《美术基础知识》复习提纲

浙江教育学院华强教学点

聋人《美术基础知识》高职招生考试复习纲要

一、美术的含义和内容

美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。

它包括的内容很多，例如绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等等。

二、绘画

绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。

从画种来分，它可以分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。

从表现形式分，它可以分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等。

从题材内容分，它可以分为：肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物画等。

三、素描的概念

第一，与色彩画相对而言，素描是一种“单色”的绘画；第二，素描是造型的基本功，是培养造型能力的基础；第三，素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是收集素材、表现构思的手段；第四，素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。

四、素描的分类

按传统体系分类，可分为中国写意传统的素描（白描）和西方写实传统的素描；

按内容题材分类，可分为静物素描、动物素描、风景素描、人物（石膏像）素描、人体素描；

按使用的工具，可分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、毛笔素描、粉笔素描；

按表现手法，可分为结构素描（或称“结构造型”，是以线为主要表现手段的素描形式）、明暗素描（或称“明暗造型”，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式）和设计素描；

按功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。

五、素描的发展

原始社会的岩画是最早的素描。

古希腊瓶画被称为古代的“素描一绝”。

文艺复兴时期的素描标志着西方素描走向成熟，出现了“文艺复兴”三杰：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，其中达·芬奇的素描作品代表着文艺复兴时期现实主义素描艺术的最高成就；这一时期，产生了美术学院，素描被设为主要的基础课程。

17世纪下半叶，欧洲艺术中心转向法国，安格尔是这一时期素描艺术的杰出代表。

19世纪，法国画家塞尚提出了形体的几何形结构学说，奠定了近代素描造型的科学基础；同时，德国出现了两位杰出的素描大师门采尔和珂勒惠支；俄国的契斯加可夫创立了素描教学体系，使素描更趋于系统化、科学化。

20世纪西方素描被称为现代派素描，以毕加索、康定斯基等为代表。

中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。原始陶器、西周青铜器、战国帛画都说明了我国素描的悠久历史。

南齐谢赫提出了“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”的“六法”，对中国传统绘画的实践与发展起到了推动作用；近代徐悲鸿提出的“新七法”，即“位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿堵”，对中

国近代素描民族风格的形成具有开创和先导的作用。

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六、学习素描的目的

1．培养艺术的感知能力（感，即感觉，是“第一印象”；知，即认识，是把握对象本质）。

2．掌握造型的法则与规律（如空间透视缩形法则、局部与整体的统一法则、比例与塑造的程序法则；艺用人体解剖与运动规律、形体结构规律、明暗变化规律、构图规律、艺术表现规律）。

3．提高造型的技能技巧，包括：①树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能；②掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力；③掌握造型语言，提高素描造型的表现力；

④掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力；⑤掌握作画程序，学会整体作画的方法；

⑥学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧。

在基础素描训练中，速写、默写、想象与临摹是培养素描造型能力的重要手段。

七、设计素描

特点：通过素描发现设计；注重培养敏锐的美感反应，提高对形体的想象力和创造力。它通过三个环节训练创造能力：结构分析训练、明暗（肌理）表现训练、构想能力训练。

八、写生基础要求

执笔方法以方便使用、能充分发挥笔的表现作用为原则，有斜握法和横握法。

用笔的要点之一是掌握正确的运笔方法；要点之二是掌握用笔的软硬类型；要点之三是掌握笔迹效果。

素描写生要求光源稳定，光线集中，强弱适度。以自然光作为素描写生的光源，应避免阳光直射写生物象。

画者与写生物象之间的距离，应不少于物象高度的两倍（如宽度大于高度，则应不少于宽度的两倍）；画者与画面的距离以一臂之长为宜。

画者与画面、写生物象最好在一条直线上。

九、形体与结构

形体（物象的形状与体积）是客观物象存在的外在形式，是素描造型的基本依据；结构是包含于物象外在形态之中的内部构造，是客观物象的形体构成关系（几何结构），是客观物象各组成部分的结合、构成的关系（有机联系）。

物体的外部形态与内部结构是互相依存、互相制约的两个方面。物体的外部形态即形体特征，取决于它的内部结构；物体的内部结构最终将通过其外部形态呈现出来。

在素描造型中，结构是最本质的东西；只有准确地把握形体内部的构造关系和形体各部分在整体中的有机联系，才能真正地认识和把握形体，为表现形体的比例、明暗、空间、透视等奠定基础。

