金字塔的演变过程及其造型艺术

1金字塔的演变过程及其造型艺术：

①孟菲斯一带早期帝王的陵墓。吸音板其形式可能源于对当时贵族的略带收分的长方形平台式砖石住宅的模仿：墓室在地下聚酯纤维吸音板厂，地上有祭祀厅堂，外形像向上收进的长方形高台，上下有阶梯和斜坡相连。②在祭祀厅堂之下造多层的台基（昭赛尔金字塔——将祭祀厅堂从高台基顶移到塔前，而把多层台基向上耸起，发展成为形体单纯的纪念碑）用永久性的材料：石头建造陵墓（吉萨金字塔群——第一个完全用石头建造的墓地建筑群）https://www.360docs.net/doc/862917183.html,/

2牌楼式大门：

到了新生王国时期，太阳神庙代替陵墓成为皇帝崇拜的纪念性建筑物，占了最重要的地位。庙宇有两个艺术重点：一个是大门，群众性的宗教仪式在它前面前举行，力求富丽堂皇，和宗教仪式的戏剧性相适应。另一个是大殿内部，皇帝在这里按受少数人的朝拜，力求幽暗而威压，和仪典的神秘性相适应。门的样式是一对高大的梯形石墙夹着不大的门道。为了加强门道对石墙的体积的反衬作用，门道上檐部的高度比石墙上的大得多。石墙上满布着彩色的浮雕，圆雕也着彩色。这大门的景象是喧闹的，热烈的，皇帝在这里被一套套仪式崇奉为“泽被万物的恩主”。

3柱式：

欧洲古代石质梁柱结构的几种规范化的艺术形式。柱式包括柱身、柱上檐部和柱下基座的艺术形式。成熟的柱式从整体构图到线脚、凹槽、雕饰等细节处理都基本定形，各部分的比例也大致稳定，特点鲜明，决定着建筑风格。爱奥尼柱式柱身比例修长，上下比例变化不显著，柱子高度为底径的9至10倍，柱身刻有凹圆槽，槽背呈带状，有多层的柱基，檐部高度与柱高的比例为1：5，柱间距为柱径的2倍。比较秀美华丽，比例轻快，开间宽阔，反映着从事手工业和商业的平民们的艺术趣味。多立克柱式柱身比例粗壮，由下而上逐渐缩小，柱子高度为底径的4-6倍。柱知刻有凹圆槽，槽背成棱角，柱头比较简单，无花纹，没有柱基而直接立在台基上檐部高度的比例为1：4，柱间距约为柱么匠1.2至1.5倍。有古埃及建筑的影响，反映着寡头贵族的艺术趣味。科林斯柱式除了柱头如盛满卷草花篮的纹饰外，其它各部分与爱奥尼克式相同。塔司干柱式的柱身比例较粗，无圆槽、有柱础的一种简单柱式。复合柱式则在科林斯式柱头上加上一对爱奥尼式的涡卷，柱式趋向华丽、细密、纤巧和豪华。

4雅典卫城：

雅典卫城继承了进步的文化传统，勇于创新，响亮地欢唱人民在保卫独立、争取民主和征服自然的斗争中的英风豪气。集中体现了希腊艺术的精神：高贵的纯朴和壮穆的宏伟。雅典卫城共有雅典娜神像、卫城山门、胜利神庙、帕提农庙、伊瑞克提翁庙几个重要组成部分。卫城建在一个陡峭的山岗上，仅西面有一通道盘旋而上。建筑物分布在山顶上一约280×130米的天然平台上。卫城的中心是雅典城的保护神雅典那.帕提农的铜像，主要建筑是膜拜雅典那的帕提农神庙，建筑群布局自由，高低错落，主次分明。无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较完整的丰富的建筑艺术形象。帕提农神庙位于卫城最高点，体量最大，造型庄重，其它建筑则处于陪衬地位。卫城南坡是平民的群众活动中心，有露天剧场和敞廊。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出。

