《清明上河图》艺术赏析 (2)
《清明上河图》艺术赏析
【摘要】《清明上河图》是我国绘画史上一座不朽的丰碑，无论是从历史意义上还是绘画艺术方面，这幅作品的价值都不同凡响。它是我国文化艺术宝库中一颗璀璨的明星，曾收藏于北宋的宣和内府，现藏于北京故宫博物院，本文将对这幅传世名作进行多方面的深入赏析。【关键词】《清明上河图》；绘画；历史
《清明上河图》是北宋著名画家张择端的经典名作。整幅画为绢本，宽24.8cm，长可达528.7cm，是中国十大传世精品绘画之一。整幅作品笔法细腻而严谨，用全景构图的方式将北宋都城汴京的生活风貌和繁荣景象展现在世人面前，有力地见证了当年汴京的繁荣昌盛，真实地反映出了北宋时期的社会经济发展状况。这幅作品的历史研究价值极高，通过研究这幅画作，可以清晰地感受到北宋时期的社会生活和风土人情。作品中共描绘人物八百一十五位，木船二十多只，亭台楼阁各种建筑三十多座，各种牲畜动物六十多只，乘轿推车共计二十多件，是一副北宋城市生活的真实写照。画作中真实地表现了北宋时期的经济、商业、服装、建筑等多方面的生活状况。具有极高的研究价值，本文将对《清明上河图》进行多方面的深入赏析。
一、时代的缩影
《清明上河图》不仅有着极高的艺术价值，而且它所描绘的内容更是包罗万象，充分展现了那个时代的生活画面，堪称北宋时期的时代缩影。唐宋时期是我国封建社会发展的顶峰，尤其是北宋时期，社会经济空前繁荣，艺术文化也得到了长足的发展。经济文化的大发展，有力地推动了当时的绘画艺术的发展，许多世俗的市井生活开始逐渐进入画家们的画卷，成为创作的主题。在当时，涌现出一大批专画日常城市生活的画家，他们将山水、人物、花鸟融为一体，酣畅淋漓地展现了当时的市井生活风貌。例如，北宋时期的高元亨、燕文贵、叶仁和王居正，南宋时期的李嵩、朱锐、刘松年、萧照和苏汉臣等都是当时的著名画家，另外，一些不为人知的民间画工也留下了许多经典的作品。而张择端是当时最具代表性和最具影响力的画家，他的传世之作《清明上河图》更是代表了北宋时期绘画艺术的巅峰。市井生活风俗画真实地反映了当时的社会生活风貌和经济繁荣状况，是封建社会商品经济发展到一定阶段的产物，也是当时新兴市民审美情趣的需要，所以这些作品受到了民众的广泛欢迎，并逐渐进入宫廷，成为统治者们喜闻乐见的艺术。我国唐代的绘画艺术已经有了相当高的造诣，在山水、人物、花鸟鱼虫等绘画方面取得了丰硕的成果，但是人物画还是以皇室、宗教、宦官、仕女等题材为主，很少出现反应大众生活的作品。而进入宋代，绘画艺术终于起源于民间而回归于民间，市肆的风俗生活成为绘画艺术的主题。所以说市井生活风俗画以及《清明上河图》的出现是历史发展的必然结果。画家张择端从这幅作品的构思到创作完成，倾注了极大的心血。
在《清明上河图》中，作者运用了现实主义的思维方式，但是又巧妙结合了浪漫主义的创作手法，在5米多长的绢本中，采用散点透视的创作方法，将大量的内容和复杂的事物整合到一起，在一副长卷中表现出来，并且使整幅画面有着一种戏剧性的演变，人们欣赏《清明上河图》时，如同游逛于窄窄的画幅中，行百步而阅千里江山。欣赏这幅名作，犹如在享受一曲激昂的交响乐，震撼人心，画面在跌宕起伏中层层展开，然后在热闹的气氛中逐渐走向高潮并回归平静，欣赏完画作，也就如真是领略了北宋都城的繁荣景象。展开画卷，犹如奏响了柔美的序曲，首先映入眼帘的是三五农家掩映在薄雾之中，春回大地，柳枝吐翠；袅袅炊烟中，新的一天开始了，无论是小桥流水还是挑夫车马，抑或是农人老树，都迸发出勃勃生机。然后乐曲渐渐走向高潮，画面中最精彩的部分展开，商业发达的汴河两岸高楼林立，整幅画面沸腾了，汴河中，船只穿梭往来，有的逆流而上，有的停泊靠岸，有的满载货物，卸货的、搬运的、摇橹的、拉纤的，交织成一幅繁荣的景象。热闹非凡的虹桥如同一条苍龙
横跨在汴河两岸，作品在这里展开了最为震撼的画面，乐曲声推向了高潮的顶点，画家独特的匠心和全局统筹能力在这里得到完美体现。随后，乐曲渐渐平和，画面推向远景，画家从容不迫地开始描绘都城的街市：官府衙门、城楼高台、作坊店铺、民居宅院，组成一幅错落有致的画面，街市上，形形色色的人们来来往往，车水马龙川流不息，北宋都城的百业兴旺、繁荣昌盛的景象尽收眼底。画家在这里展现出高超的技艺，细腻的笔法、严谨的构图。这样一幅美景，连宋徽宗都不禁倾倒，他将此画精心收藏并亲笔提润。
细观这幅作品，我们可以发现一个特别的现象，整幅作品中共描绘主体人物超过500人，但是其中女性的数量不及十一，画面的公共空间中几乎无女性的立锥之地，这也是对当时社会状况和思想的观念的一种揭示。两宋时期，男尊女卑思想特别严重，上流社会的女性都是大门不出二门不迈，基本上与外界断绝了联系，另外，这个时候开始流行缠足，也代表了封建制度对女性的摧残。在当时的社会，女性的贞洁观念特别明显，大牌坊、小金莲，是大多数男性对女性的追求。在《清明上河图》中，为数不多的女性大多在家中照料小孩或者忙活家务。由于长期以来儒家思想的灌输，使得女性多以相夫教子为贤淑良德。只有孩子需要的时候，女性才能与陌生男子接触。在《清明上河图》中，充分体现出礼学思想的精神内涵，也充分揭示了那个时代对女性的控制和压迫。在当时的社会制度中，女性只是男性的附属，是男性地位和身份的衬托。唐宋时期的很多绘画都中都可看到，帝王出行，身边必然衣襟飘飘，随从甚多，阎立本的《步辇图》就是明证。而在《清明上河图》中，所有出行的人都没有女性单独相伴。这不仅是受当时社会风气的影响，也是这副作品潜在读者的需要。张择端是翰林院画家，他的作品自然要体现黎民百姓对皇帝的谦恭自卑，如果画作落入宫廷大臣眼中，也不可让他们通过图画而窥视民家女性。因此，这副画作中女性没有从属地位。
