美术教育现状调查报告

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美术教育现状调查报告

一、问题的提出

美术课是学校实施美育的重要途径,它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。近年来,随着新课程改革的逐步深入,美术教育作为素质教育的一个重要载体,越来越受到人们的重视。在我市,相当多的农村中学在普及美术课堂教学的同时,也积极开展各种形式多样的美术活动课程。比如:书法比赛、黑板报制作、绘画创作比赛等。但是,有些问题一直困扰着身处农村美术教学第一线的美术教师。即如何突出农村美术教学活动的特点,如何发挥农村学生的主观能动性及其绘画的个性。但是,农村中学的美术教学由于受到社会观念、学校条件、学生经验和地域特点的限制,学生在美术表现能力方面,与城里孩子有较大的差距。再者,随着时代的发展与新的课程改革的深入,我国中小学美术不再以绘画为主,雕塑、电脑绘画、摄影等都搬上了美术教科书,这使城乡孩子美术学习的差异就表现得更加明显。因此,农村美术教师应针对乡村美术教育的现状及特点,充分利用当地丰富的美术资源,大胆开拓创新教学活动,采用新的教学方法,变革教学方法与部分教学内容,开展有特色的美术教学模式,寻求优化农村美术教学的真正出路。

二、调查的方法及对象

根据本课题的性质及研究目的,本调查采用的一下方法进行:

1.问卷调查法:采用问卷调查的形式调查农村学生对美术的了解、看法,以及学生对美术综合活动的兴趣爱好和学生对美术活动的参与情况。确定10个项目,让学生根据自己的美术学习的实际情况,选择答题。

2.统计法:用美术教学环境(资源)现状调查统计表、美术课堂教学情况调查统计表和学生拥有画具情况调查表,对本地农村中学的美术教学资源进行统计。

3.抽样调查样本及统计形式:三中学生168人,其中男生100人,女生68人,共168份有效调查样本,按人数百分比统计。

三、调查结果与分析

(一)现状抽样调查结果:

首先,针对学生美术学习的状况做了一个问卷调查,调查情况如下:

①你在小学阶段接触过美术学习吗?

接触过67.7%;没有接触过32.6%。

②你喜欢上美术课吗?

非常喜欢23%;喜欢45.8%;不喜欢31.2%。

③你有时也会不喜欢上美术课,原因是什么?

没有绘画工具28%;觉得自己不会画47.4%;不喜欢画画24.3%。

④你有哪些绘画体验呢?

油棒画23%;简笔画34.6%;彩铅笔画26.2%;没有画过画40.7%

⑤你喜欢上哪种类型的美术课?

喜欢上手工课32%;喜欢上欣赏课10%;喜欢上绘画课35%;喜欢上综合创作课的23%。

⑥你认为美术学科重要吗?

认为美术学科不重要的74.5%;认为美术课可上可不上的78.1%;认为上美术课就是玩玩的84.6%。

⑦你经常参加学校组织的美术比赛或者经常参与班内黑板报的设计制作吗?

能参与学校美术活动的25.4%;能参与布置教室等美术活动的49.2%。

⑧你的家长支持你学习美术吗?

支持31.9%;不管64.1%;反对4%。

⑨上美术课之前,你能将学习用具准备好吗?

总能充分准备40.9%;一般能准备55.4%;从不准备2%。

⑩你希望美术课多上哪方面的内容?

课本上的内容35%;希望增加自己熟悉的本地乡土美术43.5%;专业素描、色彩知识21.3%。

从以上调查来看,学生还是很喜欢上美术课的,但是由于缺乏相应的美术技能,加上长期受应试教育思想的影响,学生对实施美术教育的重要性和必要性没能正确认识,使得学生参与美术学习和美术活动的积极性、主动性较差,在学校组织的美术活动中只有少数学生能够积极参与。同时,从“家长是否支持你学习美术”的调查可以看出家长在学生审美能力的培养上缺乏更为明确的理性认识。从“你希望美术课多上哪方面的内容”的调查可以看出学生渴望了解身边的乡土文化艺术,他们更喜欢学习带有本地特色的多样的美术教学内容。

(二)主要原因分析

1. 应试教育的阴影和认识上的不到位严重影响着中小学美术教育的开展。

随着教育改革的逐步深入,安国市农村中学素质教育取得了突破性的进展,但是不可否认,应试教育的阴影还有着一定影响,有些学校老师仍认为音乐、美术等学科是无关紧要的“小学科”,没有把它们放到应有的位置,与开齐、上足、教好的要求还有一定距离;有的口头上重视,实际行动上并不重视;还有的上美术课是为了“装饰门面”,学校领导表面上抓素质教育,而实质还在片面追求升学率,重智育轻美育的思想和现象广泛存在,“考什么,学什么”,美术学科与升学的关系就在于那些美术特长生,要考试了才去上美术课,并且学习的内容只在于专业的美术训练。美术教学仍存在着大面积的“空白”。甚至一部分艺术教育工作者也没能真正认识到美术教育在素质教育中的地位和作用。这样必然阻碍学校美术教育改革的深化。从这些分析中,我们可以看出,只有彻底改更新观念,尽早从应试教育的阴影中走出来,才能推进美术综合能力的提高。

2.中学美术教育改革没能与教育现代化同步发展。

应该看到自九年义务教育美术教学大纲的制定,使中学美术教育纳入了较为规范化、科学化的轨道。特别随着当前的课程改革的全面推进,美术教育的硬件建设有了很大的改善。从被调查的学校来看,都有专兼职美术教师,美术的专用设备也均已到位,中心组活动正常。但是我们也应看到,美术教育的软件建设仍较为薄弱,美术教育改革还不能适应教育现代化发展的要求,主要表现是“三个滞后”:一是教育观念滞后,大多数教师还没有认识到美术教育是陶冶情操、启迪智慧、开发潜能、培养现代人的必不可少的手段;没有充分认识到美术教育是整个教育现代化工程的重要组成部分;二是教学内容滞后,现行教材内容繁杂,编排不尽合理,脱离实际,缺乏时代气息;三是教学方法滞后,教学方法单一、刻板,仍停留在以教师为轴心、以课堂为中心、以模仿为主要形式的状态。而以学生为中心,也是公开课才偶尔一用的“招待法”。这些都严重阻碍了学生良好的个性的形成,审美情趣的提高,创造能力的发展。

