艺术教育_蒙娜丽莎赏析

艺术教育_蒙娜丽莎赏析
艺术教育_蒙娜丽莎赏析

《蒙娜丽莎的微笑》鉴赏

《蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期,当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制,强调人本主义的思想。达芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎,这幅画历时4年完成。那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。为了让女主人高兴起来,达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

列奥纳多·达·芬奇,意大利文艺复兴时期的文化名人,和米开朗琪罗,桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰,也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家,而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10多年来,人们一谈起人类的文化进步,就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期,就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。

人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。哈佛大学神经科专家利文斯通博士说,蒙娜丽莎的微笑时隐时现,是与人体视觉系统有关,而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通说:“如果看着她的嘴巴,便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现,源于人们的目光不断转移。利文斯通指出,若要临摹《蒙娜丽莎》,描绘口部时便要望着别处。

在1993年,加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇,是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞,然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇,可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套,在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色,还

常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子,习惯从右到左倒着书写,别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇,恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角;再说,表现人体美和呼唤人性的觉醒,既是大师的人生哲学,又是他的艺术观。

美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为:“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风,请看,她半个脸的肌肉是松弛的,脸歪着所以才显得微笑。还有一种近乎无稽之谈的说法:她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的,显得很陶醉,这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信,因为当时还没有巧克力呢。几百年来,“微笑”的新解层出不穷。在不同情况下,人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。个人对“微笑”的看法在我看来,每一幅杰出的艺术品背后,都有它自己的故事,而这些故事正是吸引欣赏者的原因;我觉得艺术品不一定要出自名画家之手、有着高超的绘画技巧并且价值不菲,只要是它能给人一种视觉的震撼、心灵的洗礼就足够啦!

人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神,那端庄沉稳的姿态,高贵而朴素的装束,以及无懈可击的完美构图。人们既愿意栖身她的庇荫,吸取滋润的营养;又渴望走出她的阴影,呼吸自由的空气。多少年了,无数醉心绘事的人,都为这一重矛盾所困扰。这是一个神话,它与达·芬奇无关,完全是后人制造的。神话像雪球,随着时间的推移不断滚动,无限膨胀,最终连神话的制造者也被吞没。如今,蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置,隔着厚厚的防弹玻璃,每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问,他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案,然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门,许多与蒙娜丽莎并无关系。

《蒙娜丽莎的微笑》对人们来说充满了神秘色彩,让人琢磨不透,在达芬奇个人角度出发,这可能是他情感的具体体现,至于蒙娜丽莎的微笑我觉得不是画家人为加入的,因为她的笑是那样甜美,满脸洋溢着幸福,这哪里是画工可以做出来的呢?就算是画家技艺超群,可以画出样子,但是表面的表达是不足以感染人的心灵的!但是在我看来,无论画作的主人公是谁、创作画作的目的是什么以及这一系列的谜团的谜底到底是什么,这一切的一切相对于这伟大的画作都变得不重要了,蒙娜丽莎的微笑既然很美、她的姿态既然很高雅那就让我们尽情地享受着美的展现不要理会其中的来龙去脉,只是单纯的去欣赏它吧!

蒙娜丽莎赏析

中外美术鉴赏 论文题目:《蒙娜丽莎》赏析 学院:酿酒与食品工程学院 专业:食品科学与工程 年级:食科131 学号: 1307040183 学生姓名:曾庆海 班级:中外美术鉴赏2-- 5、6班2016 年 6 月 6 日