二、人民生活的真实写照
从《清明上河图》的丰富内容中，我们可以解读到人民的安居乐业和国家的繁荣昌盛，这对爱国思想教育也有推动作用。作品描绘的是阳春三月，京都繁荣景象和秀丽的自然风光，画家将各阶层的形形色色的人物汇聚于此，真实而细腻地展现了生活情趣。画卷中的人物三教九流兼有，男女老少俱全。人物的活动也是一应俱全，内容非常详尽。城市中，邸店林立、屋宇交错、街巷纵横、百肆杂陈、河面上舟楫穿梭、收尾衔接、高大的城楼、漂亮的彩棚、威严的官府、宁静的民宅，组成了一派和谐交融的场景。《清明上河图》充分展现了社会生活的方方面面，体现出高度概括的艺术手法。画面以普通百姓的生活为主题，生动地描绘了都城的市井生活形态。但是画面中也对官宦和贵族的生活进行了描绘，展现了城市的繁花锦绣和五光十色。达官贵人在侍从的拥簇下，乘轿骑马从街上扬长而过。仪仗仆从等待驿站中久坐不出的主人以至困盹难熬；酒楼中高朋满座，街道上闲人游逛。《清明上河图》不仅展现了劳动者的劳苦艰辛，也展现了上层社会人们的骄奢淫逸，悠闲自在，两者形成了鲜明的对比，反映了封建制度下贵族富豪与平民百姓生活的天壤之别。这也充分说明了张择端的创作思想贴近生活，真实地反映了劳苦大众生活的艰辛。作者细致观察了汴京的市民生活，并对其深刻理解，再加上他严谨而细腻的写实精神与现实主义思想，使《清明上河图》打破了唐代以来人物画描写宗教、贵族和封建礼教的传统，开拓了中国古代绘画史上的新天地。
三、《清明上河图》的独特绘画艺术
1、绘画主题突破传统
汉唐以来，人物画多以帝王将相、宗教信仰、达官显宦的生活为主题，而张择端在创作《清明上河图》时，却将社会最底层人民的生活状态真实地展现了出来，突破了传统的绘画主题，体现了画家独特的生活体验和创作视角。关注普通百姓的生活状态，并将平凡的百姓生活体现在绘画中，这种打破传统的选题具有划时代的历史意义。画家在一副作品中，生动而形象地描绘了三教九流的各色人物多达550多人，比起四大名著，有过之而无不及，并且在创作手法上聚散有理，疏密有致，可谓生活百态，洋洋大观，令人拍案叫绝。
2、形神兼备的人物刻画
人物始终是《清明上河图》的刻画核心，画家通过散点透视的方式，在一副画面中安排了各种形形色色的人物，形成了衣服自然和谐的景象。纵观画面，每个人物都有其适当的位置。不同社会阶层，不同行业、不同性格和年龄的数百个人物，随高不过寸许，但是形态各异、栩栩如生。我们甚至能从每个人物的脸上看出他们的生活情趣和思想感情，或闲适、或紧张、或焦虑、或冷漠，作者入木三分地刻画了不同人物的神情形态，足见其深厚的功底。；例如横跨汴河的虹桥是整幅作品的最经典部分，桥上看热闹的人有的指指点点，有的静心沉思，有的愁容满面，有的大声吆喝，有的手舞足蹈；桥下更是热闹非凡，船只穿梭不息，激流中一条大船穿过，穿上有船夫二十余人，形态更是生动，有人在用力撑篙，有人在放到桅杆，有人在顶住桥洞，还有人在桥上帮忙，用绳索帮组大船过桥，以免船失去控制，发生意外，大桥上人们闭气凝神，紧张之极。画家对这些看热闹和参与搏斗的人们从不同角度进行了生动而细腻的描绘。
3、全景式的构图方式
欣赏名作《清明上河图》，我们可以发现中国画与西方化的一个明显不同。其实，在欣赏绘画作品时，我们就是游客，而画家则是导游。西方的画家，就想是站在原地的导游，看到什么说什么。没有任何的延伸，这就是西方绘画艺术中的“焦点透视法”。而中国的画家则不同，他好像坐在飞机上，俯瞰着全景，边走边看，边看边讲，将画面的空间延伸到很远的地方。这就是中国绘画艺术中的“散点透视法”。张泽端在《清明上河图》中巧妙地运用了这一方法，将许多复杂而丰富的内容整理融合到一个画面中，无论从哪个角度去欣赏，都是一副完整的图画，即使是随心所欲地变换角度，画面中始终贯穿着一种气韵。整个画面浑然一体，显得协调而自然。《清明上河图》是这种“散点透视法”在中国古代绘画中的极致运用。展现了画家在技法运用上的深厚功底。
结论：
《清明上河图》是我国传世十大经典名画之一，是北宋画家张择端的作品，这幅长卷风俗画不仅代表了我国古代人物画的巅峰，也代表了我国古代人物画的新的发展时代。它通过众多的人物形象的塑造，恢弘的景象和生动完美的表现技巧达到了前所未有的艺术效果，真实地反映了北宋时期汴京不同社会阶层的人的生活状态。画家将现实主义思想和浪漫主义手法巧妙的融合在一起，使这幅画的艺术效果和精神内涵都上升到了一个新的高度，不仅具有极高的历史研究价值，还有丰富的社会意义。
参考文献：
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清明上河图 美术鉴赏.
中国美术鉴赏结课论文之《清明上河图》赏析
摘要:《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技 巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了 北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。由于它所具有 的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作 品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。这幅已有800多年历史的古 画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。本文将从几个方面， 包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节艺术 进行赏析。 关键词：清明上河图：绘画艺术；社会生活；情节艺术 一．《清明上河图》的介绍
