日本室内设计概述
灵动的禅意空间-日本现代室内设计漫谈
https://www.360docs.net/doc/873799977.html,2007-08-28中华室内设计网人气:20569次
摘要：“让传统活在现代、让禅宗走进生活“
日本的室内设计是从禅宗冥想的精神中构思出来的，为适应现代生活的需要，他们将禅宗理念融入特定的社会、文化背景中，并使这一传统文化得以延续与传承。设计师将禅宗的理念纳入现代室内设计的构思之中，并将这种美的意识升华，以此来寻求形式上的突破。在日本，无论是在餐馆、茶室和庭园等传统形式的建筑中，你都可以充分感受到独特的“和“文化所带来的“禅味“设计，也可以在超现代的钢架结构，或用清水混凝土围造的博物馆、美术馆的建筑中，品味出现代意味的“禅境“来，日本人己将禅宗美学意识中“空“和“寂“，深深地融入到日本社会文化生活的各个层面中。
“不重形式重精神“为禅宗的审美理念，禅宗希望超越物体表象而去关注其精神，发现精神世界中的规律与变化，从而达到精神与想象的统一。
“轻视物质，强调精神“，注重物体的简素之美，日本的室内设计不追求材料的华贵，只崇尚一种内在的精神!
“闲寂、幽雅、朴素“为禅意空间的精神内涵，它不仅是室内设计追求的一种高境界，也是作为室内设计师创造空灵、简朴意境的艺术原则。
关键词: 纯净意象、简素美学、寂静、禅宗
前言:
正当我们被沉重的文化传承的负担压得喘不过气来，以至于一会儿食古而不化，一会儿又全盘照搬西化的时候，经历了数百年的文化和经济革命后的日本，却似乎游刃有余地把玩着现代文明与传统文化的传承游戏!
可能是长时间的浸淫于国内众多五花八门、五颜六色的杂乱环境中之故，在日本游历时所触及到的室内环境似乎是将我浑浊的视觉过滤了一遍，感受到了一次美的洗礼: 空明、澄净、洗心！同时，心里又暗自赞叹，日本对室内环境设计的考虑远比我们成熟与理性，我不解的是，同是建筑物，同是园林景观，同是室内环境设计，同属于东方文化，但它所呈现出的闲寂、幽雅、自然和简素的意象，为何使人生出目无杂色、耳无杂音、心无杂念之感？这种幽雅境界的室内环境究竟是如何产生的呢？
世界上受禅宗思想浸染最多的国家恐怕非日本莫属，日本的室内设计也多是从禅宗冥想的精神中构思出来的，为适应现代生活的需要，他们将禅宗理念融入特定的社会、文化背景中，并使这传统文化得以延续与传承。他们将禅宗的理念纳入现代环境设计的构思之中，并将这种美的意识升华，以此来寻求形式上的突破。在日本，无论是在餐馆、茶室和庭园等传统建筑中，你都可以充分感受到独特的“和“文化所带来的“禅味“设
计，也可以在超现代的钢架结构，或用清水混凝土围造的博物馆、美术馆的建筑中，品味出现代意味的“禅境“来，日本人己将禅宗美学意识中“空“和“寂“，深深地融入到日本社会文化生活的各个层面中。
“闲寂、幽雅、朴素“为禅意空间的精神内涵，它不仅是室内设计追求的一种高境界，也是作为室内设计师创造空灵、简朴意境的艺术原则。https://www.360docs.net/doc/873799977.html,
1. 注重物体的简素之美
由于受禅宗思想和日本的神道教影响，日本自古以来便认为大凡有鲜艳色彩的物体都是肮脏的，不洁净的! 所以他们形成了崇尚自然、朴实的风气，不论是神社的建筑，还是民宅的门窗栋梁，注重的是物体的简素之美，简朴到连油漆也不用刷，就让它们素面朝人，日本人称之为“素面造“。这些木结构的房屋建筑，全部保持原木的素色和原木清晰的纹理。这种朴素之美，使和式建筑展现出一种禅宗的简素精神。他们认为木材是有生命的，它和人一样会呼吸，如果人为的涂上化工油漆，反而会影响其寿命，也破坏了物体的简素之美。
由于传统民宅的家具也因席地而坐、席地而卧的习惯，简朴到令室内“家徒四壁“，室内竟然空空如也。传统的饮食如米饭团子、生鱼片等料理更简朴，称得上是味素、清淡。这与我们四川人一句俗语“好看不如素打扮，好吃莫如茶泡饭“倒是非常合拍的。
注重物体的简素之美，己成为日本室内设计中一种传统的审美意识和精神构造。在室内设计中，偏爱用木料、石头、竹子、茸草、和纸等可吸光的亚光材料，呈现出的是材料的简素本色，但那粗糙的质地、随意的形态，无不体现出自然的本色之美，洋溢出一派天真、淡泊、潇洒而又雄浑的景象。
简素的物体和天然之材所营造的室内空间，使人的心境平和与安祥，超然物外。在这纯自然、高简素的色调中，展现出的是一种朴素、简约之美，这种精练的视觉美感，正是禅宗精神中“纯净意象“的体现。设计在线.中国
2. 追求形态的非对称之美
日本室内设计深谙禅宗之理，将禅宗的简素与自然、孤傲与幽玄，脱俗与寂静以及非对称的美学特性表现出来，宛如一首凝练的诗!
