电影艺术与欣赏
电影艺术与欣赏
电影从其诞生起至今已有105年的历史。在这100多年的时间里，电影无论是在影片类型上还是在观赏效果上都有了极大地突越。而如今正是电影产业走向“腾飞”时期。
校选课“电影艺术与欣赏”给了我一次了解电影发展史的机会。
电影的发展总是同时代背景及信息技术的发展紧密相关。
在电影诞生之初，受多方面技术的限制，那时的电影是无声黑白的电影。在“无声”的电影世界里，肢体表演就显得格外重要了。而提及无声电影，喜剧电影大师卓别林就不得不提了。这位无声电影时期最有才能和影响最大的人物成了那个时代的标志。卓别林的幽默默剧既使在几十年后的今天观众还是眼前一亮。卓别林在人们心中最深的印象是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度，穿着一件窄小的礼服，特大的裤子，戴着一顶圆顶硬礼帽，手持一根竹拐杖，留着一撇小胡子的形象。看卓别林的电影时，现场总是笑声阵阵。然后看过后思考却有种落泪的冲动，我想这也是卓别林的影片最成功之外，也是喜剧片的真谛。
随着时代的进步，信息技术的蓬勃发展，无声电影已经发展成有声有色的电影。各类题材的影片不断涌现。这极大地满足了广大观影者的观赏需求。尽管世界各地的电影类型代表不同，但是都有各自吸引观众的良方。
好莱坞大片是首屈一指的。汇集众多演技精湛的明星及拥有
先进技术的好莱坞已制出满足世界人民观影需求的电影。在奥斯卡的光环笼罩下，好莱坞的电影朝着更加深远的路上前行。
好莱坞大片大多是注重观影效果的，所以在影片的观赏上能给观众极大的视听享受。相对而言，如今的印度宝莱坞则以内容取胜。近年来，印度宝莱坞影片越来越受大众欢迎。
中国的电影产业近年来也是蓬勃发展，一片生机勃勃之势。无论是内地影片还是港台影片都倍受欢迎。随着各方面的不断更进，中国的国产影片正逐步走向国际舞台。
作为一名观影爱好者，我喜欢各类型的电影，喜剧片，文艺片，家庭伦理片等。在我看来，一部好的影片是可以引起观影者共鸣和思考的，影片无需华丽，但内容是深刻有意义的。
电影欣赏考试题目及答案
先把奥斯卡最佳电影从头到尾看一遍 然后把希区柯克的电影全部看五遍，而且还要写出心得最后把大陆禁片看看，对比生活写点心得。这样你就会觉得那些大众是多么的下里巴人，你自然就阳春白雪了。在中国，美学的讨论都是围绕着时间性而展开的。 围绕着美的标准的时间性，形成的是一种关于美的标准的历史变迁的思考。它首先表现为马克思主义对浪漫主义式对绝对美的概念的批判，。“艺术作品总是变为一种制度的一部，我们只好把它置于制度的布局中去研究，才能明了它的整个功能与发展。……只有把某种艺术品放在它所存在的制度布局中，只有分析它的功能，亦即分析它的技术，经济，巫术，以及科学的关系，我们才能给这个艺术品一个正确的文化的定义。”[12] 实际上，并不存在着一种普遍的，与社会的物质生产发展水平相对应的艺术与文化产品。那种文化归根结底是由物质生产的发展状况决定的思想，不能解决为什么此文化具有这些而不是另一些特征的具体问题。根据形式逻辑的一些基本规则，研究的对象越是具体，所要考虑的因素就越多。当研究者从“归根结底”式的后来则表现为对马克思主义的两种不同的解读。、多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色2、学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能量，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。、提高文化修养，丰富生活阅历音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用，例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说，都和一定的文学艺术作品密切相关。这样，丰富的文化艺术修养，对于理解这类音乐作品就有着更为直接的联系。可以说，对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致，那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能受到更好的效果。 二、如何欣赏一部好的电影？一部好电影在社会上的教育功能作用？ 先要知道电影是通过视听语言来表现内容的。电影和电视剧不同。不是以台词为主的。是通过镜头的运动、构图、影调、景别、声音等元素来构成的。很多好的电影台词是很少的。 你说的很熟悉的电影有必要看很多遍的。甚至有必要把每个镜头分出来一个一个地分析。他的一个故事片断的镜头数、景别、机位、光线、内容、时间、声音和特效都是值得研究的。 而且个人认为，你可以多发现一些电影中的细节。很多细节会让你看到别人看不到的主题和导演的思想。这样你就会觉得电影是很有乐趣的了。首先,用心感受电影剧情所要表达的思想,和反映当时社会的人的生活的环境, 再者是看演员的演技,好的演技才会表达出真实的实现,才能给观众留下深刻的印象. 最后,从剧情,构思,拍摄场面,演员的演技等方面来认识这部电影的导演和幕后工作人员. 《海神号》观后感 灾难－－自然的或人为的严重损害。这世上，有一种事情发生的时候，人们称它为“灾难”，而有些人把这样的事情写成书、编成剧本、拍成电影。 以前一直没认真看过灾难片，因为光是听名字就够恐怖的了，我从来不想挑战自己的心理承受能力。这次看了《海神号》纯属意外！而我更加坚定了自己的态度，以后－－无论怎样，再也不看灾难片了。如果灾难真的发生了，出于本能，每个人都会竭尽全力求生存，包括我。但也许，我并不想成为幸存者……