《清明上河图》片段 《清明上河图》绢本，长528．7厘米，宽24．8厘米，画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。桥下河面狭窄，水深流急。槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，
《清明上河图》美术教学设计
《清明上河图》美术教学设计 福建省林润生教学目标正确流利有感情地朗读课文。 读中想象，感悟古画《清明上河图》内容特点。 学习专题研究，了解古画《清明上河图》的历史价值。 教学重点感悟古画《清明上河图》的内容特点。 教学准备课前布置学生搜集有关古画《清明上河图》的印刷品(包括邮票)和光盘，有条件的可要求上网。 教师准备有关挂图，有条件的应准备光盘或制作课件。 课时安排课时(也可用课时，详见后面的说明)教学过程第一课时一导入新课，激发兴趣导语：在我国灿烂的艺术瑰宝中，《清明上河图》是一颗璀璨的明珠，有人称它为我国宋代的小百科全书。 这幅图到底画了些什么？有些什么特点？《清明上河图》这篇课文作了具体的介绍。 课文文笔优美，描写生动，大家一定会喜欢的。 二快速阅读，整体感知教师要求学生根据阅读提示，带着问题快速阅读，找到问题答案，然后小组交流。 问题是：这幅画到底画了些什么？它有些什么特点？(答案要点：这幅画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。 绘画的规模宏大，场面繁杂，而且状物画人，笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。
)三赏读，展开想象教师：(张贴挂图或播放光盘《清明上河图》)《清明上河图》图美，文也美，课文生动地表达了画面的内容，请同学们再读课文，一边读课文，一边看图画，并随着课文展开想象，尽情地欣赏《清明上河图》中的美丽风光。 学生读文看图想象。 四美读，表达情感教师：我们要通过朗读，把《清明上河图》的美表达出来，你最喜欢图的哪一部分，就读哪一部分的文字，先自己读，然后读给其他同学听。 (朗读市郊景象这部分内容，开始时语调宜舒缓；朗读汴河两岸语气渐趋热烈；繁华街市更为热烈。 )第二课时五尾段导入，了解专题教师：课文最后一段点明了《清明上河图》的学术意义，不仅在我国绘画史上占有重要的地位，而且具有极高的历史价值。 请同学们把课文最后一段读一读，想想这幅图画在哪些方面，为研究我国宋代社会各方面情况提供了有价值的形象资料。 学生读书思考。 六小组合作，探究专题教师：接下来分小组学习，每个小组自定一个专题，如风俗人情，又如桥梁建筑道路交通人际关系等，然后从画图上认真地查找，用心分析画图上的内容，把符合专题的内容一一找出来。 学生看老师播放的光盘或从画图上查找。
美术鉴赏论文作业——清明上河图[1]
美术鉴赏——《清明上河图》 宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。经济的繁荣促进了文化相比于前朝有了更大的发展，而这一时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。 《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从
画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道,以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无
《清明上河图赏析》
初中美术八年级上册第5课《<清明上河图>赏析》 单元教学目标解读 一、宏观目标定位 美术课程总目标分别是：知识与技能目标；过程与方法目标；情感、态度和价值观目标。三个目标组成一个完整的目标体系，其中知识和技能是基础，过程与方法是手段，情感、态度和价值是目的，三者形成一个等边三角形，知识与技能目标和过程与方法目标分别是底边上的两个端点，情感、态度和价值观目标是这个平放的等边三角形的顶点（三维目标图示）。美术课程目标是一座好看质量又过硬的桥，知识和技能是基本的建材，过程与方法目标就是造桥的技术，情感、态度和价值观目标就是桥的造型及装饰。 （三维目标图示） 通过这三个维度的设定，学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 二、微观目标解读 1.立足学生，稳抓知识与技能 对于本课的教学目标，首先必须把落脚点确定在学生上面，也就是说教学目标的确立必须于学生为主体。20世纪90 年代以来建构主义学习观认为，学生并