在日本的室内设计中有将形体稍加挪动的习尚，使物体处于一种不对称的状态，这种非对称造型的组合，被视为日本艺术的独有的特质，他们试图打破对称与圆满的程式化，表现出对非对称之美的迷恋。在日本的设计师看来，非对称的造型比对称的造型更具灵活性，更具随意性。
在设计师的眼中，这种非对称的造型其背后或许隐藏着更对称、更规整的形态，而呈现出一种特有的空间美感。日本的室内设计中讲究顺其自然的结构形势，巧妙地利用空间，因而很少见到那种完全对称、规则的结构设计。日本神社的建筑布局与中国的寺庙建筑布局也正好相反，完全是非对称的设计。甚至连日本料理的摆放，也杜绝机械的对称、排列和平均布局，而是采取“三分空白“、“奇斜取势“等符合自然美的法则来营造，以体现出菜肴鲜活的情态，使日本料理具有一种内在的艺术情致，也反映出日本独特的空间心理以及日本设计的禅宗精神。
3.崇尚材料的天然之美
在室内设计的构造上，用于建造室内环境的材料大多是货真价实的天然之材，如蒿草、原木、竹子、藤、石板、细石等温润之材，它们不仅能适度地调节气温与湿气，还可和谐人与物之间的关系，透射出朴素，内敛的气息。此种意象刚好反映出禅宗的朴素美学和谦虚性格。
在室内设计中除了大量便用木材外，还多利用石材为建筑材料，并有意识的将石块粗糙的肌理外表裸露，为的是体现那原汁原味的材料质感，从这可以看出日本室内设计崇尚粗犷地、有质感的材料和摈弃太光滑、工整的材料风气，也反映出日本人自然朴素的审美理念。
除此之外，室内的家具也多为质朴简约，崇尚自然的风格，并力图展现出它的功能性，减去不必要的装饰。在材料的选择上，大多采用樱桃木、榉木、藤、竹、草等作家具的基本材料，为充分的体现材料的肌理，以体现材料的天然、素色之美，从朴素中见高雅。它既不用华丽的材料堆砌，也没有讨巧的精美装饰，但却总是朴素大方，耐人寻味！
从室内那深色的木框所限定的面积，到木材本身结构的柱子和房梁；从天花板轻巧的木柱构造，和那上面铺着不加修饰的薄板，到与四周墙壁的泥砂质感的墙面，以及和纸糊的拉门，这些可吸光的材料形成的特异空间，无不透射出一种日本室内设计独特的禅宗意境。
不重形式而重精神为禅宗的审美理念，禅宗希望超越物体表象而去关注其精神，发现精神世界中的规律与变化，从而达到精神与想象的统一。“轻视物质，强调精神“，日本的室内设计也不追求材料的华贵，只崇尚精神! 善于在粗陋与简朴、甚至废弃的材料中抒发自己对人生认知的感悟，对自然美的独到体验。
4.呈现空间的幽玄之美
日本的室内设计艺术中的禅宗境界的营造，并无太多的清规戒律，就看设计师是否有“觉悟”，看你有没有慧眼和禅心……
在禅宗的精神触发下，日本的室内设计往往将观念性的物体浓缩并缩小到最低的程度，呈现的是一种“无相“和“空相“，达到一种禅宗冥想的精神之美，这也是日本室内设计独特的文化内涵之一。
日本的室内设计还常以日本传统园林布局作蓝本，尽可能的将传统的日本建筑符号（榻榻米、推拉门、茶庭、枯山水）融入当代室内生活环境中，再揉合日本的花道、茶道、书道的艺术形式，形成一种独特的“空、间、寂“日本空间美学特征，营造出日本室内设计特有的–”禅境“。设计在线.cn
所以在日本的室内设计中，你常常会发现空无一物，或就只摆一件陶器，花瓶只插一束花，室内只挂一幅书法或绘画，这便是设计师的“禅心“！他们认为“无即是有、多即是一、一即是多“，用物质上的“少“，去寻求精神上的“多“，这也是将人引入寂静的禅宗的境界一种手段，它体现出对人与自然的尊重，同时又为繁忙的现代都市人打造出一片灵魂的栖息之地。
禅宗倡导生活中的简约之美，室内设计中家具的省略便是一种体现。这对于一个生活在紧张工作环境的日本人来说，带来的是一种解放。在室内设计中，无需受那些拥挤家具之干扰，令人保持着一种高雅和自尊。在这简洁的空间中，以人的“实“，来填充房间的“虚“。这样，人的精神便可以自由徜徉，负重的灵魂便可以得到一丝的隐退。
在现代社会里，日本家庭的室内尽管小巧玲珑，但墙壁上多会挂着一幅有稚拙之味的书法，书法的下端，通常插有瘦骨嶙峋的、带有泥土气息的野花，令室内得空灵而高雅。也许惟有这时候，居者静坐冥想，心中自然生出一种美的“空寂“与“幽玄“，置身于一种禅宗境界，存在于一种无限的精神空间，“屋窄心宽“，虽然室内的空间不大，但人的思想却在无限中驰骋，以便进一步融入禅的简素和清寂的精神中……
日本室内设计不是以美炫人，而是力求渗入自然深处，表示出纯洁和简朴。表现出一种平淡、含蓄、单纯和空灵之美，使观赏者从这自然的艺术形态中体验一种空寂的景象，品味出一种幽玄之美，保持一种超脱的心灵境界。(转载)
室内设计任务书模板
设计任务书工程名称： 工程地点： 委托方： 签订日期：年月
1 项目概况 项目名称： 位置： 用地面积： 建筑面积： 建筑内容： 2 委托设计内容： 室内方案及施工图设计 3设计依据 甲方确认的建筑方案 甲方确认的产品定位 甲方确认的设计阶段技术要求或说明 甲方确认的设计方在概念设计中的主要成果； 中华人民共和国国家及地区相关的设计法规、法律、条例和规范（在参照以上规范进行设计时，需以现时有效的版本为准）。 4 设计总体要求 市场定位： 风格定位： 全方位展示功能： 通过建筑的室内、室外空间充分展示公司品牌，项目特点（规划、建筑、景观），开发理念等，并能影响到客户对公司及产品的认知。 5 功能要求 6 其他设计要素 空间特点： 室内交通流线： 广告位： 室内空间组织： 设备配置： 7 设计工作内容及深度 完成室内平、立、剖面设计，包括主要视点室内效果图。 方案成果必须满足指导施工图设计深度。 室内设计成果需符合消防、结构、水、暖、电、设备等专业的要求。
根据甲方的意见进行方案调整，并完成施工图设计，确保设计意图最大程度实现。 7.5 配合土建施工图单位完成设计调整。 7.6 配合甲方选定的技术顾问对方案设计的过程性成果及最终成果进行技 术论证，并就相关技术问题给予解答、回复。 7.7 设计方应在施工图阶段提供主要材料样板，并为甲方组织的材料招标工 作提供技术支持。在施工阶段进行不少于10次，每次不少于1天的现场设 计协调。 7.8 配合甲方与另行选定的配饰公司进行设计协调。 8 设计成果及设计周期 应完成的设计成果（包含但不仅限于） 8.1.1 总平面图 8.1.2 室内交通分析 8.1.3 室内环境分析 8.1.4 各层平面及天花布置图 8.1.5 各层家具及配饰布置图 8.1.6 各房间立面展开图 8.1.7 所有节点及大样详图 8.1.8 设备、电气、水等管线综合图 8.1.9 室内效果图（住宅部分：每个样板间客厅、主卧、厨房、卫生间 各一张；商业或会所：主要功能房间各一张） 上述各项的设计说明 成本测算及材料表（方案及施工图阶段分别提供） 上述成果汇集成册，方案图册A3文本十套、电子文件光盘一套（包括doc、dwg、jpg、ppt等格式的所有文件）；施工图蓝图八套，电子文件光盘一套（包括doc、dwg、jpg、ppt等格式的所有文件）。 设计进度 8.2.1 年月日，年月日，在北京或项目 所在地进行方案中期交流； 8.2.2 年月日，完成方案并在北京或项目所在地进行汇 报； 8.2.3 年月日，完成深化方案并北京或项目所在地进行
