基本元素构成的，旋律音高线条实际上也就是指的一种横向的旋律音程关系。如果音程识别比较熟练的话，在做旋律调性分析是有很大帮助的。如：分析下列旋律的调式调性：以及主和弦和节奏形态等方面去判断。这种方法要求学生的视唱能力和对调式的感悟能力较强，但现实中有很多学生都做不到。还有一种方法就是根据旋律中的音程关系去判断是大小调还是民族调。如：根据民族五声调式中缺少“三整音”（也就是没有增四度、减五度）和小二度、大七度，以及在民族六、七声调式中都没有増二度、减七度、増五度和减四度等特点来判断。然而你很快会发现在上面旋律中有很多小二度，可以判断肯定不是民族五声调式，再根据第一小节中小字一组的ａ与第二小节中小字一组的＃ｅ构成的减四度可以判定，这肯定不是民族调式，而是大小调并且还是和声大小调（因为自然大小调没有减四度，这个音又不符合经过音、辅助音的特点）。最后再根据＃Ｆ、＃Ｃ、＃Ｇ、＃Ｅ来判断，＃Ｆ、＃Ｃ、＃Ｇ只可能是Ａ大调号或＃ｆ小调的调号，在Ａ大调中＃Ｅ是它的＃Ⅴ音，大调中＃Ⅴ无法解释；而在＃ｆ小调中刚好是它的＃Ⅶ，小调中升Ⅶ级就是和声小调。最后再把它当三个升号哼唱一遍具有和声小调的风格特征，所以正确答案为：＃ｆ小调，如：分析下列旋律的调式调性：