非是一个有待填满的空樽，而知识也不是在那儿等待而被发掘的。学生的思想中存在着一些已有的概念，知识就是在已有的概念基础上由个人通过建构得来的。教师还要认识到，科学知识虽然是由学生主动建构的，但是如果只让学生自行建立概念，那结果将是比较松散的概念。因此需要协助学生连接新旧概念，并鼓励他们参与社会实践和培养他们勇于发问的学习精神。建构主义认为，一个完整的学习过程应该是由兴趣、知识、记忆、情感、感知、反省、行动、平衡、摄动、重建、迁移等组建而成的循环过程。这表明，学习是由情感发动控制的，是在真实情景中发生的，是在原有经验的基础上进行的。知识具有个性，需要个人的感悟和理解，知识中还包括不假言说、不可言喻、无法客观地编码或表征出来的所谓“默会知识”，这就决定了知识的获取，必须有一个自主建构的过程。例如在《清明上河图》赏析这一课堂教学中，教师通过很多具体的数据、具象的细节、有趣的话题、艺术的提问等，逐步的让学生由感观的视觉、听觉到客观理性的思考和研究探索，这是一个循序渐进的过程；是一个知识的累积和叠加；是一个认知在不断扩展加深的过程，所以对于学生而言，美术教学中美术专业知识的掌握重中之重，在《清明上河图》赏析这一堂课中就表现为对中国古代绘画中透视方法的认识——散点透视法，从这一点上也充分可以看出美术教学中对“双基”的把握是永远不会随着时代的变迁、意识观念的改变、价值取向的跟跌，而失去其应有的地位。 2.关注过程，强调合理的方法。 教学目标设计中的过程与方法是整节课的一个规范性指导，它以提纲挈领的方式引领课堂教学的整个操作过程与方法，它突出了知识与技能这一结果性目标产生、发展和形成的过程，强调的是如何指导学生学会学习，学会发展与创新。因此在设计美术课堂教学目标时我们一定要注意设计有效的过程与方法，为教师的教学指导进行整体设想，实现学习活动过程的最优化。例如在《清明上河图》赏析这一课堂教学中，教师采用了“整体感知”如：“你能用哪些词汇来形容北宋京城汴梁呢；同学们，对张择端而言，我们是外乡人、外空人，我们第一次来到汴梁，所以张择端带领我们从人影稀疏的城外来到了人群稠密、一派繁荣景象的城内。他像是带着我们干嘛呢？”；“分组合作”如：（1）请各组同学可以根据“研究主题”展开研究，当然也可以另辟蹊径。（2）要求每一小组组长做好研究
清明上河图赏析
清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。 《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头： 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
清明上河图_美术鉴赏.
《清明上河图》赏析 一．《清明上河图》的介绍 《清明上河图》片段 《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。《清明上河图》绢本，长528．7厘米，宽24．8厘米，画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。桥下河面狭窄，水深流急。槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，有医药门诊、大车修理、看相算命的，还有沿街叫卖零食及小百货的。街上的行人摩肩接踵、络绎不绝，男女老幼、士农工商，无所不备。全卷总计绘制人物达587个、动物l3种、植物9种、牲畜5O余头，船只、车轿各2O余个。
二．对作者的介绍 张择端（1085年—1145年），字正道。汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。北宋著名画家。他的风俗画《清明上河图》，是世界名画之一，也是他的代表作。自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为中国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。 三．对作品的简要赏析 张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。从整幅画的描述中可以知道，张择端把当时各行各业、三教九流的人物，都惟妙惟肖地绘进了这幅画卷，这不仅体现了其非凡的写实能力，同时也体现了他对当时社会生活已有了广泛而深入的了解。《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作（早欧洲七百余年）。 值得庆幸的是，在那一次的灾难中，这幅传世之作没有被烧毁，让它得以保存至今。它是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠，更是美术世界中永恒的瑰宝。 管理学院—金明 2013年12月1日
清明上河图论文
浅析 清明上河图是中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。清明上河图这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游
客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。 张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。 《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。 首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟、两个脚夫赶着五匹驮炭
《清明上河图》赏析
《清明上河图》赏析 班级学号：082114214 姓名：张威 指导老师：任静莉