《蒙娜丽莎》 14—16世纪的西欧和中欧打破了中世纪的基督教的束缚,掀起了一股文艺复兴运动。此运动首先诞生于意大利,以人文主义为指导思想,注重人的情感,把人放在一个至关重要的中心,在这种思想引导下的美术作品以赞美人生、赞美人体、赞美自然为宗旨,在宗教题材的作品中贯穿现实的世俗精神。15世纪末至16世纪中叶,意大利文艺复兴达到全盛,出现了“文艺复兴三杰”列奥纳多-达-芬奇、米开朗基罗-博那罗蒂、拉斐尔-圣乔奥,而达芬奇的《蒙娜丽莎》就是这个时期最为重要的代表性作品之一,也是现在人们最熟悉的艺术作品之一。 达芬奇,意大利文艺复兴时期杰出的画家、自然科学家、哲学家和工程师。达芬奇主张绘画以自然为师,美术作品要表现出自然的神美与气质。他笔下人物,消除了中世纪绘画的抽象呆板僵冷的面孔,将现实中活生生的人物在美术作品中刻画得传神。《蒙娜丽莎》便是其传世杰作。在这幅作品中,达芬奇发挥了他高超的艺术造诣,融博大精深、完美而又富有哲理的意旨为一体,蒙娜丽莎的神迷微笑给世人留下了无限美好的遐思。 在带有一排柱子的阳台上,画中人物坐在挟手椅子,大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发,轻掩面颊,复盖于肩上,再由肩至肘缓慢垂落,直达交搭的双手。洋溢着奇妙,温柔,似乎在设想消除悲哀的眼,充满睿智,神秘的凝视着什么。由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影,呈现出所谓的“谜的微笑”。她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸,花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、肉感的手,是构图的关键,由于它使得作品成为统一的整体。 这爱姣的来源,当然是脸容的神秘,其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。音乐上一个旋律的片段,两拍子,四音符,可以扰乱我们的心绪以至不得安息。它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。一个声音在我们的可以连续延长至无穷尽,并可以引起我们的思想与感觉的颤动。在音阶中,有些音的性质是很奇特的。完美的和音给我们以宁静安息之感。但有些音却恍惚不定,需要别的较为明白确定的音符来做它的后继,以获得一种意义。像音乐家们所说的,它们需要一个结论。不少歌唱家利用这美,故意把要求结论的一个音符特别延长,使听众急切等待着那答语。所谓“音乐的摄魂制魄的力量”,就在这恍惚不定的音符上。它呼喊着,等待着别个音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。蒙娜丽莎的脸上,不就有这种潜在的力量,与音乐飘忽的旋律同样的那种神秘性吗? 这神秘正隐藏在微笑中,尤其在蒙娜丽莎的微笑之中!单纯地望两旁抿去的口吻便是指出这微笑,还只是将笑未笑的开端。而且是否微笑,还是疑问。口唇上的皱痕,是不是她本来面目上就有的?也许她的口唇原来即有这微微的往两边抿去的线条?这些问题是很难解答的。可是这微笑所引起的疑问还多着呢!是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑,或是多愁善感的人的感伤的微笑?这微笑,是一个莫测高深的神秘。 再看表情上最重要成分的眼睛,达.芬奇所画的,却是蒙娜丽莎的一对没有瞳子的全无光彩的眼睛。据此,有些美术使家认为,那是当时达.芬奇没有画完此作。其实不然。无论哪一个平庸的艺术家,也决不会在肖像的眼睛中,忘记加上一点鱼白色的光;这平凡的点睛技术,也许使达.芬奇故意摒弃的呢!而如此一来,这副蒙上了一层怅惘情绪的眼睛,正好与她似笑非笑的脸容协调一致了。

蒙娜丽莎作品赏析

世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球,同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载,可以确定,画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年,芬奇为她画像时间是1503年,正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”,世人称之为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时,她身着华贵的连衣裙,梳着时髦的发式,一绺绺卷发散在双肩,身体显得丰满,眉毛齐整,两颊绯红,颈项和手臂佩带着名贵珠宝,全身充溢着纯真和天趣。 《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的,它代表达.芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 除了微笑之外,就此幅画来说,更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。首先是微笑的神秘,有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 绘画作为一种重要的艺术形式,它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受,但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性,优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间,使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美,散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑,这种非人工所为的线条和韵味,让人不由的想起“风乍起,吹皱一池春水”的诗句来。 达.芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时,勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆,似乎从丽莎的身影中看到生母的形象,丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此,大师在画丽莎时,是用真诚而纯洁的情感去描绘的,他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此,他还把她作为一种理想,一种美的象征,作为人类世界的欢乐和光明来描绘,他要把自己的美感和体验,用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来,成为有血有肉、有情有欲的人。 达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期,文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残,早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中,圣母,耶稣也好,普通人也好,总是那样呆板,僵硬,面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来,一切才发生了变化,使丧失已久

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《艺术欣赏》课程形成性考核册 学校名称: _______________________ 姓名: _______________________ 学号: _______________________ 班级: _______________________ 江苏开放大学

《艺术欣赏》平时作业一 1.通过学习,你认为油画与国画在内容与表现形式方面有什么不同,它们在语言运用方面,是怎样突出各自的特性的? 答:油画是以油为调和剂颜料,在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。国画是中国传统绘画的总称。通常指的是以水为调和剂,以墨为主要颜料的“水墨画”或“极墨画”;油画与国画在内容与表现形式上不同:①油画强调形式国画注重意境;②油画重再现、重理性;国画重表现、重情感;③油画主要是由光和色来表现物象;国画以线条作为主要造型手段;④油画要严格遵守空间和时间的界限,而国画则不受空间和时间的局限;总之,油画注重再现与写实、国画注重表现与写意,二者差异鲜明。 2.从一两部优秀的绘画作品中,突出体会绘画艺术语言诸要素最为恰切的某一两个表现,分析绘画艺术的美学意境。 答题要点:材料和工具:油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感、量感,能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛,使描绘对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力。中国画通常是指以水为调和剂,以墨为主要颜料的一类,又称"水墨画"、"彩墨画"。中国画表现出变化无穷的线条情趣,以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。 内容与表现形式:西方绘画注重宗教与世俗,神话与现实;中国画注重描绘山水、花鸟、人物。从表现形式方面,西方油画注重形与色,中国画注重线与墨;西方写实,中国写意;西方注重焦点透视,中国崇尚散点透视;西方油画带框,中国画卷轴,且诗书画印合一。 概括地讲,中国绘画注重意境,西方绘画则强调形似;中国绘画重表现、重情感,西方绘画则重再现、重理性;中国绘画以线条作为主要造型手段,西方绘画则主要是由光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之,西方绘画注重再现与写实,同中国绘画注重表现与写意,形成鲜明差异。 3.结合作品,试析郑板桥所画墨竹的精神内涵。 答题要点:郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱,他的作品不是自然景物的“再现”,不是前人艺术的翻版,也不是远离生活的笔墨游戏,是有着独特个性,有创新精神的,如《墨