电影作品的四大鉴赏方法
电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。 第一，画面
影视鉴赏影评
《狼少年》影评分析（单薄的一句承诺，终其一生的等待）
一、引言 1、基本情况 《狼族少年》被誉为韩国版的《剪刀手爱德华》，讲述了在狼群中长大，不具备社会认知的少年与纯洁善良少女相遇后的一系列故事。《狼少年》是由赵成熙执导，朴宝英，宋仲基主演的奇幻爱情电影。狼族少年》定于2012年10月31日在韩国公映，是韩国在2012下半年最受观众期待的电影之一。2012年12月28日在台湾放映，2013年12月19日在中国放映。 2、突出的地方 影片在角色设置上显然抓住了“猎奇”二字。关于人狼的传说一直不绝于耳，特别是西方关于“人狼”的故事也拍了很多，韩国电影人再次巧妙地动用了“拿来主义”，将“人狼”置于本土，炮制了一出带着蛮荒气质的青春偶像剧。由于扮演的是“人狼”，买点不再是美少年，造型方面有了重大逆转。 这个角色在影片中乏现台词，几乎只用嗥叫和肢体语言来展现狼性的情感。 3、获奖情况 这部影片共获奖2次，被提名7次：在2013年第34届韩国电影青龙奖上被提名2次；在2013年第49届韩国百想艺术大赏被提名1次，获奖一次； 在2013年第7届亚洲电影大奖上被提名1次；在2013年第50届大钟奖上被提名1次，获奖一次； 4、导演 赵成熙导演拥有自己的美学理念和艺术坚持，但清楚电影作为大众娱乐手段的他来说，也很希望能够拍出一部可以和更多观众共鸣的作品。 《狼少年》是他的首部商业长片，公映前已于多伦多、釜山等多个电影节展映，好评如潮。虽然是单纯的青春情感故事，却拍出了大气蓬勃的感觉，令人感到故事讲述的不仅仅是爱情，还不乏深厚的人文关怀，以及环保与现代化方面的种种矛盾等。 二、影片基本剧情 因为体弱多病的顺伊（朴宝英Bo-yeong Park 饰，女主角）需要疗养的缘故，顺伊母女三人从首尔搬家到了乡下的一栋别墅生活。而收拾屋子的时候顺伊意外的在仓库发现了神秘的前户主朴博士在这里遗留下来的狼孩（宋仲基Joong-ki Song 饰，男主角）。顺伊妈妈出于善心收留了这个狼性未泯的男孩，并给他起名叫哲秀，就这样四个人开始了同住一个屋檐下的生活。 顺伊起初是反感这个不会说话，吃饭狼吞虎咽的闯入者的，然而朝夕相处却让顺伊萌生了照顾并训练哲秀的念头。她开始教给他吃饭，读书，认字，还弹奏吉他给狼孩听，而哲秀对顺伊温暖的关怀十分受用，认真的做着顺伊教授给自己的东西。孤独的顺伊因为哲秀渐渐融入到自己的世界中而开心起来，对他产生了别样的爱恋。但是这份美好却被对狼孩虎视眈眈的智泰（刘延锡Y eon-Seok Y oo 饰）打破，他一门心思的集结挑拨多方势力来捕杀哲秀。顺伊为了保护哲秀，不得不面临着与所爱的人分离的现实。
最新50部适合6岁以上儿童看的真人电影推荐资料
50部适合6岁以上儿童看的真人电影推荐（不含动画片） 1、《小鞋子》，又名《天堂的孩子》，伊朗电影，一对小兄妹的奔跑故事，经典温情，感人至深。 2、《E.T外星人》，斯皮尔伯格的经典科幻，童年时的德鲁?巴里摩尔和长脖子外星人真是非常可爱。 3、《雨果》，这个是比较新的片子，小男孩雨果在朋友的帮助下发现自己的身世和父亲的秘密，画面与镜头都十分华丽，情节中有很多向电影历史尤其是黑白默片时期致敬的小桥段。 ４、《查理与巧克力工厂》，吃货小朋友的最爱，虽然蒂姆?波顿的电影风格略怪诞，但并不影响小朋友欣赏，而且影片画面色彩绚丽鲜艳，想象力非常丰富。 ５、《小鬼当家》系列，一共三部，不用多介绍了，还是第一部最经典。 ６、《亲爱的，我把孩子缩小了》，科学家爸爸不小心用新发明的神奇仪器把四个孩子缩小了，于是四个孩子开始了一段神奇的历险。虽然是老片子，特效也一般，但看看变小后的世界还是非常有趣的。 ７、《１０１只斑点狗》，典型的迪士尼风格，好人坏人刻画非常分明。 ８、《小鬼当街》，一个只会爬的小婴儿的街头历险记，情节夸张极富戏剧化，主角小宝宝非常可爱。 9、《加菲猫》，一共两部，真人与动画结合，贱贱的肥猫……