身为设计艺术专业的学生，在学过美术之后，就会对美术产生些有别于其他专业学生的认识，现在又经过美术鉴赏这门课的学习，我对美术的了解又更近了一步。老师在这门课程中讲到很多美术门类，而我唯独对中国绘画情有独钟，因此决定对《清明上河图》这一历史名画进行鉴赏分析。 中国历史进入宋代，结束了五代十国连年的征战局面，社会逐步走向稳定，农业经济也得到了发展。农业的发展也带动了商业和手工业的空前繁荣，形成了新兴的市民阶层，于是表现市民生活题材的文、艺作品也应运而生，社会生活画也因为手工业、商业的发展、城市规模的扩展和经济的繁荣持续的发展，一部分画家逐渐走出画室，融入现实生活。随后就出现了一种取材于市民生活的“风俗画”，主要反映当时身处下层人们的社会生活状态，如商人、小手工业者，还有妇女和儿童，这些普通的人物形象不断的出现在画家的笔端，也提高了他们的艺术兴趣，成为他们乐于表现的题材和重点描绘的对象，由于对生活实际体验的增强，所以在表现上得心应手，真实生动，这在以往的人物画作品中是很少见的。尤其是宋徽宗时期建立了翰林图画院，把五代时期散落的各地著名的画家逐渐集中起来，形成了庞大的画家阵容，有一套完整的绘画制度和适合统治者趣味的艺术风格。这更有利促进了宋代绘画的发展，乃至于达到鼎盛时期。 北宋晚期张择端画的《清明上河图》，可谓是“风俗画”的宏篇巨制，它就象一部纪实片，向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌，该作品内容复杂，场景开阔，人物众多，是一幅不可多得的艺术珍品，也是一幅最具传奇色彩的绘画作品，还是历朝历代被临摹最多的一幅作品，如明代画家仇英曾仿画过。该画堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品张择端，东武（今山东诸城）人，生卒年月不详，北宋晚期著名画家，主要活动在宋徽宗时代。史书上说，他自幼好学，曾游学于京师，后因画艺出众，才华横溢，被宋徽宗赵佶召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋京都的繁华盛景。张择端请旨到郊外作画，这样可以安心创作。谁能想到，这样一幅北宋京都的繁华盛景，竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。当张择端呕心沥血完成此作品，并将画好的长卷呈给宋徽宗御览时，徽宗大喜过望，连连夸赞，爱不释手。从此，《清明上河图》被宋徽宗赵佶收入皇宫内府。历史上确切记载张择端传世作品也只有一件，那就是《清明上河图》，但仅此一件，足可光照 千秋。 《清明上河图》，绢本设色，纵24.8厘米，横528.7厘米。表现了北宋宣和年间，首都汴京（今河南开封）清明时节的繁华景色。这幅作品内容极其丰富，技巧高超。画中人物超过550人，船只20余艘，车、轿20余乘，房屋店铺，嶙次栉比，人马喧闹，充分反映了宋代京城水陆两运繁忙和商业兴盛的景象，是北宋汴京社会风俗的全面反映，众多的人群，丰富的场景，自然逼真，它不是一般的表面热闹场面的记录，而是以各个阶层的人物的活动为中心，深刻地把这一历史时期的社会动态和人民生活状况展示出来，是一幅有着高度的历史性、真实性的艺术作品，是一部前无古人的宏伟史诗。 1.画作历史背景 《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。中国历史进入宋代，结束了五代十国连年的征战局面，社会逐步走向稳定。随之农业的发展带动了商业和手工业的空前繁荣，形成了新兴的市民阶层，社会生活画在这时期开始逐步发展，一部分画家逐渐走出画室，融入现实生活。随后
清明上河图中的美学特征
清明上河图中的美学特征 【摘要】宋代绘画是中国画史上的一颗璀璨的明珠,风俗画是宋代绘画繁荣的中坚力量之一，而作为中国十大传世名画之一的《清明上河图》，更是具有深厚的美学内涵和珍贵的艺术价值。本文中，笔者将于造型、时态、画幅表现和独特之处四方面简单分析《清明上河图》带给人们的美学感受。 【关键词】风俗画、造型直观、再现和表现、独特 中国绘画史源远流长，向以写实与写意并行，崇尚意境与水墨技法的运用，根植与中国文化的美学基础，综合着儒家思想，于绘画中养出人性，陶情养性。宋代绘画题材较前代有很大扩展，其中最主要的体现就是表现社会生活的风俗画的广泛盛行，风俗画成为两宋绘画史上独特的一个艺术潮流和现象。宋代是我国封建社会经济最发达的一个朝代，随着城市经济的发展，市民阶层的扩大，反映城乡市井生活的绘画开始盛行，尤以北宋中后期和南宋为代表,真正意义上的风俗画成为时代发展的一个高潮,出现了大量表现城市平民和乡村世俗生活的精品力作,如北宋张择端《清明上河图》、南宋马远《踏歌图》、阎次平《四季牧牛图》等等。而张择端的《清明上河图》就是其中最杰出，影响最深远的代表画作。本文将简单分析《清明上河图》带给世人浓郁艺术感受的美学特征。 《清明上河图》是中国十大传世名画之一。北宋张择端的著名风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，属一级国宝。长长的一幅画里，蕴含着深厚的文化底蕴。《清明上河图》的美学价值不仅体现在绘画的精巧与传神，也体现在其背后的珍贵的史学价值。 这幅画通过对市俗生活的细致描绘，生动地揭示了北宋汴梁（开封）承平时期的繁荣景象。它不是一般表面的热闹场面的记录，而是以各个阶层的人物的各种活动为中心，深刻地把这一历史时刻的社会动态和人民的生活状况展示出来。其中最突出的美学特征表现在以下几点： 1、造型美与直观美 该图描绘的是清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁荣景象和自然风光。画中人物500多个，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，极具戏剧性。