日本的室内环境设计
日本的室内环境设计 提要：本文概述了战后日本室内设计发展简况，室内设计师的职业范围和分工，居住建筑室内设计的新动向，以及现代室内意境创造中抽象化、符号化的连带意识手法。 战后室内设计的发展 日本的室内设计专业是随着第二次世界大战以后的经济复苏而逐渐发展起来的。三十年代，日本出现了家具设计家，附属于建筑行业和木工工厂，并未形成独立的专业队伍，而且所搞的设计不是为陆地上的生活服务，而是为轮船内部作设计。因为日本明治维新实施对外开放政策以后大量制造轮船，向国外运送客人和货物。为了向外界显示日本的技术水平，在轮船设计制造业集中了日本各有关专业的最先进的技术力量，室内设计行业也随之发展起来了。 另外，日本受到德国包豪斯现代主义的影响。战后发展起来的大工业生产欢迎包豪斯的现代主义简练造型，派人去德国留学，回国之后他们广泛地宣传了包豪斯的思想和作品，对设计界影响很大。战后新材料新技术不断诞生，为现代主义的新设计创造了条件。 另一方面日本战败之后被美军占领，他们要在日本土地上为自己建造兵营、住宅、办公室和各类服务设施，由于美军不适应日本生活方式。就把美国样式和作法搬到日本建造美国式的住宅和家具，并按美国标准进行验收，因此在短时期内技术水平提高很快，达到世界水平。日本国土狭窄，资源贫乏，只有努力提高产品设计制造质量，才能向海外打开销路，换回生存所必需的物品，才有生路。1945年之后，日本对于如何生存下去这一问题进行了深入的研究和思考、通产省贸易输出局把外国有名的设计师请到日本讲学，同时又派出不少年轻人到国外去学习先进设计、生产技术，当时强调的重点是：一件物品也必须造型美观，同样质量的产品就要靠造型美观来赢得市场。这样在处理好质量和造型美观的关系上普遍被重视起来。 日本在把美国技术原封不动地搬过来之后逐步结合本国国情和传统技术予以发展。六十年代日本开始建立室内设计和家具设计专业。有了专业设计队伍，并在高等教育中开设室内设计和家具设计专业。战后日本既注重技术质量，又注重人才的开发，为其高速发展打下了坚实的基础。 室内设计作为一个专业，战后曾对室内设计师的职业范围进行过探讨，倾向于以下三个方面：
室内设计大师-名录
25 位全球顶尖室内设计大师
Peter Marino Peter Marino 拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino 的职业生 涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978 年，他在纽约成立了自己的事务所 Peter Marino Architect, PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部， 雇员超过 135 名。Marino 还连续多年进入《Architectural Digest》杂志评选的“设计百 强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。
Jeffrey Bilhuber Jeffrey Bilhuber 于 1984 年创立了他的冠名公司 Bilhuber & Associates。公司一直致力 于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、 特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey Bilhuber’s Design Basics》 Bilhuber 总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华 横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在 Vogue 杂志的专访中，著名评论家 Hamish Bowles 称他是“ 21 世纪的 Billy Baldwin”。
Robert Couturier 法国室内设计师 Robert Couturier 在巴黎出生长大，在 Ecole Camondo 大学拿到室内建筑 和环境设计学位后，他加入纽约的 Adam Tihany 设计事务所，5 年内就成为公司合伙人，并 完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。
Mario Buatta Mario Buatta 出生于纽约，在 Cooper Union 学院研习建筑，在欧洲 Parsons 设计学院深造 过。Buatta 拥有美国知名艺术院校 Wagner College 和 Pratt Institute 授予的荣誉美术博 士学位。 从为 B. Altman & Co.公司室内设计部做学徒开始，经过在一系列知名设计事务所的磨练后， Buatta 终于开办了自己的公司，并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。
现代流行的六大室内设计风格
现代流行的几大室内设计风格 现代风格 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展。现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。现代客厅还主张“面向工艺”，在家装中充分吸收现代科技的先进成果，喜欢采用新材料、新工艺，追求流行与时尚的感觉。有些客厅采用不锈钢、磨光大理石、镜面玻璃等现代工艺材料，并用反光板、发光顶棚等制造一种光彩夺目的效果。有的现代客厅则追求新奇、怪异，在客厅内涂上超大型的抽象派壁画，或将自己的巨幅摄影挂满一面墙，让小小的客厅变成了表现主人个性的一个窗口。 没有风格的风格 家居设计装修，目的就是要把建筑的结构优势表现出来，让装修为建筑锦上添花。有时并非一定要刻意追求一种既定的装饰风格，如什么北欧风格、中式风格之类，而是从整体上营造一种随意舒适、时尚大气的家居气氛。比如在整个居室中没有任何复杂的造型与线条，入口处的玄关、会客区与餐区的吊顶、电视墙面的造型处理，都是采用正方形或长方形，看不出设计的痕迹，但整体上
又是那么和谐自然，令人赏心悦目。比如客厅在陈设上用蓝色的布艺沙发与蓝色块毯，显得稳重大方；而艳红色的餐桌餐椅又使色彩呈现出对比与变化。其实不追求风格，不等于没有风格；只要是属于您，您自己喜欢就是风格，那是您自己的风格。 中国传统风格： 中国传统崇尚庄重和优雅，在圆桌和色彩色调的甚而上，古朴的木质茶几，手织地毯，宫灯式灯具，墙面挂上几幅国画或书法。一个古色古香的花珠，上面放一盒树桩盆景和唐彩。又隔扇、罩、架、格屏、帷幔对称轴线等中国特有的装饰手段，再现了以匾额、书画、对联、以及象征吉祥的瓶、镜、陈设就能构成完美的中国传统居室的装饰风格。 中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这