3.美术教师素质不能适应当前课程改革的发展。

随着教师队伍现代化建设的推进,美术教师的素质已有了很大的提高。从我们对14名美术教师调查情况看,98.7%的美术教师热爱美术教育。从学历水平看,其中75%的已达到本科学历,这是可喜的现象。但从当前课程改革的要求来看,美术教师的整体素质还一定的差距。主要问题是①了解现代教育理论和美术教育改革信息少,教育科研能力较弱;②在思想上较大程度满足现状,缺少改革创新精神;③对小学美术教育规律探索不够,课堂教学水平一般;④美术功底较浅,还不能做到一专多能,辅导学生开展综合性美术活动有一定的困难。美术教师的素质问题是影响安国市中小学美术综合能力发展的关键问题。

四、解决问题的对策与建议

调查的目的在于解决问题,根据调查的情况,针对现状,特提出如下的对策:1.树立全新的教学理念,进一步推进美术课程改革的进程。

美术教育的改革包括硬件及软件改革两大部分,从硬件上来说,一定要把美术教育设施、器械列入教育现代化条件装备系列,配套到位、管好、用好、充分发挥其效益。从软件上来说,要按教育现代化的要求,在教育观念、教学内容、教学方法以及教学形式等各个方面进行改革。

在教育观念上,要彻底破除狭隘的传统美术教育观念,在美术教育中克服“专业化”、“包装化”倾向,坚持面向全体学生,使美术教育真正成为全面提高学生素质的必修课程,形成现代化美术教育观念体系。确立美术教育现代化观念,不能只停留在理论上、文体上、口头上、更重要的是落实到实践中去。

在教学内容上,要处理好造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索的关系,根据社会现代化发展要求,不断从社会生活中吸收新的、美的、适合儿童特点的知识和技能,使教学内容始终保持旺盛的生命力;教材要坚持统一基本要求前提下多样化的原则,努力具有综合性较强的特色;又有现代感的美术教育教材。包括基本教材、选修教材(乡土教材),课外活动教材等。

在教学方法上,要坚持以学生的发展为中心,努力改变美术教育中存在着的“齐步走”、“一刀切”、“标准化”的状况,为学生个性的发展、潜能的开发提供更多机会和更广阔的空间。

在教学组织形式上,要进一步优化独立性美术教育,活动性美术教育、渗透性美术教育和隐性美术教育。独立性美术教育是美术的课堂教学,是面向全体学生的主体性美术活动,必须花费更大精力、物力予以保证,必须提高教学质量和效益;活动性美术教育对于发挥学生特长,培养个性,具有独特的作用,但要兼顾多数与少数,通过开设讲座,组织参观,举办展览等,吸引更多学生参与美术教育活动。与此同时,要加强美术教育对其他学科的渗透,创设艺术化的校园环境,使学生学习生活在美的环境中,受到潜移默化的艺术熏陶。

2.要进一步加强美术教师队伍现代化的建设。

学校应加强美术师资队伍建设,抓好教师的培训工作。在调查中发现,由于学校领导重考试科目,轻非考试科目,所以尽管目前全市农村初中学校均已配备美术专职教师,但是,由于美术教师在学校的人数少,有的归入年级组、有的归入音体美组,美术教师的教学交流活动几乎没有,都是各自为政,使他们的教学处于闭塞与被动之中,缺乏积极性。培训中可充分发挥业务能力较强的教师的带动作用,通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的美术素养。要加强美术

教师的教育理论学习,鼓励他们参与教育科研,努力掌握中学美术教育规律,促进美术教育理论和实践的有机结合。此外,要鼓励教师不断总结经验,结合本地区的实际情况,挖掘乡土文化,自制乡土教材,调动一切积极因素,以科学的态度和创新精神去研究美术教育所面临的问题,全面开展各种特色的乡土教学。要组织美术教师开展美术基本功训练,引导他们钻研业务,严格训练,精益求精,不断进取,使他们早日适应美术教育现代化发展的需要。

3.因地制宜,挖掘本地乡土美术资源,促进农村美术教育的发展。

要全面提高农村中学的美术教学质量,仅依靠教教材、学教材,那是远远不够的,教材的内容与学生的实际有差距,与学校的办学条件也有差距,如何挖掘新课程美术的课程资源,直接关系到美术课的教学实效。农村的美术教学,就要联系农村教育的实际状况。教师要引导学生把得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源引入到自己的创作过程中来,努力开发农村当地美术课程资源,大胆对原有教材进行增、改,补充一些学生愿意学习的、教师所擅长或有特殊兴趣的内容,引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系,表现生活、赞美生活、运用生活。即充分挖掘当地人文、地理、自然资源,增加一些具有生活情趣和地方特色的美术课。如:野外写生、萝卜雕刻、稻梗手工艺术、家乡建筑、变废为宝的综合实践等。只有这样才能让学生在有限的学校教学资源的背景下,寻求到全新的,充足的,适合农村孩子美术学习的教学新资源。让学生走进生活,把自己看到的,想到的,加上自己的真情实感去描绘,去创作。值得注意的是,教师在教学中,一定要十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,以提高学生的艺术创造力。在教学中杜绝扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。所以,不管学生的作品显得夸张还是平淡,细腻还是粗犷,热情还是宁静,奔放还是含蓄,它都是有其内在的含义,是学生思维创造性的结晶,是学生心灵的反映。我们应该多多地采用鼓励的教学方法,让学生充分自由地发挥。

美术教学理论与方法

《美术教学理论与方法》重点详解 1.《辞海》中对“美”定义的第六个含义是美学的基本范畴和中心问题。 2.《现代汉语词典》中艺术被定义为①技能、技术;②艺术。用形象来反映现实,但比现实更有典型性的社会意识形态。 3.艺术的定义:①艺术是与创造主体的审美理念相对应的、创造感性形象的表现活动或作品。②艺术是一种特殊的意识形态,是人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式。③艺术包括:文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。④艺术是一个开放的概念。随着艺术的发展,其内涵与外延将不断发生演变。 4.美术包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术等门类。 5.美国哈佛大学的霍华德-加德纳提出了多元智能理论。 6.德国剧作家、诗人席勒在1795年发表了《美育书简》,第一次提出了“美育”的概念,并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。 7.2003年4月《普通高中美术课程标准》正式出版。 8.课程包括四个要素:目标、内容、方法和评价。教学是课程实施的主要途径。 9.美术课程是为了达到教育目标,选择与组织教育内容,按照一定的顺序编排的计划。 10. (选择题)美术教育课程包括四个要素,第一,设定具体的美术目标;第二,为达成美术教学目标,选择与组织美术教学的内容;第三,根据内容,编制美术教学计划并实施;第四,对美术教学活动做出评价。 11.伊拉斯谟认为学生的本性应该是教育的出发点,教师应当“沿着自然所指引的道路”去从事教学和实践。 12.奠定现在教学方法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄培尔。 13.赫尔巴特派制定了五个阶段的教学方法:预备、提示、比较、总结、应用。 14.(选择题)进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调:①学生的需要和兴趣;②通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用的知识;③选择恰当的机会表达思想;④参加集体活动。 15.1959年以布鲁纳为首的美国教育家发起了课程改革运动,布鲁纳在其著作《教育的过程》中提出“探究学习”与“科学教育”的观点。 16.后现代主义课程的标准,即丰富性、回归性、关联性、严密性取代了课程论奠基者泰勒的目标、经验、方法、评价的课程标准。 17.社会性取向的美术课程与教学强调符合社会的需求,学习活动就群体需求与兴趣展开。 18.萨利是最早提出“儿童艺术家”这一称谓的学者。 19.1905年,莱文斯坦发表了题为《学龄前的儿童图画》的著作。 20.1905年德国教育家凯兴斯泰纳发表了《绘画才能的发展》一书,他是采用科学统计的方法进行儿童画研究的首创者。 21.学校美术教育教学思想开始变化推动人物主要是齐泽克、里德、罗恩菲德。这种以创造主义教学为核心的、注重儿童个性发展的课程与教学理论被称作是美术教育的工具论。

