交响乐童话彼得与狼赏析

交响乐童话彼得与狼赏析
交响乐童话彼得与狼赏析

欧洲音乐课程论文

用音乐写故事——交响乐童话《彼得与狼》赏析

摘要

倾听了多遍交响乐童话《彼得与狼》,我现在想介绍一下这首很著名的故事音乐,以及创作这首音乐的作曲家,还有我听完这首音乐的一点想法,以及从这即将结束的选修课《欧洲音乐鉴赏》中所获得的收获。

关键词彼得与狼;鉴赏;欧洲音乐;交响乐;介绍

引文

交响乐童话《彼得与狼》,相信很多朋友都听过这首乐曲,因为这是一首很著名的儿童音乐,很多年轻妈妈也把它作为一首胎教音乐。它以明快生动的旋律吸引了众多小朋友的兴趣。说实话,在没上欧洲音乐鉴赏课之前,我是没听过这首音乐的,后来在课堂上听到了这首乐曲,一下子就被它轻松欢快的旋律给吸引了。课后就不停的寻找有关它的资料,还有一遍又一遍地听这首曲子。

《彼得与狼》及其作曲家的介绍

《彼得与狼》的作者普罗科菲耶夫是前苏联著名的作曲家、钢琴家,他对儿童有着特殊的感情。在他的作品中,有不少是为儿童们写的,如童话歌剧《对三个橙子的爱情》、舞剧音乐《灰姑娘》、独唱歌曲《丑小鸭》以及交响童话《彼得与狼》。

《彼得与狼》是普罗科菲耶夫于1936年春天完成的作品,它是根据俄罗斯同名童话写成的一部带有故事朗诵的交响童话(同时也是前苏联音乐的典范作品)。这部作品内容生动有趣,为了让儿童们理解它,作曲家还专门为乐曲写了通俗的解说词。整首乐曲就是用音乐讲述了一个故事——

少先队员彼得与他的小朋友鸟儿一起玩耍,家中的小鸭在池塘嬉游,与小鸟争吵。小猫趁机要捕捉小鸟,被彼得阻拦。爷爷后来吓唬他们说狼要来了,把彼得带回家。不久,狼真来了,吃掉了小鸭,还躲在树后要捉小鸟和

小猫。彼得不顾个人安危,在小鸟的帮助下捉住狼尾巴,将它拴在树上,爷

爷和猎人赶来把狼抓进了动物园。故事寓意深刻,表现了儿童彼得以勇敢和

机智战胜了凶恶的狼。

很浅显易懂但又很有教育意义的一个故事,表达了只要团结起来,勇敢而机智地进行斗争,任何貌似强大的敌人都是可以战胜的思想内容。很适合儿童的启蒙。既能培养孩子们的音乐素养,又起到教育的作用,从它创作以来一直都很受欢迎。

这首交响乐除了内容上很有特点,在演奏的乐器运用上也很有特色。作曲家运用乐器来刻划人物和动物的性格、动作和神情,音乐技巧成熟,形式新颖活泼,旋律通俗易懂。全曲既有贯穿的情节,而又不是干涩地平铺直叙;每一个角色、每一个段落不但形象鲜明,而且还含有表达尽致的艺术魅力。音乐中用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响,分别代表小鸟、鸭子、猫、爷爷、少先队员彼得和猎人的射击声等。

曲中表示小鸟的主题音乐采用长笛高音区明亮的音色,吹出快速、频繁、旋转般的旋律。使妈咪和宝宝犹如看见小鸟在天空中愉快地飞翔,叽叽喳喳地唱着歌。(片段1);表示彼得的主题音乐用弦乐奏出明快、进行性地音乐,生动地表达了活泼、勇敢的的小朋友彼得的机智形象。(片段2);表示鸭子的主题音乐由与鸭子叫声相像的双簧管模拟。因此,在中音区吹出的带变化音的徐缓主题旋律,具有悲歌性,表达鸭子后来被大灰狼吞掉的悲惨命运。由于鸭子是善良可爱的,所以吹奏出的鸭子主题音乐也是优美动听的。(片段3);表示猫的主题音乐用单簧管吹出的轻快活泼的跳跃性音调,显示出小猫的诙谐和活泼的性格及塑造了小猫调皮捣蛋的形象。而低音区的跳音演奏则描绘了小猫捕捉猎物时的机警神情(片段4);表示爷爷的主题音乐用浑厚、粗犷的大管徐缓地吹奏出较长的叙事音调,模拟了老人的唠叨,使妈咪和宝宝仿佛看到老爷爷唠叨样子。(片段5);表示狼的主题音乐用三只圆号来体现,从音色、音量和音调上,都有一种阴暗的感觉。妈咪和宝宝会感觉到这是反面形象的音乐。(片段6)。

