浅谈初中美术课水彩画教学
浅谈初中美术课水彩画教学
摘要：1、水彩画的地位;2、水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力;3、水彩画技术及其特点还具有许多实用价值;
关健词：初中美术；水彩画；讲解；画法；掌握
中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2019）02-036-01
水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入现代社会的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。
初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。
一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。
所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行:
1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。
2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。
3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。
4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。
5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现"碎"的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,尽量在形体和色彩上减弱,以获得层次分明的效果。画面单调的,可适当增加环境色,以增强色彩的丰富感;画
水彩画教案
水彩画教案 一、课题：水彩画 二、适用学段：高中美术《绘画》第二单元 三、课的类型：欣赏·评述 四、课时:2课时 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。 七、学习目标： （1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别； (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解； 3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。 十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、
初中美术课优秀说课稿
初中美术课优秀说课稿 导语：初中生两极分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，下面由小编为您整理出的初中美术课优秀说课稿内容，一起来看看吧。 尊敬的评委老师： 你们好！ 今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.应用领域。（地位与作用）。 二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际 三、教学目标 必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 知识与技能目标： 过程与方法目标： 情感态度、价值观目标： 四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为： 教学重点： 教学难点： 五、教学准备
教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。 学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、教学方法 依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。 七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来 组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动十分钟。 创设情景导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与） 讲授新课教师演示 (精讲演示，直观生动) 学生练习教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求） 展示作业评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主）课堂小结拓展提高 本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？ 通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。 板书设计： 目的是再现过程，突出强调重点。 依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕，谢谢！
浅谈初中美术课水彩画教学
浅谈初中美术课水彩画教学 发表时间：2019-01-09T11:23:45.343Z 来源：《基础教育课程》2019年2月03期作者：闵向军[导读] 水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。 闵向军（甘肃省陇南市宕昌县哈达铺中学甘肃宕昌 748501） 摘要：1、水彩画的地位;2、水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力;3、水彩画技术及其特点还具有许多实用价值; 关健词：初中美术；水彩画；讲解；画法；掌握 中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2019）02-036-01 水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入现代社会的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图 等均采用了水彩画技术。另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。 初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。 一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。 所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行: 1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。 2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。 