艺术概论赏析

《蒙娜丽莎》鉴赏 摘要:蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒,三位一体,极致的搭配,再无超越的可能。就这样,蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想,也给人们无限沉重的压力。自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。 关键词:蒙娜丽莎、达.芬奇、卢浮宫、疑问、猜测 正文: 当今,世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部,而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决,只会随着研究的深入,将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神,那端庄沉稳的姿态,高贵而朴素的装束,以及无懈可击的完美构图。人们既愿意栖身她的庇荫,吸取滋润的营养;又渴望走出她的阴影,呼吸自由的空气。多少年了,无数醉心绘事的人,都为这一重矛盾所困扰。 蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期,当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制,强调人本主义的思想。达芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习

惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎,这幅画历时4年完成。那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。为了让女主人高兴起来,达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 文艺复兴 13世纪末14世纪初,意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。15世纪,人文主义在意大利蓬勃发展,出现了“言必称古典”的局面。许多学者、诗人搜求古籍成风。随着对古典文化的学习,人文主义思想也日益发展,深入人心。当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想,蔑视宗教禁欲主 义和封建门第观念,力求成为学识渊博、多才多艺的人。封建教会对文化的垄断钳制被打破了,文化领域百花竞放,为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期,产生了3位伟大的艺术家:达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。而达·芬奇作为全才人物,既是艺术家,又是科学家,为当时“全面发展的人”的完美典型。他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度,从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。肖像画

艺术欣赏作业——蒙娜丽莎的微笑

艺术作品欣赏— 蒙娜丽莎的微笑之谜

人们一直对《蒙娜丽莎》的神秘微笑莫衷一是。不同的观者在不同的时间去看,似乎都有不同的感受。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调,略带些青绿色相,色彩简洁而沉静,朴素而凝重。我们以为画向来如此,其实不然。据达.芬奇同时代人对此画的描述,当时的画是色彩鲜艳,调子明快的,什么时候变成了现在的样子呢?当年法王得到了《蒙娜丽莎》,为了更好地保护它,在表面涂了过多的光油;历经数百年光阴,光油变成了暗褐色,像我们目前看到的色彩;画表面已经开裂,形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳,那是令人惋惜的;然而,我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰;深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人;而均匀的裂纹则给人物增

添了神秘气息,让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢,恢复原先明丽的色彩;只是担心技术不过关,怕损伤画面。其实,倘若真的修复了,我们反倒会觉得陌生以至难以接受。 蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题。人们无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神,那端庄沉稳的姿态,高贵而朴素的装束,以及无懈可击的完美构图。人们惊叹:列奥纳多,惟有列奥纳多,上帝一样的智慧,才能采集那么多美的元素,将众多美好合为一个完美。于是,美、智慧、永恒,三位一体,极致的搭配,再无超越的可能。就这样,蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想,也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫,吸取滋润的营养;又渴望走出她的阴影,呼吸自由的空气。多少年了,无数醉心绘事的人,都为这一重矛盾所困扰。 我们长久端详着画面,首先会被那绝妙的光影效果所折服,层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感,无界线的形体转折及色彩变化,比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧,那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了,离得再近也看不真切;然而,只要你看到画,无论距离多远,都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角,而是遍及脸上每一部分肌肤,甚至画面的各个角落,以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时,内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代

艺术鉴赏作业答案解析

择题(75.0分) 1. 李斯在统一文字的时候,写下的《仓颉篇》,它记载在(15.0分)? A:《谏逐客书》 ? B:《汉书·艺文志》 ? C:《后汉书》 ? D:《陈情表》 ?正确答案:B 2. 秦始皇驾崩后,李斯和赵高篡改了诏书,改立了谁为太子(15.0分)? A:扶苏 ? B:刘禅 ? C:胡亥 ? D:嬴政 ? 3. 张怀瓘严谨地记载秦汉以来的各个书家的著作是(15.0分) ? A:《书断》 ? B:《汉书》 ? C:《后汉书》 ? D:《兰亭集序》 ? 4. 下列选项中,不属于李斯的作品的是(1 5.0分) ? A:《泰山刻石》

? B:《兰亭集序》 ? C:《谏逐客书》 ? D:《峄山刻石》 ? 5. 据有关史料,基本可以断定《泰山刻石》出自于(15.0分) ? A:王羲之 ? B:柳公权 ? C:颜真卿 ? D:李斯 ? 判断题(25.0分) 1. 由于秦始皇的暴政,加上政治权团里有一些像赵高一样阴谋家,李斯在后半 生的政治生涯迷失了方向,最后走向毁灭(25.0分) ? A:正确 ? B:错误 择题(75.0分) 1. 王羲之作为我国书法史上的“书圣”,他在书法史上所做出的贡献不包括 (15.0分) ? A:给正书找到了一种快捷优美的书写形式 ? B:总结创造了行书字形的处理方式 ? C:对草书的线条处理更加精致

? D:创造了篆书 ? 2. 无论在学术界还是民间,大家公认的“中国书法第一人”都是(15.0分)? A:李斯 ? B:王羲之 ? C:颜真卿 ? D:柳公权 ? 3. 王羲之的作品中,被称为“天下第一行书”的作品是(15.0分) ? A:《谏逐客书》 ? B:《孔侍中帖》 ? C:《兰亭集序》 ? D:《汉书》 ? 4. 据有关历史记载,王羲之是写了哪本著作来换取鹅的(1 5.0分) ? A:《兰亭集序》 ? B:《孔侍中帖》 ? C:《汉书》 ? D:《黄庭经》 ?

