选修课影视论文(以《英雄》为例)

选修课影视论文(以《英雄》为例)
选修课影视论文(以《英雄》为例)

选 修 课

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论文题目 浅析电影《英雄》

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课程名称 影视拍摄与后期编辑

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【摘要】影片《英雄》是张艺谋第一部古装商业大片,全片明星阵容相当强大。故事讲的是战国后期,战火纷扰、群雄并起。先后盛极一时的七雄中,唯有秦国雄霸一方。秦王(陈道明饰)为一统天下,发动了对赵国等诸侯六国的讨伐战争。秦王野心,激起了各诸侯国侠士的强烈不满,纷纷伺机刺杀秦王。侠士无名(李连杰饰)刺杀三刺客:长空(甄子丹饰)、情侣刺客残剑(梁朝伟饰)、飞雪(张曼玉饰),取得了十步于秦王的最高规格。无名抓住机会,飞身刺向秦王。在这千钧一发的时刻,无名最终放弃了。死于秦兵矢如飞蝗的箭雨之中……

该片获2003年第53届柏林国际电影节阿尔弗雷德-鲍尔特别创新作品奖,第60届美国电影电视金球奖最佳外语片提名,第75届奥斯卡金像奖最佳外语片提名,获美国影评学会最佳外语片奖,多伦多影评学会最佳外语片奖,德国威斯巴登电影评价中心“特别有价值”电影,中国电影金鸡奖最佳导演,百花奖最佳故事片,香港电影金像奖14项提名,获得最佳摄影、最佳美术设计、最佳服装设计、最佳动作设计、最佳音乐、最佳声音效果、最佳电脑设计等7项大奖。【关键字】英雄张艺谋影评拍摄方法

【正文】

一、剧情简介:

(一)秦宫,黑色。开篇。

战国末期,六国征战,秦国最强。秦王赵政(陈道明饰)怀着一统天下的抱负,却成为众多刺客的刺杀目标。这一天,秦王赵政将要召见一位名叫无名的小官吏(李连杰饰)。无名一袭黑衣,气宇轩昂,走进青黑色的大殿。这也许是中国历史上最空的一座皇宫。没有宫女侍卫,没有任何装饰,一派肃杀之气。秦王一人高居王座,与无名遥遥相对。自从三年前的某一天,两名刺客冲破三千侍卫的阻挡,杀入殿内,秦王就一直处于深深的恐惧之中。为了不给刺客以藏身之处,这个大殿成了世界上最空的一座皇宫。甚至侍卫,也只能守候在殿门之外。除非,谁能够像无名这样,杀死秦王的心腹大患。

[无名,与秦王遥遥相对,开始讲述他如何杀死秦王的第一个心腹大患,刺客长空(甄子丹饰)。]

(二)棋馆,黑色。无名的讲述。

雨天,棋馆里,在盲人老者的抚琴声中,长空击败秦国七大高手,正待走出棋馆,无名一声断喝留住了他。"慢!" 古琴声中,雨水顺着棋馆青黑的屋檐流淌,两个黑衣人上下翻飞。状如舞蹈,然而却是一场生死角逐。无名一剑刺出。与剑的快速相比,雨珠的滴落变成了缓慢的滑行。长空倒地。

[杀死刺客长空者,能近秦王百步。重赏之余,无名获准与秦王相隔百步。他开始讲述如何杀死令秦王三年不能安寝的另外两个心腹大患,刺客残剑(梁朝伟饰)与飞雪(张曼玉饰)。]

(三)赵国,红色。无名的讲述。

无名一身红衣,以向残剑求字为名来到残剑飞雪隐居地,赵国书馆。残剑正在沙地练习书法。尽管一身红衣,却掩不住他一脸的落寞。如月也是一身红衣,侍奉在旁。此时,秦军大兵压境,箭如飞蝗般扑来。藏书阁众人纷纷中箭,未中箭者却依然坚持练习书法。赵国书法正是以刚烈而著称的。箭中,残剑奋笔疾书。飞雪无名奋力挡箭。箭阵停了。残剑写完了他的字,是一个血红的“剑”字。为对付两大顶尖高手,无名决定采取离间计。他与二人相约比武时说,长空在被自己杀死之前,托他转交给飞雪一样东西。在把那样东西交给飞雪的同时,无名把嫉妒

也放在了残剑心里。是夜,残剑撕开如月的衣裳。如月放肆地笑着,仿佛笑给飞雪听。嫉妒是拌着蜜汁的烈性毒药,这种毒药没有解药。当无名精心炮制的这份毒药终于发作时,飞雪的剑穿过木门,残剑颓然倒地。凄美的黄叶林,如月向飞雪寻仇。她们仿佛在刀刃上踮起足尖,展开绝望的舞蹈。黄叶在飞旋,扑打着她们,仿佛那令人窒息的爱情。只有当她们在黄叶林之巅飞行时,蓝天偶然呈现,却更快地被她们或将她们抛弃。如月一次次发出绝望的攻击,她惨淡的青春,曾经只被一个男人而照亮了一瞬间。而现在,她只想让这所谓的青春被仇恨全部点燃,然后烧尽。她只是个侍女,她只能拥有一个侍女的武功以及全部的悲哀。她被结果了。一切都变得血红,那曾经的黄叶,那曾经的蓝天,都沉浸在一片血色之中。飞雪也因此心神大乱,被无名一剑刺死。

[无名讲完,将巨幅“剑”字献予秦王。秦王宣布更丰厚的重赏。同时,无名获准与赵政相隔十步。在他们之间,烛火向着秦王燃烧着,呼呼作响,秦王突然说,无名,你在撒谎。]

(四)蓝色。秦王的猜想。

三年前,秦王曾与残剑飞雪有过难忘的较量。在秦王的印象之中,残剑、飞雪颇有侠者风范,怎么可能如无名描述得那样狭隘,受情欲所困?而最大的可能是:无名也是一名刺客!无名练下一门“十步一杀”的独门武功,这种武功可以在十步之内迅速致对方以死地。但是秦宫戒备森严,只有杀死著名的刺客长空、残剑、飞雪,才能够获得近秦王十步的机会。长空,其实是无名的朋友,甘愿自杀。棋馆一幕,其实是两人商量好,在秦国捕快面前上演的一场好戏。残剑与飞雪为保全对方,争先赴死,而终于被飞雪偷袭成功,飞雪偷袭刺伤残剑,孤身赴死。秦王还猜想,残剑与无名在九寨沟的湖畔还有过一次真正点到即止的君子间的比武。湖面飘浮着小亭,飞雪的尸体躺在那里。两个男子,轻柔地飞过湖面,有如翩翩惊鸿。他们仿佛是在水面上进行着忧伤的舞蹈。为了不得不的使命,必须让爱与柔情漂流。

[巨大的“剑”字下面,秦王讲着他的猜测,还有他将要统一天下的抱负。“那将是一片大大的疆土。”在他与无名的十步之间,烛火呼呼作响。秦王接着说,“你知道我是怎么猜出来的吗?我从这烛火中感觉到了杀气。可是,”他又怀疑地问,“为什么,它又开始摇摆?”]