日本民居建筑介绍 日本民居室内设计
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居建筑的整体风格呈现简洁、大气，忽略装饰的特征，尤其是对清水混凝土的使用十分广泛，此外，日本的民居还喜欢体块模块化，十分善于用几何形体作为建筑的体块，这样一来日本民居建筑整体便有了一种安静、干净、淡雅的气质。而日本的古代民居建筑则继承了中国古代建筑的特点，同时在颜色上有了较大的改变，朴素淡雅的颜色用的比较多，因此给人一种纤细秀雅之感。日本民居特色多功能的住宅设施:大家都知道日本是火山之国，地震之邦，所以日本的建筑最主要的特点就是防震性能比较强，而且这也是很多建筑商重点考虑的一个问题。而且在日本的一般住宅当中，都会很少用到钢铁混凝土的这些建筑材料，大多是采用一些轻质的建筑材料，这样的话，就可以对地震形成一个强烈的缓冲带。当地震来临之前，他就可以让我们有一个缓冲的过程，在日本的房屋建筑当中，他还做到，房子有多高地基就有多深，这样也是能够保证他的房屋有很好的抗震性能，而这些都是由于它的地质条件限制所造成的。其室内所有的设置都是根据事先设计好的位置。房屋设计具有人性关怀:由于日本人喜欢在榻榻米上围桌而坐，因此在日本的房屋设计当中会有一个榻榻米的设计，这种设计的上部是人盘坐的空间，下部则是一些放被子和杂物的地方，使整个房间显得干净利索。日本民居室内设计实用性家具为主在日本的民居建筑中，
室内设计案例分析
面朝大海春暖花开 ——混搭的精彩 项目面积：98m 2 项目户型：两室两厅 项目地址：陕西西安曲江·首座国际公寓 项目主要装饰材料：多乐士乳胶漆，红橡木油白，全抛釉砖，木地板，马赛克墙砖，墙纸，铁艺及鲜花等 项目风格：此房居住者是一对新婚夫妇，都比较年轻，他们对家装有着相近的见解和偏好，比较喜欢时下的现代风格，尤其是女主人在与设计师交流时特别强调了其对时下正流行的碎花﹑铁艺制品的钟爱，设计师采纳了主人的意见，考虑到如今年轻人面对社会的巨大压力，混搭上田园风气，用无比清爽淡雅的色调，配上有生气的碎花花纹和清新脱俗的布艺，再加之一系列精致而有特色的铁艺制品作为整个设计的点睛之笔，以此营造出一套极具现代色彩而又温馨舒适的小窝。“特别感谢设计师为我们精心设计的小窝，每天上班劳累的时候，回到家打开门的一瞬间，看到的第一眼是这样的环境，你是否精神百倍，所有的烦恼都留在了门外？是的，就是这样，回到家，再不好的心情都会抛之脑后，这是设计师给我们留下的最宝贵的礼物！”以上是女主人发自肺腑的感慨。 一、装饰色彩分析： 在现代的欧式田园风格室内设计中，色彩无疑是能表现出整体效果是否好坏最重要的环节之一。田园风格在色彩方面最主要的特征就是暖色调为主： 淡淡的橘黄，嫩粉，草绿，天蓝，浅紫色……清淡的，水质感觉的色彩，能够让室内透出绝对自然放松的气氛。这个设计作品就是紧紧抓着田园色彩标准，多使用嫩粉，草绿，橘黄等令人感到舒适温暖的暖色系。如右图：① 在家具选择上，最明显的特征是家具的洗白处 理及配色上的大胆鲜艳。洗白处理使家具流露出古典家具的隽永质感，黄 ① 嫩粉与草绿结合的藤蔓型碎花
色、红色、蓝色的色彩搭配，则反映丰沃、富足的大地景象。如右图：① 选择浅木色或象牙色的家具，局部配以带有淡彩（淡绿淡蓝效果尤佳）的、贴近自然界色彩饰品点缀。如下图：②③④⑤ 用上也真是用心斟酌了。 田园风格重在对自然的表现，家具则呈现出了田园生活优雅的一面。家具以白色、原木色为主，材质多使用松木、椿木，并由传统工匠纯手工雕刻制作，家具中出现了各种的卷曲弧线及精美的纹饰来诠释优雅的田园风格。家具颜色也可以考虑多样性混搭,白色家具配一些木色家具.建议木色家具不要配饱和度太高的那种橘黄色咖啡色家具,搭配起来难度比较大,搭配的不好很难看,选择一些偏灰素一点的木色,带点做旧的更好。本设计中家具的颜色选用了浅灰木色，与白色搭配在一起很协调，且能给人舒适放松的感觉。浅木色木地板与白色家具的色彩碰撞也是这个设计的大色调，配以黑色与浓度稍高的绿色的跳色，平淡中不乏惊喜。如图⑥ 另外白瓷器皿，透明的绿色玻璃都是很有用的“提神”工具。如图⑦ ⑦白瓷器皿③象牙色书架 ⑤象牙色家具——睡床 ①淡绿色清新条纹布艺沙发 ②象牙色陈列架和浅木色座椅④象牙色家具——厨房橱柜 布置田园家饰时，一定要避免相邻物品间色彩太过接近。比如浅木色和嫩绿色都带有黄色的成分，所以容易造成没有色彩差别的感觉，空间层次也因此含混不清。这时候可以考虑选择浓度较高的绿色。如图③：在书房选用了浅木色的木质地板后，书架上的绿色就放弃了同样带有黄色成分的嫩绿色进而对色彩的运用掌握的炉火纯青了，做设计时在对颜色的选 ⑥色彩的碰撞
中国十大著名室内设计师
梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而
极简主义设计风格在现代室内设计中的应用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/873799977.html, 极简主义设计风格在现代室内设计中的应用作者：沈丹清 来源：《居业》2018年第06期 [摘要]极简主义的设计风格从最开始的艺术领域慢慢的延伸到了建筑，服装设计和其他的一些主流的设计领域，越来越多的流域开始流行极简主义风格。在现代室内设计，极简主义越来越被大众所接受。年轻人面对如今压力巨大，信息繁杂的社会，更想要的是简单的生活方式和轻松自然的家居设计，极简主义设计在室内设计的应用的出现适应了社会的潮流，给了年轻人一个选择的机会。极简主义起源于何时，为什么会在现代设计史上独树一帜，且受人追捧呢？它在现代室内设计中的发展过程是怎样的呢？本文将对这些问题进行探索研究，以期对极简主义设计在现代室内设计中的应用提供一些建议和指导。 [關键词]极简主义设计风格；现代室内设计；发展过程文章编号：2095-4085（2018）06-0058-02 极简的设计风格起源于二十世纪五六十年代的美国的一次艺术的革命，其脱胎于抽象主义和构成主义，在艺术风格上又借鉴了包豪斯的艺术的构成元素，首先起源发端于艺术领域，之后，随着时代的发展和潮流的变化，极简风格走向各个领域，在服装设计，宣传文艺，现代室内设计等各个设计方面各有所成，成为一个被大众熟知的艺术流派被接受。而在现代室内设计上，越来越多的人崇尚极简主义。强调“less is more”的设计理念的极简主义在当下受到了追捧，原因之一就是适应了社会的潮流，成为现代年轻人室内设计的不二之选。 1 极简主义的起源与基本含义 1.1 极简主义的起源 极简主义起源于美国，是在二十世纪的五六十年代的时候脱胎于结构主义和抽象主义的一种艺术流派，又叫“Minimal Art”。在中国，极简主义的浪潮是本世纪第二个十年开始流行的，这时的中国，随着社会经济的发展和人口素质的提高，一大批高素质的年轻人的成长为极简主义的发展奠定了坚实的基础，尤其在现代室内设计方面，极简主义出现受到了年轻人的热捧。究其原因是极简主义追求的简单到极致的艺术风格迎合了现代年轻人对与室内设计风格的需求。极简主义首先兴起在艺术界，之后渗透到各个领域，比如建筑领域，服装设计领域，宣传海报的设计等一些市面上常见的设计领域方面。最为人熟知的是日本的以极简设计为产品设计理念的“无印良品”，其产品正如它的名字，是为了追求做到最大的减法。而现在的设计领域大多受到了一些极简主义的影响，而这种潮流也受到大部分的高素质人才的喜爱。极简主义在现代室内设计领域的火爆是年轻人受够了繁杂的信息骚扰之后的选择。 1.2 极简主义的基本含义