美术鉴赏-《蒙娜丽莎》

鉴赏作品《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是深受人们喜爱的一幅作品,尤其就它的微笑而言,人们一直对它神秘的微笑莫衷一是。不同观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱,使它更具神秘色彩。 <<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。另外,蒙娜·丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的,人物身后的风景拓展了画面空间,又很好地烘托了人物内心世界,人物形象也极为突出;相反,两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷,视野欠开阔,人物形象也失去了单纯。 微笑是难以描述的,专注中不自觉的微笑,友善的微笑,欣慰的微笑,或是略带嘲讽的微笑,那是每个人不同情绪下的感受,但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的,是因为达.芬奇卓越的绘画技巧:画中人由面部五官到双手,再到身体的其他部分,包括衣着穿戴,每一处都那么真实可感,几乎伸手可及,这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照,达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问,画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意,那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得,肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物,这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平,认识了他在诸多领域的非凡造诣之后,这些问题也就迎刃而解。既如此,那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了,她是达.芬奇全部艺术才情的汇聚,也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说,她不是任何人的妻子,她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达.芬奇的精神肖像,但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。作为世界美术史上最具知名度的一件作品,必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉,很难再产生新鲜感;然而醉心于此画的人,却是每看必有新得,各中奥妙怕是只可意会了。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说,蒙娜丽莎的微笑时隐时现,是与人体视觉系统有关,而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威,主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说:“笑

(整理)建筑艺术赏析作业

题号:1 题型:单选题(请在以下几个选项中选择唯一正确答案)本题分数:5 内容: 下列那一项不属于建筑艺术的语言 A、体型 B、群体 C、环境 D、信息 标准答案:D 学员答案:D 本题得分:5 题号:2 题型:单选题(请在以下几个选项中选择唯一正确答案)本题分数:5 内容: 中山陵祭堂南面门楣的横额上所刻的文字为() A、民族,民权,民生 B、天下为公 C、浩气长存 D、博爱 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:3 题型:单选题(请在以下几个选项中选择唯一正确答案)本题分数:5 内容: 教科文组织的标志取材于以下哪个建筑? A、圣彼得大教堂 B、帕特农神庙 C、空中花园 D、万神庙 标准答案:B 学员答案:B 本题得分:5 题号:4 题型:单选题(请在以下几个选项中选择唯一正确答案)本题分数:5 内容: 以下对帕特农神庙的描述不正确的是() A、供奉雅典的保护女神雅典娜

B、用晶莹洁白的大理石设计建造 C、主要采用了科林斯柱式 D、底部有三层基座 标准答案:C 学员答案:C 本题得分:5 题号:5 题型:单选题(请在以下几个选项中选择唯一正确答案)本题分数:5 内容: 被认为是中国最高等级的殿堂,又俗称为“金銮殿”的是() A、太和殿 B、中和殿 C、崇和殿 D、保和殿 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:6 题型:单选题(请在以下几个选项中选择唯一正确答案)本题分数:5 内容: 位于巴黎,拥有金字塔形玻璃入口的法国古典主义建筑代表作是() A、卢浮宫 B、凡尔赛宫 C、白金汉宫 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:7 题型:单选题(请在以下几个选项中选择唯一正确答案)本题分数:5 内容: 南京长江大桥被载入《吉尼斯世界纪录》的理由是() A、世界建造时间最短的铁路、公路两用桥 B、世界最长的铁路、公路两用桥 C、世界最早的铁路、公路两用桥 标准答案:B 学员答案:B 本题得分:5

《西方艺术赏析》第一次作业

第一阶段在线作业 单选题 (共15道题) 1.(分)威尼斯画派开始把什么作为艺术表现对象 A、幻想 B、神 C、人 D、自然 我的答案:D 此题得分:分 2.(分)世界上第一幅油画作品是 A、《花神》 B、《岩间圣母》 C、《蒙娜丽莎》 D、《阿尔诺芬尼夫妇像》 我的答案:D 此题得分:分 3.(分)勃鲁盖尔的作品都是表现什么题材 A、风景 B、上层社会 C、农民生活 D、宗教故事 我的答案:C 此题得分:分 4.(分)《劫夺吕西普斯的女儿》的作者是 A、鲁本斯 B、伦勃朗 C、提香 D、安格尔 我的答案:A 此题得分:分 5.(分)《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是 A、丢勒 B、委拉斯开兹 C、卡拉瓦乔 D、贝里尼

我的答案:B 此题得分:分 6.(分)《浴后的狄安娜》属于哪个时期的作品 A、浪漫主义 B、文艺复兴 C、洛可可 D、巴洛克 我的答案:C 此题得分:分 7.(分)接受主义美学是西方美学思潮之一,20世纪60年代产生于以下哪国 A、法国 B、美国 C、德国 D、英国 我的答案:C 此题得分:分 8.(分)名作《画家之母》的作者是 A、丢勒 B、达芬奇 C、罗丹 D、梵高 我的答案:A 此题得分:分 9.(分)关于艺术欣赏性质的说法下列错误的是 A、不可言传性 B、不可穷尽性 C、历史批判性 D、主观差异性 我的答案:C 此题得分:分 10.(分)关于中世纪艺术,错误的表达是 A、表现了神 B、表现了人性的回归 C、表现了宗教情感 D、表现了神化了的人 我的答案:B 此题得分:分