5帕提农神庙的建筑特点：

①建筑群的中心帕提农神庙位于雅典卫城的山顶，是供奉雅典娜的大庙，是雅典卫城建筑群的中心。在卫城最高处，距山门80米左右，一进山门，有很好的观赏距离；希腊本土最大的多立克式庙宇；卫城上唯一的围廊式庙宇，形制最隆重；卫城上最华丽的建筑物，全用白大理石砌成，—铜门镀金，山墙尖上时装饰是金的，陇间板、山花和圣堂墙垣的外檐壁上满是雕刻。②建筑内部它的内部分成两半。朝东的一半是圣堂。圣堂内部的南、北、西三面都有列柱，是多立克式的。朝西的一半是存放国家财物和档案的方厅，里面4棵柱子用爱奥尼式。③多立克柱式的最高成就帕提农代表着古希腊多立克柱式的最高成就。它的比例匀称，风格刚劲雄健而全然没有丝毫的重拙之感。

④视觉调整手法为了使建筑物显得更庄重，除了加粗角柱，缩小角开间外，所有柱子都略向后倾斜，同时它们又向各个立面的中央微有倾侧，愈靠外的倾侧愈多。柱子有卷杀而不很显著，柱子因此既有弹性而又硬朗。整个台基是一个极细微的弧面。额枋和台基上沿都呈中央隆起的曲线。墙垣都有收分，内壁垂直而

外壁微向后倾。这些精致细微的处理使庙宇更加稳定，更加丰满有生气。⑤雕刻帕提农的雕刻也是最辉煌的杰作。东西山花上刻着雅典娜的故事，它们不再象前期的那样，刻板对称，而是使内容的安排巧妙地符合于三角形。陇间板雕刻着一幅幅雅典娜与雅典人征服各种敌人的神话故事。它们唤起雅典人的自豪之感。这些雕刻都是圆雕或高浮雕，因为它们的位置很高，只有圆雕才能有足够强烈的光影，使远处的人能看清，而且与多立克风格协调。

6奖杯亭：

集中式纪念性建筑物，集中式建筑物是新的形制，它们的代表是雅典的奖杯亭。它是纪念富翁的荣誉的。集中式向上发展的多层构图，是纪念性建筑物的很有效果的构图。

构图手法：①基座和亭子各有完整的台基和檐部，构图独立，然后再谋求二者的协调统一。这是多层的建筑组合普遍遵守的法则；②圆亭和方基座相切，这是圆形和方形体积间常用的交接法；③下部简洁厚重，越往上越轻快华丽，分划越细。下部用深色粗石灰石，表面处理比较粗糙，砌缝清晰；上部用白大理石，表面光滑，不露砌缝。这种处理，使它显得稳重而有树木般的向上生长的态势。

7拱券：

拱券是一种建筑结构。简称拱，或券，除了竖向荷重时具有良好的承重特性外，还起着装饰美化的作用。其外形为圆弧状，由于各种建筑类型的不同，拱券的形式略有变化。半圆形的拱券为古罗马建筑的重要特征，尖形拱券则为哥特式建筑的明显樗，而伊斯兰建筑的拱券则有尖形、马蹄形、弓形、三叶形、复叶形和钟乳形等多种拱券结构是罗马最大成就之一。

8券柱式：

古罗马时期为了解决柱式和拱券结构的矛盾，产生了被称为券柱式的组合。这就是在墙上或墩子上贴装饰性的柱式，从柱础到檐口，一一具备。把券洞套在柱式的开间里。券脚和券面都用柱式的线脚装饰，取得细节的一致，以协调风格。柱子和檐部等等保持原有的比例，但开间放大。柱子凸出于墙面大约3／4个柱径。这种券柱式的构图很成功。方的墙墩同圆柱对比着，方的开间同圆券对比着，富有变化。但它们构图契合：圆券同梁柱相切，有龙门石和券脚线脚加强联系，加以一致的装饰细节，所以很统一。但柱式成了单纯的装饰品，有损于结构逻辑的明确性。柱子倚在墙墩上，轮廓的重要性降低了，导致它们失去了希腊柱子那种精微的敏感性。

9《建筑十书》：

作者：维特鲁威。成就：奠定了欧洲建筑科学的基本体系；十分系统的总结了希腊和早期罗马建筑的实践经验；维特鲁威相当全面的建立了城市规划和建筑设计的基本原理，以及各类建筑物的设计原理；维特鲁威按照古希腊的传统，把理性原则和直观感受结合起来，把理性化的美和现实生活中的美结合起来，论述了一些基本的建筑艺术原理。