为了使音乐更易于领会,富于独创性的普罗科菲耶夫别开生面地采用了交响

童话的新体裁,即一边用管弦乐队演奏表达不同的音乐形象,一边用富于表情的朗诵词,来解说音乐内容的情节。这部交响童话中有很多角色,如彼得、小鸟、鸭子、猫、大灰狼、老爷爷及猎人等。

精神的享受—我的收获

说实话,当我第一次在课堂上听到这首音乐的时候,我就很喜欢它。在此之前,我很少有有听类似的音乐,大多数时候听的都是流行曲。这首音乐带给我不同于现代流行曲的精神上的享受,它让我获得精神上的愉悦,从来没有一首让我如此放松,忘却了所有的烦恼,纯粹以欣赏的心情来倾听完整首乐曲。这样故事情节性的交响乐让我觉得很新奇,听惯了各种腻味的现代流行曲,它的简单明快的旋律很珍贵。刚开始听,各种乐器模仿出来的动物声音就把我带入了一个单纯美丽的世界,有花,有草,有鸟叫声.......一切显得那么生气勃勃。我一遍又一遍的听,仿佛进入到了彼得的童话世界,那一刻,心是那么平静,那么轻松,那么愉悦,凡尘中的一切污浊都被洗涤干净了。难怪它能成为很受欢迎的胎教音乐,我想每一个妈妈听到这样的旋律都能得到放松吧,而每个小孩听到这样乐曲都会快乐。这再一次体现了音乐是共通的,无论你来自那一个国度,无论你说的是哪一种语言,甚至无论听不听懂语言,无论你是大人还是小孩,音乐都能带给人享受。

欧洲音乐鉴赏课的感受

《彼得与狼》只是这门课程的一次交响乐欣赏,除了这首童话交响乐外,我们也欣赏了其它很优秀的作品,如《贝多芬第五交响曲赏析——命运的叩门声》、《历史史诗纪实——柴可夫斯基“1812序曲”》、《祖国讴歌——斯美塔那交响诗“伏尔塔瓦河”》、《伤感的旋律——舒伯特“未完成交响曲”》、《芭蕾艺术的巅峰——柴可夫斯基芭蕾舞剧“天鹅湖”》、《勃兰登堡协奏曲》........说实话,我不是一个很懂音乐的人,乐感也不强。当初选这门课程,也是基于想培养这一方面的素养。有人说,喜欢音乐,研究音乐的人都是高雅的,也可以说,音乐让人变的高雅起来。我本身是一个俗人,所以嘛,也来高雅一番了。淡出就是抱着这

样一种有些玩笑的心情学习这门课程。但后来不自觉变得认真起来,并深陷其中。音乐让我狂躁的心获得了暂时的宁静。在现在这样一个物欲横流的社会,我们已经很少有机会能够静下心来以纯粹欣赏的心情来倾听一首乐曲了。我所说的乐曲并不是现代流行乐,而是经过历史沉淀下来,永恒不衰的瑰宝那才是值得去倾听的。所以,每一次课程对于我来说都是一次享受,一次心灵的洗涤。我觉老师说的一句话很正确,这或许是我们唯一一次机会倾听这些名曲了,以后我们回忆往事时,还能想起曾经我们齐聚在一起倾听贝多芬、巴赫、莫扎特......这都是多么美好的记忆呀。所以真的很感谢老师的教导。不过,有一点,我觉得我们课堂上听得还是比较少的,老师利用比较大的一部分时间来讲一些理论的知识,像一次看芭蕾舞剧时,我就觉得还没有看过瘾,后来课余时间也一直没时间看完。而且,我觉得课堂上老师讲的比较多,而我们交流的很少,记忆中好像没有交流的时候。如果能让我们在听完一首乐曲时相互交流下自己的想法,我想会更好一点。