(五)绿色,白色。

无名讲述真实故事。三年前,残剑飞雪联手刺秦。那时的秦宫,还有着巨大的绿色幔帐。然而,当他们闯入这绿色幔帐的秦宫,见到秦王时,残剑却放弃了。在漫长的练习书法修习武功的过程中,残剑领悟了什么。飞雪为此三年未同残剑讲一句话,她不肯原谅,他那功亏一溃的收手。现在,无名又一次在他们面前提起“刺秦”两个字。藏书阁,无名演示着他精准的剑法。他的剑精确地剖开一杆纤细的毛笔,穿过笔尖。他的剑能够准确地穿过人体的两个穴位,从而保证被刺者当时的倒地只是一时的假死状态。事实上,长空并没有死。而残剑和飞雪也可以不必死。然而,毕竟这仍然是冒险。次日,残剑飞雪赴约。路上,两人都准备动手,但到底是飞雪抢了先,残剑眼睁睁地看着飞雪赴死。在无名奔赴刺秦之路时,残剑拦住了他,在地上写了两个大字。

(六)秦宫,黑色。

是哪两个字?“天下。”在这两个字面前,个人的仇恨似乎显得微不足道。这正是无名与秦王之间的烛火摇摆不定的原因。秦王将剑掷在无名桌前,说:“你选择

吧。”而当他背过身去,面对残剑写下的那个巨大的“剑”字时,秦王忽然明白了残剑在三年前领悟到的东西:“第一重境界,手中有剑,心中亦有剑;”“第二重境界,手中无剑,心中有剑;”“第三重境界,手中无剑,心中亦无剑;”无名垂下了双手。他转过身去。他走出大殿。他来到黑色的宫门前。而三千黑衣侍卫皆已涌来。一片涌动的黑色中,他们的红色的帽缨星星点点,分外醒目。“杀,还是不杀,请大王定夺。”秦王沉呤着。“若不杀,则有违大秦律令,有碍统一大业。”声潮汹涌。秦王手向下一挥。万箭齐发。

(七)雅丹地貌,白色。结局。

消息终于传来。飞雪恼怒地挥剑与残剑比拼。终于,飞雪一剑刺出,残剑却并不躲避,坦然承受。没有鲜血流出,因为一切都是那样洁白。飞雪自杀。“残剑飞雪,人不离人,剑不离剑。”那里,帝王实践了"天下"的理想。无名被隆重其事地厚葬;这里,他们实践了不离不弃的诺言。风吹动了他们洁白的衣袂。

画外音,长空为了纪念三位好友,从此弃武······

二、色彩的运用:

1、用色彩讲故事。讲了黑,绿,红,白几个段落故事;

2、用色彩塑造人物。无名、长空,秦王的黑色表现人物的英雄气质;

3、用色彩表现心理活动。尤其胡杨林里面一段;

4、用色彩表达象征意义。红与血,红砂一段,绿与情,飞雪残剑的爱。秦王大殿的绿色的绿林;

5、用色彩营造氛围。大殿黑色的庄严,红色的热烈,黄色的浪漫,还有蓝色,水面的纯净等等。

对于摄影方面来说,豪无疑问,它代表了目前国内电影摄影的一座高峰。当时张艺谋谈到英雄的时候就说,拍摄英雄最大的难题就是拍黑色。根据史书记载,骆衍始创五德始终学说,认为秦国主水德,而水德主黑。所以,秦朝的形象设计是以黑色为主,就如同我们国家现在以红色作为国家的标志色彩一样,这个黑色作为固有色是不能更改的。黑色难拍。最大的问题在哪里?就是如何丰富黑色的层次。黑色的反射率低。要使黑色具有丰富的层次,需要大量的照明功率。而黑色的被摄主体主要处于感光特性曲线的趾部,如果大量景物处于趾部,影像势必平淡、没有生气,就必须使一些景物能够处在肩部。这也是中国画论里说的:“虚者实之,实者虚之。”虚实理论是中国美学中特有的。清朝邹一桂的(小山画谱》里写道:.‘幅无大小,必分宾主,一实一虚,一疏一密,一参一差,即阴阳昼夜消息之理。”虚实消长,是宇宙蜕变演进的现象,其中蕴涵着发展的轨迹。人文科学依附于宇宙的自然科学而存在,人类的生活、文化以及环绕在四周的万物,必须在此轨迹中各居本位而又相互影响。此消彼长,虚实盈亏的种种现象极尽神妙。

三、音乐设计与声音效果:

黄色枫叶、红色女人、刀光剑影消融在醉人的美丽中;青山绿水、两义之决、轻柔舞剑消解在侠气意念之中;黄土苍天、静默书院、万剑齐飞隐没于淡定从容之中……

这些美轮美奂的画面依旧能清晰的显现在观众的脑海中,而那些百般艳色、侠骨柔情,那些刀光剑影、狭义胸怀,成了《英雄》在观众心中不可磨灭的符号。但电影给我们带来的绝不仅仅是一场视觉盛宴,那视觉的画面结合了各种声音效果,更丰盛了我们多重感官,打开了视觉、触觉以及听觉,使整个二维空间的电

影变得立体、生动、逼真起来。而这些视听语言的效果恰到好处的为电影主旨服务,让我们看到了一部极具张力的令人感动的《英雄》。

电影是以战国末期为背景。赵国三个名震天下的刺客长空、残剑、飞雪,多年刺秦而未成功。然而却被一个默默无闻的秦国剑客无名所杀。因而,无名可以站在距秦王十步之遥的秦宫大殿内。无名叙述了他击杀长空、残剑、飞雪的故事——他利用三人之间爱恨交织的关系,瓦解了他们的力量,各个击破,因此取胜。而秦王智谋过人,听出了无名故事中的破绽,说出了另一个故事的讲法:残剑等三人是主动求败,献出生命,用苦肉计帮助无名上殿,无名才是真正最危险的刺客。而无名告诉秦王,他看错了一个人,那就是残剑。“天下”一词烙印在了这几个英雄的心中。无名拿起了剑,使出他此时他“十步一杀”的绝技,却放弃了刺秦的念头。故事运用倒叙和交叉叙事的手法,娓娓道来。用精美的画面展现了无名和秦王口中的不同真相,加之音乐和声效的精良制作,渲染了影片的整体感觉,一些的音乐手法也体现了影片独特的中国元素,也加深了电影的可读解性。

张艺谋向来注重画面构图和画面色彩的运用,而电影《英雄》更是让他的所长发挥到了极致。音效让这些画面更加完美,变得立体而具有张力。基本的同期声制作逼真,富有质感和立体空间感;而特别设计的小提琴古弦子独奏,则用低4度的曲调演绎出一种悲壮;那些在意念中打斗的场景,配之以京剧的音乐唱腔,使之彰显了中国元素的同时又提升了影片的意境和丰富了内涵……这些制作精良的音乐和声效,实为影片成功的重要基础,也在一定程度上为影片增色不少。

电影的开场运用了小提琴、古弦子独奏。那是将古弦子的琴弦放到了小提琴上,又将琴弦调松,低了4度,由Itzhak Perlman演奏。那一段开场的音乐曲调低沉幽怨,奠定了整部影片的基调。大气、豪迈、黄土、无边疆域、悲壮、无奈、战争、厮杀、悲痛……这个特别研仿秦国古乐器演奏的曲子,承载了太多的元素,让打开了观众丰盛的感受。

在电影刚开始不久便有长空无名决斗的段落。武打动作的设计精彩、而整个过程的节奏把握独特。有激烈打斗、有老者抚琴;有刀光剑影、有雨水棋盘;有琴声、雨滴声、剑声更有京剧演唱。在模仿两人以意念交锋的时候,整个段落的设计是别出心裁的。除了同期声制作逼真之外,更添加了中国元素极强的京剧。这与人物打斗的节奏相得益彰,又显示出一种特别的张力。可以感觉到打斗的紧张节奏感,但在停顿之余可以清晰的感受到一些细节的声音比如雨声、琴声等。这样的声音设计,张弛有度。京剧唱腔的设计是这个段落的出彩之处,这种富有创意的做法,在声音制作上略显夸张,但与整个段落融合得很好,因而观众看到只是感受到一种意境。配上老者抚琴、雨声滴滴,人物内心的矛盾、挣扎、割舍刻画的丝丝入扣。而人物的豪情义胆和一种勇者气魄在这些音乐元素的运用中更表现得有张力。而这些会让人不仅仅停留在视听享受,更会去探讨一种哲学意蕴。

在电影的二十二分钟,出现了另一场大手笔的戏。秦国的箭是最快的、是最强的,而往往是人未到箭先到。这段戏中,秦宫放箭袭击赵国,而袭击的地点被设置在了一个书院。书院既是飞雪、残剑的主要活动场所,更是中国文化传承的宝殿。书院的学生慌乱逃离、却被老先生的风骨震撼,一群爱国、有血有肉、坚毅的学生,任万剑齐飞,于我如放空。那场画面确实让人震撼、让人感动、让人思索,并且也为情节发展做了铺垫。值得一题的是那段视听语言的娴熟运用。箭声声效逼真,甚至能听出箭的质质地感和不同的力度和角度。而多位环绕立体的声效,增加了空间的广度和深度,让人着实进入了一个立体的空间。音乐的运用