初中美术基础知识试卷

初中美术基础知识试卷及答案 一、填空题(共 20 分,每空 1 分) 1、新课程标准要求在美术教学中加强师生的双边关系,既重视)也重视)(,(,要确立学生()的地位。 2、教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以()性学习方法进行()和合作交流。 3、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的探索性和()。 4、京剧人物扮演的角色分别叫:生、()、()、()丑。 5.中国著名的“四大名绣”是苏绣、蜀绣、粤绣和湖南的() 6、太阳光由赤、()、()、()、()、蓝、紫等七色组成的。 7、不能由其他颜色调和出的颜色叫()。 8、人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度()使画面()而富有()。 9、紫色可由蓝色加()色调合而成。 10、以画虾闻名于世的我国当代国画大师是() 二、单项选择题(每小题 1 分,共 10 分。在每小题的四个备选答案中,选出一个正确答案,并将正确答案的序

号填在题干的括号内。) 1.美术欣赏教学的一般过程包括感知、分析、理解和( ) A.共鸣 B.想象 C.评价 D.欣赏 2.美术教师常用的教法有以语言传递信息为主的教学方法、以直接感知为主的教学方法、以实践训练为主的教学方法、以情境陶冶为主的教学方法以及以 _________为主的教学方法。( ) A.讲授 B.示范 C.参观 D.引导探究 3._________是实施美育的重要途径,对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人,塑造完美的人格,提高全民族的素质,具有不可替代的作用。( ) A.环境教育 B.历史教育 C.艺术教育 D.科学教育 4、平面类型的民间工艺美术包括民间剪纸、民间镂印、地方戏剧脸谱以及() A、民间编织 B、民间泥塑 C、民间竹刻 D、民间年画 5、美术教学备课的主要内容是() A、明确定义与把握原则 B、熟悉课标与了解学生 C、钻研教科书与确定教法 D、编写教案与设计板书 6、京剧脸谱色彩十分讲究,看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因,决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里,人物就被性格化了。关羽、张飞、曹操这三个人物的脸谱颜色分别应该是() A. A.黑、白、红 B.红、黑、白 C.红、蓝、白 D.红、白、黄

试论高校公共艺术教育的现状与发展前景

试论高校公共艺术教育的现状与发展前景 发表时间:2015-07-08T11:43:40.500Z 来源:《教育学文摘》2015年6月总第160期供稿作者:石钦[导读] 这篇文章基于前人的研究成果,从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 石钦云南艺术学院650000 摘要:在高等教育领域中,高校艺术教育具有非常重要的地位,不仅有效地反映了国家的艺术水平,而且也能体现出大学生在艺术方面的竞争力,所以,应该充分重视我国的公共艺术教育。这里以云南的高校为例进行说明,主要探讨了高校公共艺术教育存在的问题,以及发展的趋势,希望对于今后的高校公共艺术教育发展具有一定的帮助。 关键词:普通高校公共艺术教育学素质教育 可以看出,我国的公共艺术教育普及程度越来越高,另外,不同的地区发展也存在不同的问题,这里以云南为例,可以看出,在其发展过程中,存在一定程度的偏差,不利于高校公共艺术教育发展。很多专家对此深感忧虑,展开广泛而更进一层的研讨,试图寻求造成高校公共艺术教学发展困境的缘故和解决办法,并获得一定的阶段性效果,比如在专业化和精细化方面的探索得到业界的认可。这篇文章基于前人的研究成果,从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 一、普通高校公共艺术教育现状 1.对公共艺术教育理念理解不深。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响教师和学生思想观念的形成,这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患直接在教师和学生身上显现。在现在就业的压力之下,老师和学生都把重点放在知识性和技术性较强的专业课上,这样就使得学生人文和艺术的潜力没有发掘出来。把公共艺术教育设立在选修课或者还不如选修课的位置,这在云南的某个学校被学生戏称为“豆芽”学科,作为专业课学习累了时的一种放松课程,听听教师讲课,听听乐曲,观赏一下名山名画,一般都是可有可无的东西,欠缺一定的深度,把公共艺术课置于一边。 2.普通高校公共艺术教育实践目的性不强与理性不足。孔子的儒家思想认为诗、礼、乐对人修养的形成发展有着重要作用。进一步讲即艺术能熏陶人的涵养,宜于修身养性,各高校以公共课的形式设置艺术教育课程,其终极目标即为增强学生的人文艺术素养,公共艺术教育在学科内容上不但要丰富,并且应该全方面涵盖不同艺术门类。只有这样,才能真正意义上提高学生的艺术修养。在云南的很多地方,一些普通高校到目前为止都还存在着对一些课程内容设置非常狭窄的现象,将公共艺术非常简单地诠释为音乐课和美术课,把授课的内容限制在了这两个艺术的领域里,这就限制住了学生在艺术素养方面的全面发展。对教学目的也存在理解不清的问题,只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用,将精英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。 二、普通高校公共艺术教育的发展前景 1.专业化。对高校公共艺术教育发展方向来说,应该考虑到其专业化的发展方向,否则,这样的情况下就会导致教育问题一直处在边缘化的位置,不能有效改变原有的问题。第一,应该保证教师在专业方面具有较高的水平,还应该保证所选用的教材具有较强的专业特点,不能简单照搬专业艺术课的相应教材。其次,还要向专业的管理组织、制度更进一层的发展,使高校公共艺术教学专业的进展在高校管理体系内部具有单独的代言人和切实可行的规定。还有,应该建立健全公共艺术教育的评价制度,没有规矩不成方圆,考评制度是必不可少的,与时俱进的评价制度能够更好地监督公共艺术教育的执行状况,使得教学效果最佳。 2.氛围化。氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术教育作为针对全体大学生的公共课,课时少于各专业课的数量,这有限的课时难以达到效果的最大化。有限的课堂教学侧重理论教学,实践教学则必然要求开辟第二课堂。这第二课堂不仅包括大学校园常见的各种艺术团体,还要发展各种专门的艺术欣赏活动和交流讨论会等,使高校公共艺术教育的实践课以多种不同于课堂的形式开展起来,更符合“实践”二字的本意,在全校范围内甚至与其他高校和校外专业艺术团体之间建立交流学习的平台,塑造浓厚的艺术氛围,达到人人学艺术、人人懂艺术、人人会欣赏艺术的效果。 3.持续化。各高校公共艺术教育长期发展的必选之路则是持续化,思想的持续化发展亦是高校艺术教育健康有序发展的关键保证。持续化的概念不仅表现在时间的连续性上,更表现在高校公共艺术涵盖的各个艺术学科面对非艺术专业大学生教育的公共艺术教育方向上,这是不同于专业艺术发展方向的一种新追求。持续化发展同样也体现在不同艺术种类间的融合发展上,这种融合可以体现出很多不同的事物,例如学生素质的综合性得以提高,学生对于艺术的欣赏水平等也可以由此得以体现。融合发展更是高校公共艺术教育持续化发展的内在动力。 三、结语 总之,普通高等素质教育的主要构成部分是公共艺术教育,是提升学生整体艺术素质的主要手段和措施。高校管理者要转变观念,积极促成普通高校公共艺术教育地位的上升,给予规范的学科管理和师资力量与硬件建设的支持。追溯其根源,高等院校的公共艺术教育的进步有赖于深化自身内容,不然,公共艺术教育将只是停留于形式或是依靠别的专业,均对自身进步与教学效果无益。参考文献 [1]陈晓艳通识教育理念下高校公共艺术教育的实践创新[J].江苏高教, 2010, (4),70-71。 [2]叶小玲论普通高校公共艺术教育中音乐教育的现状及对策[J].北方音乐, 2011, (5),96-97。 [3]朱英萍高校公共艺术教育深层次问题及对策研究[J].中国成人教育, 2010, (4),62-63。