彼得与狼的教案

《彼得与狼》教案 教学目标: 1、通过听赏交响童话《彼得与狼》,让学生分辨西洋乐器小提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、定音鼓等乐器的音色,能说出乐器所塑造的音乐形象。 2、通过听赏交响童话《彼得与狼》,学生熟悉交响童话中人物的音乐主题,并能哼唱彼得的主题。教学重点: 听辨西洋乐器小提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、定音鼓等乐器的音色,感受并体验乐器音色刻画出来的人物和动物的性格特征,能说出乐器所塑造的音乐形象,哼唱彼得的音乐主题。 教学过程: 一、导入:今天,我们将走入一个童话王国,来聆听交响童话《彼得与狼》 出示课件《彼得与狼》 二、认识故事人物,进入乐器商店,熟悉描写它的音乐。 三、场景介绍,故事叙述 师:今天老师将带给大家的这个童话故事《彼得与狼》。(出示课件音乐,叙说故事) 师:一天清晨,在一个美丽的森林中,少年彼得打开大门到草地上去散步,早晨的空气真新鲜(播放小提琴演奏的彼得音乐); 树枝上的小鸟见彼得走来。他高兴的叽叽喳喳的叫起来(播放长笛演奏的小鸟音乐); 一只鸭子摇摇摆摆的走过来了,他很高兴,因为彼得忘记关大门了,他说:这回终于可以到池塘里好好洗个澡了。(播放双簧管演奏的鸭子音乐); 小鸟见到鸭子,便从树枝上飞了下来,对鸭子说:你不会飞,还算什么鸟呢?鸭子反问道:那你会游泳吗?说完就普通一声跳进池塘里,鸭子,小鸟一个在水里一个在天上互不相让的争论着。

突然一只猫慢慢的走来了,(单簧管演奏猫的音乐)猫看见了鸟心想:这只小鸟还吵架呢,让我把他捉住玩玩。于是他向小鸟扑去了。彼得发现了,他急忙喊道:当心!小鸟听到喊声立刻就飞到树上去了。猫转着圈,它想:树这么高,就是我爬上去,小鸟也会飞走了。 就在这个时候,老爷爷出来了,他对彼得没打招呼就独自来到草地很生气。因为那是很危险的,万一遇到狼怎么办?(播放大管演奏的代表老爷爷的音乐); 彼得虽然不情愿,但还是被爷爷固执的拉回家去,并把门锁上了; 彼得刚回到家,一只大灰狼就出现在草地上。(播放三只圆号奏响的代表狼的音乐); 猫立刻窜到了树上,但鸭子还没发现,它刚一上岸,就被大灰狼吞到了肚子里去了。 猫仍然蹲着树上,小鸟在另一个树枝上,狼在树下用贪婪的眼光望着他们。 彼得透过窗户看到了这一切,他用一根绳子做成一个套,趁狼不注意,悄悄地爬到树上,他轻轻地对小鸟说:你飞下去,围着狼转,但千万别被抓住了。于是小鸟在狼眼前飞呀,飞呀!惹得狼十分生气,但却抓不住他。 这是彼得悄悄地放下了绳套,一下把狼的尾巴给套住了,狼拼命挣扎,那绳扣却越来越紧。 就在这时猎人来了(播放定音鼓演奏的代表猎人的音乐)。彼得让猎人别开枪,因为他想把狼送到动物园里去。于是大家七手八脚的把狼绑起来,正准备走的时候发现鸭子还在狼的肚子里嘎嘎的叫着呢,大家惊喜的把鸭子解救了出来,一行人也渐渐远去了… 三、通过音乐游戏,回忆主题,辨别乐器音色、熟悉各人物性格。(10) 师:下面老师要考考你们记住了故事中几个人物,回忆一下,以下播放的音乐描绘的是谁?(进行游戏“猜猜看”) 师:老师很喜欢彼得的机智勇敢,把他的旋律记了下来,让我们来唱一唱。 四、分角色扮演( 师:请几位同学上来分别扮演这几个角色。(老师根据学生讲的播放音乐片段,并做旁白) 师总结扮演的效果 总结;彼得是勇敢的,我们也要向他一样,就让我们在胜利的音乐声中结束这节课。