10古罗马建筑成就：

结构：1）新创了在拱劵覆盖下的内部空间，有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部形体。同时重视形体组合，使之达到雄伟而富于纪念性的效果。2）发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性：新创塔斯干柱式、混合柱式。最有意义的是创造出柱式同拱劵的组合，如劵柱式和连续劵，既作结构，又作装饰；3）出现了由各种弧线组成的平面、采用拱劵结构的集中式建筑物。

类型：建筑类型丰富，规模宏大，形制成熟，平面由简单转向复杂，单层转向多层。

理论：《建筑十书》奠定了欧洲建筑科学的基本体系；系统总结了希腊与罗马建筑经验；全面建立了城市规划和建筑设计的基本原理并论述了基本的艺术原理。

11万神庙：

单一空间、集中式构图的建筑物的代表，也是罗马穹顶技术的最高代表。万神庙是圆形的，穹顶直径达43．3米，顶端高度也是43．3米。结构为混凝土浇筑，为了减轻自重，厚墙上开有壁龛，龛上有暗券承重，龛内置放神像。万神庙内部的艺术处理非常成功，因为用连续的承重墙，所以内部空间是单一的、有限的，但它十分完整，几何形状单纯明确而和谐。穹顶上的凹格划分了半球面，使它的尺度和墙面统一，凹格和墙面的划分形成水平的环，四周的构图连续，不分前后主次，加强了空间的整体感，浑成统一。

12东西欧建筑差别：

西欧：拱顶（券拱）结构；巴西利卡形制；拉丁十字平面；代表天主教堂。

东欧：穹顶（帆拱，鼓座）结构；集中式形制；希腊十字平面；代表东正教堂。

帆拱：

在四个柱墩上沿方形平面的四条边长做券，在四个垂向券拱之间砌筑一个过四个切点的相切穹顶，水平切口和4个发券之间所余下的4个角上的球面三角形部分，既称为“帆拱”。它的自重完全由四个券拱下的柱墩承担，这一结构不仅使穹顶与方形平面的承接过渡在形式上自然简洁，也将荷载集中至四座柱墩上，而不是由连续的石砌墙承重。

13拜占庭建筑：

1帆拱：水平切口和四个发券之间所余下的四个角上的球面三角形部分，称为帆拱。它是拜占庭建筑的主要成就之一。2希腊十字式：拜占庭建筑中的教堂形制。中央的穹顶和它四面的筒形拱，形成等臂的十字。3玻璃马塞克：拜占庭建筑中用半透明的小块彩色玻璃镶嵌而成的装饰画。

14圣索菲亚大教堂：

拜占庭建筑最光辉的代表，是东正教的中心教堂，是皇帝举行重要仪式的场所。

成就：①结构体系：教堂正中是直径32.6米，高15米的穹顶，有40个肋，通过帆拱架在4个7.6米宽的墩子上。中央穹顶的侧推力在东西两面由半个穹顶口在大券上抵挡，它们的侧推力又各由斜角上两个更小的半穹顶和东、西两端的各两个墩子抵挡。这两个小半穹顶的力又传到两侧更矮的拱顶上去。中央的穹顶的南北方向则以18.3米深的四片墙抵住侧推力。②集中统一又曲折多变的内部空间：东西两侧逐个缩小的半穹顶造成了步步扩大的空间层次，但又有明确的向心性，层层涌起，突出中央穹顶的统率地位，集中统一。圣索菲亚大教堂的沿展的、复合的空间，比起古罗马神庙单一的、封闭的空间来，是结构上重大的大进步，跟着便引发建筑空间组合的重大进步，对世界都有贡献。 圣索菲亚大教堂的第三个成就是它内部灿烂夺目的色彩效果。世俗的、感性的美，现实的美，这是大教堂真正引起的直观感受。