中国美术教育现状

中国美术教育现状 我国的美术教育是沿着“艺”和“技”两条脉络发展的,对应着美术教育效能的两个侧重面,在当代中国,美术教育在不断发展和完善,但仍有不少的问题出现,我想这些问题正是我们教育的薄弱之处,也是眼下全社会都关注的问题。“过去的教育方式有的已经不能满足青少年的要求,如何借助于文化娱乐的丰富多采的活动来进行教育,已经成为当前的重要课题,美育必须担当起新的历史任务。”一九八四年全国美育座谈会上,著名教育家黄济先生就尖锐地提出了这一问题。 一、中小学阶段的美术教育 (一)小学阶段 小学阶段是中国义务教育的开始,给学生打好基础,使他们掌握一定的基础知识和基本技能,这是中国美术教育初级阶段的教育理念。但当前受到应试教育的影响,存在着重语数轻美育、重技能轻创造、重考分轻过程、重学会轻会学等现象,影响了学生个性的发展和创造意识的培养。要克服这些不良倾向而实施素质教育,应该做到以下三点: 1.面向全体学生,使所有学生都接受美术教育。在小学美术教学中必须面向全体学生,使每个学生在原有基础上都得到最大可能的发展,从而实现全体学生艺术素质的提高。而且美术教育在小学教学中的实施,其实直接影响着人的文化素质、思维品质、生理和心理素质的形成。 2.全社会应重视美育教育,学校应尊重美术教师,安排好美术课程。教师应切实上好美术课,在教学过程中,使学生感受到成功的愉悦,从而建立学习的信心,最终让全体学生都对美术有浓厚的兴趣。 3.鼓励优等生达到尽可能高的水平。因为小学阶段艺术素质能否得到发展,都直接影响到学生个性的全面发展,对他们一生将产生深远的影响。 (二)初高中阶段 现在我国大力提倡素质教育,美育不仅是提高国民素质的需要,也是社会发展的需要。中学美术教育是美育建设的重要组成部分。众所周知,美育是一种情感教育。受教育者在接受美的教育时,体验来自艺术作品和艺术家真实情感的美的意味,从而导入纯洁、高尚、健康向上的精神世界。因此,中学美术教育侧重于审美教育,即以美术欣赏为主要的教育手段。 为数众多的家长和教师片面的认为学生爱好美术及书法就是画画儿,学校开不开美术课和学生懂不懂艺术无关紧要,由此而产生的恶劣影响是十分严重的。由于来自社会的种种因素,导致大多数人对美术教学的误解和偏见,以至使中学美术教育未能得到足够的重视和应有的地位。由于学校在教学上一味地追求升学率,忽视及漠视非智力因素或形象思维的开发和培养,从某种程度上约制学生求知的视野。所以说,这是导致学生想象力渐次削弱的主要症结。 近几年,实施新课程改革以来,高中虽然制定了美术欣赏课教材,但少有学校开设,只有为了考美术专业的学生开始考前美术培训。但学校没有给这些学生分配合理的训练时间,很多学校整个高中阶段的专业课和文化课不能有机的结合起来,形成高中美术教育的一种畸形发展,给高中美术教育带来负面的影响。 三、农村美术教育 由于经济、观念、师资等诸方面的因素,农村美术教育与城市比较而言,存在着长期落后的状况。美术师资不足,教师素质偏低,教学模式、内容、方法依然陈旧,很难适应新课程的目标要求。 要改变这一现象,就应该充分开发利用农村人文、地理、自然资源,变劣势为优势,