也很到位,对于节奏的把握起到了很好的效果,如最后段落没有音效只有音乐,音乐低沉、缓慢,营造悲壮的氛围……

长空编造了飞雪和残剑的感情纠葛,而正是这段不真实的谎言,让我们看到了另两场电影中极其唯美的段落。飞雪、残剑感情纠葛的戏,从头至尾没有一句对白,只有同期声和音乐作情绪交代和气氛渲染。整场戏的设计,让人安静的走入了人物的内心世界,感受到一种复杂的情感。而这种表现手法使之显得特别有张力。接着,就是那场著名的、百看不厌的飞雪和如月在树林中交战的大戏。导演注重颜色的把握,黄色枫叶、红色飘逸的人物着装。音效的制作也同样出彩。先辅之以低沉的音乐、慢慢引导观众进入状态,也为后面的高潮做好铺垫;现场的同期声制作极其到位,尤其是落叶的声音,让耳朵听得真实。落叶不是干净的干树叶飘落之声,而是带着树浆的树叶一片片飞落的。如果仔细去听,可以听到有美妙地安静地飘落的,飞雪起剑时从地上刮起的,她出剑横扫飞起的,空中转圈后旋起的,如月被击倒后由黄变红的声效……从声音中读出了唯美、凄楚和无奈。这些音效的丰富层次感,配合画面的美感以及音乐的渲染,共同成就出了这段经典的打斗段落。

那段残剑和无名在九寨沟打斗的戏也颇为成功。剑声交触的声音可以听出双方交锋时的力度和剑的质感,剑在水面轻点触碰、脚步掠过水面的声音显得格外干净清晰。而当镜头在水下拍摄,两人在水面上蜻蜓点水式的飞过时,触水的声音亦模仿观众的主观视角在水下听到的感觉。这一段落也运用了京剧。男人意念的斗争,在京剧的演唱中凸显了力量和深度。也结合画面增加了视觉节奏感。这个段落的最后部分,残剑轻柔拭去飞雪脸上的水珠,那种深爱融入进了弦乐之中,让人动容。弦乐的演绎亦营造了一种沉重和悲重之感。

在电影将近一小时的段落,再次出现了藏书阁的段落。长空证明了自己刺杀秦王的实力。他剑法过人、剑速极快。当他用剑劈裂众多毛笔中一支时,声音逼真,富有运动感,可以听出劈裂后声音由上往下的变化。仔细听来,可以听出从一端到另一端竹裂声,毛笔尖崩开声。而众多毛笔洒落的声音也非常富有空间层次感。

以上是电影中较为出彩段落的声音分析。总体来说,在对白上,演员的台词功力还是比较到位的。但是部分台词设计还是会显得铺垫不够,因而演员在对白表达时略逊一筹。而音乐方面制作是极为成功的。设计了特别的乐器、谱写了特别的曲子,恰到好处的营造了影片的氛围,很多段落的音乐选择和音乐节奏的把握也很到位,使音乐和画面相得益彰,突出了人物的情绪变化、和很好的刻画的人物的内心世界,更可以与整个影片的主旨想融合。而音效的制作是值得称赞的,对于不同质感的兵器的选择可以突出不同角度不力度的不同剑声,而录制和中景制作的多层树叶飘落之声、水下蜻蜓点水之声、毛笔劈裂之声……都达到了一定的水准,是整个画面质感极强、影片立刻变得立体、生动、逼真起来,并可以营造身临其境的氛围。在电影《英雄》的整个声音、声效、对白的设计中,我们不无看到制片方的用心之处,可想而之的巨大制作成本和制作难题,但是这些都已经成为了画面的传神之笔。可以说,在一定程度上,声音是可以引导画面的,甚至表现力要比画面更强。而从《英雄》的电影声音分析中,我们可以看到同期声制作再次还原的真实感、以及精心设计的京剧段落和小提琴和古弦的结合,我们更可以看到一个如何为画面和影片主旨服务的声音制作,以及带着丰富中国元素、哲学意蕴,带着讲不尽故事的声音……

参考文献:

1、中国影狂

网址:https://www.360docs.net/doc/864520394.html,/979189/blog/5497756/

2、龙虎社区老杨

网址:https://www.360docs.net/doc/864520394.html,/read-htm-tid-1098169.html

3、时光网

网址:https://www.360docs.net/doc/864520394.html,/118926/comment.html

4、中国网络电视台

网址:https://www.360docs.net/doc/864520394.html,/20110126/101018.shtml

5、电影资料库

网址:https://www.360docs.net/doc/864520394.html,/comment/1504320

6、电影评论库

网址:https://www.360docs.net/doc/864520394.html,/2010/12/blog-post_29.html

7、译言网

网址:https://www.360docs.net/doc/864520394.html,/view/210663/176605

8、豆瓣同城

网址:https://www.360docs.net/doc/864520394.html,/event/13389675/discussion/37554545/ 9、南海网

网址:https://www.360docs.net/doc/864520394.html,/news/system/2010/12/22/011727733.shtml

浅谈对影视鉴赏课的认识

浅谈对影视鉴赏课的认识 老实说,刚开始选这门课只是为了凑够那两个学分,也只是想着随便去混混就好了,可是上了一个学期下来,我觉得自己的想法简直糟糕到了极点。这次学习让我知道了很多东西,可谓受益匪浅,下面就谈谈这门课和老师对我的影响。 首先,该门课程带给我的影响。 第一、对影视发展的历史有全面、系统、深入的认识。 我们虽然从小就接触一些影视作品,但对影视作品的认识总是感性的。看过 几遍就忘记了,很少会留下深刻的印象。而通过影视教育,我们可以全面、系统了解影视的成长发展过程,从最初的哑剧、黑白片,到后来的“声色俱全”的作品。从只看情节,到懂于一些拍电影专业手法。从只看演员表情,到关注电影配乐的使用。这种深入的了解,使我们们对影视作品的认识不仅仅停留在皮毛,而能够知晓一些影视制作上的事情,拓宽知识面。影视作品里有对过去事实的反应,也有对未来生活的想象。 第二、加强优秀影视作品对人的积极作用。 我想,这是优秀影视作品所延伸出来的作用,影视教育则大大加强了这一点,起到提点的作用。这点可以从以下几个方面来说: 1、增进对世界的理解和认识。 一个人的所见所闻总是有限的,在上大学以前我们基本都是在课余靠看一点课外书来增长点课外知识,整天忙着高考,把所有的时间都用在了备考上,我们也很少主动找一些影视作品欣赏,既没时间也没精力,而上大学之后,我们有更多的时间来欣赏好的影视作品。但是我们并没有好好利用这样一个好好增长知识的机

会 老实说,现在都大三了,我们对世界还是充满了好奇,常常会憧憬另一个国 度的生活和模样,常常会幻想亚马逊雨林里的热闹。但是,我们的视线总是有限的,不可能延伸那么远。而影视作品恰好将世界上各个地方的风俗特点搬到我们眼前,让我们更多的了解这个世界,认识这个世界,乃至改变这个世界。影视作品通过多种方式达成我们了解世界的目的,感受不同国家的风情。同时,也增加了我们对世界认识的深度,凭借我们自己的阅历,看到的世界还是简单的,而这种简单往往都是不真实的,通过影视作品,我们可以更多的了解身边的人和事。 2、促进大学生的成熟和发展。 大学是一个校园也是一个最令人成长的地方。有人说大学其实就是一个缩小的了“社会”,在这个缩小化的社会里,我们必须成熟起来,成熟是一个需要蜕变的过程,这个过程像是蛹化蝶一样的漫长和痛苦。而优秀的影视作品往往像一个好的老师,向我们讲述不同的人生经历和境遇,不同的社会环境和人际关系,不同的成长经历。有些东西,听别人讲总是枯燥难耐,但同样的道理由影视作品展示出来我们往往很容易领悟和接受。正如看《活着》,让我们知道现在社会需要的是全面发展的人,仅仅会一样两样的本领已经很难立足于这个社会了,另外,还得做一个易于变通的人,这样才能更好的适应这个竞争激烈的社会;看《阿甘正传》,让我知道了,只要坚持,大步向前就会成功……影视教育将这些优秀的作品串联起来,给我们系统的接受和推荐,使我们在成长成才的过程中即使得到了影视作品的正面引导。