15哥特建筑：

结构：使用骨架券作为拱顶的承重构件，十字拱成了框架式的，减轻了穹顶重量；骨架券把拱顶荷载集中到每间十字拱的四角，因而可以用独立的飞券在两侧凌空越过侧廊上方，在中厅每间十字拱四角的起脚抵住它的侧推力；全部使用两圆心的尖券和尖拱，尖券和尖拱的侧推力比较小，有利于减轻结构。形制：拉丁十字式。内部处理：中厅一般不宽，但它们很长，两侧支柱的间距不大，因此，教堂内部导向祭坛的动势很强。哥特式教堂几乎没有墙面，而窗子很大，占满整个开间，是最适宜于装饰的地方，常用彩色玻璃装饰。外部处理：外貌往往不及内部完整，由于工期常常长达几十年，甚至一二百年，有些教堂各部分属于不同时期，形式和风格很不一致。代表作：巴黎圣母院：

16：比萨主教堂建筑群：

比萨主教堂，它的钟塔和洗礼堂，是意大利中世纪最重要的建筑群之一。主教堂是拉丁十字式的，中厅用木桁架，侧廊用十字拱。钟塔在主教堂圣坛东南20多米，圆形，分为8层。这一组建筑群摆脱了主教堂位于城市中心的常例，而造在城市的西北角，连成一线，紧靠城墙和墙根的公墓墓堂，以完整的侧面朝向城市。三座建筑物的形体各异，对比很强，造成丰富的变化。但它们构图母题一致，都用空券廊装饰，风格统一，又被城墙和公墓的墙联系起来，形成和谐的整体。空券廊造成的强烈的光影和虚实对比，使建筑物显得很爽朗。三座建筑物都由白色和暗红色大理石相间砌成，衬着碧绿的草地，色彩十分明快。草地上点缀着白色的儿童雕像，更显得亲切生动。它们既不追求神秘的宗教气氛，也不追求威严的镇慑力量，作为城市战胜强敌的历史纪念物，它们是端庄的、和谐的、宁静的。

17阿尔罕布拉宫：

以两个互相垂直的长方形院子为中心。南北向的叫柘榴院，以朝觐仪式为主，比较肃穆；东西向的叫狮子院，比较奢华，是后妃们住的地方。柘榴院两侧是不高的墙，表面平洁，南北两端有纤细的券廊，北端券廊的后面就是正殿。狮子院有一圈柱廊，装饰纤丽的、精巧的券廊给狮子院以娇媚的性格，院子的纵横两条轴线上都有水渠，相交处辟圆形水池。

18巴西利卡：

一种综合用作法庭、交易所和会场的大厅性公共建筑。平面一般为长方形，两端或一端有半圆形龛。大厅常被两排或四排柱子纵向分为三或五部分，当中部分宽且高，称中厅；两侧部分狭且低，称为侧廊，侧廊上常有夹层，中厅比侧厅高，利用高差开高侧窗采光。由于巴西利亚结构简单、容量大、便于群众集会，其形制对中世纪的基督教堂和伊斯兰礼拜寺均有影响。

1佛罗伦萨主教堂穹顶

由伯鲁乃列斯基设计，标志着意大利文艺复兴建筑史开始。意义：第一、天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制，严加排斥，而工匠们竟置教会的戒律于不顾。在建筑中突破教会的精神专制的标志；第二、借鉴拜占庭小型教堂的手法，使用了鼓座，把穹顶全部表现出来，是文艺复兴时期独创精神的标志；第三，在结构和施工上首创性的幅度是很大，标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步。

2坦比哀多

盛期文艺复兴建筑的纪念性风格的典型代表，设计人是伯拉孟特。这是一座集中式的圆形建筑物，神堂外墙面周围一圈多立克式的柱廊，连穹顶上的十字架在内，总高为14．70m。集中式的形体、饱满的穹顶、圆柱形的神堂和鼓座，外加一圈柱廊，使它的体积感很强。建筑物虽小，但有层次，有几种几何体的变化，有虚实的映衬，构图很丰富。环廊上的柱子，经过鼓座上壁柱的接应，同穹顶的肋相首尾，从下而上，一气呵成，浑然完整。它的体积感、完整性和它的多立克柱式，使它十分雄健刚劲。这座建筑物的形式，特别是以高踞于鼓座之上的穹顶统率整体的集中式形制，在西欧是前所未有的大幅度的创新，赢得了很高的声誉，对后世有很大的影响。