室内设计风格简介
欧式风格 欧式风格，是一种来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格，意大利风格，西班牙风格，英式风格，地中海风格，北欧风格等几大流派。所谓风格，是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断，内容统一，有强烈的独特性的文化潮流。 欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。欧式风格最早来源于埃及艺术，埃及的历史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉（著名的埃及艳后）于公元前30年抵御罗马的入侵。之后，埃及文明和欧洲文明开始合源。其后，希腊艺术，罗马艺术，拜占庭艺术，罗曼艺术，哥特艺术，构成了欧洲早期艺术风格，也就是中世纪艺术风格。从文艺复兴时期开始，巴洛克艺术，洛可可风格，路易十六风格，亚当风格，督政府风格，帝国风格，王朝复辟时期风格，路易-菲利普风格，第二帝国风格构成了欧洲主要艺术风格。这个时期是欧式风格形成的主要时期。其中最为著名的莫过于巴洛克和洛可可风格了，深受皇室家族的钟爱。 美式风格 美式风格，顾名思义是来自于美国的装修和装饰风格。是殖民地风格中最著名的代表风格，某种意义上已经成了殖民地风格的代名词。美国是个移民国家，欧洲各国各民族人民来到美洲殖民地，把各民族各地区的装饰装修和家具风格都带到了美国，同时由于美国地大物博，极大的放开了移民们对尺寸的欲望，使得美式风格以宽大，舒适，杂糅各种风格而著称。 美国是一个崇尚自由的国家，这也造就了其自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫，而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，但又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。 美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。 美式家具多以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作。据悉，桃花木、樱桃木属于需要几十年甚至上百年方可成材的珍贵木材，枫木也要40年成材。这些精心选择的材料为家具的进一步造型确立了良好的基础，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色。 地中海风格 文艺复兴前的西欧，家具艺术经过浩劫与长时期的萧条后，在9至11世纪又重新兴起，并
室内设计风格简介
室内设计风格简介 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。 室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、及混搭风格等。 一、传统风格 室内的传统风格，是指具有历史文化特色的室内风格。一般相对现代主义主义而言。强调历史文化的传承，人文特色的延续。传统风格即一般常说的中式风格，欧式风格，伊斯兰风格，地中海风格等。同一种传统风格在不同的时期、地区其特点也不完全相同。如欧式风格也分为：哥的风格，巴洛克风格，古典主义风格，法国巴洛克，英国巴洛克等；明清风格，隋唐风格，徽派风格，川西风格等。 二、现代风格 现代风格即现代主义风格。现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯(Bauhaus) 学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。 三、混合型风格 也称为混的风格。即传统与现代风格的组合搭配。也可以是不同传统风格的组合。如：中西结合等。 室内设计流派室内设计流派主要是指现代主义室内设计的艺术派别。 高技派 高技派或称重技派，注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及
日本室内设计理念
日本室内设计理念 他们的追求的在其空间特征和设计思想上有以下具体表现。 1、纯净、抽象化然后达到美的纯化 后现代著名的建筑师汉斯．霍莱因曾搞过不少建筑设计和室内设计，突破了传统的框子，与现代主义建筑设计迥然不同。多采用象征、隐喻手法，运用现代工艺材料与图案、色彩相结合，来创造一种纯净化的特定理想环境。 他的设计对世界影响颇大，日本不少设计师由此引伸更向前迈进了一步，在暗示使用功能同时强调设计的单纯性和抽象性，运用几何学形态要素以及单纯的线面和面的交错排列处理，避免物体和形态的突出，尽量排除任何多余的痕迹，采用取消装饰细部处理的抑制手法来体现空间本质，并使空间具有简洁明快的时代感。 2、感知自然材质，由景生情，回归原始和自然 在创造空间时，对表层选材的处理十分重视，往往强调素材的肌理，暗示功能性来突破框框。大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地，以及铝合金、钢铁等金属板格、金属复合板材、人造石、马赛克等饰面。着意显示素材的肌理效果或本来面目，加以精
密的打磨，使这些现代技术加工的表层材料质感完全像是用相机拍摄的效果一样，或像透过滤色镜观看材质一样的诉诸视觉的材料运用。 这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，它牵动人们的情思，使生活在城市中的人具有潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪得到补偿。在造型纯净化、抽象化的过程中，对材料的肌理效果和质感的重视，必然上升到前所未有的重视程度，现代科技也为这种上升创造了条件。创造新的肌理效果，以及人们对这些肌理效果的心理效应已成为现代室内环境设计师们刻意追求的部分。 3、视觉配乐-关系的先行性 在强调空间形态和物体单纯和抽象化的同时还必须重视空间各物体的相关性，即物与物之间的关系，可分为"物性"与"关系性"两个方面。过去在着手的设计时往往着眼于"物
