少数民族音乐鉴赏论文
《民俗与民族音乐鉴赏》课程论文中国少数民族音乐的保护与传承
学生姓名XXX
所在院系化学化工学院
年级专业2010级 XXXXXXX
学生学号XXXXXXX
指导教师XXXXXXX
完成时间2013年5月
中国少数民族音乐的保护与传承
摘要：本文通过讨论认识中国少数民族音乐的在整个民族音乐的发展中独特的价值，以及在当下时代背景下发展的困难，寻求少数民族音乐在未来的保护、传承、发展、弘扬的可能方向。
关键词：少数民族音乐、现状、发展、保护、传承
一、中国少数民族音乐的背景
中国五十六个民族能歌善舞, 各自都拥有本民族创造和传承下来的优秀音乐。由于每个民族有自己的发展历史和文化背景, 所以, 它们形成了自己独特的、体裁多样的民族音乐文化。特别是在我国的少数民族音乐中, 有大量的少数民族歌曲, 如: 青海的花儿、蒙古族的长调和呼麦等; 有颇具特色的少数民族乐种, 如: 维吾尔族的木卡姆和纳格拉、白族的洞经音乐、纳西族的白沙细月、景颇族的文邦木宽等; 有少数民族的歌舞, 如: 朝鲜族的长鼓舞, 苗、瑶、彝、水、黎等民族的铜鼓舞, 西南各少数民族的芦笙舞、蒙古族的安代、维吾尔族的来派尔及赛乃姆、壮族的采茶舞、藏族的格萨尔王传、彝族的甲苏等; 有少数民族的戏曲, 如: 藏剧、白剧、壮剧、漫瀚剧(蒙古剧) 等。
如此丰富多彩的少数民族的歌曲、乐种、歌舞、戏曲, 构成了我国少数民族光辉灿烂的音乐文化, 在中华民族音乐史上具有显著的地位。经过几千年的继承、创新和发展, 它们共同构成了我国的民族音乐。这些在世界上独树一帜的少数民族音乐, 以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式, 成为世界音乐文化的重要组成部分, 受到世界各国音乐爱好者的喜爱。
二、中国少数民族音乐的发展沿革
随着时间的变迁，少数民族音乐所处的历史文化地位和发挥的作用是不同的。首先，从1949年开始一直到“文革”结束，当时的少数民族音乐处于一种备受重视的核心地位。由于新中国刚刚成立时，包括少数民族在内的各民族同胞都从内心感到当家做主的喜悦，所以也就创作了很多在今
天看来带有时代色彩和阶级色彩的歌曲，如《延边人民热爱毛主席》、《翻身农奴把歌唱》，再加上当时物质条件比较匮乏，与外界的文化交流也比较欠缺，所以少数民族音乐在当时处于“流行”的地位是无可厚非的。但是，到了1978年，改革开放时期，我们打开国门，各种外来流行音乐文化同时进入，给大众一定的文化冲击，造成了包括少数民族音乐在内的所有传统音乐文化，在短时间内被边缘化。直到90年代初期，中国少数民族音乐开始又被重视，很多人都提出，应该更大范围的推动少数民族音乐的创作以及向前的不断发展，使我们的民族音乐再一次获得重视。
而进入20世纪以来，形成了一种全球化模式的流行音乐体系，这种流行音乐和商品广告性、纯娱乐性的通俗音乐，在人民生活中站了绝对优势，这种现象对中国民族音乐文化的传承产生一定的阻隔，，国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的民歌，每个地方都有自己的剧种，而现在只有相对较少人会唱自己的民歌、会演具有自己家乡地方特色的戏曲! 我想，在少数民族音乐领域这方面的发展停滞，将会导致整个中国音乐发展的滞后，难以实现我们民族文化的发展与进步，无法展现我们自己民族的特征。
三、我国少数民族音乐的现状及其保护的迫切性
我国少数民族多在交通不便、信息不畅、生活单一、经济落后的偏僻地区。由于这些局限, 他们与外界的联系很少, 其音乐文化与外界交流少, 音乐活动空间相对固定, 一般只受到代代相传的本土民族音乐的熏陶和培育。随着我国的改革开放和经济好转, 他们的各方面条件也有了显著改善。交通、通讯、广播、电视、网络、音响等现代技术, 使他们能够感受各种现代的音乐文化。这些外来的、色彩斑斓的现代音乐给他们的视觉、听觉很强的冲击力。质朴的本土音乐在与现代技术制作的外来音乐的竞争中处于明显的弱势, 本土音乐受到冷落。就拿民歌来说, 中国是一个多民族国家, 流传在各民族人民群众中的民歌品种繁多, 数量惊人。但由于生产方式、生活方式、现代文明、思想意识等的巨大变化和冲击, 我国民歌的生存空间受到侵占或挤压, 导致了会唱民歌的人越来越少, 少数民族地区的很多年轻人热衷于都市流行音乐, 很多民歌随时都有消亡的危险。为了保护抢救中国少数民族民歌这一口头文化遗产, 联合国教科文组织北京办
事处与中国民间文艺家协会对广西、甘肃、青海三省( 区) 少数民族的民歌进行了考察, 结果不容乐观。这些积淀了少数民族丰厚文化底蕴和拥有鲜明特色的少数民族音乐文化, 由于保护和抢救不及时, 优秀的民族特色音乐流失严重。
这些处于弱势的文化群体, 已经引起国家的重视。在2006年10月8日国家设立了国家非物质文化遗产保护专项资金。少数民族音乐作为非物质文化遗产中的一项, 已经受到重视。在此背景下, 中央电视台青年歌手电视大奖赛专门设立! 原生态唱法, 用于鼓励这些土生土长、在民族民间自然形成的音乐。这些来自我国少数民族地区的歌手, 没有经过专业的歌唱训练, 用他们纯天然的嗓音, 唱起了蒙古族呼麦、羌族多声部等传承祖先的原始音乐。这些散发着田野气息和草根馨香的少数民族音乐, 使久居城市的人们不仅感受到了民族民间音乐艺术的魅力, 也让更多的有识之士认识到保护、挖掘民间音乐的重要性、迫切性。四、中国少数民族音乐的传承