3帕拉第奥母题：

文艺复兴后期大师帕拉第奥创造的一种新型券柱式构图。在十字拱结构的巴西利卡中，由于开间比例不适合古典的券柱式的传统构图，帕拉第奥母题大胆创新，在每间中央按适当比例发一个券，而把券脚落在两棵独立的小柱子上。小柱子距大柱子１ｍ多，上面架着额枋。于是，每个开间里有了三个小开间，两个方的夹着一个发券的，而以发券的为主，为了在视觉上使负荷者同被负荷者平衡，在小额枋之上，券的两侧各开一个圆洞。这个构图，虚实相生，有无相成，实部和虚部均衡，彼此穿插，各自形象完整，而以虚为主；方的，圆的，对比丰富，整体上以方开间为主，开间里以圆券为主，有层次，有变化；小柱子和大柱子也形成了尺度的对比，映照着里面的雄伟。因为小柱子在进深方向成双，所以同大柱子均衡，而以大柱子为主。由于构思明确，两套尺度并不引起紊乱。

4圆厅别墅：

圆厅别墅达到了造型的高度协调，整座别墅由最基本的几何形体方、圆、三角形、圆柱体、球体等组成，简洁干净、构图严圆厅别墅谨。各部分之间联系紧密，大小适度、主次分明、虚实结合，十分和谐妥帖。几条主要的水平线脚的交接，使各部呈现出有机性，绝无生硬之感。优美的神庙式柱廊，减弱了方形主体的单调和冷圆厅别墅淡。建筑结构严谨对称，风格冷静，表现出逻辑性很强的理性主义处理手法。

5圣马可广场：

平面布局：包括大广场和小广场两部分。大广场东西向，位子偏北，小广场南北向，连接大广场和海口。大广场是梯形的，东端是11世纪造的拜占庭式的圣马可主教堂。北侧是旧市政大厦。西端是一个两层的建筑物，把新旧两个市政大厦连接起来。同大广场相垂直的是总督府和圣马可图书馆之间的小广场。总督府紧挨着圣马可主教堂，图书馆连接着新市政大厦。小广场的中线大致重合圣马可教堂的正立面。它也是梯形的，比较窄的南端底边向大运河口敞开。总督府、图书馆、新旧市政大厦和它们之间的连接体，都以发券为基本母题，都作水平分划，都有崭齐的天际线，都长长地横向展开。小广场和大广场相交的地方，拐角上，斜对着主教堂，有一座100m高的方形塔身，方锥形塔顶的高塔，它是广场的垂直轴线，外部的标志，在它下面，朝东造了一个三开间的券廊，装饰得很华丽，使塔和周围主要的建筑物有了共同的构图因素。特征：规则几何形，用柱廊式建筑围合；铺地图案和形式丰富了广场平面；垂直要素的运用（塑像、喷泉等）；广场与周边数条通道与城市连接；尺度宜人，空间无压迫感。

6圣彼得大教堂：

意大利文艺复兴最伟大的纪念碑。它集中了16世纪意大利建筑、结构和施工的最高成就，，遭到损害标志着意大利文艺复兴建筑的结束。

过程：伯拉孟特：希腊十字式的，四臂比较长。四角还有相似而较小的十字式空间。它们的外侧是四个方塔。四个立面完全一样。鼓座有一圈柱廊，同穹顶一起。拉斐尔：拉丁十字式。帕鲁齐—小桑迦洛—米开朗琪罗：抛弃了拉丁十字形制，基本上恢复了伯拉孟特的平面，加大了支承穹顶的四个墩子，简化了四角的布局。在正立面设计了9开间的柱廊。集中式的形制比拉丁十字式的完整得多、雄伟得多、纪念性强得多、体积构图的重要性远远超过立面构图。穹顶外部采光塔上十字架尖端是罗马全城的最高点。此时的建筑规模远远超过了万神庙和所有的古罗马建筑，要创造一个比古罗马任何建筑物都更宏大的建筑物。穹顶的肋是石砌的，其余部分用砖，这个穹顶比佛罗伦萨主教堂的有很大进步。第一，它是真正球面的，整体性比较强，而佛罗伦萨的是分为8瓣的；第二，佛罗伦萨的为减小侧推力，轮廓比较长；而它的轮廓饱满，只略高于半球形，侧推力大，显得在结构上和施工上更有把握。这个穹顶在艺术上的成功也是无与伦比的。维尼奥拉设计了四角的小穹顶。