对音乐鉴赏课程的建议以及对交响乐的理解

对音乐鉴赏课程的建议以及对交响乐的理解 通过一学期的音乐鉴赏学习,让我对音乐鉴赏这门课有了一定的了解。同时让我在音乐方面的知识以及对音乐的品味乃至对生活的态度都有部分提高。但在学习过程中我也发现了此门课程存在着一些小小的问题。 音乐鉴赏是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏的一门重要课程。高校开设公共音乐欣赏课程的基本目的是提高大学生的审美素养,陶冶他们的情操,丰富他们的内心,补充和完善大学生的知识。故此,教学目的以及教学方法要妥当。 首先我认为一个优秀的音乐鉴赏老师要能够活跃课堂。课堂上,教师起着控制场面、调动气氛的作用,一堂形式新颖、充满热情的欣赏课更能吸引学生的目光。教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法,实验新的教学模式,总结教学经验,对在教学中遇到的问题多思考,提高自身的音乐修养,加强教书育人的责任感,这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩,更受学生的喜爱,更好的完成教学目标,也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。同时希望老师能多一些互动的活动,这样能让同学们更好的参入课堂。 其次,课程的内容要丰富多彩,且与生活有密切联系。生活中处处存在着音乐,而我们去品味音乐的同时就是去品味生活。音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。传统的音乐专业欣赏课程内容都

是一些经典的世界名作,掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的,但是我们也应看到,流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者,他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生,由此,不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师,能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。所以,建议在传统的音乐欣赏内容基础上,增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。 再者,希望学校能够重视音乐鉴赏这门课程,能够为这门课程配备更好的设备。以此帮助同学们更好的体会音乐当时的意境。 在这个学期的学习中,老师讲到了关于交响乐的内容。使我对交响乐有了一定的了解并且对此很感兴趣。通过查阅资料,我对交响乐有了更深的认识。交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期,它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪,也就是欧洲的文艺复兴时期,交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期,它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期,音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展,随着欧洲产业革命的进程,音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中,交响乐作为一种独立的艺术形式,其规

教案音乐欣赏《彼得与狼》

第三课时:音乐欣赏《彼得与狼》 教学目标: 1.聆听《彼得与狼》,能听辨出各件乐器的音色所代表的色讲出故事情节并进行表演。 2、从外国音乐作品《彼得与狼》中感受外国儿童的童年生活与风土人情。 教学重点与难点: 发展学生对音乐的听觉和想象力,提高他们对音乐的理解力。 教学准备:多媒体课件、磁带、录音机、画纸、画笔 教学过程: 一、组织教学。 师:同学们,大家好,欢迎你们来到音乐教室。 二、欣赏《彼得与狼》 1、引入:在一天清晨,在这美丽的森林中,七个主人相遇了,你觉得森林还会安静吗?那么会发生一些什么事呢?让音乐来告诉你吧! 2、完整听赏,并看着教材上的图,仔细听,什么乐器代表哪一角色,用线连接起来 3、听赏:(分段听赏) 师引导:音乐告诉我们森林中先后出现了谁?来干什么?在他们之间发生了什么事?

(生回答……) 4、学生讨论,讲述整个故事。(故事要简捷) 以小组为单位,一起讨论,讲述整个故事。 5、揭题: 大家知道我们刚才欣赏的这首乐曲吗?它是俄国作曲家普罗科菲耶夫作曲的交响童话《彼得与狼》。 (设计意图:这一环节,是学生完整听赏乐曲的部分,让学生根据音乐讲述故事,在这听一听、想一想、说一说的过程中培养了学生的想象能力和发散性思维。) 6、放音乐《彼得与狼》,学生创作画面。 (师)这首乐曲它既是一个动人的童话故事,又是一幅美丽的连环画,你看,上面这幅画面展现的是哪一段音乐的内容?(结尾)那么,前面随着七个主人的陆续出现,不同的音乐给我们展现的七幅不同的画面,要请同学们创作完成!(首先,请问,猫出现时的画面是怎样的呢?这是第几副画面?(第四幅),那就由第四小组每一位同学负责这幅画面创作。)最后由组长从小组中选出最漂亮的一幅上前展示,并用语言描述一下画面的内容。 (设计意图:让学生根据童话音乐创作连环画,是一个大胆又创新的尝试。 我们都知道"想不如说,说不如做。"通过画一画促使学生更完整、更准确、更深刻地感受音乐、表现音乐和理解音乐。