在经济发展的今天,各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来,我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁，了解我们少数民族音乐的发展现状，认识少数民族音乐的重要性，有助于鼓励我们更好地去研究、继承和发扬少数民族音乐文化，最终达到推动我国民族音乐发展的目的。
经济的高速发展以及无远弗届的城市化、全球化过程，使很多人无视原生态文化的存在，更无视它的价值。让人们从无视变成有视，再变成重现，就要撕破一层层阻挡他们视线的壁障。但是，原生态文化体现了文化自然生长的尊严，是其他一切文化的根脉所在、基因所存，胡锦涛同志在党的十七大报告中指出，要加强对各民族文化的挖掘和保护，重视文物和非物质文化遗产保护，做好文化典籍整理工作。一个民族和国家，如果没有自己的精神支柱，丢失自己的文化传承，就等于没有灵魂，就会失去凝聚力。中华文化是世界上四大古文明中唯一没有断流的文化，我们要将祖先留给我们的伟大丰厚和灿烂辉煌的民族文化传给我们的子子孙孙。民族的，才是我们真正的根基所在。
纵观中国音乐史，哪一个时代各民族间音乐文化交流频繁，那一个时代的音乐文化就会高度发达，否则必将走向衰落，这是中国音乐发展的重要规律之一。可以预见，将来的中国音乐也必然建立在各民族音乐文化的基础之上。所以，少数民族音乐和中国音乐的发展是相互补充的，相互促进的，密不可分的。少数民
族音乐文化的真正价值在于它是中华民族音乐的重要组成部分，同时它又具备本民族自身的特点。在目前阶段，搜集、整理、研究、保护和传承少数民族音乐文化远比创作和改变少数民族音乐文化重要得多。每一个民族的音乐文化都是在“继承”和“借鉴”中不断转换、曲折向前的。而其中“继承”是基础和前提，在没有“继承”的语境下谈“借鉴”，本身就是一种空谈。因此，在探讨少数民族音乐文化的特点时，“传统”比“改变”重要，也就是要保存本民族的文化特色。
大力发展和弘扬少数民族音乐文化必将带动中国文化建设的健康发展，同时也是增强综合国力，让中国成为世界一流强国的重要内容。藏族风格歌曲走红的歌手朱哲琴，曾被联合国开发计划署任命为中国亲善大使，致力于中国少数民族文化的保护，她就这样说过，“我们希望能够保存少数民族音乐最原生态的样子，另一方面希望能够赋予它们新的生命，我希望我能够把中国的少数民族文化带到更远的地方去，然后等待它们生根、发芽。”倘若每个人都有这样的情怀，那我们的民族音乐也就会水到渠成了。
总而言之，我认为，要实现整个民族音乐的长足发展，就必须传承、发展、弘扬我们的少数民族音乐。
五、中国少数民族音乐的展望
各种类型的民族民间音乐,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思就是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。
毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。要使少数民族音乐资源得以保护与开发，首先要在它们孕育的地方给予健康的扶植，并得到更广阔的土壤来滋养，以至不脱离“母体”文化而消失；还有，就是要制定有效措施，更广泛地开
展少数民族音乐文化的传承活动，并扩大其传播和交流的范围；要增强对少数民族音乐资源的保护与开发意识，在音乐教育中融入有代表性的本土民族音乐，防止在实施中不予重视或有意使其“边缘化”。
如何更好的保护与发展少数民族音乐呢？对此，我个人认为有以下几条途径：
1、是博物馆式保存，如少数民族音乐文献的保护，它包括音像、图谱、文物等等。
2、是保护性的传承，特别强调通过申请非物质文化遗产，来引起大家对民族音乐的重视。
3、是开发性的保护。这是发展少数民族音乐最重要的一点。也是我们保护与发展少数民族音乐的必由之路。
4、要进行全民学习，重视教育。要从孩子们抓起,从中小学的教育做起,让孩子们从小就接触我们的传统艺术,培养他们的艺术情趣。比如,可以考虑使我国更多的非物质文化遗产方面的知识进入中小学教材,使得孩子们了解中国各民族珍贵的非物质文化遗产,从小就树立起珍惜和保护民族民间传统文化的意识。广大青少年更多地接触和了解我们的少数民族音乐，认同这些丰富多姿的不同民族文化资源在维系民族的团结、生存与发展所具有的特殊意义，意识到保护和传承的重要性。
参考文献
1、伍国栋.中国少数民族音乐（M）人民音乐出版社，2006；
2、佚名.关于我国少数民族音乐资源的传承、保护与开发的思考.《环球市场信息导报》；
3、项阳.当传统遭遇现代[M]. 上海音乐学院出版社, 2004；
4、冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育[J].音乐教育研究中国音乐， 2003；
5、范立志.学校音乐教育与民族文化的传承[J].西北大学学报（社会版），2005.。
6、上海音乐学院编写.中国民族音乐欣赏.高等教育出版社
音乐鉴赏论文之中国风赏析
大学音乐鉴赏毕业论文 学年、学期：2011-2012第二学期 课程名称：大学音乐鉴赏 班级：学号：姓名：联系电话：