7巴洛克：

17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，追求自由奔放的格调，是文艺复兴晚期手法主义的发展，反映了向往自由的世俗思想，对城市广场、园林艺术以至文学艺术都发生影响。特征：一、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩鲜丽，一身珠光宝气；二、追求新奇，建筑师们标新立异；三，趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材；四，城市和建筑，都有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。

8卢佛尔宫：宫廷的纪念性建筑物是古典主义建筑最主要的代表。

凡尔赛宫：欧洲最宏大、最辉煌的宫殿，代表着欧洲最强大的国家，最权威的国王，当时最先进的文化。洛可可：洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。

9都铎风格：

这种建筑风格，是中世纪向文艺复兴的过度时期的风格，因当时正是英国都铎王朝而得名“都铎风格”。16世纪上半叶，庄园府邸的轮廓上还跳动着塔楼、雉堞、烟囱，体形还多凹凸起伏，窗子的排列也还很随便。结构、门、壁炉、装饰等常用平平的四圆心券，窗口则大多是方额的。在尼德兰影响下，爱用红砖建造，砌体的灰缝很厚，腰线。券脚、过梁、压顶、窗台等等则用灰白色的石头，很简洁。柱式的因素还不多，而且处理的相当随意自由。室内爱用深色木材做护墙板，板上做浅浮雕。顶棚则用浅色抹灰，做曲线和直线结合的格子，格心中央垂一个钟乳状的装饰。一些重要的大厅用华丽的锤式屋架。这是一种很富有装饰性的木屋架，由两侧向中央逐级挑出，逐级升高，每级下有一个弧形的撑托和一个雕镂精致的下垂的装饰物。

10华西里?伯拉仁内教堂：

著名的拜占庭式教堂建筑。其特点是整座教堂由9个墩式形体组合而成，中央的一个最高，近五十米，越来越尖的塔楼顶部突然又出现了一个小小的葱顶。在高塔的周围，簇拥着8个稍小的墩体，冠戴圆葱似的头顶，螺旋式花纹造成了葱顶很强烈的动感。上面各有一个大小不一的穹顶。该建筑是世界宗教建筑中的珍品，以世界独一无二的艺术形象鲜明地体现了俄罗斯历史上国家独立，民族解放、人民胜利这个伟大的主题。它成功地把极其复杂多变的局部统一成完美的整体。

11圣保罗大教堂：

由克托弗.雷恩设计，坐落于英国伦敦，巴洛克风格建筑的代表，以其壮观的圆形屋顶而闻名，是世界第二大圆顶教堂，它模仿罗马的圣彼得大教堂，是英国古典主义建筑的代表。

12伊旺

集中式型制首先由陵墓继承。早期的墓比较简单，方形的体积上戴者穹顶，四个立面大致相同。11世纪之后，渐渐开始强调一个过面，并且形成了中亚和伊朗纪念性建筑最重要的特征之一，正面中段掩口升高，正中设一个通高的大凹廊，上面是拱顶，凹廊底上深处是门洞，这个门洞就叫伊旺。

13泰姬.玛哈尔

成就：1建筑群总体布局的完美。布局很单纯，陵墓是唯一的构图中心，居于中轴线未端，在前面展开方形的草地；2创造了陵墓本身肃穆而又明朗的形象，构图稳重而又舒展，体形洗练，比例和谐，主次分明，大小凹廊造成的层次进退、光影变化、虚实对照，大小穹顶和高塔造成的活泼的天际轮廓，穹顶和发券和柔和的曲线，使陵墓于肃穆的纪念性之外，又具有开朗亲切的性格；3熟练地运用了构图的对立统一规律，使这座很简纯的建筑物丰富多姿。