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《励志电影欣赏》选修课程简介 随着通识教育的不断推进和发展,出现了以“影视欣赏”的新的教学课程形式。2009年,21世纪全国高职高专通识课规划教材收编了北京大学出版社的教材《影视欣赏》,对全国高职院校通识教育产生了深远的影响。 大学语文教研室为了与时俱进的推进我院建议我院开设《励志电影欣赏》选修课程,作为我院选修课新的增长点。 《励志影视欣赏》精选世界各国励志经典电影,主要介绍电影的语言,电影的流派,以及推介在世界上享有较高声誉及具有较高艺术水平的励志经典影片,以期开拓学生的视野,启发了学生的思维,提高了学生的审美水平。在欣赏电影过程中,采用寓教于乐的教学方式,潜移默化的对学生进行正确的人生观、价值观的培养,最终达到提高学生的人文素养的教学目标。 我们寄望于通过影视文学的的欣赏,对学生人文艺术鉴赏能力有所提高,多点渗透对学生文学艺术细胞的熏陶。在语文教学中,是通过对经典文学作品的阅读来达到提高语文素养的效果,《影视欣赏》选修课,只是把文字作品化为影视作品来表达文学艺术自身所具有的文化意义,换言之,影视欣赏是从影视艺术角度来探讨语言文学,其教学效果与语文教学是异曲同工的。我们相信,通过我们的努力,提高我院大学生对影视经典的欣赏能力,特别是口头表达、视觉观察和心灵感悟能力,;提高我院大学生的人文素质,实现人文精神的传承,把学生培养成具有深厚的人文感情、浓郁的爱国精神、卓越的文化素养和较强社会实践能力的专业人才,都会收获意想不到的效果。 《励志影视欣赏》这门选修课程包括: 第一讲: 电影的发展史,(3学时) 第二讲: 中国电影的发展,赏析《阳光灿烂的日子》(3学时)第三讲: 影视语言与创作(3学时)

教育影视鉴赏论文

学校教育之思 Front of the class观后感Front of the class的男主角BoBo患有先天性的妥瑞氏症,这种严重的痉挛疾病,导致他无法控制地扭动脖子和发出奇怪的声音。而这种怪异的行为,更是让他从小不被周围的人理解,在学校里老师经常批评他,他每一次都被安排背对大家坐在教室的最后面,每一次被老师误解故意捣蛋,都要走上讲台跟全班同学道歉。老师甚至校长从不相信BoBo所说的妥瑞氏症,在他们看来这只是一个荒谬的借口。他们忙于站在规则制度的一方去指责这个孩子,却从来没有想过去了解这个孩子的真实情况。老师们太善于用一种简单到粗暴的方法去给孩子们分类:好孩子和坏孩子。在他们眼中,坏孩子所做的一切都可以不问原因直接贴上“错误”的标签。在这样的老师影响下,学生会怎样呢?“讨厌上学,我恨所有学校”。有多少所谓的“坏孩子”因为老师的偏见像BoBo一样讨厌上学,进而对学校、学习甚至知识丧失了热情,有多少孩子因为老师放弃了自己就甘于堕落,有多少孩子因为在学校里缺乏正确的对待和教育而丧失了人生的另一种可能性。这是这部影片带给学校教育的第一点:不要给孩子分类,更不要用一套死板的规则去框定每一个人。调皮不是错,不同更不是错。 但BoBo是幸运的。在新学校里,一次全校大会上,麦尔校长邀请BoBo当着全校师生的面,解释自己患病的真实情况。校长问:“我们能做什么?我们能帮你什么?”“我只希望,能像其他人一样得到公正的对待”BoBo回答。与以往不同的的是,这次他得到了意想不到的支持,全校的师生都在为他鼓掌。从这一刻起,BoBo对老师的职业有了全新的理解“几句话,一席教育,就像为我打开了一扇通向全新世界的大门”,从此在内心种下了梦想的种子:做一名关爱学生的老师。这是这部影片带给学校教育的第二点:关爱学生。不难想象,如果没有遇见麦尔校长,BoBo的学校生活会是什么样子:日复一日地被老师训斥、误解,解释没有人相信的无力感、自己无法控制的事情要全部承担的委屈感会一点一点磨灭掉他的希望。像布莱德这一类先天就被疾病隔离在主流之外的个体,从发病之日起就提前迈入了寻找自我认同的茫茫黑夜,在这片黑夜中他们所遭受的踩踏,造成的自卑与耻辱感,不是一般人可以想象的。幸好麦尔校长给予了他其他人所不曾给予的理解与关爱,让这黑暗的人生可以被光照亮。同时这也深刻地影响了BoBo 的教育理念。“我十分想要这份工作,但我永不会为一个不关心学生的人工作”。作为教师,应该关注孩子,走入他们的内心,倾听他们的需求,给予他们真正的爱。 这部电影带给学校教育的第三点就是:善于鼓励并接纳学生做自己。我们的学校教育、家庭教育从古至今一直致力于把每一个孩子打造成一模一样的完美物品:谦谦有礼,温婉懂事,学业有成。要顺应时代的潮流,适应社会的环境,却很少鼓励大家做不同的自己。影片中,第一天上课,BoBo在教室里张贴了“it’s ok to be different”的海报。他说,“最重要的是做自己,偶尔不墨守成规一下也没关系,因为那就是你”。所以他的课程不会那么拘束,学生们才会那么活跃。他耐心对待每一个孩子,不管是有多动症,注意力无法集中的Tomas还是古灵精怪却身患重病的Heather,保留并尊重每一个孩子的特性。教育会让人的秉性和天赋得到充分的发挥,教育的目的是要培养有个性色彩的人,是要我们接受真实的他们,而非我们觉得应该是怎样的他们。 这部电影带给学校教育的第四点:教师要做到言传身教。在原来的学校里,老师对待BoBo的态度在一定程度上助长了同学们对他的冷嘲热讽。在新的学校里,一开始也有同学针对BoBo,但在麦尔校长讲完那一番话后,所有师生都为他鼓掌表示理解。麦尔校长影响的不只是BoBo的人生,也影响了全体学生的观念。学校也是一种社会主流的形态分支,而校长便是这个主流环境里的权力顶端,他通过自身站出来对布莱德进行的身份认同,带动了全校师生对布莱德的身份认同。他用自己的态度无声地告诉孩子们:

武汉理工大学影视鉴赏论文范文

还在为郭静舒老师的影视鉴赏焦头烂额的孩纸们,学长来救你们了。 SOS 课程特点:①告诉你那几次点名,不来就死定了;②作业多但分数还好。 课堂放过的影片有《狗的生活》、《雨中曲》、《魂断蓝桥》、《拯救大兵瑞恩》、《办公室的故事》、《沉默的羔羊》,格式如下。 2011~2012(1)周四① 影视鉴赏考试 姓名: XXX 专业: XXX 一、以课中所放影片为例,谈一谈三种蒙太奇手法在电影中的运用。 蒙太奇(montage)在法语中是"剪接"的意思,随后到了俄国发展成一种电影中镜头组合的理论,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域广泛运用。 蒙太奇就是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照生活逻辑、推理顺序、作者的观点倾向及美学原则把这些不同的镜头有机地、艺术地组织剪辑起来的手段,使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏。 凭借蒙太奇手段的运用,电影的叙述在时空的运用上取得极大的自由,甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作,从而影响影片的节奏。 综上所述,可见电影的基本元素是镜头,而连接镜头的主要方式是蒙太奇,蒙太奇是电影艺术独特的表现手段。运用蒙太奇手法使镜头的衔接产生新的意义,大大地丰富了电影艺术的表现力,从而增强了电影艺术的感染力。 蒙太奇具有叙事和表意两大功能,可划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。叙事蒙太奇是影视片中最常用的一种叙事方法,它是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合

镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。叙事蒙太奇包含的具体技巧:平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇、连续蒙太奇;表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。表现蒙太奇又包含下述几种具体技巧:抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇;理性蒙太奇是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。理性蒙太奇又包含下述几种具体技巧:杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇。其中前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。 1.交叉蒙太奇。 交叉蒙太奇将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法。 影片《魂断蓝桥》中最经典的蒙太奇镜头便是结尾“玛拉自杀”这一段。玛拉一脸绝然地向桥上经过的军用车队快步走去,军用车队开着车灯,一辆辆驶过桥面,镜头在玛拉的脸和卡车头之间不停地切换,重复交叠,这种交叉蒙太奇手法加上黑白影片独特的沉重感,不需要语言与文字的任何说明,构成了紧张的气氛和强烈的节奏感,而且节奏越来越快,配合紧张的音乐,渲染了一种紧张的气氛,使人明确的感觉到了玛拉的命运。没有一个直接表现玛拉死亡的镜头,只在一声

《影视鉴赏》课程论文

河南理工大学2010-2011(二) 《影视鉴赏》课程论文 该论文占课程总成绩70% 《盗梦空间》赏析 你有没有过这样的感觉,当你从梦中初醒,却生出如庄子梦蝶的感觉:到底是庄子做梦变成了蝴蝶;还是蝴蝶做梦变成了庄子呢?或者还有一种感觉,当你从可怕的噩梦中惊醒,感叹还好只是做了个梦,却又进入险境,直到感到白色光线照亮眼眸,方才苏醒来刚才你竟在梦中又做了一个梦?即通俗所谓的“梦中梦”。 梦,真是这个世界上人脑与心灵所共同产生的最奇怪的东西! 话说最近正在热映《盗梦空间》,因我本来就很喜欢了解梦,了解心理学,了解梦对人类生活的影响,所以早在《盗梦》(又名《奠基》)被国内引进的消息传开以后,我就开始经常关注,期待着她能在国内正式上映的那一天。好不容易等到了影片上映,当然我也不可能放弃工作跑到电影院去等首映。不过还好首映没有几天就是周末了,周六一大早我就兴冲冲地跑到影院去赶了早场,正当排队进去检票的时候,工作人员还诧异地说:平时早场哪那么多人啊,周末都还在睡觉啊,看来引进《盗梦》成功了嘛!当然后来我才知道,其实很多人去看《盗梦》,不完全是为了剧情,特别是有些女性朋友纯粹是为了莱昂纳多;迪卡普里奥才去看这部电影的。但是也有很多人表示,虽然当时观赏的初衷是为了看帅哥,不过在真正地欣赏了这部影片之后,才发现这是一部绝对值得去看第二遍的电影,当然也是一部你绝对不会觉得掏了腰包以后深觉不值的影片。 至于我,莞蓉有个习惯,就是每次看片基本都是抱着怀疑的态度去看的,总想着不一定很好看的吧,因为希望越大,失望越大。《盗梦》影片的开始是男主人公柯柏(就是莱昂纳多演的那个)被海浪冲击到了岸边,看到了两个小孩,(其实是他自己的孩子,他有心理疾病,所以在梦境中他孩子和妻子的形象总是无处不在,即使是在别人的梦境中。)随后他又被带去见到了一位年迈的老人,老人因为年龄已经大了口中喃喃自语:“你就是那个要杀我的人吧!我曾经梦见过你,那个身上带着旋转陀螺的人。”当然看完了整部电影以后,我们就知道了,原来这个老人是商业巨头齐藤(日本演员渡边谦扮演,说实话,除了《柯南》和高科技,我对日本从来就没有什么好感,不过渡边谦在里面的表演真的好棒,回想上次周润发发哥在《加勒比海盗3》里所扮演的角色,感觉是这次渡边谦演的角色更显男人魅力。)而且这个开始的场景其实就是一段无意识与潜意识的梦境,并非真实的世界。确切地说,其实就是一开始我们就是在做梦了! 接着影片就开始从头讲起了。柯柏是个盗梦者,他还有个很要好的比他年轻一些,而且友情颇深的搭档亚瑟。两人一起合作,这次他们的目标是商业巨头齐藤,却因为最后被老奸巨猾的齐藤识破了梦境中的地毯并非自己所拥有的地毯而了解到自己其实是在做梦,最后任务失败了。他们的天才能力却被齐藤看中,让他们去为自己植入思想到别人的大脑中。原来齐藤的最厉害的竞争对手费雪将去世,小费雪即将继承父亲的财产,齐藤想让小费雪有个想法,就是他的父亲要他们的帝国土崩瓦解,这么一来他齐藤就是最强的了。柯柏本来不愿意干这种不正当的事情,但齐藤给了他一个承诺,就是可以让他回家与孩子们永远在一起了。亚瑟立即表示出“这事情我们干不来!”,可是这时的柯柏却犹豫了,动摇了。我们心中的“形象”顿时打了个大大的问号,看来男主角并非善类。不过看完了整部电影以后我们才发现,是对妻子的深切的爱与对孩子们的伟大的父爱促使着我们的男主角必须回家,他柯柏纵然再是无所不能的盗梦者,却同时还是一个热爱自己家庭的男人而已。 影片接着就开始慢慢通过柯柏的自白告诉了我们他这个“厉害”的人的过往。原来柯柏当年也是一个研究梦境的学者,为了研究在梦境中如何能成功地灌输给人一个想法,他就拿最爱的妻子梅尔做了试验品。他们一起进入了好几层梦境,并且在梦中死去,进入到了潜意识与无意识的边缘地段,在那里,他们一起造梦,生活了长达五十多年,那里的生活是无限的,他们在那里拥有了属于自己的孩子,看着他们长大,他们还一起老去。当他们好不容易回到了现实世界,梅尔却认定这个世界才是不真实的,因为“苍老的灵魂装进了年轻的躯壳里”,最终跳楼自杀了。临终前,她为了让丈夫能和她一起自杀故意留了律师信声称柯柏对她很不好,并且让三位精神科医生都做了鉴定认定自己没有心理疾病。这样一来,梅尔一死,柯柏几乎就成了通缉犯了。他想回家,他几乎无法再做梦,只有回忆梅尔和孩子才能使他作梦,梦里都是爱妻的影子。在他给新的年轻的造梦师女大学生雅德讲述造梦的过程时,他告诉雅德判断做梦与否的最简单办法就是问自己:刚才我是怎么到这儿来的?可是,梅尔却突然在他们两人的梦境中出现,因为雅德按照自己的思维改造了柯柏的梦,使得柯柏在梦中的防御者们对雅德产生了浓重的敌意,最后出现的“柯柏夫人”(亚瑟是这么称呼的)一刀捅向了雅德。被刺杀的真实的感觉突然袭击了雅德,恐怖之余,她就醒了。这时,亚瑟告诉她:作为一个对梦理研究的工作人员,你必须拥有一个完全属于自己地图腾,那样你就可以知道你是在做梦还是在现实当中。因为梦境有时是如此之真实,以至于当你醒过来时还是心有余悸,如果你看到了自己的图腾,比如一个旋转的陀螺,在现实中它可以停下来,但在梦境就未必了。之所以强调这个图腾,其实这个功效倒是梅尔先想到的,所以旋转的陀螺成了梅尔与柯柏共同的图腾。这里有个不算太大的漏洞,就是影片后来讲到雅德听了亚瑟的话以后非常专心地为自己弄了个像象棋中的棋子般样子的图腾,但是后来似乎没有怎么放到过她的这个费了好多劲去搞的小东东。似乎贯穿影片始终的只有柯柏与梅尔的那个旋转的陀螺。 柯柏后来告诉雅德,其实他什么也不害怕,他只是对梅尔感到负疚,原来当年他向梅尔灌输的那个思想不是别的,正是“我们现在所生活的这个世界是不真实的。”那么反而我们在梦境中所经历的是真实的了。在梦境中他们可以造出许多喜欢的房子,梅尔将她童年时住的房子,她与柯柏共同结婚时所住的房子等等都一起搬到了梦境中。在现实中,一个人不能同时拥有很多套住房,但是在梦境中他们却做到了。所以,当梅尔醒来以后她就变得与以前不一样了。也正是梅尔后来的自杀使得柯柏意识到对一个人进行植入想法并非不无可能。这倒是使我又了解到了一点东西。先前我看过许多破案片,都是讲心理学家犯罪杀人然后在他自己所治疗的患有严重心理疾病的病人身上灌输了一

《影视鉴赏》

校级选修课《影视鉴赏》学习要点 主讲教师: 孙景曾 1、课程性质 《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。1998年秋学期首开该课程,是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。 24学时,八讲。 2、教学目的 该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。 通过教学,指导学生学习影视艺术的基本知识,掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵,并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念,进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 3.教学特点 解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏 练习式――讲理论、看作品、作练习 以下列32个学习要点解答★ 第一讲影视鉴赏绪论(3课时) 教学目的要求