彼得与狼音乐鉴赏

摘要:《彼得与狼》是普罗柯菲耶夫,于1936年为儿童写的一部交响童话,该 作品是普罗柯菲耶夫的代表作品之一。作者富有创造性地采用了交响童话的新颖体裁,让人们通过声音和画面的巧妙结合,用心去感受。 关键字:彼得与狼音乐欣赏音乐主题 本学期,我在众多艺术类课程中选修音乐欣赏课程。选修这门课程,不仅可以完成学校让学生修满2个艺术类学分的要求,还可以通过鉴赏音乐来陶冶一下自己的琴操和提高音乐鉴赏的能力。 经过了一个学期的学习,我在课堂上认识了很多中外乐器、名曲,并对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前听音乐只是为了听旋律,享受音乐带来的轻松或者刺激,现在我认识到,音乐还包含着丰富的内涵与思想,让我们可以在聆听音乐的过程中感受与学习。因此,在老师对各种歌曲的讲解与引导之下,我的音乐鉴赏能力有了很大的提高。 在一次课堂上,老师播放了《彼得与狼》的音乐动画,里面的音乐与画面结合起来,新奇独特,让我印象颇深。 一、作品简介 《彼得与狼》是普罗柯菲耶夫,于1936年为儿童写的一部交响童话,该作品是普罗柯菲耶夫的代表作品之一。作者富有创造性地采用了交响童话的新颖体裁,一边用管弦乐队演奏表达不同的音乐形象,一边用富于表达的朗诵词来解说音乐内容的情节。这样的好处就是,没有对白,反而留给人更大的想象空间。让人们通过声音和画面的巧妙结合,用心去感受。 作曲家运用乐器来刻画人物和动物的性格、动作和神情,音乐技巧成熟,形式新颖活泼,旋律通俗易懂。全曲既有贯穿的情节,而又不是干涩地平铺直叙;每一个角色、每一个段落不但形象鲜明,而且还含有表达尽致的艺术魅力。 该曲虽以儿童为对象,但同时也使成人们产生很大兴趣。由作者本人所构思的情节和撰写的朗诵词,具有生动活泼而又深刻的教育意义:只要团结起来,勇

彼得与狼教案

《彼得与狼》教案 教学类型:欣赏课 教学目标: 1.复习木管乐器的知识,了解各种乐器的音色及其塑造的各种音乐形象。 2.巩固和运用医学过的乐器知识,提高他们对音乐的理解能力,并发展他们对音乐的听觉及想象力。 3.使学生懂得只要我们团结起来,勇敢机制的斗争,就能战胜凶恶的敌人。 教学难点与重点: 听辨各种乐器的音色及所表现的音乐形象。 教学准备:录音机、磁带、多媒体课件等 教学方法: 1.直观法。 2.听、讲、演、想相结合。 教学课时:一课时 教学过程: 一、师:同学们,大家好,欢迎你们来到音乐教室。 二、师:上节课我们认识了西洋乐器中的木管乐器,请同学们想一想,木管乐器中都包括那些乐器?(长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管)教师用大屏出示木管乐器的图片。

师:他们都有哪些共同点? (管状按键的吹奏乐器,长笛、短笛为金属制,单簧管、双簧管、大管为木制) 师:在音色上都有哪些特点? (长笛音色甜美,高音轻快活泼,人们把它比作乐队中的女高音;短笛、双簧管音色柔和、清悠最适合表现田园风光的旋律;单簧管音色光辉华丽,表现力极为丰满,善于演奏流畅、快速的乐曲;大管是低音乐器,适合表现诙谐、滑稽,塑造丑角形象。) 三、教师总结: 同学们说得很准确,不同的乐器有不同的表现力。在管弦乐队中不同的乐器演奏不同的音乐主题来代表不同的人物,也是根据它们的属性来表现的。今天我们就来欣赏一首用乐器表现性格特征的故事------《彼得与狼》。 文学上把植物、动物拟人化手法的故事叫什么形式?(童话)音乐上把用乐器表现人物的故事叫交响童话。 教师板书: 交响童话《彼得与狼》普罗柯菲耶夫 交响童话:就是通过管弦乐器演奏音乐来叙述的童话故事。《彼得与狼》是一部小型管弦乐队演奏的作品,它的作者是前苏联杰出的钢琴家、作曲家普罗柯菲耶夫。普罗柯菲耶夫对儿童有特殊的感情,在他的作品中,有不少是专为儿童写的,像交响童话《彼得与狼》、童话