前言：在学习了音乐鉴赏后，我对音乐的理解又进了一个台阶，欣赏了不同风格，不同名族的音乐，让音乐之美深深印在我们脑海，每当我走进音乐世界，都有一种入情入境的感觉。歌曲诉说的故事，仿佛在眼前出现，还会跟着歌曲一起浮想联翩。歌曲诉说着痛苦的事情，我也会因此而难过；歌曲诉说着高兴的事情，我也会因此而高兴。歌曲，总是蕴含着喜怒哀乐。可以说，听音乐的确是一种享受。这个学期与郭老师学习了这么多音乐知识，让我受益匪浅，原来，音乐，也可以这么美妙！
我喜欢的音乐：作为一个男生我喜欢很多形式的音乐，有Rhythm & Blues，有重金属摇滚，我喜欢快节奏的歌，但是在许多歌曲里我最喜欢的还是具有我们中国风的一类音乐，不能说我只喜欢一首，因为属于我们自己国家文化气息的歌曲，谁又能不喜欢呢？ 在我们中国，流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛“中国风”流行歌曲的特点：黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”又分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。 我喜欢的歌曲有周杰伦的《东风破》，《双截棍》，《龙拳》，《东风破》，《双刀》，《将军》，《乱舞春秋》等等，其中我最喜欢的就是《发如雪》，下面是《发如雪》的歌词，每一次看到歌词就会情不自禁的在嘴中小声吟唱，就让我们再一次尽情的欣赏这优美的歌词吧！ 狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪 是谁打翻前世柜惹尘埃是非 缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回 纵然青史已经成灰我爱不灭繁华如三千东流水 我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶 你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁 邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美 你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁 红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑…… 中国风音乐旋律特点： “中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要色调是单纯，柔美，秀丽与娴静，琴声不是在剧烈的舞蹈中而是在静静的凝望中断裂的。”在周杰伦音乐创作中也似乎逐渐明白了这一点。早期《双截棍》是一首具有爆发力的R&B说唱式歌曲，周杰伦那含糊不清的语句使人只能将注意力放在旋律之上，“旋律本身是口语的最重要的形式，…说出来?的旋律是发音不清的语言，但这种旋律却是活泼的，热烈的，激烈的语言，它包含了比词语本身大一百倍的力量。”正因为如此，《双截棍》在当时所引起的影响是很大的，成为了周杰伦红极一时的代表作之一。但是随着周杰伦创作的歌曲的数量逐渐增多，他似乎也越来越发现这种形式相对简单，旋律起伏不大，歌词模糊不清的歌曲，在广大听众失去最初的新鲜感之后，便慢慢对其丧失了兴趣。为此，周杰伦音乐的风格也逐渐向旋律缓慢，悠美，吐字字正腔圆靠拢。以表现到2003年时《东风破》已经有了初熟的美好，而2005
音乐鉴赏论文我的感受
《音乐鉴赏论文我的感受》由网友提供或由范文网于网络收集与整理，其版权属于原作者。 经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。 平日里看到有人报着一个大吉他，面前摆着一本画满了各种各样音乐符号的乐谱，我总觉得这样的人很厉害，可以看懂那些对于我来说却是“天书”的乐谱。也许是很长时间没有接触正式的音乐谱曲了，我没有上音乐鉴赏这门课之前连“哆来咪发嗖啦唏”都记不全了。在脑海中一直都以为1，2，3，4，5，6，7这七个阿拉伯数字只是数学上的数字符号而已无形之中已经忘记了它们在音乐领域的重要地位，也正是这7个看似简单的符号和一些延音符等音乐特殊符号组成了一篇篇音乐乐谱，而在这些乐谱中又产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲。《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至；在上课的时候没能够听到著名的《二泉映月》这首乐曲，但是以前听过几次，是跑了几个店才买到的阿炳先生《二泉映月》。听过之后，我是长时间的沉默，不知道是乐曲中的哪根琴弦拨动了我的心，我记得在网上查找音乐鉴赏论文的时候看到了世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》的一句话：“只有以下跪的方式，才能真正的倾听《二泉映月》”。我看了以后觉得有些奇怪，有必要吗？那只是一首乐曲而已，何必要跪着听。我既然这么想，我想会有很多人以为我不懂音乐，事实也是如此，在以后的日子里也有听过《二泉映月》这首曲子，而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触，《梁祝》的凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争，而《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下跪的欲望，却是让人无法选择。 音乐是一种艺术，一种极其高雅，能带给人听觉美妙享受的艺术，而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。时至今日,音乐也分为不少派流。我并没有想过自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么,在我的印象中那些用乐器演奏的乐曲也只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力,而摇滚音乐作为一种外来的音乐的派流,我觉得它更适合于那些追求潮流,喜欢刺激的青年人身上,而校园民谣是针对一个时代或者是一个固定的区域,校园民谣以真诚与