11.(分)艺术史上第一位画家是 A、达芬奇 B、凡·埃克 C、乔托 D、委罗内塞 我的答案:C 此题得分:分 12.(分)以下那幅是乔托的作品 A、《犹大之吻》 B、《胜利女神》 C、《圣三位一体》 D、《雅典学院》 我的答案:A 此题得分:分 13.(分)达芬奇的老师是 A、乔托 B、委罗基奥 C、乔尔乔内 D、凡·埃克 我的答案:B 此题得分:分 14.(分)哪个作品不是达芬奇的作品 A、《大卫》 B、《蒙娜丽莎》 C、《抱貂夫人》 D、《岩间圣母》 我的答案:A 此题得分:分 15.(分)米开朗琪罗的晚年作品是 A、《摩西》 B、《美第奇陵墓的雕像》 C、《大卫》 D、《哀悼基督》 我的答案:B 此题得分:分 多选题 (共10道题) 收起

达芬奇与《蒙娜丽莎》教案

达芬奇与《蒙娜丽莎》 达芬奇与《蒙娜丽莎》 ------用高中生心理学指导美术课教学 四川省双流县华阳中学 徐泽锋 课 型:高一美术欣赏课 授课班级:高一、一班 授课教师:徐泽锋 授课时间:1课时 设计思路:二十一世纪,伴随着我国社会主义现代化 经济建设的不断深入,人才特别是儿童青少年成才问 题越来越突出 ,已成为我国经济发展的制约因素。 社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质,而且 人才应一专多能,并具备良好的身心素质。本课的教 学,就是在这样的指导思想下,用心理健康教育思想 和高中生心理学来指导美术欣赏课教学,试图寻求学 科教学与心理教育的最佳结合点,使学科大综合,找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。 教学目标: 1、知识目标:欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》,并能结合现代社会的发展去评价和联想。 2、情意目标:提高学生审美情操,对世界文化的热爱之情;培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态,自信及成功的体验。 3、能力目标:培养学生独立学习、思考、实践的能力,协作的能力,解决问题的能力;培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点:1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 2、学生良好心理的培养。 教学用具:多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等 教学方法:讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等 补充说明:教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考 教学过程(https://www.360docs.net/doc/8611675554.html, ): 说明:1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅(R.M.Gagne )关于学习过程的8个环节:动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈,并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。 2、在上课前一月中,已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料,并整理和总结【高中生学习的主动性增强,独立分析和解决问题的能力有很大提高,依赖性减少】 一、 组织教学 二、 实验引入新课【高中生应积极参加实践活动,亲自获得一些直接经验,培养自己综合运用知识,主动探索新知识和创造性解决问题的能力】 1、实验内容:手展长 = 身高? 2、方法:请6名同学分成两组,每组由一名同学当模特,其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。 3、展示达芬奇此比例图手稿图片,引出课题。

艺术鉴赏作业答案解析

择题(75.0分) 1. 斯在统一文字的时候,写下的《仓颉篇》,它记载在(15.0分)?A:《谏逐客书》 ?B:《汉书·艺文志》 ?C:《后汉书》 ?D:《情表》 ?正确答案:B 2. 始皇驾崩后,斯和高篡改了诏书,改立了谁为太子(15.0分)?A:扶 ?B:禅 ?C:胡亥 ?D:嬴政 ? 3. 怀瓘严谨地记载汉以来的各个书家的著作是(15.0分) ?A:《书断》 ?B:《汉书》 ?C:《后汉书》 ?D:《兰亭集序》 ? 4. 下列选项中,不属于斯的作品的是(1 5.0分) ?A:《泰山刻石》 ?B:《兰亭集序》 ?C:《谏逐客书》 ?D:《峄山刻石》

5. 据有关史料,基本可以断定《泰山刻石》出自于(15.0分) ?A:王羲之 ?B:柳公权 ?C:颜真卿 ?D:斯 ? 判断题(25.0分) 1. 由于始皇的暴政,加上政治权团里有一些像高一样阴谋家,斯在后半生的政 治生涯迷失了方向,最后走向毁灭(25.0分) ?A:正确 ?B:错误 择题(75.0分) 1. 王羲之作为我国书法史上的“书圣”,他在书法史上所做出的贡献不包括(15.0 分) ?A:给正书找到了一种快捷优美的书写形式 ?B:总结创造了行书字形的处理方式 ?C:对草书的线条处理更加精致 ?D:创造了篆书 ? 2. 无论在学术界还是民间,大家公认的“中国书法第一人”都是(15.0分)?A:斯 ?B:王羲之 ?C:颜真卿 ?D:柳公权