14窣堵波：

半球形（覆钵）的佛教建筑物，脱胎于住宅的坟墓形制，是佛教的象征。单纯浑朴，完整统一，尺度很大，加上砖石砌体的稳定感和重量感，所以窣堵波具有壮穆的纪念性。

1古典复兴：

古典复兴是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指18世纪60年代到19世纪末，在欧美盛行的古典建筑形式。这种思潮曾受到当时启蒙运动的影响。代表作：英：英格兰银行，爱丁堡中学，不列颠博物馆。法：巴黎万神庙，牛顿纪念碑方案，星形广场上的凯旋门。德：柏林勃兰登堡门，柏林宫廷剧院。

2浪漫主义：

18世纪下半叶到19世纪上半叶，在欧洲文学领域的一种主要思潮。体现在建筑上，主要是在英国，它要求发扬个性、提倡天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来反对资本主义制度下用机器制造的工艺品，以及用它来和古典主义抗衡。代表建筑是英国国会大厦。

3折衷主义：

19世纪末到20世纪初，在欧美流行的一种创作思潮。为了弥补浪漫主义和新古典主义的局限性，主张任意模仿历史上的各种风格，自由组合各种样式。并没有固定的风格，讲究权衡的推敲，沉醉于“纯形式”的美。代表：巴黎歌剧院。它的立面是晚期巴洛克风格，并加上了洛可可的装饰。

4功能主义：

英国第一座生铁桥；

芝加哥家庭保险公司大厦：第一座依照现代钢框架结构原理捡起来的高层建筑；

伦敦水晶宫：1851年，由建筑师帕克斯顿设计在伦敦建造。它使用了新材料组合：铁、玻璃和木材；新的建造方式：模数制与整体装配；它的缺点是将铁作成拱，没有充分利用材料的特性；它的意义是低成本，高效率，开创了建筑形式的新纪元。

巴黎埃菲尔铁塔：889年世界博览会，由工程师埃菲尔设计建造，高328m，采用高架铁结构，突破了古代建筑高度；使用了新的设备水力升降机。新结构和新设备体现了资本主义初期工业生产的强大威力。

巴黎世博会机械馆：1889年世界博览会建筑之一，由工程师埃菲尔设计建造，四壁为大片玻璃，结构上首次使用了三铰拱的原理。

5新艺术运动：

魏布设计的红屋：平面根据需要布置成L型，用本地产的红砖建造，不加粉饰体现材料本身的质感。凡?德?费尔德设计的比利时布鲁塞尔都灵路12号住宅内部。

斯坦纳住宅：洛斯设计，强调建筑物比例，墙面和窗的关系，成为基本立方体的组合——“装饰是罪恶”。6芝加哥学派：

19世纪后期，美国芝加哥急速发展起来。经济的兴旺发达、人口的快速膨胀刺激了建筑业的发展。而1871年10月8日发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，更加剧了以新建房屋的需求。在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，后来被称作“芝加哥学派”。

代表路易?沙利文：观点：“形式随从功能”；特征：高层办公建筑的五个原则；代表作：芝加哥百货公司大厦。

7草原住宅：

美国著名建筑师赖特于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。代表：威立茨住宅

建筑特点：1建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。2平面常做成十字型，以壁炉为中心，把起居室、书房、餐室都围绕壁炉布置，卧室常放在楼上。3室内空间尽量做到既分割又联成一片，并根据不同需要有不同净高。4体积的构图形式室层高较低，出檐比较大，室内光线比较黯淡。体积构图是高低不同的墙垣，坡度平缓的屋面，深远的挑檐和层层叠叠三水平阳台与花台组成的水平线条，以垂直的烟囱统一起来，打破单调的水平线条。5外部材料上质地以及深色的木框架和白色粉墙形成强烈对比，形成以横线条为主的构图，舒展安定。既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭性，很适合于美国中、西部草原地带的气候和地广人稀的特点。

7有机建筑理论：

建筑师应与自然一样地去创造，一切概念意味着与基地的自然环境相协调，使用木材，石料等天然材料，考虑人的需要和感情。赖特的有机建筑观念主张建筑物的内部空间是建筑的主体，试图借助于建筑结构的可朔性，和连续性去实现整体性。“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则，而体现建筑的内在功能和目的，与环境协调；体现材料的本性是有机建筑在创作中的具体表现。代表作：流水别墅，西塔里埃森。