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏课程论文 中国古典音乐《阳关三叠》赏析 系别：计算机信息与工程学院 专业：计算机科学与技术 指导老师：舒甜 姓名：武光明 学号：105060440084
中国古典音乐《阳关三叠》赏析 【摘要】音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中的一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中。同时音乐是人们生活中不可分割的一部分，生活中充满着各种各样的音乐节奏，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是很重要的。而众多的音乐种类中我却对古典音乐情有独钟，《阳关三叠》便是是一首感人至深的古曲，也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。 【关键词】欣赏古典音乐阳关三叠 《阳光三叠》又名《阳关曲》、《谓城曲》，最早见于《浙音释字琴谱》（1491年前），另外还有多种谱本，最流行的是清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）的传谱。原诗已饱含深沉的惜别这情，入曲后又增加了一些词句。词曲珠联璧合，在唐代广泛流传。叫“三叠”是因为同一个曲调要反复叠唱三次。琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠都不相同。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度跳进，和“历苦辛”等处都多次反复，情意真切，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀的思念之情。 《阳关三叠》是根据唐代诗人王维（字摩诘）《送元二使安西》谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲的形式广为流传，他的诗是为送友人去关外服役而作。谱入琴曲后又增添了一些词句，加强
了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。一千多年前，一位诗人举起酒杯豁达地对他的朋友说，再喝一杯吧，出阳关后，就没有故人了。语气也许是及恬淡与平和的，嘴角甚至还有浅浅的一抹笑。他深吸一口气，清新的有些鲜腥的泥土气息，地上是湿润的，柳色稚嫩，但这一切，却都像是一个虚幻的梦，他的朋友，要远去边塞了。这位诗人就是王摩诘。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这幅情景交融的艺术时刻，用古筝等民族乐器凸显出来，使一唱三叹的感情像宣纸上层层铺开的水墨画，晕出些淡淡的色彩，却组成鲜活的人生百态。下面就具体欣赏一下这部古典名曲： 清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。这是第一段。 第一段唱出送别的情景及对友人路途艰辛的深深忧虑。前面两句默默地写景，默默地叙述事情，却蕴含着一种苍劲的悲伤力量，音乐上的节奏比较舒缓，慢吟清唱，从此以后，你便只能在荒芜酷冷的边塞自饮自酌了。 “遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。”情感终于第一次爆发，慢点走啊，慢点走啊，好让我再多看几眼你的背影，这一去，何时才能再相见！两个“遄行”都使用了古琴中的最低音，仿佛是咬住
大学论文范文2000字(音乐鉴赏)
大学论文音乐鉴赏 学生： 班级： 日期：年月日
前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅
音乐鉴赏论文《蓝色多瑙河》赏析
周六7、8节 《 蓝 色 多 瑙 河 》 鉴 赏 系别：国际教育学院 姓名：陈童 学号：1221215326 任课教师：卫志强