美术教育理论

一、填空题 1.基础教育课程改革是一项系统工程。应始终贯彻“先立后破先试验后推广”的方针。 2.《基础教育课程改革纲要》中指出,基础教育课程改革要改变课程评价过分强调甄别与选拔的 功能,发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。 3.评价不仅要关注学生的学业成绩,而且要发现和发展学生多方面的潜能,了解学生发展中的需 求,帮助学生认识自我,建立自信。发挥评价的教育功能,促进学生在原有水平上的发展。 4.新课程是从学生学习活动方式考虑,划分出造型.表现,设计.应用,欣赏.评述和综合.探索四 个学习领域。 5.与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础,注重评价 与教学的协调统一,尤其要加强形成性评价。 6.美术教学过程中的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜环 境。 7.综合性学习是世界教育发展的一个新特点,是美术课程应该具有的特征,也是本次基础教育课 程改革需要突破的一个难点。 8.美术学习活动大致可非为创作和欣赏两类。 9.美术课程应适应素质教育要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美 能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。 二、选择题 1.新课改整体设计九年一贯的义务教育课程,在小学阶段(A) A.以综合课程为主 B.以分科课程为主 C.分科课程与综合课程想结合 D.分科课程为主,综合课程补充 2.新课程强调将学生学习知识的过程转化为形成正确价值观的过程,其价值观是指(B) A.充分认识知识对社会的价值 B.学科、知识、个人、社会价值有机的结合 C.让学生尊重知识尊重教师 D.将知识转化为巨大的经济利益 3.贯彻新课程“以人为本”的教育理念首先因该做到(B) A.充分地传授知识 B.尊重学生人格,关注个体差异 C.培养学生正确的学习态度 D.让学生自主的选择课程 4.心课程的核心理念是(A) A.为了每一个学生的发展 B.更好的提高学生成绩 C.满足社会、家长提高升学率的需求 D.提高每一位教师的教学水平 5.下列哪项不是基础教课程改革的具体目标内容(D) A.改变课程过于注重知识传授的倾向 B.改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状 C.改变课程机构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状 D.大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用,促进信息技术与学科课程的整合。 6.“关注个体差异”就是根据学生实际存在的爱好、兴趣和差异,(C) A.完全由学生自己决定如何学习 B.根据学生给你成绩的优、中、差分班教学 C.使每个学生的特长都得到发挥 D.大力培养单科独进的尖子生 7.下列哪一项不属于《美术新课程标准》基本理念的是(D) A.激发学生学习美术的兴趣 B.使学生形成基本的美术素养 C.在广泛的文化情境中认识美术 D.引导学生参与文化的传承和交流 E.培养创新精神和解决问题的能力 F.为促进学生发展而进行评价 8.下列哪项不属于第一学段“造型.表现”学习领域的评价建议(C) A.能否动脑筋用可塑性材料,制作简单的物体或动物形象。B.是否认识常用颜色。 C.能否大胆、创造性地表现自己所见所闻和所想所感。D.是否对美术课感兴趣。 9.“能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。”是“欣赏.评价”学习领域的那个学段阶段目标。(C) A.第一学段B.第二学段C.第三学段D.第四学段 三、判断题

美术基础知识教案

备课时间:8。31 上课时间:9.2 课题:概述课型:讲授新课教学目的:了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点:理解素描的定义和分类。 教学过程: 一、美术的定义:以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体的形象,以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类:绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念:是使用一定的物质材料,通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段,在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念:素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现,是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类: 5、按传统体系分:中国写意传统素描(白描)和西方写实传统素描。 6、按表现手法:以线为主要表现手段,以光影明暗为主要表现手段以

及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间:8。31 上课时间:9.9 课题:素描的基础知识课型:讲授新课教学目的:了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点:理解和掌握素描的基本常识。 教学过程: 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线,线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架

高校美术教育问题与对策

一、高校美术教育存在的问题一高校美术教师的资源配置问题。 高校所选择的教师从学历上看基本上都是硕士毕业,对于美术专业的教师学历要求也是如此,从当前的美术教育的专业上来看,高校的教师在学习的科目上都是比较广泛的,其中还包括非常多的公共项目, 对于一些专业的知识学习并不深入,在学生本科阶段中对于各个专业的划分不断细化,但是对于研究生阶段来说,专业还是相对比较分散,在学习当中容易导致知识不系统性的情况发生,如果进入硕士或者博士阶段,学生们会选择其中某个专业进行深入的学习,在美术专业当中也是这样,例如在本科院校的国画专业中,主要是对于山水进行研究,还对于相关的专业内容进行广泛的学习,但是从研究生阶段来说其绘画技术专业性更强,但是这些研究生进入院校当中当教师时,会需要自己去教授一门其他专业的课程,这时与自己的研究方向并不一致,因此很多教师在实际工作之后还需要进行学习,这样加大了教育教学的难度,博士生研究的课题就更加深入,因此从博士院校毕业的教师更适合去做导师,继续进行研究工作,而对于一些本科教育教学工作就相对并不适合。二教学方法上缺乏对实践能力和创新能力的培养。我国高校美术专业教育教学更加注重学生的技术能 力和专业水平,而对于学生的全方面发展却没有更加关注,对于美术专业学生的实践能力以及创新能力如何进行培养的相关话题比较少, 另外我国近年来实施素质教育,在对接受形成德智体美劳全方面发展的人才上有了更高的要求,但是从实际的专业学习过程当中,更多的学校还只是将学习成绩作为评价的标准,让学生们单一地去学习一些

理论知识,而很多学生对于一些枯燥的理论知识并不能够完全理解, 后期已经无法更好用到生活当中,因为我国教育方式上相对比较传统,这对于学生们培养发散思维很难,同时创新能力也无法得到提升,普遍缺乏学习意识。三教学中缺乏德育的渗透。对于一些高校当中开展专门针对美术学生的课程来看,对于学生的技术技能进行强化是必不可少的,但是如果只是一味地对技术和技巧进行强调,而忽视对于文化课程的教学将会对学生的拓展思维形成阻碍。从当前我国各个高校当中对于学生学习美术专业的综合素质上来看,只是更加注重学生的技术能力,而对于综合素质却并没有进行强化。 同时对于高校中专门学习的学生来说,更多以专业课程为主,将文化课程知识作为辅助进行学习,因为高校美术教师也更加注重对学生专业素质的培养而对文化课程教学并不关注,因为美术学生在升学考试时,考试模式相对比较特殊,相比只是单纯学习文化课程的学生来说,升学的几率相对比较大,因此从我国的实际发展能够看到一个现象就 是专业艺术学校的学生文化成绩不好,因此只有将文化修养进行提升才能更好地对美术教学进行提升,两者之间是相互依存的。四教学定位以及教学体制的盲目性。目前,大量开设美术专业的高校对这一专业的培养目标不够明确,在人才培养上存在明显的盲目性。当前,我国部分美术教育并未对学生创造力的培养引起足 够重视,大量美术专业学生在毕业后不知要去向何处,有的被迫放弃本专业,从而导致自身在大学所学的知识荒废,同时也使国家的教育资源被浪费,未带来相应的社会效益。有一些高校在教学内容