后现代主义室内设计
后现代主义室内设计 在20世纪中叶，现代居室基本上是大众化的，不管它是在公寓还是在私宅中，居室都是朴素自然，没有纯粹装饰性的建筑细部，从而使其他装饰风格失去了施展的空间。在当时，由建筑师设计的住宅各有独到之处，建筑材料的使用引人注目，但绝不滥用，例如：抛光的木护墙板，用粗焅的石材砌护的壁炉，闪亮的水磨石地面。这样的住宅也利用了具有当时时代特征的建筑特点，如高侧窗、宽大的观景窗、玻璃推拉门以及精巧的壁炉。但是总的来说，20纪中叶典型的居室通常总是以建筑材料、陈设以及窗外的自然世界为主，而不是炫耀复杂的建筑特点。 20世纪中叶的现代住宅不必拘泥于传统的几何布局，而这种几何布局被前人视为天经地义。含蓄的门厅是过时的东西，取而代之的是，生活空间的大部分可以从前门看到。厨房缩在角落里，与早餐一隅合并；起居室延伸进餐厅，而且因为有了通高落地窗看起来还在不停地延伸；至于娱乐室和书斋，则行踪不定，完全按活动内容决定区域的面积和位置，这些活动可以从缝纫到打乒乓球，再到看电视。只有卧室和浴室还和以前一样---还是那么小，那么简单，就位于住宅的后半部，或者娱乐室的楼上。 家庭的主要起居区域有了很大的变化。面向大街的观景窗，装饰墙壁的多层装饰线，用华贵的炉台半点的壁炉，以及高大、庄严的门口都已成为了过去。取而代之的是，起居室和餐厅之间通常都是互通的，它们之间没有用来限定各自区域的恐怖。另外，这些区域通常朝向后院，以便能够保证窗外景致优美。在这些聚会的区域里也会有天然材料的装饰。例如，平常的做法是用砖或石头砌一整面墙。 厨房的设计也经过了改造，由“一台笨重的重负荷机器”变成了整洁的环境，把效率和优雅的生活方式融合在一起。有些厨房是独立的，但也有一小块吃早饭的地方，而另一些则是开放式的，与家庭活动室或者非正式的进餐区相通。这两种情况下，通常厨房都有一个“活动隔板”，它的作用就是简化的屏风，用来划分出不同的区域。厨房里的橱柜和用具的外形更
室内设计概况
室内设计 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把"创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境"作为室内设计的目的。 简述 现代室内室内设计设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布臵，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就已存在。自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。需要工程技术上的知识，也需要艺术上的理论和技能。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。他是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。当我们提到室内设计时，会提到的还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语。室内设计泛指能够实际在室内建立的任何相关物件：包括:墙、窗户、窗帘、
门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规划。 历史起源 中国简史 按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏〃晋〃南北朝，隋〃唐，五代.宋.辽.金，元〃明〃清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。 世界简史 史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑(巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑)，工业革命建筑（即现代主义建筑）。 发展前景 近年来室内设计，像杭州清风室内设计培训机构等高端设计培训机构的不断出现，室内设计师已经成为一个备受关注的职业，装饰装修行业的迅猛发展，社会对于专业设计人员和专业技术人员的需求量也在逐年增加，而被媒体誉为“金色灰领职业”之一。由于我国室内设计专业人才的培养起步较晚，面对高速发展的行业，人才供应出现较大缺口，2005年，全国室内设计存在40万人才的缺口。
室内设计大师及作品理念
室内设计大师——孙继忠 设计:孙继忠 (深圳市红筑东方工程设计有限公司) 作品类别：办公空间设计 上海复地四季广场B14#楼室内设计设计说明： 本设计方案是匠人规划建筑设计股份有限公司室内装修设计，建筑面积约4000平方米，整个空间大致分为：大堂、中厅、会议室、餐厅、办公空间、经理室、门面等。以现代简约风格为主题并结合办公室文化特色，将各个区域的划分空间合理、完美的利用，满足了空间的功能要求，同时也给工作人员营造了高效、舒适的办公环境。设计时把重点放在入口门面、大堂、中厅、会议室及经理室，其他办公区以简洁实用为原则，使整个空间设计具有现代感，同时也融入了艺术内涵。 设计在走道和各部门之间的联系也做出了明确、简洁的区域规划。使各个部门紧凑联系的同时，也保证了工作人员在最忙碌、人员流通最高峰时也会畅通无比的工作。 办公室整体色调采用灰白调为主，部分墙面用红、黄调点缀，办公区域多采用玻璃隔断，使整个办公空间通透、明亮，并巧于利用空间摆放植物搭衬，将室外的感觉引入室内，使整个办公环境具有创造性，并营造了舒适、健康、人性化及具活力的办公环境，使企业的精神文化在各个角度体现出来，同时满足了工作所需。 孙继忠设计作品:上海复地四季广场B14#楼室内设计-上海复地四季广场B14#楼室内设计
孙继忠设计作品:上海复地四季广场B14#楼室内设计-上海复地四季广场B14#楼室内设计 孙继忠设计作品:上海复地四季广场B14#楼室内设计-上海复地四季广场B14#楼室内设计 著名室内设计师——刘卫军 设计:刘卫军 作品类别：会所空间设计
SPA会馆设计说明： 740)this.width=740" src="https://www.360docs.net/doc/873799977.html,/uploadfile/designer/works/182632.jpg" width=740> 刘卫军设计作品:SPA会馆-SPA会馆 刘卫军设计作品:SPA会馆-SPA会馆
室内设计概况