摘要：管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰?施特劳斯的得意之作，亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。施特劳斯因多去旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，且被誉为“圆舞曲之王”。这首传遍了世界各大城市的圆舞曲，直至今日仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。 关键词：圆舞曲奥地利浪漫主义 一、作者介绍 小约翰·施特劳斯（德语：Johann Strau?，1825-1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。 1825年10月25日约翰·施特劳斯出生于维也纳。施特劳斯自幼梦想成为职业音乐家，19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯舞转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。 二、创作背景 1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。 三、作品介绍 1．作品简介 蓝色多瑙河圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文 系院XXXXXXXX 专业XXXXXXXX 年级 2 0 0 9级 姓名XXX 论文题目我的大学音乐鉴赏课心得 指导教师 XXX 成绩 2010 年 11 月20日
目录 摘要 (2) 关键词 (2) 一、对古典音乐的认识 (2) 二、对西方音乐的认识 (3) 三、传统音乐与现代音乐 (3) 四、音乐对人的影响 (4) 五、音乐与素质教育 (4) 六、音乐鉴赏方法小结 (5) 参考文献： (5) 摘要：通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 关键词：音乐鉴赏古典音乐西方音乐 我的大学西方音乐鉴赏课心得 学生姓名：郭成学号：20093247 院系：光电工程学院班级：09测控技术与仪器3班指导老师：尹恒 一、对古典音乐的认识 当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…… 因为海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要在维也纳，因此西方古典音乐时期又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期
作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。 古典音乐的代表人物贝多芬、莫扎特、海顿，他们拥有天才的技艺，正因为有他们，西方古典音乐才有了一个又一个的辉煌，在他们当中我最佩服贝多芬，也最欣赏贝多芬，相比他的音乐，我更欣赏他的人格魅力，为了音乐不仅双耳失聪，更是耗尽了自己的一生。人生就是应该有所追求，才会有意义。 二、对西方音乐的认识 西方音乐可以分为很多个时期，但给我印象最深的是现代西方音乐。特别是以迈克尔杰克逊为代表的流行音乐，集摇滚，拉丁，舞步等等于一身，同时与强大的现代传媒科技相融合，给人以不同以往的耳目一新的惊人感觉。西方音乐又一次走上了另一次辉煌，成功引领了全球流行音乐的走势及发展方向。我觉得西方音乐之所以能够引领世界数百年，关键在于其培养了一大批极其富有创造力的音乐家，从迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆到平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团，无不如此。 因此我觉得西方音乐给我们的启示是，必须在整个社会特别是大中小学校要营造一种音乐的氛围，同时鼓励音乐创新，并创立一些有影响的奖项来鼓励青年音乐家积极投身于音乐创造。 三、传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
音乐鉴赏论文——聆听《命运交响曲》
聆听《命运》 ——音乐鉴赏论文伴随着社会的发展与进步，音乐已经渐渐脱离了它早期“高雅”的外衣，在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。依据河北大学对学生全面发展的要求，艺术鉴赏类课程成为公共必修课程。出于对音乐的喜好，我选择了音乐鉴赏这门课。 生活中，我们可以深的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐，如交响曲与进行曲；而在心情烦躁的时候，轻音乐是不错的选择，能让人平静下来，认真思索。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 音乐是对人类感情的关注，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，音乐往往成为一种最易接受的、最有活力的交流形式，音乐由人，创作自然表达的是人的情感，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。 由于学习广播电视的缘故，在制作节目时往往要加入大量的背景音乐素材，所以我也认真收集了许多著名的音乐作品。我很喜欢轻音乐，喜欢雅尼，喜欢神思者，喜欢班得瑞，曾经将他们的《安妮的仙境》、《故宫的记忆》、《和兰花在一起》等代表作听了一遍又一遍，绕梁不绝，回味无穷。但如果让我来真正地鉴赏一篇乐符，我还是选择古典交响乐——《命运》。它的深度和厚度，是一般轻音乐所无法可比的。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开