当前美术教育现状及发展分析-最新教育文档

当前美术教育现状及发展分析 1我国美术教育的现状 在传统教育观念的影响下,美术教育一直作为副科,有的学校甚至将其视为提升学生升学率的“法宝”。使美术教育处在一个比较无语的位置。在现有的美术教育中,很多都是在临摹老师的画作,没有运用合理的方式帮助学生开拓美术思维,偏离了美术教育教育的初衷,进行美术教育的初衷建立起学生的审美观,调节平时课堂的吃紧气氛,发掘学生的学习兴趣,但一旦进行程式化,势必会适得其反。目前的美术教育大都采用了标新立异的模式,主要培养学生的创新和独立思考的能力,但大多数学生变得呆板和木讷。 2当前美术教育存在的问题 2.1美术课程的定位不明确 现在是以应试教育为主的教育模式,在这?N模式下,不论是学校还是家长都对美术课程缺乏一个正确的认识,在他们的意识中,美术课程仅仅是作为一个“副科”而存在于教学之中,它的危机性远远不如“主科”,所以对在美术课程上的投入小之又小,使美术课程的实际定位偏离了原来的设定,无法发挥美术课程的危机作用。 2.2美术教育师资力量缺乏 当前美术教育工作一个危机的问题就是师资力量的危机缺乏,对于现在的师资分配,地区差异性极大,发达地区的师资力量有剩余,而发展落伍的中西部地区的师资力量却不够。还有就是美术教育师资得不到新鲜血液的补充,从各个高校毕业的美术专业的学生,大都只是为了一张大学文凭,他们在毕业之后没有走向教育岗位,有近九成的学生选择从头就业,仅剩下一成的学生愿意从事美术教育工作,新生的教育师资力量极其匮乏。 2.3美术教育的教学思想偏离 美术教育是通过一系列统统的课程学习,提升学生的创作能力、鉴赏能力、审美能力和想象能力等,从而达到提升学生综合素质的最终目的。但是当今的美术教育的教学思想已经偏离了教育主旨,在以应试教育为主的模式下,

[公共艺术,教育现状,教师教育]教师教育类专业公共艺术教育现状与对策研究

教师教育类专业公共艺术教育现状与对策研究 摘要:高等院校应该是培养学生综合素质的学府。教师教育类专业尤其如此。除了增强学生的基础师资和业务水平,还应该通过艺术理论的学习和实践的开展促进学生审美鉴赏能力的养成,塑造其完美的品格和高尚的心灵。本文针对部分高校公共教育存在的问题,从课程管理、师资、评价系统、硬件设施等方面试着提出相应的解决措施。 关键词:公共艺术教育;高校;全面素质发展;困境措施 根据《高校艺术教育工作规程》的相关规定,公共艺术教育应该形成制度化的体系全面贯彻于高等教学的实施中。因为社会的发展趋势必要要求学生具备综合能力。因为内容丰富,包含了美术、音乐、书法、戏剧等多种门类,艺术教育作为一种能丰富人的精神世界的途径,在开发人的潜能和创造性方面有着其他课程没有的优势。然而当前我国大多数地方关于这门课程教育的实施现状还不尽如人意,普遍存在着意识片面、人才缺乏、经验不足、投入过少等现象,严重影响了公共教育教化熏陶价值的发挥,阻碍了高校师范生身心健康的和谐发展。 一、公共艺术教育的特点和在教师教育专业学习中的具体作用 公共艺术教育,最初发轫于新文化运动时期一批优秀学者提倡的美育理念。随着近代高校的完善,它也在实践中得到裂变和发展。在基础素质教育和通识教育全面推行的今天,逐步走向正规化和制度化。国家也发布了规范化的条例和指导方案,有效推进课程的开展。到目前为止,大学公共艺术教育包括影视、戏剧、音乐、舞蹈等艺术手段和艺术内容。教授的方式分为理论知识的讲解传授和思维的训练。一方面,艺术课程的设置不光紧跟时代革新的步伐,为社会建设输送高端的复合型人才;另一方面它也是与其他课程相互贯通联系的,能帮助学生启发锻炼学习其他课程的思维,不仅仅是理论知识的积累和扩充,还有应用技能的锻炼和增强。除这些以外,它还能为学生提供紧张的专业知识学习之余的放松和休闲,帮助学生释放能量和缓解压力与疲劳。总之,它既能提供人们以观赏和放松的娱乐性,也能让人们在不断地学习欣赏中受到启发和教育。 二、我国高校教师教育类专业公共艺术教育所面临的困境现状 (一)艺术课程的门类设置不合理,种类少 首先是对应的课程教材种类选择上不够完善,这就直接导致了学校里可以开设的选修课程门类比较单薄。面对纷繁复杂的书目,他们无从下手进行选择,不知道哪些才是适合教育类学生进行补充学习的范本。有些高校选用的教材比较随意,没有与教师选择的教学策略和教学安排相匹配,与当地学生的接受习惯相符合;而且根据统一的调查和研究可以发现,目前师范类高校普遍开设的课程是出于被动地接受教育部门的规定。并且开设的课程除了音乐、美术等传统艺术门类以及由它们衍生出来的相关门类,其他的主要只有舞蹈、影视鉴赏评析这些了,形体,戏曲,围棋几乎为零。原本艺术的种类应该是包罗万象,但实际的开课并没有经过系统的思考,加之学校还刻意压缩了艺术课程的比例和上课时间,如通常一周只安排两节选修课,都安排在晚上。导致课程设置不合理,种类缺乏并且出现课程之间的重复和雷同现象。

美术基础知识大全

二. 判断题 1.唐代的王维提出了"外师造化,中得心源"的艺术观。 -----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”> 2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。----- 柏拉图、黑格尔——“美在理念说” 三.名词解释 1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。 因苏州古为吴地,故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。 2.抽象表现主义 :又称抽象主义,或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派 3形式美 :是独立的审美对象 中国部分 一、填空 (1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画,一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 __人物御龙帛画_______。 (2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移模写。 (3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达 ______。 (4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _;《挥扇仕女图》的作者是周昉 (5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格,人称“黄家富贵,__徐熙野逸_______。” (6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。 (7)清初画坛上四位著名的和尚画家,人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。 (8)明清时期,全面形成了三个最大的年画中心,它们是:天津的___杨柳青,____;苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。 .艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。

填空 1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。 2、在绘画技法中,中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的,而西画采用的则是焦点透视法。 3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟,它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。 4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画,它采用以线描为主,略施淡彩的手法来表现的。 6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。 判别题: 1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( × ) 2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。 ( × ) 3、中国画从传统表现技法角度来分,可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ( × ) 4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。( √ ) 5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。 ( × 选择题: 1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ( C ) A.现实主义 B.新古典主义 C.浪漫主义 D.印象主义 2、立体派代表画家是 ( B ) A.马蒂斯 B.毕加索 C.达利 D.康定斯基 E.蒙德里安 3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C ) A.唐朝 B.元朝 C.明朝 D.清朝 E.宋朝 4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系,一般认为3—5岁属于( D ) A.涂鸦期 B.写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期 5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D ) A.广绣 B.京绣 C.瓯绣 D.粤绣 E.锦绣6.最早开设图画科的是1866年左宗堂创办的福州船政学堂,学生被称为图画生,学习船图和机械图。 6.美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。 7.1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》,其中明确规定图画、手工为学校开设课程,