. 室内设计 运用室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准， 物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们满物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，氛足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气创造满足人们物质和精神生活需要的室内环等精神因素。明确地把作为室内设计的目的。境简述尽管还只是近数十现代室内室内设计设计作为一门新兴的学科，生产活动的室内进行安排布年的事，但是人们有意识地对自己生活、置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文自建筑的开始，室内的发展即同时产生，明伊始的时期就已存在。 室内设计是指为满足一定的建所以研究室内设计史就是研究建筑史。造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备而进行的准备工作，工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性需要工程技术上的的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。室内设计是从建筑设计中的装饰知识，也需要艺术上的理论和技能。室内设计可以分部分演变出来的。他是对建筑物内部环境的再创造。
会提到的为公共建筑空间和居家两大类别。当我们提到室内设计时，还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语。室内设. . 墙、窗户、窗帘、计泛指能够实际在室内建立的任何相关物件：包括:视听设备、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、家具与装饰品的规划。历史起源中国简史按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，金，元·明·清六个时期。也有按原始宋魏·晋·南北朝，隋·唐，五代..辽.社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。世界简史 ，古希腊建筑、史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古罗马建筑）中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥，文艺复兴建筑特式建筑），(巴洛克风格、古典主义、)洛可可式建筑工业革命建筑（即现代主义建筑）。发展前景像杭州清风室内设计培训机构等高端设计培训近年来室内设计，装饰装机构的不断出现，室内设计师已经成为一个备受关注的职业，社会对于专业设计人员和专业技术人员的需求量修行业的迅猛发展，也在逐年增加，而被媒体誉为“金色灰领职业”之一。由于我国室内人才供应出现面对高速发展的行业，设计专业人才的培养起步较晚，较大缺口，2005年，全国室
美国著名室内设计大师Jamie Drake
美国著名室内设计大师Jamie Drake 色”胆包天家的家居设计师Mr. Color 美国最有名的室内设计师杰米·德瑞克，被人们誉为“色彩先生”。杰米使用色彩和空间的手法新奇大胆，往往出人意料，大有“色不惊人死不休”的境界，新旧风格的巧妙搭配，加上一般设计师望而却步的艳丽色彩，让他的作品赏心悦目，不落俗套。杰米因此成为美国最炙手可热的室内设计师。 杰米在设计方面很有天分，只用了三年时间就拿到纽约最负盛名的设计学校帕森斯的学位。毕业后他开了自己的设计事务所，完成的项目小到游艇的内装修，大到教堂、博物馆，还不乏很多名人的寓所，包括翻修纽约市长的荣誉官邸格雷西公寓！ 杰米对于色彩的敏锐和钟情可以追根朔源到父亲的身上，因为父亲和祖父都从事印刷业，在调制各种颜色的成长环境帮助了他成长为一代顶尖“色彩行家”。 杰米住在纽约下城区著名的熨斗大楼旁边，在他的家里，我们能看到他用色的独到之处——客厅的墙和窗帘多用温暖饱满的米色，他深浅不一地重复这个颜色，灯罩、靠垫乃至一些小摆设，收效显著。“选择一种颜色，然后把它经过调色重复运用在各种装饰品和小物件上，如一束花，一个灯罩甚至碗里的软糖、一对蜡烛，这样房间的整体装饰效果是非常好的!”杰米一直遵循这一设计理念，一个生动的空间要需要有个主色，再点缀上其他颜色已久很容易达到完美的效果。 杰米选用不同文化背景的元素进行设计，使他的作品能兼具传统和现代派的风格，他运用色彩和式样把不同空间的主题融合起来，丝毫不见杂乱无章。 室内色彩搭配最in法则： 第一条：空间配色不应超过三种。 第二条：金色、银色可与其它颜色陪衬。 第三条：家居最佳配色灰度是：墙浅，地中，家具深。 第四条：厨房不要使用过于暖的色调。 第五条：建议天花板的颜色应浅于墙面或与墙面同色（系）。 第六条：如空间非封闭贯穿的，必须使用同一配色方案；不同的封闭空间可以使用不同的配色方案。
中外著名现代室内设计师作品赏析[整理]
中外著名现代室内设计师作品赏析[整理] 中外著名现代室内设计师作品赏析 (课程设计) 一、安德莉?普特曼,Andree Putman, 她的名字是个奢侈的符号 安德莉?普特曼国际顶尖设计大师。曾获美国室内设计师协会设计成就奖,以及法国文化部长颁发的国家工业创新设计大奖。 其作品包括纽约摩根斯,Morgans,大酒店,巴黎Pershing Hall大酒店(原巴黎的美国驻军处),Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计,法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体。除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum),她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。现任法国总理让,皮埃尔?拉法兰的办公桌也是出自她的手下。 安德莉的作品还包括香水、LV围巾、施华洛世奇水晶、Swatch手表、Hoesch 浴缸、无数的家具、灯、浴室用品、地毯、瓷砖等家居用品。 安德莉?普特曼(以下简称“安德莉”)出生法国一个教育良好,条件优越的家庭。家人都希望她能获得音乐学院奖学金,成为一名出色的音乐家。可是安德莉却在 1960年开始为设计杂志《L‘Oeil》当记者,并为《Les Cahiers de Elle》撰写装饰专栏。