现代音乐鉴赏论文
我心中的现代音乐 ——西方现代音乐鉴赏课后感学院：信息管理学院班级：审计1601 姓名：张凌云写这篇文章的不久之前，西方现代音乐课也即将接近尾声，在这过去的的几节课里，每节课都在欢声笑语中度过，而我也对音乐，尤其对是西方现代音乐，有了更加深入的理解。 在这几节课上，老师播放了许多西方流行歌手歌手的MV，从迈克尔杰克逊到泰勒，并带领我们鉴赏了它们，让我们领略到西方流行音乐的一步步的发展，以前总觉得音乐是用来愉悦人心的，但在老师的讲解下，我发现音乐不仅是用来放松的，而且可以染上宗教和宣扬和平的色彩，尤其是80，90年代的西方流行音乐，听完总会让人若有所思。此外，我还感受到了西方流行音乐的魅力。从韵味无穷的爵士乐，到自由疯狂的摇滚乐；从清新质朴的乡村音乐，到温馨浪漫的轻音乐；从荡涤心灵的新世纪音乐，到奇妙神秘的电子音乐……诸多的音乐形式自有其历史渊源与发展走势。但毋庸置疑的是，每一种音乐都会给听者带来震撼灵魂的力量与关于生命的绝妙体悟。 就我而言，带给我力量的，然我感触最深的是迈克尔杰克逊的音乐。刚接触他的音乐，是在小学的时候，那时候没什么音乐涵养，反正就是觉得他的音乐节奏感强，听起来觉得特别带感，我记得最好听的是《BEAT IT》，那时候耳机里天天单曲循环着这首歌。然而，可能是天妒英才，在我六年级的时候，迈尔克杰克逊和伴随他鼓舞人心的音乐永远长眠了下去。那时我只觉得听不到这种好听的歌真是有点
可惜，除此之外没有什么别的感情。可在第一节课看到老师放了关于迈克尔杰克逊的纪录片之后，我的心灵受到了震撼。他不仅是个歌手，而且还是词曲创作人、舞蹈家、表演家、慈善家、音乐家、人道主义者、和平主义者、慈善机构创办人。他的音乐不是用来取悦别人的，而是用来宣扬和平，宣扬人道主义，呼吁保护环境的。我又想起了他的作品，史上最伟大公益单曲《We Are the World》,我记得在《我是歌手》上，张杰用他完美的歌喉诠释了这首歌所呼吁的世界和平。还有他的那首脍炙人口的《Eearth Song》，这首歌曲创作自1995年，当时世界战争不断，污染越来越严重，在那样的历史背景下，迈克尔杰克逊亲自作词，作曲以及编曲和制作这首歌，我记得有一次班里开展有关环保的班会，我还把这首歌加入了我的PPT中。谈到迈克尔杰克逊这位音乐大师，我认为他是当之无愧的“永远的流行天王-世界舞王”，因为他已获得格莱美终身成就奖，作为为数不多的杰出艺术家之一，他被吉尼斯世界纪录认定为世界历史上最伟大的艺术家，被誉为流行音乐之王、世界舞王，是世界乐坛、演艺圈里绝无仅有和最具代表性的风云人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇时代。 虽然现代音乐鉴赏课就这么几节，但是我认为我选这个课没有白选也没有白上，老师让我加深了对音乐的见识，在以后我会用心去感受音乐，领略音乐带给我的美好。
优秀音乐鉴赏论文
***大学通识选修课课程论文考试（封面） 2011 ——2012 第二学期 课程名称：音乐鉴赏 任课教师： 学生姓名： 班级： 学号： 论文题目：浅谈中西方音乐史异同 内容摘要：音乐，物体规则震动发出的声音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。它是人们精神情感的一种表示和传达方式，是不同文化、不同背景的人精神交流的一种有利工具。音乐产生于人的思想，其文化根源不同，所表现出来的形式也不尽相同，但无论任何形式的音乐都有一个共同的特性——精神交流！ 关键词：中国音乐，西方音乐，异同之处，文化差异，欣赏分析，精神交流
音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。不同的文化背景所形成的音乐是不一样的，给人带来的精神体验也同样不能一言以蔽之。 1、中国音乐 中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据目前的考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从唐代的胡琴到孔子传六艺近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程过不断充实发展。中国素号“礼乐之邦”。古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的重要和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐‘的学习步骤。当今，中国的民族音乐不断受着西方音乐为首的外来音乐文化的侵略，所以我们中国公民有责任弘扬民族音乐，当今歌星们以及作曲家们为了起到带头作用可以先试着转变回来我们的本土音乐文化。 中国古代音乐发展在民族文化发展中占据着独特的一页，以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰时时期是隋唐朝，也是对现当代音乐有很大影响的开端。所以我重点介绍隋唐以后的音乐发展情况：唐代宫廷宴享的音乐，称作"燕乐"。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。唐代末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。大面、踏摇娘、拨头、参军戏等这已经是一种小型的雏形戏曲。 宋、金、元时代音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋
对音乐的认识大学音乐鉴赏论文
浅谈对音乐的认识 系部:工程管理 班级:B120803 姓名:XXX 学号:B12080329 联系方式:157XXXXXXXX
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。 音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文 郑紫 外国语学院 英语4班 （共6页）
一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》） 歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊 的”run it”让歌曲走向高潮。正如歌曲所写”We can do it better.You and me together.Forever and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们 的愿望。 2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》） 《菩萨蛮》是我国著名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。它是这样一首脱俗的作品。全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。 3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》） 大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。
即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。 二、肖邦的夜曲风格 肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。最后，乐曲在宁静的气氛中结束。它的节奏组合、和声色彩和作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。 肖邦的夜曲可以分为三类：早期的夜曲很明显的展示的个人的内心世界，比后期的夜曲稍显得平淡。肖邦夜曲是肖邦在创作生涯中突破传统音乐形式,独立创新的一种钢琴独奏体裁,能够带给人独特的审美感受。肖邦夜曲在曲式结构上，肖邦多采用三部曲式，常有一个对比性的中段。以主调音乐为主，也贯穿着复调音乐的特点。肖邦在遵守古典主义和声进行的基础上，他善于运用以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。 4、对电影《莫扎特》中莫扎特人物的探讨。 电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。莫扎特用音乐来诠释生命，这是一种很和谐的表现，很容易让听者感受到生命的真谛。影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西
高中音乐鉴赏论文高一音乐鉴赏论文[专业论文]
高中音乐鉴赏论文高一音乐鉴赏论文： 浅谈如何提高高中音乐鉴赏课的质量 摘要：新课程标准下的高中音乐鉴赏教学，以音乐审美为核心，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，弘扬民族音乐，理解多元文化。教师要依据新课程标准，结合实际情况，课前多准备，采用适当的教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力，使他们能运用感知、经验和知识对音乐作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受。 关键词：音乐鉴赏教学方法 现在随着新课程改革的推进，赋予音乐鉴赏教学新的任务和要求。在《普通高中音乐课程标准（实验）》中指出，普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。 一、课前要精心准备 1.教师根据将要学习的内容用相关的 音乐作品及资料引发学生对题材的关心，并充分利用互联网的优势引导学生自行收集资料，准备相应的材料。 2.提高备课质量。《普通高中音乐课程标准（实验）》所倡导的音乐教学活动，需要音乐教师具有较高的艺术素养，其中包括音乐理论方面的素养、鉴