交响乐欣赏心得感受

交响乐艺术中体会到的人生与社会的关系平日里我最喜欢听贝多芬的《命运》,曲子里那急冲冲的扣门声及作者要“扼住命运咽喉”的呐喊,就会使我马上联想到这样一幅画面:命运之神满目狰狞,手持权仗逼近贝多芬的小屋,贝多芬有所警觉,迅速的抓住一把长剑,命运开始扣门了,声音越来越响,最后门被撞开,贝多芬虽然被他弄成了耳疾.痢疾,但毫不退缩,坚定与命运做战:这是一场毫不喘息的战争,但最后,命运屈服了,贝多芬吹出了胜利的号角。《命运》整曲听起来激昂,紧张,但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。恩格斯对这部交响曲有过很高的评价,他在给妹妹的信上甚至这样说:“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话,那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”这部交响曲原先并没有标题,后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明,为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情,这首交响曲却是从开始的明显威胁开始,以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束,这是贝多芬英雄主义时期的代表作,也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中,人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐,说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的,但是对社会负有的崇高责任感,使人们格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链,点燃自由的火炬,朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明,通过斗争走向胜利,这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。因此,这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬“通过斗争从黑暗走向光明,获得胜利”的思想。 那是一个动荡的岁月,那又是一个浪漫的季节。音乐是那一代人的梦想,音乐也成就了那一代。至今提起古典交响乐,哪个不会脱口说出几个作曲家!音乐跨越了时空,带着乐符和旋律来到我们身边,一首乐曲,就是一段心情。乐曲中携着心情,心情中含着乐曲,套用王国维的那句话就是:带着心情去听音乐,那音乐就全是抒发着自己的心情了;听着音乐去找心情,那心情里面便全是音乐了,因此这时就不知何者为心情何者为乐曲了。 说到这些,我不由得想去探讨一下交响乐的发展史。 文艺复兴时期,有了交响乐一说,当时泛指一切多声部的音乐,包括声乐和乐器。16世纪后,交响乐成为纯粹的器乐曲,并在音乐会上单独演奏,使交响乐得到发展。作为交响乐的曲式之一,“索纳塔”也就是奏鸣曲,开始只是泛指器乐作品,以区别于“康塔塔”(声乐曲),后来逐渐演变成越来越复杂的一种曲式结构,成为一种常用的套路规则,当然这种规则在使用时也会因人而异,有所不同,但万变不离其宗,并作为一种最复杂的曲式结构一直传承下来。它一般分为四个乐章,也有的作品是五个乐章,比如贝多芬的《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》等。每一个乐章的标准奏鸣曲式包括:Ⅰ.呈示部。有时前面有一段较慢的引子或序曲,通常通过主旋律体现出一到两个主题,并互相交映、弥补;Ⅱ.发展部,也叫展开部。它在呈示部主题的基础上进行自由发挥;Ⅲ.再现部。有点类似于第一部分呈示部,是呈示部的再次出现。奏鸣曲中四个乐章之间通常快慢交替,不同主题交相呼映,从而构成整部作品。通常奏鸣曲的四个乐章的曲式结构都比较复杂,也有些作曲家把第二、三乐章简化了一些,但即便如

《彼得与狼》音乐赏析

华南师范大学增城学院课程论文 题目:《彼得与狼》音乐赏析 课程名称音乐鉴赏 考查学期 2012/ 2013 学年第二学期 考查方式课程论文 姓名XXXXXX 学号 201103014126 专业国际会计 成绩 指导教师沈玉华