中国幼儿美术教育现状分析及策略研究年教育文档

中国幼儿美术教育现状分析及策略研究 一、中国幼儿美术教育的现状 现如今在很多家长的眼中,让孩子接受美术教育就是让孩子学会如何绘画。其实这是对美术教育的一种片面化的、错误的、不完整的认识。在美术教育当中不仅仅只有绘画而已,还有美术中的其他学科,比如说,剪纸、折纸、指印画、泥塑、手工制作、欣赏等等多种形式新颖、内容丰富的美术活动,而且每一种活动都有利于发展儿童不同方面的能力。 例如手工课可以提高孩子们的观察力、想象力、概括能力以及动手能力和创造力。在手工课的活动当中,可以引导孩子们发挥自己的想象力去创造出与众不同的形象,同时,还可以以小组的形式活动,培养他们的团结合作能力。但是,现在很多家长都以成人的眼光去看待去评价孩子们的作品,“画得像不像”,这是一种很片面的评价标准,绘画本身就是为了抒发自己内心的情感,而不是去复制某种东西,画画的手法再高超,不过是技法上的精湛,画的再如何相似也不如照片来的逼真。 国外的美术教育目的注重的是培养孩子学习美术的兴趣,使他们能够在自己的创作当中感受到快乐,发展孩子们对美的感受力、表现力和创造力,并且强调自身个性的形成,把美术教育当作是培养人才全面发展的一个重要内容,国外美术教育界认为儿童有与生俱来的艺术创作潜力,所以主张顺应儿童本性的发展,

为儿童提供可以使他们充分表现自我的机会。毕加索说:“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”,这正是对艺术回归心灵本质的呼喊。这些观点在中国的幼儿美术教育当中却很少见到。随着幼教改革的深入,近几年来中国幼儿美术的教育目的也在改变,由原来的侧重艺术表现力的知识与技能的传授,转变为开始重视审美能力的培养,但是,这其中仍有注重技能技巧培养的倾向。在接受更高层次的美术教育之前,我国的幼儿美术教育仍以传统的绘画学习为主,偏向机械化的临摹训练,这些都不利于孩子天性的发展,并且约束了他们的创作,导致他们对学习美术失去兴趣。 虽然我国已经提出了发展素质教育的口号,但是从教育现状来看,全面教育仍然很不完善,众所周知,学校和社会都把发展智育和德育放在首要位置,而美育的发展却仍处在相对薄弱的地位,忽视了美育在素质教育中的作用,对美育的功能及其创造出的价值缺乏一个全面的认识。正是由于教育部门对美育的重视程度不高,导致了一些学校(尤其是农村的学校)因师资缺乏,而难以进行应有的审美教育,从而阻碍了素质教育的发展。 二、幼儿美术教育的发展策略 在传统的美术教学活动当中,教师往往侧重的是对幼儿知识技能的培养,这种以教师为中心,以范例为中心的教育模式使学生沦为只会临摹作品的“复印机”。长期下去孩子会对美术缺乏激情,只是被动的参与到活动当中,严重抑制了幼儿艺术想象力

关于美育教育在现实学校中的痛点现状

关于美育教育在现实学校中的痛点现状 一个国民素质的高低能决定着一个民族的兴衰。学生是国家的未来,学生的素质也决定一个民族的未来。李克强总理在政府工作报告中指出:各级各类学校要全面推进素质教育,这充分表明了国家对学生教育的重视程度。美术教育作为素质教育的重要组成部分,它与德、智、体诸方面相辅相成,缺一不可,也是其它学科无法替代的。那么中小学美术教育的实施情况又如何?我对此作了一些考察谈几点认识,以期对素质教育的实践有一些帮助。 一、乡村中小学美术教育的现状 美术教育的育人功能是其他的学科中无法代替的,但当前美术教育现实可以说与我们想象的差距还很大,尤其在乡村基础教育中整个美术教育是严重缺失的,我的调查发现美术教育在乡村中小学是多么的薄弱!现在乡村中小学美教的现状,主要表现为以下四个方面: 1、环境氛围与认识的不足. 乡村与城市的最大区别也体现在教育氛围的差异上,而教育氛围又包括社会教育环境、学校教育环境和家庭教育氛围几个方面,可以这么说:无论就哪一种氛围而言,城市学生比乡村学生更逊一筹!就美术教育情况来看,城市的小孩子基本上可以受到较为正式美术教育,而校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了,可乡村中小学一般第一课堂都没有得到保证,更谈不上受到好的美的熏陶和教育了!其原因在于,一方面学校片面的追求升学率,缺乏一个正确的教育导向;另一方面导致不少家长的不支持,也是一个错误的教育理念!这两者交织在一起使美术教育在学校教育教学中没有得到应有的重视。一部分学校尚能把美术课列在课表上,这还是很不容易的,在我的调查中,有的乡村中小学一学期一节美术课都没有上过,而把美术搬到课堂上的就寥寥无几了.那些能够开设美术课的学校也并不等于对美术课很重视,有的认为美术课不能没有,但是是可以不上的课. 因此,对美术课堂教学及教具的支持与投入几乎接近为零,只有等到上级主管部门进行达标检查时,通过购买小物件、借大物件的方式来蒙混过关!由于学校的重视力度不够,使其他学科教师对美术课的认识也有偏见,常被挪用,学生根本就