赏音乐作品的素养等。高中音乐鉴赏课涉及大量的中西音乐史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。这些是备课的基础，加强了备课，才能驾驭教材，才能准确的把握教学的重点，安排合理的教学方法，使各个教学环节能顺利的进行，从而完成本节课的教学任务。备课很重要，我们可以充分积累教学设计，教学经验和教学素材。不备课会造成教师课堂术语表达不准确，提问方式不恰当，教师讲课的随意性。这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。因此，我们应该加强备课，不要凭经验去上课。 二、恰当的教学方法能有效地提高课堂教学质量 教学方法的好坏，决定了本节课的教学效果，也就决定了教学目标是否能够顺利的实现。高中学生的年龄特点、知识水平，以及高中音乐鉴赏课程的内容和义务教育阶段都不同。因此，教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。 1.创设有新意的课堂导入，激发学生的学习兴趣，是上好音乐鉴赏课的前提。俗话说，良好的开端是成功的一半。音乐教学新课的导入的方法很多。常用的有：表演导入法、律动导入法、情境导入法、谈话导入法、复习导入法、电影导入法等。 2.多种鉴赏法的合理运用，让学生积极参与，是上好音乐鉴赏课的关键。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，在音乐鉴赏中如果一味的为鉴赏而鉴赏，容易使其感觉乏味而失去兴趣。因此，针对不同的内容，教师应选择合理的鉴赏法。常用的鉴赏法有：比较法、体验法、演示法、探索法、表达法、强化法、联想法等。
日本音乐鉴赏论文
日本音乐鉴赏论文 日本民族音乐的概况 日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。 日本民族音乐的风格 基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。 都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。 节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。 日本民族音乐的种类 在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。 （一）都市传统音乐 都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要
大学音乐鉴赏论文--模板
大连艺术学院 2014 —— 2015 学年 “大学音乐欣赏”第一学期期末论文 论文题目浅谈音乐鉴赏感悟 所在系（分院） 专业班级 学号 学生姓名 ２０１5年1月
浅谈音乐鉴赏感悟 摘要： 关于论文题目的拟定，我选用“浅谈”二字。原因是因为的哦经验还不够多，学习内容还不够深厚。本学期学习了音乐鉴赏课程点亮了我音乐学习的道路，为了更好的归纳总结学习，我研究总结出对不同音乐的认识。浅谈音乐对我们生活和学习的影响。 关键词 古典音乐、西方音乐、传统音乐。素质教育。
大连艺术学院2010-2011学年2010级大学音乐欣赏第二学期期末论文第 1页 目录 1绪论 (2) 2对中国传统音乐的认识 (2) 3对西方音乐的认识 (3) 4传统音乐与现代音乐 (3) 5音乐对人的影响 (4) 6音乐与素质教育 (5)
绪论 音乐对于每个人来说都是生活中不可缺少的部分，不同的音乐对不同的人群产生不一样的作用，从中国的古典音乐，到西方的现代音乐，每个人都有不同的认识和见解，音乐对人的影响也很深厚，对人类的生活，学习都会产生一定的影响，本文就对古典音乐，现代音乐认识和对人类生活，素质教育，进行论述。 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中我们学到很多东 西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
交响音乐鉴赏论文
对巴罗克时期、古典时期音乐感受 牙生·依拉音5110109069 巴罗克时期和古典时期音乐是世界音乐史上的非常重要和伟大的两个时期。 通过这一段时间的学习，我感受到了不能把巴洛克时期和古典时期音乐放在一起比较或谈论。我认为这两个时期有着太多的不同，我们无法来说究竟巴洛克时期的音乐更加伟大还是古典时期音乐更具有影响力。因为他们是同等重要的，他们分别都代表了一个时代的艺术，是一个历史时期的真实写照，他们不具有可比性。 巴罗克时期音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重，辉煌的效果。巴罗克时期的音乐诞生于一个艺术与思想动荡的时代，从而产生了一种独具风格独一无二的音乐风格。巴罗克时期的音乐总体特点，我总结为以下几点：具有一定的宗教色彩，但他并不单调和枯燥，有一种宏阔的气度，富有感情，内涵丰富，这在一定程度上符合当时人们的审美标准，因而得到了极大的发展。 音乐在巴洛克时期的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。这期间给我印象最深刻的音乐家之一就是亨德尔。其富有创造性的“水上音乐”，是我的最爱。“水上音乐”带给人一种清新而又不是去庄重的感觉。旋律优美动听，节奏轻巧，想象着音乐在水上飘动，这是一种奇妙的感觉。不得不赞叹，“水上音乐”是一部惊世之作。 在我看来，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。 巴洛克音乐的实质，我认为是质朴的。虽谈不上高雅，但绝对是带有一些刻板的理性——无论外表多么“富丽”，多么富于装饰和变化，它给人的第一印象反倒是冷漠和理性。