3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。 4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。 5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现"碎"的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,尽量在形体和色彩上减弱,以获得层次分明的效果。画面单调的,可适当增加环境色,以增强色彩的丰富感;画面色彩花而乱的,需要在基调的范围内整理,使画面更加和谐。 水彩风景写生是色彩写生的重要课题,可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操,同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中,构图、起稿、刷水同静物画法一样,但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画,这有助于学生领悟概括自然的三个层次(远、中、近),并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导: 1.写生开始要先画天空,力争一气呵成,这样整体基调和气氛便已确定,其它景物的色彩应向基调靠近,以促成色彩协调之美。 2.待天空色未干时迅速画出远山或远树,使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉,又符合近实远虚的规律。 3.从左到右,每画一个物体前再刷一次水,以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如,水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂,自然晕合渗化,使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候,用干画法轻轻画上几道水的波纹,此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘,使之坚实、挺拔,并和水中倒影形成鲜明对比。 4.主体部分应重点刻画,以使画面具有凝聚力,从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外,还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。 5.风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥,湿画法得以充分的利用,但副作用是易“碎”,使整体画面受到影响,故需要从层次和色彩关系上调整一下,画面就基本完成了。 二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节 1.学生欣赏范画,教师要逐张讲解其画法及色彩的运用,使学生了解水彩画的样式、特点,并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快,调色时不宜过多,涂色时尽量一次完成,最多也不能超过三次,否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用,以及调色和控制笔中水分的方法。 2.带领学生到室外写生时,教师可以先示范一部分景物,边画边讲:应该怎样画,容易出现哪些问题,该如何解决这样可以使学生产生直观的感受,同时也明确了写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。 3.给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时,教师廖廖几笔,即令学生茅塞顿开,帮助很大。一个班级那么多学生,教师重点应给哪些人改画呢?我认为改两头带中间为宜,画得较好的学生的画只要"点"上几笔便会大增其色,给大家提供了样板,给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体,如一个苹果一个梨,然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体,不怕画坏坚持画完,长此下去必能有所进步。 4.将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀,有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云:“水彩水彩一遍水,涂蓝留白免后悔,画上暗部为白云,这样画天才最美。”画近树:“近树先画干,树冠几大片,干湿画远处,深浅画明暗。”画草地:“草地一片绿,冷暖要注意,天地不接实,近处盖几笔。”画小房:“水彩画小房,先涂一遍黄,深色分大面,影子不能忘。”
中学美术教学反思
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单
单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。 2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。 3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。 4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。 5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。 最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术
新课改理念下初中美术课堂导入环节的探讨
当现代教学的方式在突破传统，培养学生兴趣，提高教学质量起到一定积极作用的同时，也出现了片面追求新、奇、特，忽略课堂常规教学的现象。本文就此一现象进行客观分析，就导课环节进行探讨，以避免新课改的矫枉过正。美术教育，美术教学有很多功能，客观的就其学科意义来说，我认为首先是一种常识性的工具功能。之所以这样说，道理很简单，如果连美术的基本常识都不了解，对美术的其它功能就无从谈起。换句话说，对工具功能的问题没有解决好，那么教育最重要的基础也就没有夯实。在没有基础的前提下去谈审美教育和审美学习，对教师是在自欺欺人，对学生是在误人子弟。 初中美术课经过课改大潮的洗礼后，从优化教学环境、提高教师素质、转变教育理念、转换课堂教学角色等方面都得到了一定程度的改善和提高，美术课堂教学呈现出一派蓬勃生机然而也正是在新课改的推动下，在对大连市初中近百位不同年龄、不同教龄、不同环境条件下工作的美术教师的调查中了解到，新理念、新方法使美术教学取得了一定的成绩，但同时也使一些教师盲目追求新、奇、特，忽略了常规教学的必要性，使美术课的教学偏离了学科教学的轨道。比如课程的导入环节，就需要作课教师在提高重视程度的同时去很好的进行研究。 导入是一堂课的初始阶段，它对于激发学生的学习兴趣，培养创新能力，提高教学效果，有着非常重要的作用。