近来欣赏了交响童话《彼得与狼》,一时感慨良多! 我首先想到的就是它的作者,有“俄罗斯作曲家中的东邪”之称的天才作曲家普罗科菲耶夫。他是前苏联著名的作曲家、钢琴家,他对儿童有着特殊的感情。在他的作品中,有不少是为儿童们写的,如童话歌剧《对三个橙子的爱情》、舞剧音乐《灰姑娘》、独唱歌曲《丑小鸭》以及交响童话《彼得与狼》。 《彼得与狼》是普罗科菲耶夫于1936年春天完成的作品,它是根据俄罗斯同名童话写成的一部带有故事朗诵的交响童话(同时也是前苏联音乐的典范作品)。这部作品内容生动有趣,为了让儿童们理解它,作曲家还专门为乐曲写了通俗的解说词。在配器上,它还发挥了各种管弦乐器的特征,以自然音响的模拟和性格化的音调,描绘了童话的故事情节和角色的动态。 在这首交响童话里,每个人和动物都是用管弦乐队里不同的乐器演奏不同的音乐主题来表现的。 A、小鸟,长笛在高音区演奏快速华丽的顿音和连音来表现,模仿了小鸟清脆而婉转的鸣叫。 B、小鸭,双簧管扁哨发出的装饰音来模拟鸭子那摇摇摆摆走路的形态,听上去就象是鸭子在嘎嘎嘎的叫。 C、猫,单簧管在低音区吹奏出的顿音,表现了猫上窜下跳,活泼机灵的形态。 D、老爷爷,大管独特而又庄严、浑厚且慢速的音调,描速了老爷爷严肃而又唠叨的形象。 E、狼,三支圆号吹奏出刺耳恐怖的不协和的和弦,表现了大灰狼的凶残以及阴森恐怖的气氛。 F、彼得,明快活泼的进行曲旋律以弦乐四重奏形式出现,展现在大家眼前的是一个活泼、开朗、机智的少年彼得的形象。 G、猎人,木管和小号吹奏的进行曲曲调刻画了一个坚定的猎人形象。 代表各种人物形象的旋律,在乐曲中时而交织在一起发出声响,时而单个或三三两两地“出场”,编织出一部栩栩如生的音乐童话故事。 该曲虽以儿童为对象,但同时也使成人们产生很大兴趣。由作者本人所构思的情节和撰写的朗诵词,具有生动活泼而又深刻的教育意义。 《彼得与狼》讲的是这么一个故事: 彼得和他的爷爷住在一个包满栅栏的村庄里。村子的周围是一片浓密的森林,森林里有各种动物,当然也有狼。 有一天,一只狼从栅栏漏洞里钻进了村子,吞下了彼得唯一的好朋友鸭子。看到自己的好朋友被吞了,彼得很不服气,彼得跟狼斗智一翻之后,将狼捕获,然后和爷爷去城市中,想把这头狼给卖了。彼得站在关着狼的箱子上享受在胜利的感觉。在城里,胆小鬼们在捉弄笼子中毫无反抗能力的狼。看见狼被人奚落,他觉得似乎人比狼更坏。于是他叫爷爷回家,把这头狼放了。 普罗科菲耶夫用音乐和巧妙明晰的画面把所有角色的性格描写得非常简明、准确而易解,由于规定一些乐器在整个作品中只用于某些特定场合,从而乐队的配器受到了一定的限制,尽管如此,这部作品的乐队写作还是相当丰富多采。 《彼得与狼》的音乐根据故事情节的发展可以分成三大段。开头一段,即在大灰狼出现从而引起一系列戏剧性事件之前,作者先为听众介绍故事中的一些基本角色和他们的活动背景,音乐笼罩在夏日乡村的安宁闲逸气氛中。彼得的主题是整个作品最重要的主导动机,它同小鸟、鸭子、猫和爷爷的主题穿插呈现,虽

交响童话赏析

交响童话《彼得与狼》赏析 [日期:2007-04-02] 来源:陈红英作者:鲸塘小学[字体:大中小] 普罗科菲耶夫是前苏联著名的作曲家、钢琴家,他对儿童有着特殊的感情。在他的作品中,有不少是为儿童们写的,如童话歌剧《对三个橙子的爱情》、舞剧音乐《灰姑娘》、独唱歌曲《丑小鸭》以及交响童话《彼得与狼》。 《彼得与狼》是普罗科菲耶夫于1936年春天完成的作品,它是根据俄罗斯同名童话写成的一部带有故事朗诵的交响童话(同时也是前苏联音乐的典范作品)。这部作品内容生动有趣,为了让儿童们理解它,作曲家还专门为乐曲写了通俗的解说词。在配器上,它还发挥了各种管弦乐器的特征,以自然音响的模拟和性格化的音调,描绘了童话的故事情节和角色的动态。 在这首交响童话里,每个人和动物都是用管弦乐队里不同的乐器演奏不同的音乐主题来表现的。 A、小鸟长笛在高音区演奏快速华丽的顿音和连音来表现,模仿了小鸟清脆而婉转的鸣叫。 B、小鸭双簧管扁哨发出的装饰音来模拟鸭子那摇摇摆摆走路的形态,听上去就象是鸭子在嘎嘎嘎的叫。 C、猫单簧管在低音区吹奏出的顿音,表现了猫上窜下跳,活泼机灵的形态。 D、老爷爷大管独特而又庄严、浑厚且慢速的音调,描速了老爷爷严肃