十、体、面、线、点

体，即物体的体积，也就是物体所占有的三维空间。

依附于形体外表的面称为“体面”，物体的体积是由体面构成的。

体面的转折处、体面与体面的连结处所呈现的“线”被称为“轮廓线”或“结构线”。

三个以上的体面汇聚交接面而构成形体的尖角，即称为“点”。凸起的尖角称为“高点”或“骨点”；凹下去的尖角称为“低点”或“伏点”。

基本的几何形体有：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。

十一、透视

近大远小的视觉现象，被称为“透视现象”。

凡是具有前后空间深度的体面，都会产生“透视缩形”（即这些体面不仅大大缩扁，并且改变了固有的形状）。

最基本的透视变化类型有：平行透视、成角透视、倾斜透视。

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十二、明暗变化的规律

1．两大部：亮部与暗部；是构成物体明暗关系的基础。

2．三大面：黑、白、灰；是构成素描总色调的基础。

3．五调子：亮色调（是受光线直接照射的受光面，其中受光焦点称为“高光”）、中间色调（是物体受光线侧射的地方，也称“灰调子”或“半调子”，最富表现力，需要着力刻画）、明暗交界线（是物体受光部和背光部交接的地方，实际上并不是一条线，而是一个狭长的、有着转折起伏的体面）、反光（在物体的背光部，形成了暗部的“透明性”）、投影（是光线被遮挡后，在物体背光一侧顺光线投射方向的支撑物或临近物上留下的阴影，边缘离物体近则实，远则虚）。

一般情况下，投影、明暗交界线、反光构成物体暗部的整体色调，应作为一个整体进行观察、比较和表现。

十三、明暗造型的步骤

概括起来就是“整体——局部——整体”：整体出发；刻画局部；局部刻画充实整体后，再回到整体。

1．打轮廓阶段——确定构图，打准轮廓；

2．形体塑造阶段——充分运用明暗造型手段，表达形体在空间中的结构关系和体积关系；

3．调整统一阶段——从深入刻画回到整体，求得造型准确、形体完整、整体统一。

十四、静物的配置与构图

静物的配置原则为：渐进性原则、情感性原则、审美性原则。要注意：形体大小、高低、长短的搭配；色调黑、白、灰的对比；质地粗糙、光洁、柔软、厚重的配置；进行综合布局，主体与陪衬的关系要明确，在布局形式上，要注意分散与集中的疏密聚散关系，前后纵深的空间关系，位置、大小、轻重的均衡关系。

最好利用自然光（应避免阳光直射写生物象）；如用灯光，则应统一而稳定。

衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色，布纹应避免杂乱。

构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式，又称为“画面结构”。

构图的基本原理是“变化与统一”。任何趋于完美的构图，都具有变化与统一两个方面的因素，或在统一中求变化，或在变化中求统一，以构成有机联系的整体。作为形式美的基本原理，它又可表现为构图中的“对称与均衡”、“对比与调和”、“安定与比例”等形式法则。

在构图中，要注意防止“空（画面空旷、单调）”、“闷（画面闷塞、不透气）”、“板（画面呆滞、刻板、完全对称）”、“聚（画面过分聚集、造成挤压感）”、“偏（画面重心偏移、失去均衡）”、“散（画面零散、缺少联系）”。

十五、静物写生中常见的问题

结构问题——糊（对明暗色调的表现含含糊糊，虚实不分，原因是对形体结构认识含混导致色调描绘的含混）；浮（即“浮光掠影”，只注意表面效果而无实质内容，原因是对形体结构缺乏认真的分析研究，也有华而不实的“画风”问题）。

色调——灰（画面沉闷，不明亮，原因是明暗色调比例把握不当，或中间色调层次繁杂）；脏（不该有颜色的地方出现了颜色，原因是色调关系混乱或作画方法不当）。

整体问题——花（画面缺乏整体感，不分主次，原因是注重局部、忘记整体）；板（画法僵硬、死板，缺乏生动感，原因是把千篇一律当整体，造型语言贫乏）。

十六、石膏头像写生的基本步骤

可划分为相互联系的四个阶段。1。构思构图阶段（构思——构图——落幅）；2。形体

分析阶段（确定基本形体——深化内部轮廓——确定块面结构）；3。形体塑造阶段（基本形

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体塑造——深入刻画表现）；4。调整统一阶段（提出问题——调整修改）。在这一过程中，整体性作画原则应贯穿始终。