著名教育家第斯多惠说：教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、 激励和鼓舞。”《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出：美术课应植根于生活，把美 术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”因此，对于美术教师来说就要独具慧眼，将实际生活于美术课堂教学紧密地结合在一起，用生活作为载体，在课程与学生之间架起一座互相沟通的桥梁，让学生沿着教师指引的这条导入”的路去不断地寻找美、发现美，引发学生从全新的角度，以自己的方式去看待身边的客观世界，更深层次的去感悟事物，启发、丰富想象力，并运用自己的艺术语言及艺术表现形式将美”表达出来。由此看来，教师的教与学生的学无疑是一种沟通 与合作的活动，没有这种沟通”就谈不上教学。从这个意义上去分析我认为，说美术教学是一种视觉语言型沟通或视觉语言性活动，是对美术学科教学特征的最好诠释。而导入正是体现实施这一特征的重要环节。 如何导入，导入又有哪些基本要求呢？ 总的来说，导入就是要创设一种情境，一种能让学生去感受、去体验的适宜学习的情境 一、导入的基本要求 （一）针对性 导入一定要有针对性。教师要紧扣本堂课的教学目标和要求去设计这一环节，而不能脱离 具体的教学内容去盲目的追求形式上的新、奇、特而走入“做秀”的误区
浅谈初2021术课水彩画技法的教学之我见
浅谈初XX术课水彩画技法的教学之我见 浅谈初中美术课水彩画技法的教学之我见初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。 1.指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起 所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临
摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行。 1.1起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。 1.2画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。 1.3先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。 1.4画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。 1.5画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓
水彩画入门基础技法
水彩画入门基础技法 水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求 渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更 多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几 块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每 块颜色本身也能够湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题： 实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，
初中美术教学经验总结
初中美术教学经验总结 岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况 学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况： 1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参
加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大． 3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。 三、经验和教训 1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。 2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
浅谈美术课的新课导入
浅谈美术课的新课导入 常言道；“良好的开端是成功的一半”一堂课上得是否成功，导入新课的效果如何是关键。上课开始就牢牢抓住学生的注意力，掌握一堂课的主动。能激发学生的学习兴趣，增强学生的求知欲，有效地调动学生学习的主动性和积极性。因此美术课的导入设计是必不可少的重要环节，可以优化教学，提高课堂教学效果。导入新课的方法有很多，常用的方法有：复习导入法、观察导入法、设疑导入法、直接主题法、谈话导入法、演示导入法、游戏导入法等。以下是本人在教学过程中导入新课的点滴，以抛砖引玉。 导入新课案例一 人美出版社“义务教育课程标准实验教材”初中版 《手绘线条图像——物象空间的表达》(七年级美术下册第三课) 场景与教学实录： 师；同学们，上节课我们学习了手绘线条图像——立体图像的表达。学习了立体物象的呈现规律和表现手法，同学们能够用手绘线条去大胆表达各种立体物象。现在让我们来回忆一下。 1、立体物象的呈现规律有哪些？ 生： 2、表达立体物象的方法有哪些？ 生： 师；很好，现在我们学习手绘线条图像的另一种表达——物象空间的表达。首先我们来了解什么是物象空间？ (教师展示一些现实生活表现各种物象空间的图片，让学生从生活中感受其美的存在.。) 本课主要运用复习导入法导入新课，先复习立体物象的呈现规律和表达的方法，便于学生更好地理解“空间”的概念，更清晰准确的理解立体物象和空间关系，有利于本课的教学。 导入新课案例二 人美出版社“义务教育课程标准实验教材”初中版 《设计吉祥物》(七年级美术上册第十三课) 场景与教学实录： 师；同学门，我们今天学习第十三课，设计吉祥物。那么同学们知道吗?什么是吉祥物？生： 教师小结； 吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。 （教师同时展示准备的吉祥物资料,让学生欣赏\\、\\观察） 本课主要运用直接主题法导入新课，用提问的方式直接主题，使学生能很快地进入本课的学习。 导入新课案例三 人美出版社“义务教育课程标准实验教材”初中版 《对印的乐趣》(七年级美术上册第八课) 场景与教学实录： 师：同学们，今天我们学习第八课，对印的乐趣。下面看老师在玻璃板上涂色，然后放纸压印，请同学们猜一猜，纸上会出现什么呢？ （教师一边说一边操作，并揭纸展示，激发同学们的学习兴趣。） 本课主要运用设疑导入法和演示导入法导入新课，诱发学生从自然形成的纹、形中发现
小学美术水彩画作品