整幅画构图疏密有致，全图分为三个段落。 右起卷首描写汴京郊野的景色。茅舍、草桥、流水、老树、扁舟都沉浸在一片疏林薄雾中。家夫劳作于田地间，两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。路上一顶轿子，轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的，挑担的，显然是从京郊踏青扫墓归来。本段通过对环境和人物的描绘，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段描写了繁忙的汴河码头。从画面上可以看到人烟稠密的码头上，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。一座规模宏大的木质拱桥横跨汴河之上，它结构精巧，形式优美，宛如飞虹，故名虹桥。河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正在紧张地卸货。河中舟船相接，街市商铺栉比，人流熙熙攘攘，仿佛让观者置身于一片热闹非凡、人声鼎沸的环境之中。 后段描写汴梁街市的实况，以高大的城楼为中心，茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇等无数的房屋分裂两旁。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，各行各业，应有尽有，街市行人，摩肩接踵，川流不息；男女老幼，士农工商，三教九流，一时毕集。交通运载工具有轿子、骆驼、牛马车、人力车等，样样俱全。整个繁华街市生动形象地展现在人们的眼前。 图画较市民文学相比，突出的优势就是直观性，人物的活动、神情、都清晰的表现了当时人们的生活状态。整幅画中人物、建筑造型各异，细致生动的描绘出了当时社会的城市生活。作者通过细致的描绘，直观的表现出市井生活，各色人物从事的各种活动，不仅衣着不
美术鉴赏论文资料清明上河图
《清明上河图》鉴赏 中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。 张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。 据齐藤谦所撰《拙堂文话?卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1659人，动物209头（只），比古典小说《三国演义》（1195人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（785人）中任何一部描绘的人物都要多。 《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
(美术论文)清明上河图
《清明上河图》 鉴定故事的启示 ■赵畅 围绕《清明上河图》的鉴定，曾发生过许多故事。择其一二，读之听之，颇能给玩收藏和搞鉴定的人以有益的启迪。 读清代《识小录》考据，《清明上河图》“画里有四个人掷骰子，其中两颗六点，还有一颗在旋转，掷骰子者大叫：六！汴（开封）人说六用撮口音，画中人却张着嘴叫，应是闽人——此画是闽人伪作！”以“小”见“大”，细节一错，则大错特错。此《清明上河图》，当然也就被排斥在真迹之外了。 据统计，目前世界各地现存的《清明上河图》多达30多本。上述那本《清明上河图》是否在这30多本之列，笔者不得而知，但可以知道的是，这本《清明上河图》既然能够被鉴定，说明此本“清明上河图”其存有一定的艺术价值。要不是因为不经意间的一个细节的露馅，说不定它当年还能继续惑人。 无独有偶，上个世纪末，《清明上河图》的鉴定者、中国古代书画著名鉴定家杨仁恺先生三次来上虞。因为工作关系，我每次得以作陪。有一次，我当面请教其发现《清明上河图》真迹的有关情况，他告诉我：当时共有三件，其中另两件中一本是摹本、一本是“仇英版”。当杨仁恺先生赶到东北博物馆时，比他先行到达的清点人员已经将真迹版的《清明上河图》遴选在外了。而杨仁恺先生恰恰是从选择这一本被排除在外的《清明上河图》开始鉴定的，按他的话说，就是“为了不让真迹漏掉”。
正是这本不被看好的几近出局的《清明上河图》，随着其在杨仁恺先生面前被渐渐打开，杨仁恺先生的心跳已然加快，呼吸也越来越急促，“就是它，它就是已经过去了800多年我们要找的《清明上河图》真迹。”带着喜出望外的心情，杨仁恺兴奋地向在场的人们宣布了自己的鉴定结果。原来，为了鉴定《清明上河图》真迹，杨仁恺先生可谓备足了功课，事先他看了大量的有关《清明上河图》的历史资料和文字记载，特别是对于绘画编年和历史文献的风俗记载等考据的具体了解，可以说，对画中的内容、细节,他早已了然于胸。难怪，当《清明上河图》真迹展现在他面前时，差不多只展开三分之一的画面，那真实的画面场景与资料中提供的事实内容严丝合缝、一拍即合之时，又怎能不让杨仁恺先生像小孩一样欢呼雀跃呢？ “那您当时为什么不再看看其他两本《清明上河图》就立马宣布您自己的鉴定结果了呢？”我曾如此冒昧地问过杨仁恺先生，他笑了笑告诉我：“《清明上河图》真迹肯定只有一本，当时因为太兴奋，也就没有顾及到其他两本。当然，事后，我也还是细细地看了。事实也已证明，那两本并非真迹，其中一本为摹本，摹画的痕迹较浓，与真迹相比较画工笔艺不免凝滞呆板；仇英版的《清明上河图》虽画技一流，其结构也与北宋张择端的画作相近似，但因为其描绘的是明朝中期苏州的繁荣景象，所以在明眼人看来，它们孰真孰假，泾渭分明，相互间不可混淆。”听了杨仁恺先生的介绍，我不禁对他投以敬仰和叹服的目光。我时常想，假若没有他那对于古代书画熟稔而犀利的目光，或许那《清明上河图》的真迹至今还依然会被藏于库房一角，观众朋友们至今无缘饱览《清明上河图》真迹的眼福！渡尽劫波成沧海，韧