十七、人物头像写生

头部的基本比例为“三庭五眼”。

写生中要注意几个方面：1。形体特征（人物的神态刻画有赖于以形体真实为前提）；2。动态变化（与人物神态的刻画和性格特征的表现密切相关）；3。表情与神态（表现有生命、有感情的人物形象）。

十八、结构素描

以素描的方式来研究物体的结构规律，是通向实用设计、拓展创意的最佳途径，体现了工艺美术设计的基本原则。

绘画素描注重审美性，结构素描注重实用性。

结构形态的构成要素包括形体结构、解剖结构、空间结构。

结构形态的表现要素包括透视、比例、线条（辅助线与结构线）。

十九、速写

速写的本质特征：快速、准确、简练、概括。

速写训练的目的：1。培养敏锐的观察力（在看似平常的生活中，以特有的敏锐性发现美的因素，捕捉美的形象）；2。培养迅速的造型能力（速写可帮助掌握用线的规律性，丰富用线的表现力）；3。积累素材，提高想象力和创造力（速写从工具、材料和时间上都是最简便、有效的）。

速写训练应当遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则。

二十、默写

是一种凭记忆、想象创造形象的能力。其形式包括追忆式、联想式、创意式。

默写是速写的延伸。速写能力是默写的基础，反过来默写能力的提高又将进一步促进速写能力的提高。

二十一、风景写生的构图

在风景写生中，视平线越高，地平面上的景物就看得愈多，给人以宽阔之感；反之视平线越低，地平面上的景物就看得愈少，近处景物给人以高耸之感。

风景写生的构图，一是要完整、稳定；二是要具有鲜明的形式美感。这是风景写生的基本要求。

仰观垂直线构图，给人以向上的动感，呈现出昂扬向上的气势；俯视垂直线构图，给人以顶天立地之感。

水平线构图呈现安宁、深远、开阔的表现特征；但是，水平线过分偏低的构图，往往在沉稳与平静之中，又给人以压抑的感觉。

斜线构图具有不稳定的趋于动感的表现特征。

S形构图往往在弯曲、回转的线条趋向中，将观者的视线由近及远带入画面空间及意境之中。

起伏线构图可以加强画面的节奏感，还通过高低变换的节奏，充分体现出情绪的起伏变化。

三角形构图最富稳定感，但对称三角形构图容易僵滞、呆板；倒置的三角形却是最不稳定的但处理得当能给人强烈的视觉感受；倾斜的不等边三角形构图因倾斜程度不同，可以表现出趋于动或静的多种形式特征。

水平线与垂直线相交构成的十字线构图能加强画面的规整与稳定的感觉，呈现出庄重、

严肃、安静的形式特征。

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二十二、色彩

客观物体本身没有色彩，色彩是由光产生的。

色光三原色：红、绿、蓝，混合为白；色光的混合称为“加色法”。

颜料三原色：红、黄、蓝，混合为黑；颜料的混合称为“减色法”。

两种原色混合称为间色（红＋黄=橙，红＋蓝=紫，蓝＋黄=绿）；三种及以上颜色混合则称为复色（世上绝大部分物质的色彩均属复色）。

原色与对应的间色称为互补色（简称补色），如红与绿、蓝与橙、黄与紫。

黑、白可称为两极色。

暖色：红、黄、橙等；冷色：蓝、绿、青、紫等；中性色：黑、白、灰。色彩的冷、暖是相对而言的，是一种视觉心理现象。

二十三、色彩三要素

1．色相——是色彩的“相貌”，根据不同色彩的波长而确定，体现着色彩外向的性格，是区别色彩特征的最重要的因素。

2．纯度——色彩的鲜浊程度（饱和程度），体现了色彩的内向品格。原色纯度最高，间色次之，复色最低。纯度高的色彩鲜艳明朗，纯度低的色彩含蓄、灰暗。

3．明度——色彩的明暗深浅程度（明亮程度），白色的明度最高，黑色的明度最低。光谱色中，黄色是最明亮的色彩，其他依次为橙、红、绿、蓝、紫。

色相和纯度必须依赖一定的明暗才能显现。

二十四、视觉色彩因素

1．光源色，是影响和形成色彩基调的重要因素。

2．固有色，是全色白光照射下物体呈现的颜色。但即使在“白光”下物体的固有色也是千变万化的，如时间不同、视点不同、光线角度不同（顺光、逆光、侧光），物体的色彩都会发生微妙的变化。