法国一位艺术评论家曾说,“如果法王路易十四还在位,一定会邀请Putman设计凡尔赛宫。”从这句话,足可以看出法国女设计师Andree Putman的实力所在。 但同时值得我们注意的是,Andree并非极致繁华设计风格的代名词,相反,“让美成为人人都能拥有的东西”是她的设计理念。“质朴”的风格是她最喜欢的一个设计形式,无论是设计品,或是室内空间设计,都强调简单明了的线条、颜色和层次感,从而创造出无限的、自然的“成熟感”。正是这种匠心独运,反而使得她的作品流露出心灵的奢华感,Andree Putman亦因此成为一个顶级的奢侈名号。 ,一,作品展示 1、此作品展示于波尔多当代视觉艺术中心,椅子设计的宽度最适合用于展示中心 2、设计师安德莉?普特曼与法国最古老的的钢琴制造商Pleyel合作的儿童钢琴Voie Lactee,黑漆亮铬表面,宝石蓝色琴盖内点缀着点点繁星,只有7.12 英寸宽。当然,还有普特曼标志标志性的黑白棋格作为琴盖支撑和乐谱板。
排行榜 - 中国著名室内设计师排行榜
排行榜- 中国著名室内设计师排行榜NO1. 李菲 李菲外文名:LiFEI 国籍:中国, 民族:汉族 上海悟理装饰设计有限公司创始人； 上海锡灿文化传媒有限公司创始人； 中国佛教美术馆设计委员会副主席； 中国美美术学院国美设计院艺术总监； 匡合国际工程设计有限公司艺术总监。 主要成就:2010年參與上海世博日本馆软装设计获奖。 2015年全球七星酒店亚特兰蒂斯酒店項目软装设计师。
2015年中国当代最具影响力室内软装设计师 代表作品：上海世博日本天馆天神酒吧设计图 NO2. 梁晖 姓名：梁晖 性别：男 出生年月：1969-06-26 所在省市：广东省深圳市 社会职务： 设计作品： 梁晖个人简历 九三年毕业于中央工艺美术学院装璜艺术设计系（现清华美院）现为深圳海外装饰工程公司设计院首席设计师 获得二零零四年度“全国杰出中青年室内建筑师”荣誉称号 获得二零零四年度中国室内设计师十大封面人物提名奖 深圳市科技人材专家库成员 工作殊荣： 1、获二零零四年深圳室内设计大展一等奖 2、获二零零四年深圳室内设计大展三等奖 3、获二零零四“为中国而设计”大展优秀奖 4、获二零零零年获全国室内设计大展银奖 5、获二零零零年获全国室内设计大展优秀奖 6、获第一届中国青岛国际金海螺设计大赛优秀作品奖
7、获二零零三年全国免税系统最佳店面设计奖 梁晖主要业绩及获奖情况 主要设计项目： 2004.02 人民大会堂湖北厅 2003.09 美欣度假酒店 2003.03 攀枝花酒店 2003.05 光谷大酒店 1998.03 金都饭店 2002.08 大连免税商店 2002.01 大连百年城 2004.02 北京海天商场 2002.12 同济医院外科住院大楼 2004.07 东莞信义玻璃办公大楼 2004.02 北京海天大厦 2004.05 福建东山海关 2002.11 南山数据教育大厦 1998.11 辽宁省委办公大楼 NO3. 何潇宁
现代室内设计风格介绍
现代室内设计风格介绍 现代室内设计风格介绍 室内设计的风格与流派属室内环境中精神功能的范畴，并以一定的艺术形式加以表现，它的语言往往与建筑、与家具的风格紧密结合，或受相应时期的文学、绘画、音乐等艺术所体现的风格的影响。 室内设计的风格，是不同时代的思潮与不同的地域特色，通过创作构思和表现，逐步发展成具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成，通常具有外在和内在的形成因素。外在的因素受自然、社会、科技、文化等大氛围的影响；内在的因素则受使用者的生活方式、宗教信仰、个性喜好及设计者的创作思路、专业水平、艺术素养等影响。内在与外在因素同时互为作用，互为补充，并不断发展。人类社会从工业社会逐渐向后工业社会及信息社会过渡的同时，人们对自身周围环境提出了更高的要求。室内设计中不同风格的产生、发展与变换，既是深刻的社会历史发展和文化发展的反映，同时也将极大地提高人们朝夕所处的环境的质量。 除上面谈及的现代主义风格与后现代主义风格外，室内设计中还包括以下主要的风格： 1.古典主义风格 古典主义风格是在室内设计中的布置、线形、色调及家具、陈设、造型等方面，吸收传统装饰的“形。、“神。的特征，运用传统美学法则，使现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。它反映了身处于后工业化时代的现代人的怀旧情结和对传统的怀恋，促使设计师们从历史中去寻找灵感，如中国的传统风格，西方传统风格中的罗马式、哥特式、文艺复兴式、洛可可式，日本传统风格等。传统风格常给人以历史的延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 2.自然式风格 自然式风格又称“乡土风格”、“田园风格”、“地方风格。，它提倡“回归自然”。美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们的生理与心理得到平衡。它主张用木料、织物、石材等天然材料，显示材料本身的纹理，清新淡雅，力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调，营造自然、高雅的室内氛围。 3.光亮派风格 光亮派是晚期现代主义中的极少主义派的演变，也称“银色派”。室内设计师们擅长抽象形体的构成，夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，在室内往往大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材。在室内照明上，又采用投射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的效果。并在简洁明快的空间中展示了现代材料和现代加工技术的高精度，传递着时代精神。 4.高技派风格 高技派又称“重技派。。高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交流功能，以突出当代工业技术的成就，并在建筑形体与室内环境中加以炫耀，讲究技术的精美，崇尚“机械美。，如室内暴露梁板、网架等结构构件及风管、缆线等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。典型的实例是法国蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。 5．超现实主义风格 超现实主义风格即在室内追求超现实的纯艺术，通过采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形的线型界面，以浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实主义的室内环境气氛，力求在建筑限定的“有限空间”内，运用不同的设计手法扩大空间的感觉，来创造“世界上不存在的世界”，展示超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的'心理寄托。 6．白色派风格