10、《夏洛特的网》，根据同名童话改编的经典儿童电影，一只小猪和一只蜘蛛的故事。有个很好玩的花絮是这是一部真“猪”电影，而不仅仅是电脑动画制作的，但因为小猪们长的实在太快，所以最后总共训练了多达47头小猪出演。类似的电影还有一部，《小猪宝贝》，一只可爱的会牧羊的小猪，温馨的小动物老电影。 11、《海洋》，一部叹为观止的生态纪录片；《微观世界》，微观镜头下给你视觉震撼的昆虫世界，这两部记录片电影是同一个法国导演，一并推荐。 12、《宝葫芦的秘密》、《长江七号》，共同点是葫芦和外星萌物都做的挺可爱的，其他就没什么好说的了，难得有国产片入选，但国产儿童片实在是…… 13、《怪医杜立德》，兽医杜立德突然恢复了和动物对话的能力，于是家里变的热闹无比，动物们都来找他求助了。 14、《丛林赤子心》，一只聪明的小狗流落野外，照顾四只失去母亲的小豹子。又是一部动物电影，几乎没有对白，情节和配乐都很感人，真不知道这种电影是怎么拍出来的。类似这种动物电影还有很多，比如《熊的故事》，在此一并推荐。 15、《猫狗大战》，汪星人和喵星人的战争，显然喵星人是大反派……这部电影搞笑成分居多，没有上两部温情自然，风格不同，倒是也可以一看。 16、《尼斯湖怪》，小时候的水怪超级萌，不过大了就挺可怕的了，但还是对小主人很好的。 17、《圣诞怪杰》，圣诞题材魔幻电影，金凯瑞的绿毛怪形象其实挺可怖的，结局当然且一定是温情的，典型西式的节日时令片，可以在圣诞节看一下，至少可以让孩子学会包容。 18、《魔法保姆麦克菲》，英国电影，一个神奇的保姆，不仅能让7个古灵精怪的孩子们服服帖帖，还能从丑八怪变得越来越漂亮了。
电影欣赏系列之蝴蝶梦
《蝴蝶梦》（原名《瑞贝卡REBECCA》美国） ——悬念大师希区柯克的著名悬念惊悚片 出品：塞而兹尼克——联美公司1940年摄制出品 导演：阿尔弗雷德·希区柯克 主演：劳伦斯·奥利佛、琼·芳登 影评 《蝴蝶梦》是根据英国女作家黛芙妮．杜莫里叶的小说《丽贝卡》改编。全片以女主角“我”的第一身份观点描写年轻姑娘嫁入豪门之后，发现丈夫德文特的前妻丽贝卡的阴魂笼罩着整座曼德丽大厦，神秘的女管家丹佛丝也像幽灵般在她身旁出没。为了讨好丈夫德文特，女主角故意在盛大舞会上穿了丽贝卡画像上的衣服亮相，不料因而揭发了多年前的一宗谜离命案。 全片气氛诡异迷人，是悬疑手法十分高明的心理文艺片，劳伦斯．奥立弗与琼．方丹都演得出色，扮演女管家的朱迪思．安迪生尤其创造了同类角色的一个原型，日后不少影片阴险的女管家的身上都可以看到她的影子。 该影片是英国导演希区柯克赴美后拍摄的第一部影片，以其精湛而独特的技巧征服了美国观众，是他向好莱坞显示自己独特才能的见面礼。 希区柯克善于制造悬念效果。在《蝴蝶梦》中，他放弃了惯用的充满紧张感的惊险式样和剪辑技巧，着力刻画人物的相互关系，通过运用摄影、小道具、画外音及反应镜头制造神秘的心理效果。整个故事以缓缓的节奏开展，但常常插入奇笔，在场面调度上出其不意，吓人一跳。如丹佛斯太太的出场就是这样处理，她所经过的路线从不让人看到，常常不期而至，她令人害怕就害怕在这里。 影片导演及大部分演员都是英国人，而且故事以20世纪初英国的庄园为舞台，因此影片充满浓厚的英国色彩，风格典雅、庄重。希区柯克以后的创作以悬念片为主，《蝴蝶梦》正是他从英国风格转向美国风格的作品。（以后他拍摄的影片有大家熟知的《爱德华大夫》（1945年）、《美人计》（1946年）、《后窗》（1954年）、《西北偏北》（1959年）、《精神病患者》（1960年）、《鸟（1964年）还有《眩晕》》等） 女主角琼·芳登极其敏感而微妙的表演博得很高评价，为该片增色不少。以前琼·芳登只能在一些二流片子中扮演一些小角色，经希区柯克的指导，她也以此一举成名，接着在出演希区柯克导演的《深闺疑云》中一举夺得第14届奥斯卡最佳女主角奖。 由于《蝴蝶梦》的在各方面的出色表现，在1940年度的第13届奥斯卡奖评选中，它几乎囊括所有主要奖项的提名，计有11项，结果获得最佳影片、最佳摄影（黑白片）两项大奖。但遗憾的是，希区柯克本人在好莱坞从影40年，他一直未当选过最佳导演，仅被提名。但他的不凡功力已令好莱坞的同行们为之折服。
电影艺术鉴赏的直接表现性
电影艺术鉴赏的直接表现性 电影艺术的直接表现性，表现为形象的“逼真性” 电影艺术视觉形象的直接表现性，还能够从“逼真性”的美学特征方 面去加以理解和把握。电影艺术的逼真性，从现实渊源来讲，能够追 溯到卢米埃尔兄弟的活动照相阶段，卢氏兄弟所拍摄的那些早期的影片，无非是对客观现实世界做机械式、照相式的实录而已。它所强调 的是电影的“照相本性”，而在理论渊源上，当推高举纪实大旗的法 国电影理论家安德烈巴赞和德国的电影理论家齐格弗里德克拉考尔。 巴赞在《摄影影像的本体论》一文中这样写道：“摄影与绘画不同， 它的独特性在于本质上的客观性”，他认为摄影的美学特性在于揭示 现实世界的真实性，摄影机只有客观真实地再现了世界的原貌，才具 有完整性。而克拉考尔则认为，电影从其本质上来说无非是照相的一 次延伸，“照相跟未经改动的现实有一种明显的亲近性”。影片只有 忠实地纪录和揭示物质现实，其采用的方法才是所谓的“电影的方法”。这种逼真性要求表现在观众面前的影像与现实当中的被摄物必 须具有同质性，惟其如此，才会获得观众的心理认同。 1．电影艺术的直接表现性，表现为对具体有形的事物的逼真再现在 相对应科学技术条件的支持下，电影的摄影机能够客观真实地纪录和 再现自然界的一草一木、一山一水、飞禽走兽、花鸟虫鱼。宏观视野 中的人以及人的社会生活，还能够将那些个体细小甚至是人的肉眼无 法捕捉到的微观世界里的分子原子乃至细菌微生物等逼真地表现出来。无论动态的还是静态的人和物，都能够通过电影的摄影机达到逼真纪 录和再现的目的。 2．电影艺术的直接表现性，表现为对抽象无形的事物的逼真再现客 观现实世界中存有的事物或者现象，除了具体有形的外，还存有着大 量抽象无形的，诸如人的情绪、意识、回忆、梦幻等心理世界的活动。按照克拉考尔的理解，这也属于物质现实的范畴。在电影艺术当中，