3．环境色，包括：由光的反射、透射、散射等而形成的光环境色；因空气阻隔而对视觉色彩产生影响的空间环境色；因视觉生理现象而造成的视觉环境色。

二十五、色彩写生的观察方法

可称为“条件色观察法”。

就是要找出特定环境、特定时间、特定天气等条件下景和物的色彩关系。所以比较（或对比）是色彩观察和写生中最重要的法则。

色彩的对比，主要包括明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比；观察步骤是：1。比色调，这是画面整体气氛协调统一的关键；2。比大关系，就是进行明度对比——通常也称之为“素描关系”，对比受光处和背光处的色彩；3。比细微变化，使画面更充实。

总之，我们画的是客观对象的色彩关系，而非照搬客观对象本身的颜色。

二十六、水粉画颜料

是水溶性颜料，因此，加水的多少及纸面的干湿是形成水粉技法的重要内容。

写生时应注意保持颜色本身的湿度，可在调色盒内加一块湿海绵或湿布。

白颜色是水粉画中不可缺少的一种颜料。它可以加强画面的厚实感和绒面感，产生丰富的色彩变化。但白颜色不能滥用，太多或太干会使画面发暗、浑浊，蒙上一层令人生厌的粉气。

二十七、水粉画常用的几种表现技法

堆塑法（用膏状颜色调绘，可画出油画般的效果）、厚涂法（用浆状颜色调绘，具有较强的覆盖力）、薄涂法（用清稀颜色调绘，多用于铺大色块）、干画法（在干的纸面或色层上

着色，常用于塑造形体）、湿画法（在湿的纸面或色层上着色，能使笔触与色块柔和衔接）。

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二十八、水粉静物写生

（一）静物设置要有主题性（配合协调，符合清理，有生活情趣和感染力）、渐进性（从简单到复杂，由浅入深，循序渐进）、审美性（注意物品造型、质地、色彩等方面的变化和统一，要有一定的美感）。

（二）衬布可以起到统一色彩气氛的协调作用。

（三）步骤：1、起稿（确定构图和基本的造型、比例）；2、铺色彩大关系（即画第一遍色彩，尽可能准确地把画面的基本色彩对比、基本明度对比、基本色调等大关系表现出来，常用湿画和薄涂的技法）；3、深入刻画（深入塑造形体，进一步表现出物体的体积、质感、造型细节和丰富的色彩变化，一般用厚涂法）；4、调整、完成（加强画面的整体感，如整体气氛、主次关系、虚实空间、色彩组织、形体造型等方面）。

二十九、水粉画易出现的弊病

1．粉，原因是明暗关系不对，白粉使用不当；2。花，原因是缺少整体意识，色彩关系零乱；3。脏，原因主要在于用色（混合过多）和用笔（改动过多），或笔、水、调色板不干净；4。灰，原因主要是由脏和粉带来的；5。火，原因在于大面积使用原色和高纯度的色彩（未经调配）；6。腻，原因在于用笔过于琐碎，反复涂绘次数过多。

三十、水粉风景写生中的色光

（一）阳光——影响整个景物的色彩基调，受光面、背光面有明确的对比关系，可以说是风景写生中最重要的对比关系之一。

（二）天空——色彩受阳光和空气中水份影响，时刻变化。（仰望蓝、地平线处灰、逆光霞、顺光蓝……）。

（三）云彩——随天气不同而不同（白、灰、黑等，适合湿画法，一气呵成）。

（四）水面——逆光时明度较亮，顺光时色彩较浓重。（清、浊；浅、深均不同）清浅透明无色；随深度变化而至浅蓝、浅绿、深绿、深蓝。

（五）地面——因固有色及日光、天空影响而不同。明度一般比天和水重、比树木亮。

（六）树木——往往是风景画中最重的色块。

（七）建筑——通常是地面最亮的物体。

另外应注意：不同季节（春天清新，夏天热烈，秋天浓艳，冬天纯净）、地域（如南方、北方，海岛、沙漠等），均有明显的色彩区别。所以应根据具体情况，进行具体的观察、分析、比较、判断。

三十一|、形式美

基本上，美的形式可分为两种，一种是內在形式，它指创作者所想表現的真、善的內容；而另一种是外在形式，它与內容不直接相联系，指內在形式的感性外观形态(如材质、线条、色彩、气味、形状等等)。

人类可以用肉眼观看到的美的对象，通常在外型上具有一定的特征；例如:均衡、对称、比例、节奏、韵律、变化、一致等等。