小学美术水彩画作品 小学美术水彩画作品欣赏 小学美术水彩画作品1 小学美术水彩画作品2 小学美术水彩画作品3 小学美术水彩画作品4 小学美术水彩画作品5 小学美术第三册教材知识点归纳 一、我和昆虫 1、认知——初步了解昆虫的种类和特点,发现昆虫的对称特征。 2、技能——通过观察,学会表现不同种类昆虫的特点,进行情节绘画。 3、情意——体验主动学习的快乐, 培养学生观察自然、了解自然、热爱自然，培养创新意识。 教学建议：将学生的生活经验与欣赏相结合，可以通过观察、回忆、欣赏等不同形式帮助学生更主动地表现有情趣的情节绘画。 二、奇妙的爬行 1、认知——观察分析生活中爬行动物的特点并体会美感。 2、技能——培养学生的想象创造能力，培养自主学习以及合作学习的能力。
3、情意——培养学生热爱自然,对未知世界勇于探究、细致认真、大胆作画的习惯。 教学建议：如果环境资源允许，建议在室外观察;如果环境资源不允许，可以在小局域内营造情景，便于学生观察，才能创造出富有情趣的画面。 三、漂亮的小钟表 1、认知——了解钟表文化与造型特点,进行跨学科的综合探索。 2、技能——通过实践,提高学生的设计与制作能力。 3、情意——通过欣赏活动,激发学生对美术学习活动的兴趣,体验成功的快乐,培养学生的时间观念，培养创新意识。 教学建议：教师可以向学生提供大量资料，以激发学生的创新精神。 四、会变的小手套 1、认知——初步感受适形造物的艺术表现手法,能大胆创作,通过对手套进行简单的变形创造出新形象。 2、技能——培养动手能力和创造思维的能力。 3、情意——从平凡生活中发现美，热爱生活。 教学建议：为了造型的丰富，教师可以在平时就协助同学积攒下废弃的旧手套。如果是正在使用的手套，建议不要剪坏，只用针线连缀或粘贴即可。 五、小花饰 1、认知——通过对小花饰用途的分析,制作方法的学习,了解小花饰的装饰功能。
初中美术_《源于生活高于生活》教学设计学情分析教材分析课后反思
《源于生活高于生活》教学设计 学习领域:欣赏-评述 课时：1课时 一、教学目标： 1.知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，使学生理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作与现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。 2.过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。 3.情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的艺术创作劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。 二、教学重难点： 重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。 难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。 三、教学方法： 讲授法、讨论法 四、教具准备： 课本（课件）、相关图片 五、教学过程： （一）．导入 （二）．欣赏分析 播放《土地革命》相关视频，引导学生观看，对这一历史事件初步了解。紧接着引出《血衣》这幅作品。 王式廓《血衣》的作者为王式廓，尺寸为23厘米×40厘米。作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。作品现收藏于中国国家博物馆。 1.作者介绍王式廓（1911-1973）从小生长在农村，具有像农民一样质朴的性格，参加革命后又长期和农民接触。在他的艺术生涯中，他创作的每一幅作品，他都以诚挚的语言划刻了不同时期人物的精神气质，给人以十分鲜明的历史感。素描作品《血衣》是他从1953年到1959年所画的主题性创作。 2.提问：在这幅画面上我们能看到那些内容？ 《血衣》中，无论是双目失明的母亲，持血衣控诉的妇女，持字据的老汉，残废者或是青年民兵等等，每一形象，画家都进行了真实的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。作品中，人们看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的妇女，她的痛苦，哀伤和愤怒，都在形象的动态中表现出来。人物再现的真实，更揭示出人物内心世界。更加表现出她久经磨难的经历和刚毅的性格。
八年级美术 水彩静物画教案 人教新课标版
水彩静物画（2课时） 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。 （2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时： （一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。 （二）复习旧课，讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？ （欣赏水彩画作品） 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、
轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 （教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法） 画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。 （三）课堂练习 在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。 （四）巡回辅导学生练习、讲评作业。 根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。
浅谈初中美术课堂创新教学的有效方法
浅谈初中美术课堂创新教学的有效方法 美术是一种关于空间的艺术课程，是人类创造文明的重要手段和方式，也是人类最原始，最朴素，最直接的表达自我思想情感的一种方法，千百年来很多美术大师都是通过美术作品去表达自我的思想情感。人们通过对与这些美术作品进行鉴赏，产生情感上的共鸣，陶冶自我情操。初中美术教育作为艺术教育的一种主要形式，能很好的提升初中生艺术气息和审美能力，陶冶学生高尚的道德情操，激发学生灵感。随着新课程改革不断深入发展，初中美术教师要逐渐转变过去传统的教学模式，对课堂教学方法进行大胆创新，促进教学质量和教学效果的提升。本文主要结合实际情况，就初中美术课堂创新教学的有效方法进行了分析，希望通过本次研究对同行有一定帮助。 标签：初中美术课堂创新教学方法 进入新世纪以来，随着新课程改革不断深入推进，初中美术教学迎来了全新的发展机遇。教师的教学理念、教学方法、教学目标和学生的地位都发生了深刻的变化，美术课程在初中生审美教学中的作用越来越突出。该门课程能很好的陶冶学生的情操，培养学生的艺术鉴赏能力和审美能力，促进学生全面进步发展。在全新的教学理念下，初中美术教师需要转变过去传统的教学理念，根据教学要求和学生的实际特点，采取有效的方法和对策提高美术课程教学的质量和效率。 一、初中美术课程教学存在的问题分析 1.学生学习美术的积极性不足，美术学科专业化薄弱 现阶段，很多初中生对学习美术课程的价值认识不清，因为升学考试不考核美术课程，普遍将美术课程当做副科，认为学习或不学习都不重要。大部分初中生對学习美术课程的认识还停留在书面上，将主要精力放在了语文、数学、英语等主要考试课程的学习中。很多学生学习美术课程都带有鲜明的功利性，教师将美术学科专业化，用培养专业美术学生的标准去培养普通学生，导致教学内容脱离实际，脱离学生的实际需求，初中美术课程也不能做到从学生实际需求出发，脱离学生生活实际，导致初中美术课程学习起来难度较高，学生学习不积极，教学效果差。 2.初中美术课程教学模式单一，教学内容复杂 现阶段，大多数美术教学教学过程中都是采用灌输式教学模式，教师在课堂上讲解知识点，学生被动的听讲，教师在黑板上操作，学生在讲台下模仿教师，整个初中美术课程教学死气沉沉，缺乏生机和活力，不重视学生对所学知识的理解和实际应用。不少美术教师在教学中总是要求学生跟着教师的思路走，限制了学生的思维发展，不能积极主动的鼓励学生观察、探索，导致了初中美术课程教学和应用严重脱节。此外，初中美术课程一般较少，而初中美术课程教学内容非常复杂，几乎会涉及到美术学科的所有种类，这样就成造成初中美术课程内容复