3. 王羲之的作品中,被称为“天下第一行书”的作品是(15.0分)?A:《谏逐客书》 ?B:《孔侍中帖》 ?C:《兰亭集序》 ?D:《汉书》 ? 4. 据有关历史记载,王羲之是写了哪本著作来换取鹅的(1 5.0分)?A:《兰亭集序》 ?B:《孔侍中帖》 ?C:《汉书》 ?D:《黄庭经》 ? 5. 由于王羲之在书法史上巨大的贡献,它又被称为(15.0分)?A:医圣 ?B:画圣 ?C:书圣 ?D:礼圣 ? 判断题(25.0分) 1. 无论是在书法上,还是在政治上,王羲之都十分得志(25.0分)?A:正确 ?B:错误 ?正确答案:B

《蒙娜丽莎》赏析

《蒙娜丽莎》赏析 ①《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家达.芬奇所绘的丽莎.乔宫多的肖像画。它代表达芬奇的最高艺术成就。它融于美术,光学,对传统绘画技巧的创新于一身,洋溢了文艺复兴时期对新事物的追求和探索,因而被世代传颂。 ②画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水,幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状,“无界渐变着色法”般大的笔法。 ③画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙地结合。对于人像面容中眼角,唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。 ④达芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯。代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈现金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。 ⑤蒙娜丽莎脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱,而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上。达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确界限。因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 ⑥达芬奇的透视法包括三类:线条、色彩和浓淡。达芬奇将自然背景运用到《蒙娜丽莎》中,自然地风景的总体基调是暗色调;使画中女子凸现出来;背景的远处是明暗色调,而距离越近,颜色越暗,背景与人物融合,使整个画面都是平滑的。 ⑦《蒙娜丽莎》背景中的阴影不是突兀的表现,而是在隐约中,中性的色调给人以深沉和宁静。 ⑧《蒙娜丽莎》这幅画依然体现了运动的理念。背景的描述表现了一个时间的过程。 ⑨达芬奇极慎重地使用了“渐隐法”例如嘴角和眼角。 ⑩他维护并改造传统,把形象与周围的氛围联系起来,创造出一种无色彩的色彩效果。《蒙娜丽莎》不仅画得逼真,更重要的是体现了先进的思想。即用科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要作自然地和子,他的肖像确凿地肯定了人生和它美得意义。

蒙娜丽莎赏析

《蒙娜丽莎》赏析 16世纪,意大利文艺复兴进入全盛时期,而此时期的三位代表——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是艺术家。达芬奇作为画家的同时也是数学家、力学家和工程师,这在一定的程度上可以说是体现了那个时代人的多才多艺的杰出特点。达芬奇的代表作一般认为是《最后的晚餐》,而《蒙娜丽莎》作为一幅肖像画则同样称得上是达芬奇的代表作,这幅画所描绘的主要是一个微带笑意的妇女端庄娴静而显示出一种自在、愉悦的心情,当然,这还只是通常的一种看法,一千个人眼中确实是可以有一千个《蒙娜丽莎》的,这在今天来看是没有丝毫希奇的,也唯有如此,才能使这幅流传了数个世纪的名画充分展示出自身独特的历久而不衰的魅力来,这同样也是符合这样一个多元社会的求同存异、和而不同的要求的。下面的赏析是作为他者的某某人之一己私见,只望有意者无聊余暇时之一览,不求仁人志士之苟同。 “在带有一排柱子的阳台上,画中人物坐在挟手椅子,大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发,轻掩面颊,复盖于肩上,再由肩至肘缓慢垂落,直达交搭的双手。洋溢着奇妙,温柔,似乎在设想消除悲哀的眼,充满睿智,神秘的凝视着什么。由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影,呈现出所谓的“谜的微笑”。她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸,花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、肉感的手,是构图的关键,由于它使得作品成为统一的整体。背景是幻想中的风景,源于作者在阿尔卑斯的深刻体验。总之,达·芬奇运用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动,作了全力的描绘。 这爱姣的来源,当然是脸容的神秘,其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。音乐上一个旋律的片段,两拍子,四音符,可以扰乱我们的心绪以至不得安息。它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。一个声音在我们的可以连续延长至无穷尽,并可以引起我们的思想与感觉的颤动。在音阶中,有些音的性质是很奇特的。完美的和音给我们以宁静安息之感。但有些音却恍惚不定,需要别的较为明白确定的音符来做它的后继,以获得一种意义。像音乐家们所说的,它们需要一个结论。不少歌唱家利用这美,故意把要求结论的一个音符特别延长,使听众急切等待着那答语。所谓“音乐的摄魂制魄的力量”,就在这恍惚不定的音符上。它呼喊着,等待着别个音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。蒙娜丽莎的脸上,不就有这种潜在的力量,与音乐飘忽的旋律同样的那种神秘性吗? 这神秘正隐藏在微笑中,尤其在蒙娜丽莎的微笑之中!单纯地望两旁抿去的口吻便是指出这微笑,还只是将笑未笑的开端。而且是否微笑,还是疑问。口唇上的皱痕,是不是她本来面目上就有的?也许她的口唇原来即有这微微的往两边抿去的线条?这些问题是很难解答的。可是这微笑所引起的疑问还多着呢!是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑,或是多愁善感的人的感伤的微笑?这微笑,是一种蕴藏着快乐的标志呢,还是处女的童贞的表现?这是不容易且也不必解答的。这是一个莫测高深的神秘。 然而吸引你的,就是这神秘。因为蒙娜丽莎的笑貌,你永远忘不掉她的面容,于是你就仿佛在听一曲神秘的音乐,对象的表情和含义,完全跟了你的情绪而转移。你悲哀吗?这微笑就变成感伤的,和你一起悲哀了。你快乐吗?她的口角似乎在牵动,笑容在扩大,她面前的世界好像与你的同样光明同样快乐。蒙娜丽莎的别样的微笑,就因为它能给予我们以缥缈,最恍惚、最琢磨不定的境界之故。