影视鉴赏评论
少年派 《少年派的奇幻漂流》所创作的原声音乐感情敏锐、演奏乐器的表现独具一帜，彰显了电影独特个性魅力，当音乐响起来的时候振奋人心，激动得想落泪，一下子就让人进入到那个情境中。电影引导观众对于人性与哲学的问题进行思考，音乐则通过营造情感的共鸣带领观众度过电影的每时每刻。 怒火救援 影片运用两段轻重有别的蒙太奇着重强化了克瑞塞无法摆脱心理重压下的扭曲幻灭感。刚到平塔家的当晚，克瑞塞重操故技，酗酒过量令他手部痉挛，迸出枪膛的子弹总是从他手中滑落，连续的画面蒙太奇伴随声音蒙太奇，装卸枪弹的重音效和舒缓的怀旧气息的古典吉他乐曲，快慢镜头切换下的动作节奏，表达出有了保镖新差的克瑞塞却抹不去旧时的心伤，找不回干练娴熟的技能；一个外形刚毅强壮的男人却毫无生气和热情，沉闷低郁。持续的怀旧吉他曲自然地延伸着叙事，弱化了画面语言的沉重、突兀。克瑞塞自杀未遂的蒙太奇段落更为激烈，将新环境与旧经历的矛盾碰撞推到极点，声画蒙太奇更为繁复：片中实景播放的CD 背景音乐，重复的画外音是记忆中战友的话语“上帝会原谅我们所做的一切……你要杀了他……”和回声音效的内心独白“我不行……我不能保护任何人……你知道我擅长的……你知道我擅长的……”，装卸枪弹的重音效、渐趋强烈的摇滚背景音乐相叠加；克瑞塞坐立不安，喝酒，掩面哭泣，反复装卸枪弹举枪瞄准的镜头和子弹从手心中滑落坠地的慢镜迅速切换；重金属音效逐渐升高，克瑞塞将一颗子弹装入枪膛，对准自己的太阳穴扣动扳机，一声实弹爆破的巨响，背景音乐戛然而止，城市楼宇的俯视画面极速切换伴有鸟惊起扑扇翅膀的音效，然后一切归于短暂沉寂，悠扬的钢琴声响起，镜头交代出克瑞塞射向自己的是一颗哑弹。这段剪辑极具现代主义的虚无感和荒谬感，意识流色彩的画外音和颠覆性的幻灭镜头将克瑞塞无法从凶恶记忆中自拔，对现实充满了艰深的不可进入感，剧烈心理激荡至顶点而拔枪自杀的精神态势淋漓尽致地表现出来。影片将“以恶制恶”的后遗症放大，为平塔“以善胜恶”营造反差，又为克瑞塞回到“以恶制恶”作悲剧预设，“恶行”循环的宿命化处理加深了黑色主题，也消解了暴力美学原本虚弱的价值批判性。 在平塔遭绑架时，克瑞塞与绑匪和被收买的腐败警察展开街头枪战，精心设计的绑局将克瑞塞置于四面八方的匪徒围攻下，他率先鸣枪示意平塔逃离，在中枪后顽强抵抗，枪战镜头的快速切换与平塔孤独无助的慢镜拼接起来，有效地增加了绑架过程的时空容量，对克瑞塞中枪倒地和平塔跑回他身边的慢镜处理及叠加镜头的快速切换超现实性地丰富了人物的主观体验，安详温馨的情感氛围被割出一道硬伤，平塔声嘶力竭的呼喊与克瑞塞逐渐失去知觉的静谧对比强烈，黑银幕的节奏性切入切出更强调克瑞塞失去意识的最后时刻的意志挣扎。 托尼·斯科特的暴力镜语表现在《怒》片中形成了慢镜和色调变换的风格特点。 天使爱美丽 电影采取了人物叙述的常规原则，对于艾美丽的一切都在进行着流水帐似的介绍。从她的出生，成长，家庭环境，父母的命运等等，凡是一切和艾美丽有关的东西全都搬了上来。但导演却很厉害，运用了精熟的场面调度，将镜头处理的很是精彩。然后，到了艾美丽的青年时期，整个故事才全面展开，从为老人找到童年的回忆开始，艾美丽开始了她的“天使”之旅，她不断的在帮助别人，是有策划的进行，包括对自己的父亲。在她周围生活的人都得到了她的关爱，天使的定义开始发挥，整个故事也都在艾美丽的精心设计下发展。到了她自己的爱情，导演和编剧又提出了一个新的问题。天使帮助了别人，可谁来帮助天使呢？于是乎，那
二十部经典电影鉴赏表
二十部经典电影鉴赏表 1，《返老还童》 我最喜欢的一部电影。教我有了“因果”的概念。布拉德皮特主演的一个超越时空的爱恋。故事设想很大胆，一个逆生长的人和正常人的生活交集。 2，蒂姆伯顿-约翰尼德普系列。 这对老搭档配合的很默契。导演导的好，演员演得好。 他们合作的电影有《断头谷》(很喜欢)、《艾德.伍德》(很喜欢很喜欢、很感人很感人)、《查理和巧克力工厂》、《理发师陶德》(没怎么看)、《剪刀手爱德华》(喜欢)、《爱丽丝梦游仙境》。 约翰尼德普主演的电影，我喜欢加勒比海盗系列。 记得在电影院看《加勒比海盗四》，当电影即将完结，德普说完最后一句台词，全场齐刷刷爆发出热烈的掌声，像约好了一样，让人震撼。这是唯一的一次，在电影院遇到全场为电影齐声鼓掌的场面。 3，黑泽明的电影。 黑泽明的电影，我最喜欢的是《梦》，由几个小故事组成，这是他晚期的电影，有点返璞归真的韵味，类似童话，但是又很深刻。 《影子武士》，看完后有点悲凉，主题和《霸王别姬》有点像。它告诉我们，要给自己定好位，有时我们需要戴起面具，但是如果入戏太深，就会迷失自己。我想到了陈晓旭，她就没能从戏里走出来。 4，希区柯克的电影。 悬疑鼻祖希区柯克，紧紧拽着你的注意力跟着剧情走，在电影里寻找这位导演的身影也成了我的乐趣之一(好玩的是他喜欢把自己扮成个路人出现在电影里，每部电影里都有，一闪即过)。我最喜欢的是《群鸟》(有美女)，《惊魂记》，《迷魂记》，《失踪的女人》。 5，《廊桥遗梦》，《魂断蓝桥》，《绝代佳人》 美丽的爱情故事，无法超越的经典。 6，《入殓师》