汪雅诗 中国高校公共艺术教育的现状

中国高校公共艺术教育现状 摘要:自20世纪末至21世纪初,正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期,中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。在中国,某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着,于国于民都是一件大好事。环境艺术设计一经诞生就是一门综合性的设计艺术学科,在今天更呈现出一种将科学与艺术相结合的发展趋势。公共艺术是其中的艺术课程,从专业的建筑角度,从学科完善和发展的角度,他都是不可缺山的一个重要部分。公共艺术教学,应该是一个在公共空间中全方位的探讨艺术创作的教学课题。关键词:公共艺术中国高等艺术教育 自20世纪末至21世纪初,正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期,中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。在经历了艺术教育的恢复发展、扩大等几个历史阶段后,中国的艺术教育普遍的面临着新的办学理念与旧的教学模式的碰撞和较量。不过,我们欣喜地看到,当今国内许多高等艺术院校开设了多项弥补以往所缺的新学科,这些新学科不再是一种单一的教学模式,而是提倡或执行多元化的复合型的教学模式。在中国,某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着,于国于民都是一件大好事。 这些年来公共艺术越来越多的受到社会的关注,这一现象与我国城市文化建设的迅猛发展密切相关,也与全社会对人文景观、自然景观的日益重视紧紧相连。但略有不足的是,在热闹的关注和讨论中,对于什么是公共艺术?如何定义公共艺术?至今还没有一致的意见。 公共艺术的中文名称来自英文的PUBLIC ART,由于他强调公众的参与,所以有时也被评为“公共艺术”。从文字组合上来,这个词语包含了公共和艺术两个概念。公共(Public)的意思是“共有的”或“市民的”。从这个意义上说,一切开放空间里能让人观赏、参与和使用的艺术的艺术活动、艺术行为和艺术设施,都可以成为公共艺术。艺术(Art)的概念则很古老,而且其内涵一直处于变化中,导致人们对艺术的理解多种多样,但只要不在前面没加上公共二字,我们就有理由把它看成与日常生活无关,尤其是与大众生活无关的事。在中国,许多人

职业素养-掌握美术教育基础理论、基本知识和基本技

艺术教育系简介【2010年秋】 一、系部简介 艺术教育系创建于2005年,现设有音乐教育、美术教育、艺术教育、电脑艺术设计和装潢艺术设计(服装、广告)等五个专业,电脑艺术设计和装潢艺术设计为我院唯有的非师类专业。各专业学制设有三年专、五年一贯制两种。目前,共有21个班级,在校生690人,教职工54人(含外聘),专任教师29人,拥有省级教学团队1队,省级精品课程2门,省级优秀教师1名,省特级教师1名,院级精品课程4门,优秀课程5门,合格课程8门,院级教学名师3名,院级专业带头人1名。2008年首届音乐教育专业的毕业生就业率100%。 师生艺术实践硕果累累,多次代表学校参加全国性、省、市级文艺演出,为学校赢得了许多荣誉。由艺术系担纲重任的学院艺术团曾应邀前往香港、澳门等地进行对外交流演出;舞蹈“彩球迎春”和“赶鲜”分获文化部主办的全国第六届“群星奖”银奖和铜奖;舞蹈“梅吟”获全国第三届校园春节联欢晚会表演特等奖;女声小组唱、大合唱及舞蹈“海天青青”均获福建省第四届中师文艺调演一等奖;大型文体节目《名城欢庆》荣获泉州第八届市运会大型文体表演特等奖;健身秧歌参加全国和全省大赛共获五金一银的奖牌,并受邀参加中央电视台“舞蹈世界”的演出等,充分展现了我系深化教育教学改革,推进艺术素质教育所取得的丰硕成果,为学院对外文化交流活动做出了新的贡献。 二、系部办学定位 根据《泉州儿童发展职业学院“十一五”发展规划》的精神,艺术教育系将立足艺术教育专业,提高现有艺术教育专业影响力,同时稳步发展非师专业,与企业联合办学,实行“订单式”人才培养模式,发展特色鲜明、师资力量强、社会适应性强、生源情况和就业前景好的专业,注重艺术教育专业与非师艺术设计专业的相辅相成,努力把艺术教育系建设成为一个具有鲜明特色的、适应社会经济发展需求,在本地区具有一定影响的系,走出一条特色办学之路,拓宽我系发展空间。 三、师资队伍建设 现有专业专任教师29人,其中具有硕士学历的9人,占31%;副高以上职称7人,占24%;具有中级技术职称的教师达9人,占专业教师总数的31%;

美术基本知识理论

美术基本知识理论 一、填空题 1、中国新石器时代的绘画艺术,主要体现在彩陶的装饰纹样上。 2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上,呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义。 3、青铜器中的礼器,是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。 4、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。 刻是《马踏匈奴》。 7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥(赵州桥)。 8、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。 9、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。 10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。 11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。 12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“四君子画”。其后成为传统绘画中的独特门类。 13、元代肖像画家王绎,驰名江浙一带,著《写像秘诀》一书。 14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。 15、明代后期,在肖像画的发展中,以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法,在当时的文人中影响很大。 16、“扬州八怪”大致分为三类:其中一类是厌弃官场的文人画家,如金农、高翔、汪士慎等。 17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。 18、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家,有赵之谦和虚谷。 19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是张长林。 20、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。 21、写生过程大致可分为大体阶段,深入阶段,调整阶段。 22、欧洲历代油画名作中,<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇,<<拾穗>>的作者是米勒,<<日出、印象>>的作者是莫纳,<<向日葵>>的作者凡高。 23、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。 24、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等 26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地,建立“以学论教,教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 27、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。 28、人言“墨分五彩”,墨色有焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。 29、本次课程改革,要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此,新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索”四个学习领域。 30、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

关于地方高校公共艺术教育课程现状的调研报告

关于“地方高校公共艺术教育课程现状”的调研报告 巩雪夏雪辉程宇赵辉徐雅群 (湖南理工学院音乐学院,湖南岳阳414006) 前言:2000、2003年两次全国学校艺术教育专题会议的成功召开标志着我国学校艺术教育包括高校艺术教育的理论研究、实践探索均得到长足的发展与进步。但是,长期以来的公共艺术教育研究,尚缺乏将地方高校作为一个独特的对象进行整体性思考。地方高校目前存在的课程设置内容与学生艺术基础的不对称性矛盾、艺术教育课程设置的失位或不到位、艺术课程教学形式单一陈旧和艺术课程教学上的“非艺术化”等许多共性问题都需要通过课程建设的创新去正视、解决;地方丰富多彩的地域艺术等多元性的文化优势需要通过课程建设创新去传承、发扬;地方高校现有的课程内容、课程设置与课程教学等各方面的资源需要通过课程建设创新去规范、整合。 关键词:公共艺术教育课程现状地方性“非艺术化”课程建设创新 内容:本文旨在分析研究全国地方高校公共艺术教育课程建设的现状,通过透彻剖析其目前存在的问题,追根溯源地探究其原因,并逐一探讨解决途径,及时提出可行性建议,以更好地推进我国地方高校公共艺术建设课程的建设与创新。 正文:随着国家艺术教育专题会议的成功召开,以及诸多纲领性文件的颁发,可见国家对高校公共艺术教育的重视。公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,对于提高审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。我国有着广袤的疆域和丰富的民族特色,那么就为公共艺术课程的色彩斑斓提供了可能。然而,由于多种现实条件的制约,使得我国的地方高校的公共艺术教育课程的建设还存在种种弊端,没有充分实现艺术化。

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