经典美术作品赏析期末论文

中西方绘画作品中的美 美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵,来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能,提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中,我们能对美有不同的感受。 首先谈一下西方绘画中的经典的作品:以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》,一幅作于1875年,一幅画于1886年。 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义 向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家 以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对 陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主 义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的 人物,女人半侧着身子,衣褶因为她的转 动也在旋转,动态的呈现着这一微妙的动 作,而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起,把人 物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。 画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感,不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中,为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离,画家采用小笔触和色调并列方法,使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 蒙娜丽莎,自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。当今,世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部,而有近百名学者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱 她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又 包容一切的眼神,那端庄沉稳的姿态,高 贵而朴素的装束,以及无懈可击的完美构 图。人们惊叹列奥纳多,上帝一样的智慧, 采集那么多美的元素,将众多美好合为一 个完美。于是,美、智慧、永恒,三位一 体,极致的搭配,再无超越的可能。人们

摄影艺术赏析考试作业 附答案

摄影艺术赏析考试作业(从第五讲到第十讲) 第五讲平凡中的不平凡——静物摄影 1. 单选题第一位获得古根海姆奖,同时也是美国著名的F.64小组创始人之一的摄影家是: A. 哈罗德.费因斯坦(Harold.Feinstein.) B. 吉安.帕洛.巴尔贝里(Gian.Paolo.Barbieri) C. 理查德.阿维顿(Richard.Avedon) D. 爱德华.韦斯顿(Edward.Weston) 2. 单选题美国著名的F.64小组创始人之一,创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是: A. 爱德华.斯泰肯(Edward.Steichen) B. 曼.雷(Man.Ray) C. 伊莫金.坎宁安(Imogen.Cunningham) D. 吉安.帕洛.巴尔贝里(Gian.Paolo.Barbieri) 3. 单选题以下哪位摄影家发明了“中途曝光法”: A. 曼.瑞(ManRan) B. 理查德.阿维顿(Richard.Avedon) C. 巴拉瑞.诺法雷(Balara.Norfleet) D. 爱德华.韦斯顿(Edward.Weston) 第六讲最美的美——人体摄影 1. 单选题最早的人体照片是: A. 《圆环》(又名《蒂娜的裸体》) B. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》(又名《一个被淹死的男人》) C. 《安格尔的小提琴》

D. 《变形》 2. 单选题以下哪位摄影师拍摄了最早的人体照片: A. 伊莫根.坎宁安 B. 菲利普.哈尔斯曼 C. 弗兰克.霍华特 D. 希波利特.巴耶尔 生命的赞歌——生态摄影 1. 多选题被并称为世界摄影三大奖项的是: A. .世界野外摄影比赛大奖 B. 世界新闻摄影比赛大奖 C. 普利策新闻摄影奖 D. 世界科技摄影比赛大奖 2. 单选题出版画册《追寻藏羚羊》,并最终让藏羚羊保护问题得到了社会关注的我国摄影家是: A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 3. 单选题被授为“气候英雄”的中国生态摄影家是: A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 4. 单选题出版世界最畅销的野生动物画册——《塞伦盖蒂:非洲平原的自然法则》的摄影家是: A. 保罗.斯梯瑞

从不同角度欣赏蒙娜丽莎

《我们怎样运用自己的眼睛之蒙娜丽莎她是谁?》教学设计 长沙县六中罗磊 教材分析: 本课是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第三课。本课重点介绍鉴赏美术作品的四种鉴赏方式,并引导学生运用四种鉴赏方式鉴赏美术作品。 学情分析: 经过初中三年的学习,高一年学生已有一定的美术感受力,对中外绘画有初步了解,能欣赏一些美术美术作品,但是对于深入理解还相当有限,应该在本课教学中逐步启发。通过让学生讨论四种鉴赏方式学会基本的鉴赏美术作品的能力。 教学目标: 1、理解四种鉴赏方式相关知识。(知识) 2、引导学生用所学的鉴赏方法深入鉴赏美术作品。(能力) 2、欣赏中国画的空灵之美和蒙娜丽莎的“神秘微笑”。(情感) 重点难点: 在鉴赏美术作品时实际灵活运用这四种鉴赏方式。 学法指导: 引导学生在观察作品时,深入观察作品细节,并由细节体会作品所要表达的情感。 设计思路: 导入新课: 静场后,播放第一张PPT,给学生讲述教师第一次看到蒙德里安作品时的不理解,并讲述教授对蒙德里安作品的看法(第2第3张PPT), 由此提出今天的课题:美术作品的鉴赏从来不是一件容易的事,必须 掌握正确的鉴赏方法,今天我们一起来学习美术作品的鉴赏方法。 ————由教师对现代作品的不理解,引起学生兴趣。