很感人的一部电影。通过入殓师的故事来讲述生活中最平凡的人们的生死与情感。 故事中有个老头，陪着他走了一生的老伴死去了，在她即将火化的那一刻，他饱含深情地凝望着她的脸，却只说了两个字：“谢谢”。……即刻泪奔。 7，《天堂电影院》 怀旧的电影，你渐渐长大，面对岁月的变迁，得失悲喜，个中滋味，只有自己知道。 8，《钢琴家》 艺术遇到战争，是怎样在夹缝中辗转生存?终究，艺术顽强地活了下来。 9，《莫扎特传》 有爱好却没有天赋，真的是一件很痛苦的事。感慨莫扎特死亡的同时，也同情凶手。 10，《海上钢琴师》 钢琴师好帅。只是结局，好悲凉。 11，《肖申克救赎》 好电影，励志电影。当时觉得，掌握一门切实的技艺真是一件可以救命的事。 12，《搏击俱乐部》 其实不是特别喜欢，只是，布拉德皮特真的好帅。 13，《中央车站》 感人的一部电影。 与此类似的有《菊次郎的夏天》，整个夏天的味道被诠释的很浓，有趣的经历，有趣的夏天。人物不落俗套，小混混也有善良的一面。久石让的配乐，轻松活泼。 14，《热天午后》 两个匪徒抢劫银行的电影。很搞笑，匪徒很单纯很可爱啊。阿尔帕西诺主演的，但我更喜欢他的那个搭档。 15，《三十四街奇迹》
适合儿童看的电影分析
适合儿童看的电影 《查理的巧克力工厂》《上帝也疯狂》《哈尔的移动城堡》《别惹蚂蚁》 《地球上的星星》《可爱的动物》《何处是我朋友的家》《小马王》 《霍顿与无名氏》《机器人历险记》 1.《狮子王》 2.《小鬼当家》 3.《千与千寻》4《欢乐糖果屋》《阿甘正传》 《小孩不笨2》《一球成名》《少年特工》《集结号》《当幸福来敲门》《肖申克的救赎》《勇敢的心》《黑暗中的舞者》《送信到哥本哈根》《放牛班的春天》（法国） 20.《绿野仙踪》 铁皮人、稻草人、狮子，伴随着桃乐丝打败了巫婆，找到了水晶城，最终返回了自己的家。当然也伴随着很多人度过了美好的童年。 19.《天生一对》 一对父母离异的双胞胎女孩多年后在夏令营中意外相见，他们想尽办法最终撮合了已经分开的父母，这个家庭又幸福了。本片在1998年被翻拍，琳赛罗翰主演。18.《杀死一只知更鸟》 一个十分负责人的好爸爸，同时也是一个正义化身的律师，格利高利派克创造了经典的银幕英雄形象。 17.《音乐之声》 最经典的音乐剧，一个温柔善良的家庭教师，不但博得了孩子们的喜爱，也博得了孩子父亲的喜爱。 16.《欢乐糖果屋》 也许大家都很熟悉德普带领五个孩子参观巧克力工厂的事情，但早在1971年这个故事就被搬上了大银幕，如果真的有这样一个巧克力工厂，那对于孩子来说还真是个幸福的事情。 15.《夏洛的网》
好的电影会被翻拍，好的动画也会被拍成真人，《夏洛的网》就是其中一部，1973年动画片《夏洛的网》上映，收到人们的喜爱，2003年又推出了第二部。在2006年，电影人们终于将它真人化，最红小孩达寇塔范宁领衔主演，那只小猪让人印象深刻。 14.《ET外星人》 一个十几岁的小男孩打破宇宙界限，和外星人建立了纯洁的友谊。或许只有孩子的心里才能够架设起这样的桥梁吧。 13.《汽车总动员》 很多孩子都喜欢汽车，那么当汽车开口说话，他们肯定会更加喜欢。相信这部影片会带给他们快乐。 12.《仙境之桥》 《通往特雷比西亚的桥》，这本曾对数百万在美国成长起来的人有着最深远影响的小说在大银幕上得到了“重生”。 11.《千与千寻》 大师宫崎骏的经典动画作品，小女孩千寻的神秘之旅。是任何时候都让人喜欢的电影。 10.《猪宝贝》 农夫霍吉特刚得到猪宝贝时并没把它当回事，可宝贝猪小志气大，等待牧羊犬大妈为师苦学技艺，终于成为一名“牧羊猪”。一头小猪的可爱故事，欢乐可以带给孩子们。 9.《怪物史莱克》 虽然这是个怪物，但他并不吓人，他的勇敢和善良拯救了公主，并赢得了公主的芳心。影片中还有白雪公主、灰姑娘等很多其他动画形象，相信孩子们一定会喜欢。 8.《超人总动员》 当你看到银幕上上天入地、惩恶扬善的超人，你会被他的英雄气概所吸引，但当你
电影赏析论文
对中国“大片”的一点思考 新世纪以来中国大片似乎都跳入了一个怪圈，就是要大。所谓大片，顾名思义就是表现的题材要大，投资和成本要大，执导影片的导演和制片公司要大，希望获得的收益要大。至于其他，也就无关紧要了。 就拿三部大片《英雄》，《无极》，《夜宴》来说，这三部大片是让我对 中国大片无语。说实话我宁愿花钱去电影院看美国大片也不愿意在优酷上免费看 中国大片，这不能说我不爱国产，是因为中国大片我是说爱你不容易啊！ 当我们以严格的电影艺术的审美范式来审视这些大片的时候，你会发现， 这些大片仅仅是堆砌了一串眩人的耳目的视听符号。当这些符号被抽离后，它们 仅仅剩下一堆干瘪的躯壳。 当剥掉这些大片华丽的外表，我们会发现可供诠释艺术内涵的地方渺渺无 几。