清明上河图赏析
《清明上河图》赏析《清明上河图》是一幅长画卷，描绘了公元12世纪北宋开封城外东南七里角的一段汴河风光和城内街道的热闹繁华景象。打开《清明上河图》，一个广阔的生活世界展现在我们面前：一个孩子领着几只毛驴，驮着木炭，过一座小桥，五个纤夫拉着一条大船往上游行走；一批搬运工，背着从船上卸下的货物，手里还拿着一根计数的筹码；大船放倒船桅要驶过虹桥，船上人手忙脚乱，四周无数人在观看、呼叫、帮助出主意；桥上挤满了行人、毛驴、轿子，还有两人拉开架在争吵；桥头乱糟糟地摆满了货摊、地摊；脚店楼上几个人在喝酒；木匠师傅在门口制造车轮。大街上一个大人扶着一个小孩在走路，肉铺里一个小孩围着听一个人说书，僧侣们在街上与人交谈，处处透露出市民们满足的散淡的心态，透露出一片安静安乐的和谐，令人心旷神怡。街道上四处是休闲的人流，大群的人在桥上观看，前拥后簇，大呼小叫，就连正在过桥的大船上的一个小孩也在跟着大叫。有的在汴河两岸看着急速的流水，有的人在城楼下的空地里悠然地休憩。他们安详的幸福形态，就像春天里缓缓流淌的河流。 人物美 有学者主张，从三个方面去观照人物美：第一层面是人体美；第二层面是人的风姿和风神；第三层面是出于特定历史场景中的人的美。无论从哪一层面都包含着对人的神态、动作的审美。通过各异的神态，我们可以推知人物的心情，悲伤或喜悦、着急或悠闲；通过不同的人物活动，我们可以知道人们在从事怎样的物质活动。从《清明上河图》中，我们看到的是小孩：有的在跑，脸上充满了着急；有的在喊，脸上洋溢着可爱；有的在听书，脸上写着认真；是纤夫、搬运工，他们好似想竭尽全身的力气来努力工作；是木匠师傅，慈祥认真地忙碌着手中的技术活；是休闲的人群，他们有的在街上闲逛，有的在交谈，或聊天、或倾诉，处处透露出幸福、祥和的生活心态。各种各样的人物美归结在二个字“祥”、“乐”，让欣赏着满怀心仪与向往。 场景美 画中街道两侧是瓦子、茶楼、酒馆、作坊、当铺等活动场所。镶嵌在市民活动中的是卖东西的货摊，运输粮食的骆驼，托着人的骑驴，四人抬的花轿，还有各式各样、成双成对驮着驴车的毛驴。这些成为市民社会生活最普通、最大量、最基础的部分。也许在一般人的眼中，它们是单调的、平淡的，缺乏内涵的，毫无意趣的。其实不然，它们包含着丰富的历史、文化内涵。“如果人们能以审美的眼光去观照，它们就会展示出一个充满情趣的世界。”茶楼、酒楼、瓦子中的人来人往显示了人们休闲活动的怡情与多样；街上买卖摊的摆放、驮着货物的驴车骆驼的来来往往，表明商业活动的繁忙与发达。整个场景构成了一个繁荣、富足的生活意象世界。 环境美 这里主要指自然环境美。马祖道一说：“心不自心，因色固有。”《清明上河图》中还别具清新、明朗、优美的自然环境之美：山美、水美、树美、花美、草美、河美。自然美首先在于自然物本身的属性，如起伏的山、清澈的水、茂绿的树、芬香的花、幽绿的草、明净的河，这是客观事物本身所特有的美。柳宗元说：“美不自美，因人而彰。”自然美还在于人和自然相契合而产生的审美意象，它是人心灵美的反映。孔子说：“智者乐水，仁者乐山。”面对这清明好时节，自然美景色，每个观赏者都会因之投射出一种意象世界。正如宗白华说的，“意象世界是主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼
大班美术鉴赏《清明上河图》教学设计
大班美术鉴赏《清明上河图》教学设计Teaching design of large class art appreciatio n of riverside at Qingming Festival
大班美术鉴赏《清明上河图》教学设计 前言：小泰温馨提醒，幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构，幼儿不仅可以学到知识，从小接触集体生活，帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育，包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园大班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 活动目标： 1、知道《清明上河图》是我国北宋时期的优秀绘画作品，感受画面所表现的繁荣与热闹。 2、欣赏画面上的人、物及人们的活动，能用自己的语言表达画面的美。活动准备：1、挂图16号。 2、家长帮助幼儿了解北宋是我国古代的一个历史朝代，它的都城汴京（今河南开封）所在位置。 3、画笔，画纸。活动过程： 1、谈话引出主题。小朋友，你们清明的时候会和家里人做什么？你知道古时候的人们清明节期间做些什么吗？我这里有一幅北宋时期著名画家张择端的画，名字叫《清明上河图》，画的是北宋时期都城汴京的人们在清明节期间的活动。这幅画很长，我们一起来欣赏其中的一部分画面。（教师事先准备有关张择端的相关事迹） 2、欣赏整体画面。教师出示挂图，提问：这幅画画的是什么地方？看来这幅画你有什么感觉？（热闹，繁荣）