●引导学生打开《美术鉴赏》第8页,分4组分别讨论:感悟式鉴赏;形 式鉴赏;社会学式鉴赏;比较式鉴赏。提醒学生:时间为6-10分钟,讨论后,要请每组的代表给其他三组解释,并要结合实例分析怎么运用这种方法去鉴赏。(要求学生用纸记下自己的理解。) 1、感悟式鉴赏,请第一组学生用这种方法鉴赏《蛙声十里出山泉》, 引导学生:你看到了什么?你听到了什么?你领会到了什么? 2、形式鉴赏,请第二组学生完成书上第九页的“思考与交流”。 3、社会学式鉴赏,请第三组学生鉴赏齐白石的墨螃蟹(发给学生墨 螃蟹的图片)。引导学生:“齐白石先生为什么要创作这么一幅作 品?他要表达一种什么样的情绪?”提醒学生齐白石先生的为人, 作品的创作年代,螃蟹的数量等信息。 4、比较式鉴赏,请第三组学生比较鉴赏文同的《竹子》和郑板桥的 《丛竹》,引导学生:2幅画的色彩,那幅富丽,哪幅清淡?哪幅 用笔更严禁,哪幅更洒脱?哪幅表现竹子的勃勃生气,哪幅表现竹 子的铮铮骨气?这跟作者生活的时代和生活的经历有关系吗? ————通过学生的回答和教师的引导,理解四种鉴赏方式,并初 步学会使用四种鉴赏方式鉴赏美术作品。 ●PPT展示《蒙娜丽莎》,发给学生鉴赏蒙娜丽莎的表格,让学生边鉴赏, 边填完用于引导学生鉴赏的表格的内容。完成课堂活动。 让四组学生分组比赛,鉴赏《蒙娜丽莎》,把鉴赏到的内容全部填入表格。最后让学生展示每组的鉴赏成果,评出优秀小组。 ————进一步引导学生运用4种鉴赏方式,完成对名作《蒙娜丽莎》的鉴赏,扩展学生知识面,提升学生的审美能力和鉴赏的水平。 ●展示最后一张PPT,总结这堂课的内容,评价学生的表现。 课堂中可能存在的问题: 1、学生对作品不会鉴赏,无话可说。----对策,老师细心引导。 2、40分钟的上课时间不够。----对策,把学生讨论《蒙娜丽莎》作品 环节取消,改为教师引导学生鉴赏。 板书: 感悟式鉴赏 四种鉴赏方式形式鉴赏 社会学式鉴赏 比较式鉴赏

赏析蒙娜丽莎的微笑

赏析《蒙娜丽莎的微笑》 一、介绍 电影《蒙娜丽莎的微笑》以 20 世纪 50 年代的美国为背景,故事发生在19531954 年期间的卫斯理女子学院。影片讲述了一位毕业于加州伯克利大学的艺术史女教师凯瑟琳和女学生们,在卫斯理女子学院如何通过摆脱男性强加在她们身上的身份天使和魔鬼,去追求女性独立和解放的故事。被誉为没有男子的常青藤的卫斯理女子学院,坐落在美国马萨诸塞州。学校开设家政课程教她们如何在家中孝顺父母,如何伺候丈夫,如何关爱孩子,如何把家里收拾得整洁而明亮。其实就是把她们培养成房间里的天使,而不是让她们成为魔鬼。 弗吉尼亚伍尔夫发现,千百年来人类社会一直在父权制的控制下,父权制的思想文化传统被潜移默化地渗透到每个人的骨髓里,在它的控制下,广大妇女常常被麻痹,心甘情愿地屈从于男性,否定自我,轻视自我。女性在父权制社会中没有自己独立的身份和地位,附属于男性,她们还被男性定义为房间里天使或魔鬼。美国著名的文学家桑德拉吉尔伯特和苏珊古巴在她们的名著《阁楼上的疯女人》里写道:女性常常被男性定义为天使或魔鬼。天使和魔鬼是男人为女人创造的两种形象。他们称天使型的女人为天使或者精灵,然而称魔鬼型的女人为幽灵巫婆魔鬼。理想的妇女是被动的,顺从的,无私的,奉献的是天使般的女性;拒绝无私奉献,按自己意愿行动,有自己独立想法的则是魔鬼般的女性。天使和魔鬼都是男性对女性的幻想,是男性按照他们自己的思维来构建女性,压制和管控女性,没有考虑到女性的地位和女性的话语,这是对女性的歪曲描写。 影片中,天使与魔鬼的形象体现在女师生们身上。她们逐渐地认识到自己是被男性所构建的角色,没有自我意识,没有自我价值,为了追求独立和解放,她们坚强地与这些角色作斗争,摆脱传统价值观对她们的束缚,勇敢地去追求女性的解放。 二、追求中的天使 天使是男性心目中美好的形象,她们温顺从容,谦卑有礼,安静贤淑,完全按照男人的意愿在家中扮演贤妻良母。是强大的父权制的体系塑造出了天使,是长期的传统社会规范压制着天使,是男权的话语和凝视监控天使。西蒙德波伏娃在被称为女性的圣经《第二性》中指出:一个人不是天生成为女人,而是变成女人的。没有生理的、心理的或经济的命运能够决定人类女性在社会中的形象:

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