通过教学,认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径,把握影视艺术鉴赏的方法,了解课程学习的要求,从而有效进入课程的学习。 ★影视艺术的特质是什么? 影视是人类知道其创造日期的新艺术门类,被称为"第七艺术"和"第八艺术".影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口. ★影视艺术四大特质是什么? 运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性人与物动态形象可视,是影视叙事的最重要手段 假定性一旦假如,必有果然;同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造逼真性镜头前、画面上比真实还要真实 ★影视艺术鉴赏的意义是什么? 1.生活娱乐意义 2.文化认知意义 3.艺术审美意义 4.文艺评论意义 5.思想教育意义 ★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些? 层次1.艺术技巧层次 2.艺术思想层次 3.文化内涵层次

电影鉴赏欣赏选修课教案

选修课:电影欣赏教案 一:教学目标: (一) 知识目标: 1,认识电影主人公的形象与品格: 2,学会欣赏电影对人物语言的精心选用。 3,介绍和传播世界优秀的电影文化. 4, 通过对不同国家、不同地区、不同流派、不同风格以及不同历史时期的电影作品的引进和赏析,为观众提供多层次、多方位的电影文化和观看体验 (二)能力目标: 1,训练整体感知、揣摩语言的能力; 2,提高对作者在电影中表达的思想感情的领悟能力。 (三)德育目标: 1,培养学生健康的审美情趣; 2,正确对待科幻电影,引导学生反思人性。 二:教学重点 1,结合电影情节理解直接抒情的语句的含义,体味主人公的思想感情; 2,学习主人公运用语言表达情感的技巧。 三:教学难点 1,对电影中语言的欣赏; 2,从电影中品味人生道理。 四:教学时数:1课时 五:教学用具:多媒体播放器,课件 六:教学过程及内容教学过程及内容 1:导入主题 首先对影视欣赏课进行介绍,然后介绍5部旧版的猩球系列,从而引入新版的猩球系列。 2:简介猩球崛起2 《猩球崛起1》片末的致命病毒弥漫全球,遭此横祸的人类只有一小部分幸存下来,聚居在旧金山。智能进化的猿族首领凯撒也在深山密林中与族人建立了自己的家园,并试图将人性带入猿族社会。然而随着一小队人类的到访,他们的宁静被打破。在这场人猿大战中,人类也分成了两个阵营,杰森·克拉克、凯丽·拉塞尔饰演的角色将与猿族成为朋友,而加里·奥德曼饰演的角色则与猿族敌对。 3:对主演人物,电影使用的CG技术,进行介绍;摘取一段精彩影评共同欣赏。4:对影片进行反思。 5:播放电影。 6:让学生谈谈看完影片后的感受。 1

(影视鉴赏)课程教学大纲

(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称:影视鉴赏课程类别:必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分:28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时:0 授课时间:2018-2018学年第二学期授课地点:艺术楼A301 所属院〔系〕:师范学院 任课〔/助课〕教师姓名:诸小妮职称:讲师 答疑时间、地点与方式:课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术,为学生提供现实生活的侧面,展现一个或真实或虚假的客观世界,从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术,又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标,提出本课程要达到的目标。这些目标包括: 1、知识与技能目标:通过本课程学习,使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等,丰富学生们的审美知识,提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力,有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标:学生通过了解影视进展的历史,结合美学理论知识, 用艺术的眼光鉴赏电影,用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标:在学习知识的过程中,充分调动学生们 的学习积极性,注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备,注重理论联系实际,充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术,用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课,本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等,加深同学们对本课程的理解;《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考,是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材:《影视鉴赏》,李中会编,北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书:《影视艺术鉴赏》,首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点:影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点:影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解:影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握:影视艺术鉴赏方 2

选修 影视鉴赏课后答案

尔雅网课15年影视鉴赏课后答案1 电影具有“窗户”功能,尤其是()类电影。 ? A 幻想风格 ? B 喜剧风格 ? C 惊悚风格 ? D 现实风格 2 电影就是我们的生活,已经成为我们生活的一部分。() ? ? 3 某种角度上,贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。() ? ? 4 以下哪一部电影属于纪实感很强的电影?() ? A 《杜拉拉升职记》 ? B 《英雄》 ? C 《三峡好人》 ? D 《小时代》

电影就是我们的生活 1 下列关于电影《摇尾狗》说法不正确的是()。 ?A、这是一部美国电影 ?B、影片采用了纪实的表现方式 ?C、影片反思了影像与现实间的关系 ?D、影片内容是总统如何利用影像的力量影响公众 我的答案:B 2 下列关于电影与现实关系的说法中,不属于理论家波德里亚观点的是()。 ?A、影像是现实的反映 ?B、影像掩盖和篡改现实 ?C、影像掩盖真实的不在场 ?D、影像以符号的形式包围着现实 我的答案:D 3 电影像镜子,是因为我们把电影里的人生和自己进行比较。() 我的答案:√ 4 电影《西蒙妮》讲述了一个导演通过电脑技术虚拟出了一位完美男主角的故事。()我的答案:× 电影就是我们的生活 1 根据麦克卢汉“一切媒介都是人体延伸”说,电影是人类()的延伸。 ? A 视觉 ? B 听觉 ? C 想象 ? D 触觉

2 电影具有艺术的特质,但不完全是艺术的产物,它还受技术、市场规律等影响。() ? ? 3 美国好莱坞电影的“奇观化”法则指电影要表现出现实生活当中难得一见的东西。() ? ? 4 电影所代表的形象思维,它与逻辑思维相互对立和互补,因此一般形象思维好的人逻辑思维则比较差。() ? ? 影视文化的负面价值 1 电影中不属于文学性的是()。 ? A 人物关系设计 ? B 对话设计 ? C 舞蹈设计 ? D 故事设计 2

选修课影视鉴赏

课程名称:影视鉴赏学院: 班级: 学生姓名: 学号:

影视的魅力 影视文化,以一种不可缺少的独特的视角滋润着人们的生活,让人们在一系列故事情节、戏剧冲突、视觉效果中感受着其无与伦比的独特魅力。在影视中,我们可以领略不同的人生经历,有些可能是我们一辈子都无法经历的生活,有些是我们已经逝去的生活,有些或许是我们正在期待的生活,而这些,恰恰构成了影视的光芒魅力。 影视魅力之艺术魅力 一部电影想要吸引观众,必然要有精彩的故事和情节。电影的故事,情节,悬念,冲突,结构,表演,视觉效果等等都构成了电影的艺术魅力。悬念迭生的电影引人无限遐想,冲突的故事情节让电影人物的形象更加饱满丰富,电影的视觉效果和音乐也会引起人们的情感共鸣。在这里,电影的术语“蒙太奇”则起到至关重要的作用。“蒙太奇”就是剪辑,一言以蔽之,也就是把分切的镜头组接起来,将摄影机拍摄下来的镜头,按照生活逻辑,推理顺序、编剧的观点倾向及其美学原则联结起来,形成美学张力。电影的基本元素是镜头,而连接镜头的主要方式、手段就是蒙太奇。镜头就是电影的语言,电影就是用镜头来表现故事情节,通过蒙太奇剪辑效果的运用,让观众与电影产生共鸣。《艋胛》中导演通过描述蚊子想去日本看樱花的镜头和细细观看父亲寄来的樱花明信片等镜头,为电影后来揭示赵又廷饰演的蚊子和灰狼之间的父子关系作了铺垫,这是隐藏的要素,有了这些“电影语言”,观众就不会觉得突兀,反而在电影结局时有种恍然大悟清晰明了的感觉,对电影整个宏观把握也会更加清楚明白。相反,如果没有这些镜头语言,《艋胛》的结构、情节、视觉效果等艺术魅力会大打折扣吧,影片中和尚、蚊子、灰狼等人之间的戏剧冲突也将会黯然失色吧。 电影的艺术魅力不止这些,还有悬疑惊悚的设置更是让人拍手称好。悬疑之美会让电影一步步走向高潮,让戏剧冲突更加鲜明,让人物的性格更加饱满。课堂上放映的《爱德华大夫》则把悬疑之美做到了极致,《爱德华大夫》的导演是恐怖大师阿尔弗雷德·希区柯克。现在“希区柯克”已经不仅仅是一个名字,而是代表了一种电影手法的精神,成了悬疑惊悚的代名词,这难道不是电影艺术之美吗?《爱德华大夫》在电影史上是里程碑氏作品。 影视魅力之精神魅力 影视魅力除其精神魅力外,还有重要的精神价值魅力。如果说影视电影的创作手法是基础,那么我觉得提升电影品质的关键则是精神价值了。光影记忆,永不褪色,电影的精神价值将永远给与我们心中不灭的激励。电影将人世间最美好的精神——崇高、追求、高尚、美丽……传递给我们,让我们相信生活的美好,去追求最完美的自己,也让我们的社会生活更加和谐。电影传递着一种正能量,让我们激情饱满。《天浴》就是这样的一部作品,《天浴》是陈冲导演的电影,改编自作家严歌苓的小说。电影讲述了一个文革