3、欣赏画面中的人和物。幼儿观察讨论。提问：画面中桥上、桥下及桥边各有哪些人？他们在做什么？他们的表情怎样？他们的穿着打扮和我们有什么不同？那时候人们使用哪些交通工具？那时候的房子是什么样的？你见过这样的房子吗？在哪里见过？和现在我们住的房子有什么不同？集体交流，进一步欣赏。各种人：桥上的行人、卖东西的人、看热闹的人、桥下的人、船上的人、桥边店里的人。各种交通工具：毛驴、马、独轮车、轿子、船等。各种建筑：桥、茶馆、饭店等。 4、总结。这幅画描绘的是一千年前北宋都城汴京（也就是现在的河南开封）桥头繁荣热闹的景象。这幅画总长528.7厘米，一共画了1643个人，每个人做的事情都不一样。在我国历史上，没有一个画家能达到这样的水平，所以说《清明上河图》是和珍贵的。现在它被收藏在北京故宫博物馆里。 5、学学画画。幼儿选择画面中喜爱的人物、交通工具或建筑画一画，或将自己周围人们赶集、逛街的场景画一画，将幼儿的作品贴在墙上。 -------- Designed By JinTai College ---------
清明上河图鉴赏
《清明上河图》赏析 摘要 《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。作者张择端，宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。绢本、淡设色，纵24．8厘米，横528．7厘米，现藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。 关键词 清明上河图，北宋，张择端，风俗画
正文 北宋绘画特点 中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。北宋绘画艺术呈现出新的特点。画面有一种静态平和美,画意重神求理,尤重个体对客观对象的主观观察。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。同时,北宋是中国词学发展的第一个繁盛期，词画结合的第一个高峰也于此时到来,绘画也迈入文学化的重要奠基时期。 北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，出现空前未有的繁荣。绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。宋代绘画进入手工业商业行列，一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。 宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。 唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀。苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性。 在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟。画院集中了社会上的优秀画家，体现了时较高的水平。 在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。 绘画的成就宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
清明上河图的赏析
清明上河图的赏析 授课班级；高一2班 授课教师：时宁军 授课日期：201９/11/28
一．基本要素 1.科程名称：《清明上河图》的赏析 2.授课教师：时宁军 3.授课时间：201９年11月28日 4.授课班级：高一2班 5.课程性质：赏析《清明上河图》并讨论该著作 二．教学内容 1.引导学生对《清明上河图》的欣赏和探究，了解中国古代城市 生活的场景，及当时宋代整社会稳定，人们生活繁荣的景象。 2.《的清明上河图》核心不在于画技，而在于作者牢牢抓住了“清 明上河”这一主题，使民俗节日和城市繁荣的生活景象为这一主题服务，准确的抓住北宋东京城市的性格和这个时代的典型特征，创造出了超越前人的时代意像，成为了这个古代现实主义绘画的巅峰之作，历千年而不废，至今后无来者。 3.意像天成，从生活出发，抵达艺术家的心灵，发现艺术的真相。 4.现实主义的创作思想、严谨认真的创作态度和根植于大地的思 想情感是核心要素。 三．教学目标 1.通过欣赏《清明上河图》这一“风俗画”绘画题材，培养学生 对名家作品的欣赏能力和陶冶艺术情操。学会怎样去欣赏一幅著作，观察画中的人物动态、人物表情、人物线条以及整个构图，还有作品的意象要明确。
2.培养学生在创作过程中注意情感与生活的密切联系，艺术来源于生活，而高于生活。细心观察生活，体验生活。借鉴名作中的技法，去创作自己的作品。 3.让学生感受历史文化的博大精深和历史价值，提倡学生对祖国 文物的保护和认识。 四．教学设计 （一）.教学过程 1.导入课程：通过幻灯片欣赏《清明上河图》，赏析著作，讲述技 法。 2.提出问题：（1）.欣赏一幅美术作品需要了解哪些有关的技法或内 容？ （2）.通过这幅作品的欣赏你的感受如何？ (3).讨论《清明上河图》的构图形式。 3.教学方法：讲解、欣赏、讨论提问相结合。 4.教具准备：教师准备多媒体教学设备、教学课件、范画等。五．教学重点难点 1.教学重点：掌握欣赏一幅画的基本方法和要求，通过整体到局 部再到整体的方法来欣赏《清明上河图》，了解风俗画。 2.感知以形写神，神形兼备，通过画面人物的冲突来解决画幅与 内容的矛盾是中国古代风俗画的一个特点。 3.以点带面，全面认识中国古代风俗画。 4.教学难点：掌握基本技法，并能用基本要素分析作品。“意象”