它们不仅总是受中国武侠文化快意恩仇，刀光血影的影响，还充当着对民族 和国家意识的“伪”述说的角色。一部影片除了让你眼花缭乱的排场让你惊叹，好 像其他没有什么值得回味。总之我们的大片是情节必须曲折，曲折得让你看不懂。 是武侠中加点奇幻，奇幻中加点科幻，科幻中加点惊悚，惊悚中当然还要言情， 言情最好还要是穿越。反正是要让你看不懂，不然还叫什么大片呢？综合以上那 么多的元素，带给观众也就是“大片”了，外表风光无限，可里面呢？呵呵，你懂 得！ 现在的中国大片似乎都喜欢改编于一些经典。像《画皮》，《夜宴》。但 是不仅仅是简单的改编，否则还怎么体现我大片的真正意义呢？我们的尺度一定 要大，口味一定要重。撇开《画皮》开头没多长时间就大尺度不谈，《夜宴》是 把尺度放大到口味让你受不了。我记得有个女角色也就出现过三次。上来就被大 王子强暴，在上又被王猥亵，最后上镜直接被毒死！高中时我看《雷雨》时感觉 很好看，怎么看到《夜宴》怎么觉得怪怪的？我想如果这个影片没有周杰伦参加 的话，票房绝对要降一个0，如果请其他哪位来演的话，我估计导演要陪得连内 裤都要去典当！幸好，正因为大，《夜宴》有发哥和巩俐的演技来挽回点颜面。 但是发哥那句：“我泱泱大国......”怎么感觉这台词有点像每晚某播啊？ 我们的大片，商业色彩太重。首先是制片，你没有个几个亿你都不好意思 跟外国片子打个招呼。再者，我们要请当时红得发紫的明星来参演，什么流行歌 坛新星，国际“某”，反正能邀请的都行。有了这些再加上上映前通过媒体吹几个
中外电影艺术赏析
校级选修课 云南大学2015学年春季学期 《中外电影艺术赏析》期末考试（堂下论文）试卷A 满分：100分考试时间：120分钟任课教师：付云仙 学院：化工学院专业：制药工程学号：146 姓名：李奇 题号一二三四五总分 得分 社会影响力对于亿万观众的文化生活乃至思想、信仰都起着不可低估的作用。由此，电影欣赏的意义首先在于发掘影片的教育作用，使之充分发挥寓教于乐的功能。应该说人类离不开艺术，对艺术的追求是人的宿命。自从电影发明以来，电影艺术堪当此任。 电影是有限的，然而世界是无限的。导演是有限的，然而想象是无限的。演员是有限的，然而人性是无限的。透过镜头看世界…… 本课程学习后你有何思考，我们应该如何感受生活，由电影艺术入人生心灵意境，由美入真，探入生命节奏的核心。请选择你喜爱的有分量、有深度的电影（中外任选），合理运用所学知识，结合现实及自己的生活经历赏析评论影片，并能够作出一个相应合理的普遍性的结论。在生活中如何以艺术之眼、艺术之心灵观照自然，观照人生、提升艺术修养，增长智慧，获致快乐诗意人生。 要求： 1、用分镜头方法，具体分析影片中某一个特定段落（写分镜头稿本，例如表现人物动作，表现事件细节）的特点？ 2、导演是如何表达影片中的空间关系？请用镜头、景别、音乐和蒙太奇的运用分析（包括主题、画面、色彩使用、风格、技术手段、镜头运用等等方面，可挑选其中一点或几点）。 3、分析影片的艺术魅力。 4、字数：1500～2500字。 5、抄袭以零分计算。 （打印编辑成很美的论文、条理清晰、论点鲜明、词语简练、文字优美。请用小4号字双面打印）
不疯魔不成活 有这样一部电影，感动了我们这些年。“青萍三尺为君舞，珠泪一帘因尔笼”，这是虞姬。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这是蝶衣。 张国荣在《霸王别姬》里的精彩演出将这二者生动的结合在了一起，有人这样形容蝶衣： 一笑万古春，一啼万古愁。 此境非你莫属，此貌非你莫有。 尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集二者于一身，欢喜无量啊。 蝶衣从最开始进京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小石头帮蝶衣踢掉一块砖而遭到处罚。在雪天里，跪在地上头顶水盆和搓衣板。小石头带着一身雪进屋，蝶衣把自己的袄子脱下来给他裹上，两个孩子互相在被子里取暖，这或许是蝶衣和小石子最温暖的回忆吧。蝶衣受罚，手掌被严重打伤，小楼帮他浇水洗澡，说：“留神，手毁了就唱不了戏了。”另外，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”这一句，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。 毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的表现了他社会角色中女性化的特点。 镜头景别拍摄方式时间画面内容配乐 1 远景固定19s 门关上，灯 京剧曲调 光亮起，照 射在主角身 上，影子拉 长 2 近景固定31s 字幕《霸王 京剧曲调 别姬》 3 全景拉15s 程蝶衣和程 无 母走在闹市 中，程母被 人调戏，程 母反抗 4 中近景拉，摇18s 程母抱着蝶 无 衣走在闹市 里 5 特写固定15s 有卖艺人在 京剧鼓点 闹市中耍大 旗 6 中近景固定4s 程母抱着蝶 京剧鼓点 衣看卖艺