8德意志制造联盟：

为了使德国人赶超老牌资本主义国家，德国人对其他国家的经验教训进行了深入细致的研究。1907年，由企业家、艺术家、技术人员等组成了全国性的成立了“德国制造联盟”。它的目的在于提高工业品的质量，达到国际水平能够竞争。

代表：贝伦斯为德国通用电气公司设计的透平机制造车间（第一座现代建筑）；

格罗皮乌斯：法古斯工厂

9表现主义：门德尔松的爱因斯坦天文台；

风格派：特弗尔德设计的荷兰乌得勒支住宅

10格罗皮乌斯：

提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。

代表作：法古斯工厂：非对称构图；简洁整齐墙面；没有挑檐的平屋顶；大面积玻璃窗；取消柱子转角处理。包豪斯校舍：1把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点。2采用灵活的不规则的构图手法。3按照现代建筑材料和结构的特点，运用建筑本身的要素取得建筑艺术效果。

11柯布西耶：

新建筑五点：底层架空；屋顶花园；自由平面；横向的长窗；自由立面。

代表作：巴黎郊区萨伏伊别墅；马赛公寓；朗香教堂。

12少就是多：

德国著名建筑师密斯1928年针对盛行的古典装饰提出“少就是多”的著名观点。少——工业化社会简约精神的体现。他认为，在艺术造型上净化建筑，使之不附有任何多余的、不具有结构与功能依据的东西。多——揭示了在大工业生产条件下用新材料和施工方法可能创造出来的建筑上的简洁精确的一种丰富的效果。范斯沃斯住宅，湖滨公寓体现了这一观点。

13流通空间：

密斯认为，建筑空间不像已往习惯那样地是一个由墙面、屋面和地面像盒子似的，室内外空间绝然划分的房间；而是由一些互不牵制的部件——可以独立行动的墙面、屋顶和地面——分别组合起来，成为既可封闭，又可开敞或半开敞，或互相贯通的多种多样的建筑空间。

巴塞罗那博览会德国馆：

突破了传统砖石承重结构必然造成封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。主厅用8根十字形断面的镀镍钢柱支撑一片钢砼平屋顶。墙壁因不承重而可以一片片地自由布置，

形成一些既分隔又连通的空间，互相衔接、穿插，引导人流，使人在行进中感受到丰富的空间变化。该馆在建筑形式处理上也突破了传统砖石建筑的以手工方式精雕细刻和以装饰效果为主的手法，而主要依靠钢、玻璃的新建筑材料，表现其光洁平直的精确美，以及材料本身的纹理和质感的美。在建筑空间和形式处理上创造了成功的新经验。

14全面空间：

密斯认为，建筑物的用途是经常变化的，但因此把它推倒重来就划不来，所以我们把沙利文的口号“形式随从功能”颠倒过来，建造一个偌大的、没有障碍的，可以供自由划分的实用而又经济的空间，再使功能去适应它。明确哪些是承重构件和不承重构件，逻辑地处理它们的形体表现。就这样，他企图创造一种没典型实例：伊利诺工学院建筑馆，该馆长67米，宽36.6米，没有柱子和承重墙。顶棚和幕墙都悬挂在四榀大钢架之下。设计教室、图书馆、展览室等都布置在这个大空间里。仅用一些不到顶的隔墙略加分割。一些独立的房间如厕所、贮藏室则布置在地下室。

15阿尔托：

芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理论的倡导者。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。代表作有：维堡图书馆和帕伊米奥结核病疗养院。

16后现代主义：

20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。主张采用装饰、具有象征性或隐喻性、与现有环境融合。注重公众交流和地方性，借鉴历史，强调城市文脉、装饰、表象、隐喻、公众参与、公共领域、多元论、折衷主义。

代表：美国波特兰市政大楼（格雷夫斯）、美国电话电报大楼（约翰逊）、美国费城老年公寓（文丘里）、美国新奥尔良“意大利广场”（查尔斯?莫尔）等。