初中美术微课教学案例反思
初中美术微课教学案例反思 张丹林 现在的美术教学，特别是农村初中的美术教学，难度大。首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。随着高效课堂模式的深入进行，出现了一种叫做“微课”的教育形式，教师利用“微课”进行教学的课堂叫做“翻转课堂”。针对“微课”在教学中的应用进行了研究。 走出局外，可以看到几点客观原因。 1．社会观念因素：封建观念长期驾驭着中国的农村，农村家庭中的思想观念依然陈旧。美术，他们的理解似乎就是“画画=不务正业”。 2．“升学率”因素：“升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”，学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。自然，美术课程做为“副科”的身份，跟“升学率”的“主角”根本沾不上边。 3．教材本身因素：虽然，近些年来，国家教委投入课改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顾及“因材施教”教育环境的理念。许多不同层次的学校用起来自然力不从心，越起到相反的效果。
此外，当然还有师资力量等的因素。 我们分析完这些客观存在的情况，有些是可以改善的，有些只能望而却步，如此，不能改变只能适应了。反过来，如果这些因素都存在，农村学校的美术教学活动就亮“红”灯了吗，其实不然，我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学：兴趣、手段、学校的足够重视。 一、兴趣。 众所周知，“兴趣是学习最好的老师”。兴趣，是学生愿学的内动力。科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来，做事的效率就高。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣，只有当学生的兴趣受到激发的情况下，才有可能使更多方面的素质得到培养，在教学中我们可以采用故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉乐性。此外，还可以通过媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培养他们向往美、追求美和享受美的意识。 二、手段。 首先，教学方法力求多样化。在传统的美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中把美术中美而有趣的形象巧妙设计以多媒体
浅谈初中美术课的导入
浅谈初中美术课的导入 在新课程改革下，教师教育理念的转变，整体素质的提高，优化了教学环境，使初中美术课教学呈现出一派蓬勃生机。现代教学的方式在突破传统，培养学生兴趣，提高教学质量中起到积极作用。而“导人”是必不可少的教学环节，俗话说“良好的开端是成功的一半”，导人是一堂课成功与否的关键因素。下面就课的导入谈几点看法：导入是一堂课的初始阶段，它对于激发学生的学习兴趣，培养创新能力，提高教学效果，有着非常重要的作用。著名教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激励和鼓舞。” 如何导入，导入又有哪些基本要求呢？ 总的来说，导入就是要创设一种情境，一种能让学生去感受、去体验的适宜学习的情境。 一、导入的基本要求 （一）导入一定要有针对性。教师要紧扣本堂课的教学目标和要求去设计这一环节，而不能脱离具体的教学内容去盲目的追求形式上的新、奇、特而走入“做秀”的误区。（二）趣味性导入时有意安排的某些富有情趣的环节十分重要，但选择材料的趣味性一定要健康高雅，既要满足或者能够在激发学生的学习兴趣和求知欲望的同时，还必须具有“示范性的审美趣味，”既不片面追求趣味或为趣味而趣味，要坚持积极向上的审美情操，追求品位第一。（三）导入时的启示性应该建立在良好的适宜学习的氛围基础之上。教师首先要运用适度的方式，给学生以心理上的慰籍和精神上的鼓舞，启动学生的思维
并使之更加活跃，同时还要注意新旧知识的衔接联系，由已知到未知，要“温故”才能“知新”。（四）导入要有艺术性。导入是一种铺垫，一种情理之中的意外设计；也可以是一种悬念，一种能调动好奇心和探究欲望的安排；更是一种吸引，一种让人剪不断，理还乱的割舍不下的挂念…… 二、常用的导入方法 由于美术是一种视觉艺术，一般情况下，直观形象是学科的突出特点，因此，美术课的导入常采用以下几种主要方法： (一)教具法 用优秀作品和实物等做教具，突出直观形象的视觉感受，增强观察、思维、分析等能力，培养学生的感性认知和再次发现的探究能力。在条件允许的情况下，充分发挥多媒体辅助教学的优势，从框架环节到具体重点，在课的开始就放映一些与主要教学内容紧密联系的相关数据（视频或图片），引导学生尽快进入课堂状态，然后再教授主题内容，往往会收到非常好的效果。 (二)趣味表现法 学生的兴趣在学习活动中起着十分重要的作用，培养兴趣是当今美术教学的首要任务。创设富有趣味和情趣、充满美感体验的学习活动是培养学生兴趣的最好手段。教师要根据教学内容巧妙设计一些具有浓厚趣味的可操作性的活动，如讲故事、做游戏、各种表演展示、创设培养表现能力等最佳的学习情景，以此引导学生对学习活动产生浓厚的兴趣，这种“适度的预热”活动，对讲解本堂课要学习的具
试论中学美术课水彩画技法教学
试论中学美术课水彩画技法教学 中学美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。 一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。 所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行： １．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。 ２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。 ３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。 ４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。 ５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体