电影欣赏
电影欣赏 ----------妈妈再爱我一次经济学院投资一班蔡姣学号：2010200027 “世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝。”这是一首大家耳熟能详的歌曲，也是大多数人童年不可或缺的歌曲，更是一首歌颂妈妈的歌曲，但是以这首歌贯穿始终的电影《妈妈再爱我一次》，就不一定所有人都看过，我也是在上小学的时候跟妈妈一起看的，当时最深的印象就是他们母子的感情，还有这首歌曲。 黄秋霞（剧中的妈妈）年轻时和林国荣真心相爱，两人情不自禁导致女主未婚先孕，林国荣向其父母提出要娶女主为妻，其父母得知女主的母亲是妓女，就认为女主也是不清白之身，拆散了他们，并要求他娶了与自己门当户对的女子为妻，而女主却可怜的一人躲回乡下，在姨妈那里生下了儿子志强。电影的开始是十八年后，长大了的志强从国外回来，和自己的父亲聊天谈到了妈妈，他的父亲对他的妈妈抱有深深的歉疚，但由于失去了他妈妈的消息，无法弥渡对她的亏欠。次日，志强去巡视自己开办的疗养院，看到了一个很孤独的老人，总是抱着一个熊猫娃娃，认为那就是她的儿子，在询问之下知道了老人的名字：黄秋霞。这正是他失散了十八年的母亲，上前相认，两人都是抱头痛哭，唱起了小时候妈妈教的世上只有妈妈好，然后故事就回到了多年以前。
林国荣带着秋霞回家向父母说明两人准备结婚，可是母亲说出秋霞的母亲曾经不清白的身世，不同意两人的婚事，而两人却是年轻气盛，私底下在一起。林国荣的母亲知道以后采用各种手段，希望黄秋霞离开林国荣，秋霞忍者莫大的痛苦，带着还未出世的孩子离开了心爱的男人。在这里第一次提现了黄秋霞作为母亲的伟大，黄秋霞宁愿被别人指指点点，还是坚决生下属于自己的孩子。黄秋霞来到乡下找到姨妈，决定把孩子生下了，在这之前她找到了一份工作，虽然离开了林国荣，但是他还有孩子作为她的精神支柱，是她以后生活的动力。就在林国荣娶别的女子为妻的时候，黄秋霞却一个人艰难的生着孩子，没有人在她的身旁帮助她，她自己忍着剧痛去烧开水，烧剪刀，生完孩子，脐带都是她自己剪断的，连几十岁的姨妈都佩服她，直说她厉害，而这些是仅凭着一种信念——她要她的孩子健康的出世。这是电影中第二次体现作为母亲的黄秋霞的伟大，这也是天下爱母亲的代表，是母爱的代表，通过与志强父亲的对比（即此时正在娶着别的女人的林国荣），更加体现黄秋霞的坚忍。孩子出世后，黄秋霞要养活孩子和自己，不得不用还在月子中的身子去工作，而孩子自然是交给姨妈照顾，一下半边回来接孩子回家，仿佛见到孩子就能消除一天的疲累。工作一天的她还要忍受孩子夜晚的哭闹，有时候甚至整夜都不能睡觉，第二天任然拖着疲累的身体去上班，为的只是孩子无忧的生活。可是上天就是不让这对苦命的母子好过。晚饭时间，秋霞看小强好像不太舒服的样子，就问他怎么了，一看才知道小强身上起了好多疹子，还发着烧，她就急急忙忙找来姨妈，让姨妈去找医生，自己
50部适合6岁以上儿童看的真人电影推荐
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9、《加菲猫》，一共两部，真人与动画结合，贱贱的肥猫…… 10、《夏洛特的网》，根据同名童话改编的经典儿童电影，一只小猪和一只蜘蛛的故事。有个很好玩的花絮是这是一部真“猪”电影，而不仅仅是电脑动画制作的，但因为小猪们长的实在太快，所以最后总共训练了多达47头小猪出演。类似的电影还有一部，《小猪宝贝》，一只可爱的会牧羊的小猪，温馨的小动物老电影。 11、《海洋》，一部叹为观止的生态纪录片；《微观世界》，微观镜头下给你视觉震撼的昆虫世界，这两部记录片电影是同一个法国导演，一并推荐。 12、《宝葫芦的秘密》、《长江七号》，共同点是葫芦和外星萌物都做的挺可爱的，其他就没什么好说的了，难得有国产片入选，但国产儿童片实在是…… 13、《怪医杜立德》，兽医杜立德突然恢复了和动物对话的能力，于是家里变的热闹无比，动物们都来找他求助了。 14、《丛林赤子心》，一只聪明的小狗流落野外，照顾四只失去母亲的小豹子。又是一部动物电影，几乎没有对白，情节和配乐都很感人，真不知道这种电影是怎么拍出来的。类似这种动物电影还有很多，比如《熊的故事》，在此一并推荐。 15、《猫狗大战》，汪星人和喵星人的战争，显然喵星人是大反派……这部电影搞笑成分居多，没有上两部温情自然，风格不同，倒是也可以一看。 16、《尼斯湖怪》，小时候的水怪超级萌，不过大了就挺可怕的了，但还是对小主人很好的。 17、《圣诞怪杰》，圣诞题材魔幻电影，金凯瑞的绿毛怪形象其实挺可怖的，结局当然且一定是温情的，典型西式的节日时令片，可以在圣诞节看一下，至少可以让孩子学会包容。 18、《魔法保姆麦克菲》，英国电影，一个神奇的保姆，不仅能让7个古灵精怪的孩子们服服帖帖，还能从丑八怪变得越来越漂亮了。
中外电影艺术赏析