影视鉴赏论文——《无敌破坏王》影评

影视鉴赏论文——《无敌破坏王》影评宁波大学答题纸 (2012—2013学年第二学期) 课号: 059N91A00 课程名称:影视艺术鉴赏改卷教师: 学号: 姓名: 得分: 《无敌破坏王》影评 这是一部非常皮克斯的迪斯尼电影。 迪斯尼摆脱了王子、公主的老套路,变成了以电玩游戏为故事场景的皮克斯式风格,有点类似《玩具总动员》的路子。皮克斯的电影总能站在一个不一样的视角,用一个完全异于我们正常思维所理解的虚拟世界,站在一个崭新的角度来反映我们的现实生活,比如数百年后垃圾堆一样的地球,过度依赖机械而丧失运动能力的人类,或者一群脱掉外衣后有着平常人的家长里短的超人,又或者一群具有生命力的玩具。这一次迪斯尼采用了类似的这种模式,带我们进入了一个虚拟的世界,一个白天游戏厅营业的时候在屏幕里任由我们操纵闯关打BOSS,晚上就各有各生活的电玩人物的世界。 从我那么多年观影的经验来看,美国动画电影有一个共同的特点,那就是剧情不会很复杂,即使会有多条主线,但是故事架构都非常清晰,并且都在用一种让人“喜闻乐见”的方式,向观众说明一个非常简单但又很深刻的道理。 《无敌破坏王》是一个关于寻求自身存在价值的故事。 拉尔夫生来就被设定为一个坏人,在游戏里他只能破坏东西,拿不到奖牌,得不到邻居们的食物奖赏,得不到他人的尊重和喜爱。拉尔夫一个人孤独地生活在垃圾堆里,其他人看到他都避而远之。看到作为游戏里的英雄的阿修,心里非常羡慕,他希望能够作为一个好人,像阿修那样得到邻居们的认可和友好的对待。于是一个被贴上“坏人”标签的脾气暴躁的破坏王,企图撕去这样的标签变成一个好

人,赢得别人的尊重。所以他穿越到了其他游戏,想要用奖牌来换得邻居们对他的认同。 可是拉尔夫一直在破坏,无论是在“英雄使命”里偷拿奖牌,还是在“甜蜜冲刺”里帮助小姑娘云妮,他的破坏无处不在,这样一个被打上“坏人”标签并且生来在游戏里就被设定会只会破坏的大家伙当然也只会干这个。但是,我们都知道“破坏”从来都是一个贬义词,正如“坏人”一样。拉尔夫不请自来地参加“快手阿修”30周年庆祝晚会,本来是本着想改变大家对自己是一个十恶不赦的坏人的想法,希望可以作为游戏的主角之一被大家所认同。没想到最后还是将整个晚会给破坏了,破坏了天花板,破坏了蛋糕,破坏了晚会的气氛。而后当他和邻居约定要用奖牌来换取大家对他的认同的时候,来到了游戏“英雄使命”,结果还是在搞破坏,阻碍了第一玩家,将害虫带去了“甜蜜冲刺”。 然而当拉尔夫遇上云妮之后,他的破坏却变味了,变得有目的,变得有意义了。云妮和拉尔夫有着相似的身世,只能住在山洞里,被其他小孩子欺负,不能参加比赛,是整个游戏的漏洞,为所有人厌恶。拉尔夫与云妮相遇,看见了云妮被其他小孩子无情地欺负,了解到了云妮的可怜身世,于是拉尔夫的正义感开始爆发了。拉尔夫和云妮一样,都将自己的换取新生的门票压在了那枚奖牌上,就这样,这两个相似的人的命运交结到了在一起。于是拉尔夫仍然在破坏,他和云妮一起偷偷溜进糖果工厂,为了帮助云妮制造卡丁车,拉尔夫使尽浑身解数,拿出自己破坏的本事,将糖果工厂搞得一片狼藉,烟囱直滚滚冒烟,从而帮云妮制作了她第一辆真正的车。拉尔夫一直坚称自己从来不会制造东西,他一直在破坏,但是他却用自己的破坏能力让云妮得到了她一直梦寐以求的卡丁车,并且用与生俱来的破坏能力帮她制造了一条赛道,和她一起训练,让她终于可以如愿以偿成为一个真正的车手和其他女孩一起比赛。此时他的破坏和自己在游戏里的破坏已经发生了质的变化,

影视鉴赏选修课论文

梦与现实-------鉴赏《盗梦空间》 影视与我们密不可分,我们的生活早已经被一步步经典的影视包围,有的影视让我们感动有的影视让我开怀大笑,有的让我们感动的流泪,有的让我们惊叹于先进的科幻技术,而如何欣赏一部好电影呢? 通过影视鉴赏课程让我了解了许多影视方面的知识,有电影的发明与发展、类型电影与电影类型、艺术电影运动与商业电影归宿、超级技术进程与膨胀的奇思异想、塔尔科夫斯基与基耶斯洛夫斯基等方面的内容。 现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离,可这个梦的时限又是多少呢? 克里斯托弗·诺兰用了十年的时间,搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》,众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影,看起来会让人头疼。影迷们像追逐《阿凡达》一样,仅仅因为一个过重的噱头,就开始蜂拥而至,溢美之词随处可见。 《盗梦空间》延续了导演诺兰一贯的创作主题:模糊不清的现实界限、有意打乱线性顺序的叙事方法、黑暗阴郁的影像风格,甚至连深爱妻子的男主人公都与前作如出一辙(参看《记忆碎片》)。诺兰向来只塑造歌特、内敛的男性英雄形象,他片中的女主人公通常只承担男猪“精神支柱/心魔”的功用,这些特点无一例外的延续到了《盗梦空间》里。 可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果,使得不少类似解

疑答惑式的影评不断出现,人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏,所有人都沉迷了进去。为了能够将电影开放式的结局搞清楚,他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究,一层一层地循环往复,就像电影中的梦中梦一样,真实和虚幻没有了分明的界限,只剩下了剧中人一样的执着。 所谓“一刀未剪”,主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电 影分级制度,一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节,都会在上映之前,被无情地剪辑掉。但有时候,这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素,对于境外引进电影而言尤其重要,因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷,在期盼电影上映时最纠结的根源了。 对于电影而言,“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性,会紧凑到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样,该片表面上是讲述高科技犯罪,实际上却是在宣扬“回归家庭”的重要性,充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色情,甚至连一个激情的吻都没有(那还有什么好剪辑的呢?)它仍然是一部非同一般的好电影。好到会让人在两个半小时的时长里,找不到可以上厕所的最佳时间。因为影片节奏的缜密,画面感的强烈,会让人产生错觉,唯恐任何一个不经意的转身,都会错过最精彩的那一部分。 我根据这部电影梳理一组台词,“你不可成为我”潜台词“你应该杀死我,成为别人”;“你不可杀人”潜台词“我杀死的只是潜意识

影视鉴赏 结课论文

《影视鉴赏》结课论文Hpu chang 专业班级: 学号: 姓名:

世上有些东西,是石墙关不住的,在人的内心,有他们管不到的东西,完全属于你。 监狱是怪地方,起先你恨它,然后习惯它,更久后,你不能没有它,这就叫体制化。 ---《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节很简单,充满了好莱坞的传奇色彩:被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会,他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税,甚至帮助典狱长洗钱,以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信,并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相,当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树,他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后,终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜,安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道,重新获得了自由。 这无疑是部具有深刻内涵的影片。高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征,仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候,我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示,我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路,竭力地、由衷地接受它的教化,从而赢得它的奖赏,以期获得我们做人的一切需求:被尊重并实践自己单纯的梦想。但权威却正不可感知地、潜移默化地变成了我们自己的一部分,我们的心脏和呼吸拥有了权威所赋予我们的统一的节奏,而我们自己对此却一无所知。他形象的表达了制度化之下的人是顺从制度失去自我,还是怀有希望找寻自由。说实话,我被这部影片彻底的震撼了,灰色高大的围墙隔开了目光,隔开了一切。漫漫无

西电选修课影视鉴赏结课作业

影视鉴赏作业 班级:*** 学号:*** 姓名:***

一、简述电影艺术的特征 1、逼真性 电影接近生活本身,能逼真反映生活,可以表现生活的原生状态。电影的逼真性建立在摄影的逼真性的基础上。逼真不是生活的复制。 2、视象性 电影通过活动的画面叙事,表达主题,刻画人物,主要诉诸人的视觉感官。 电影的视象性决定了其对象必须是具体可见的,决定了电影创作思维的独特方式,即画面思维。 电影是视听结合的艺术,即影像和声音结合的艺术。当然,“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。 应该明确指出:电影“视”第一,“听”第二。或者说,电影是以“视”为主,“听”为辅的艺术形式。 ①电影的诞生,其实就是影像的诞生。1895年--1927年都 是无声电影。爱森斯坦、格里菲斯、卓别林的影片影像的表现 力可谓登峰造极。 ②就相同时间所提供的信息量而言,影像是得天独厚的。 据国外脑生理学者和电子计算机信息工程学者共同测试的结果:相同时间内,人们所获得的信息量,视觉信息是听觉信息的900 多倍。 ③影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍,直接走入人

的心灵,这一点是最重要的。 巴拉兹说:“从古希腊一直到今天,欧洲美学和艺术哲学始终有这样一个基本原则:在艺术作品和观众之间存在着一个外 在的和内在的距离,一种两重性。这个原则的含义就是:每一 件艺术作品都由于其本身的完整结构而成为一个有它自己规律 的小世界……艺术作品由于画面的边框、雕像的台座或舞台的 脚光而与周围的经验世界产生了隔阂,‘电影的发明’却使欣赏 者和艺术品之间永恒的距离在观众的意识中完全消失,而随着 外在距离的消失,同时也消除了这两者之间的内在距离。” 3、运动性 电影通过连续不断的画面表现运动着的人和事物,使其在运动中获得叙事功能。被表现对象自身运动。摄影机自身运动。 4、蒙太奇 没有蒙太奇,电影就不能成为一门独立的艺术。蒙太奇不仅是一种技巧,也是电影艺术创造的重要手段。蒙太奇不是两 数之和,而是两数之积。 二、比较冯小刚和周星驰喜剧电影风格的异同 冯小刚和周星驰两人的喜剧属于地域文化差异下的不同幽默。冯的电影主要是以北方小市民的生活为背景的,主要从北方人,特别是北京人对幽默的感觉上下手,来诠释平常生活中的喜剧情节。这使得冯的电影里或多或少的都带有点北京味。如《甲方乙方》、《大碗》、《一声叹息》等都是以北方小市民的生活为基调的,对白也都是带有

影视鉴赏论文

《天堂的孩子》影评 《天堂的孩子》是伊朗导演马吉德·马吉迪拍摄的一部儿童电影。作为一部经典的伊朗电影,它在顺时一线性的叙事结构中,以质朴、原态的言说一表意方式,再现了新式电影写实风格的淳朴之美。影片通过长镜头、特写、闪现以及重复等多种影像表现方式展现出电影细密温情的叙事格调,继而又以紧张与舒缓交替并行的情节结构安排使影片具有张弛和谐的叙事节奏,形成了电影独具“光”感的叙事艺术风格。 电影《天堂的孩子》又名《小鞋子》,是伊朗导演马吉德·马吉迪在1997年拍摄的一部儿童电影,这是一部非常典型的伊朗电影。其细密温情的叙事格调与张弛和谐的叙事节奏再现了新式电影写实风格的淳朴之美。细密温情的叙事格调与以往很多伊朗电影一徉《天堂的孩子》延续了伊朗电影独特的清新简朴的艺术风格,质朴真实地表现了伊朗民族生活中人性的温暖与善良。《小鞋子》的故事很简单:小阿里取回为妹妹修理的小鞋子时,不慎把这双妹妹仅有的鞋子丢失了,为了免除父母的惩罚,他央求妹妹与他达成协议:每天妹妹上学时穿他的鞋子,然后下学后再换给他去上学。于是兄妹仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着,能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增地堆积着,因为他们既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚,又要承受换鞋带来的种种不便,还要躲避对于他人鞋子的羡慕所带来的折磨。阿里试图和父亲去城里打工挣钱,父亲却意外受伤,花去了本来答应给妹妹买鞋的钱治病。后来,阿里看到全市长跑比赛的通知时,终于哀求老师批准他参加比赛,因为比赛季军的奖品中有一双鞋子。在比赛中,阿里奔跑着,他的眼前晃动着妹妹放学后奔回来与他换鞋以及他换好鞋后奔向学校的脚步,他要取胜,他要获得那双鞋子,他在奔跑,在极度疲劳中奔跑,后来他跌倒了,为了胜利,他又不顾一切地爬起跑向终点并在混乱中率先撞线。当人们向小冠军表示祝贺时,阿里抬起的却是一双充满失望的泪眼。回到家中,妹妹难过地走开了,阿里脱下了自己的鞋子——它已经彻底地磨了, 阿里把打满水疱的脚泡在院内的池中,一群鱼向他游来。而此时,他的父亲正在回家的途中,在他的自行车上,放着买给哈里和妹妹的新鞋子…… 影片又以“小鞋子”的丢失为叙事悬念:在蔬菜店“小鞋子”被人不小心当做垃圾收走,兄妹俩又该如何应对紧接而来的一系列问题呢?小兄妹俩无疑是整部影片的叙事中心与主角,故事向我们展现了小男孩阿里为了弥补丢失妹妹旧鞋子的过失所做出的种种努力以及付出的诸多心酸,同时向我们呈现出妹妹莎拉善解人意、纯洁烂漫的美丽心灵,一双微不足道的旧鞋子折射出兄妹俩童真无邪、温暖细腻的情感世界,令人感动不已。可以说,细密温情的叙事风格体现在影片的每一个言说情境之中。阿里家境贫穷,但亲情之爱充溢着整个家庭,大妻之间体贴人微,邻里之间和谐仁义,朋友之间真诚友善,陌生人之间也彼此尊重……影片通过长镜头叙事,以一种诗意的笔调描绘出一个个底层民众极富真情的简朴生活景象。同时,影片还以一种特写的电影修辞方式,将典型人物、典型事件以及典型情境刻画描摹出来,诗意灵动地传达出影像文本的叙事格调,引起观影主体灵与肉的凝思与玄鉴。比如说,在电影中有一个十分感人而美好的特写画面:傍晚时分,妹妹莎拉正坐在院子里的水池旁洗碗,这时因为上课迟到而被主任训导的阿里正无精打采地走过来。莎拉看见阿里脚上的自球鞋变得很脏,于是她和阿里便决定一起来把鞋子洗干净,自自的肥皂泡沽满了他们的小手,他们便愉快地玩起了吹泡泡的游戏,无数大大小小的肥皂泡飘摇在空气中,如童话世界一般美妙神奇。肥皂泡泡承载了孩子们的欢乐与童趣,带给孩子们最幸福、温馨的时刻。导演马吉迪以十分细腻、绵密的慢镜头将这一感人心怀的镜像深深地摄人到观者的心房中,自然引起观影主体“看”与的双向心理活动,映现出一种温情的生活印象。出生在贫困家庭的小兄妹俩,他们以孩童独特的方式去体会贫穷、去感受苦难,从而去解决贫穷所带来的问题,他们懂

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