云南大学2015学年春季学期 《中外电影艺术赏析》期末考试（堂下论文）试卷A 满分：100分考试时间：120分钟任课教师：付云仙 学院：化工学院专业：制药工程学号：146 姓名： 社会影响力对于亿万观众的文化生活乃至思想、信仰都起着不可低估的作用。由此，电影欣赏的意义首先在于发掘影片的教育作用，使之充分发挥寓教于乐的功能。应该说人类离不开艺术，对艺术的追求是人的宿命。自从电影发明以来，电影艺术堪当此任。 电影是有限的，然而世界是无限的。导演是有限的，然而想象是无限的。演员是有限的，然而人性是无限的。透过镜头看世界…… 本课程学习后你有何思考，我们应该如何感受生活，由电影艺术入人生心灵意境，由美入真，探入生命节奏的核心。请选择你喜爱的有分量、有深度的电影（中外任选），合理运用所学知识，结合现实及自己的生活经历赏析评论影片，并能够作出一个相应合理的普遍性的结论。在生活中如何以艺术之眼、艺术之心灵观照自然，观照人生、提升艺术修养，增长智慧，获致快乐诗意人生。 要求： 1、用分镜头方法，具体分析影片中某一个特定段落（写分镜头稿本，例如表现人物动作，表现事件细节）的特点？ 2、导演是如何表达影片中的空间关系？请用镜头、景别、音乐和蒙太奇的运用分析（包括主题、画面、色彩使用、风格、技术手段、镜头运用等等方面，可挑选其中一点或几点）。 3、分析影片的艺术魅力。 4、字数：1500～2500字。 5、抄袭以零分计算。 （打印编辑成很美的论文、条理清晰、论点鲜明、词语简练、文字优美。请用小4号字双面打印）
不疯魔不成活 有这样一部电影，感动了我们这些年。“青萍三尺为君舞，珠泪一帘因尔笼”，这是虞姬。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这是蝶衣。 张国荣在《霸王别姬》里的精彩演出将这二者生动的结合在了一起，有人这样形容蝶衣： 一笑万古春，一啼万古愁。 此境非你莫属，此貌非你莫有。 尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集二者于一身，欢喜无量啊。 蝶衣从最开始进京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小石头帮蝶衣踢掉一块砖而遭到处罚。在雪天里，跪在地上头顶水盆和搓衣板。小石头带着一身雪进屋，蝶衣把自己的袄子脱下来给他裹上，两个孩子互相在被子里取暖，这或许是蝶衣和小石子最温暖的回忆吧。蝶衣受罚，手掌被严重打伤，小楼帮他浇水洗澡，说：“留神，手毁了就唱不了戏了。”另外，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”这一句，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。 毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的表现了他社会角色中女性化的特点。
适合孩子看的十大经典儿童英文电影
多数儿童电影都很好看是因为这些电影充分考虑到了孩子们敏感的心灵，许多电影甚至成年人都很喜欢看。有些儿童电影投入百万美金，最后产生了令人惊叹的效果；有些儿童电影则进入了票房榜的前列，甚至超过了许多主流大片。下面让我们来看看史上最经典的十部儿童电影，即使你花再多时间去看也不会觉得烦！ 1、《哈利·波特与魔法石HarryPotterAndTheSorcerer‘sStone》（2001） 几乎所有的孩子都为J.K.罗琳J.K.Rowling创造的哈利波特而着迷。哈利波特首部剧集的震撼几乎吸引了所有年龄段的人们。这部电影取得了九亿两千六百万美元的票房，也成为了好莱坞历史上第四卖座的电影。片中的主角是由丹尼尔·雷德克里弗DanielRadcliffe饰演的哈利·波特。故事围绕着哈利·波特与和他有杀父之仇的邪恶伏地魔进行斗争展开。华纳兄弟出品，克里斯·哥伦布ChrisColumbus执导。 2、《星球大战前传1：幽灵的威胁StarWars： EpisodeI-ThePhantomMenace》（1999）
乔治·卢卡斯GeorgeLucas执导的这部电影称得上经典。这部电影是星球大战系列电影的第一步，也可能是最好的一部。电影讲述的是一个拯救被强大黑魔王入侵的Naboo星球的故事，片中该星球的女王通过寻求Qui-GonJinn和 Obi-WanKenobi的帮助来拯救她的星球。该片取得了九亿两千四百万的票房， 是第六卖座电影。20世纪福克斯公司出品。 3、《怪物史瑞克Shrek》（2001） 《怪物史瑞克》是一部梦工场出品的电脑动画电影。故事来源于威廉·斯泰 格WilliamSteig创作的童话故事图画书。这部电影赢得了2002年奥斯卡奖最佳动画长片奖。该片靠着六千万的投入和两亿六千七百万的票房成为了第二卖座的动画类电影。片中主要动画形象史瑞克和菲奥娜分别由麦克·梅尔斯MikeMyers 和卡梅隆·迪亚兹CameronDiaz配音。安德鲁·亚当森AndrewAdamson和维姬·詹森VickyJenson执导该片。 4、《哈利·波特与火焰杯HarryPotterandtheGobletofFire》（2005） 这是哈利·波特系列的又一力作，改编自J.K.罗琳J.K.Rowling的第四部小说。这部电影取得了八亿九千二百万的票房，是第九卖座电影。华纳兄弟出品，麦