而又唠叨的形象。 E、狼三支圆号吹奏出刺耳恐怖的不协和的和弦,表现了大灰狼的凶残以及阴森恐怖的气氛。 F、彼得明快活泼的进行曲旋律以弦乐四重奏形式出现,展现在大家眼前的是一个活泼、开朗、机智的少年彼得的形象。 G、猎人木管和小号吹奏的进行曲曲调刻画了一个坚定的猎人形象。 代表各种人物形象的旋律,在乐曲中时而交织在一起发出声响,时而单个或三三两两地“出场”,编织出一部栩栩如生的音乐童话故事。

欣赏《彼得与狼》教案

《彼得与狼》教学预案 教材:五年级(上) 课型:欣赏课 教学内容:欣赏《彼得与狼》 教材分析: 《彼得与狼》故事大意:一天清早,彼得来到草地上,小鸟和小鸭子互相争吵起来,猫一声不响的想把小鸟抓住,在彼得的提醒后,小鸟飞上了大树。老爷爷出来把彼得拉回了房子。这时,狼来了,它吞吃了小鸭子,又窥视着树上的小鸟和猫。彼得机灵的从围墙爬上大树,在小鸟的协助下,把大灰狼的尾巴套住了,吊在大树上。最后猎人和大家把狼送回了动物园。这个故事告诉了孩子们,任何貌似强大的敌人都不可怕,只要团结起来,勇敢而机智地和它斗争,就一定能胜利。 音乐欣赏《彼得与狼》是前苏联作曲家普罗科菲耶夫为儿童写的带有故事朗诵的交响童话。它发挥了各种管弦乐器的特征,以自然音响的模拟和性格化音调的刻画,来描绘童话故事情节和角色的动态。故事生动活泼,富有很深的教育意义。 教学目标: 1、通过听赏交响童话《彼得与狼》,让学生分辨小提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、定音鼓等乐器的音色,能说出乐器所塑造的音乐形象。 2、在活动过程中,指导学生熟悉交响童话中人物的音乐主题,说出人物的性格特征,并能哼唱彼得的主题。培养和发展学生的音乐听觉和想象力,提高学生对音乐理解的能力。 3、在音乐赏析过程中,培养学生对音乐童话的欣赏兴趣,让学生获得成功体验,增强学习信心。 教学重点:听辩各种乐器的音色,说出乐器名称以及各个乐器音色所刻画出来的人物。 教学难点:说出各个角色的性格特征,并且哼唱彼得的音乐主题。 教学用具:多媒体课件电子琴节奏谱(彼得主题) 教学过程: 一、故事导入,激发兴趣 一天清早,彼得来到草地上,见到了他的好朋友——小鸟,他们快乐的玩耍起来,鸭子见门没关也趁机溜了出来,小鸟和小鸭子互相争吵起来,“你这是什么鸟啊?都不会飞的!你这又是什么鸭啊?都不会游泳的,哼!”猫一

对西方古典音乐的认识

对西方古典音乐的认识 20150708006 何玉好 巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品,都可以称为古典音乐。通过学习了关于西方音乐的发展史我了解到了,在那个萧瑟的时代,西方人对音乐的态度,那是一种神圣的不可抗拒的伟大精神力量,不知不觉地就会受到感染。 敢于同大主教决裂的莫扎特,带着上天所赐予的对音乐的天赋,从年幼的他到青年的他,不仅在歌剧方面卓有贡献,并且在器乐创作上也卓有成绩。至于贝多芬,他纯粹是一位器乐作曲家,他以革命中的英雄作为作品的主人公,在他的作品中融入了大量的自我的情绪,可以说他是一个懂得的将自己情感贴用音乐的形式表达出来的,让众人了解到一个大家的内心世界的人的,同时它也将自己的音乐化作了一只淬火的剑,因此他也被称为革命的古典作曲家。 古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变,而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度,都由作曲家亲自写出和标明,而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达,古典作品由于理性精神的影响,往往比较克制、沉着,而不是狂热的倾诉——从这方面着眼,巴罗克风格全然不同于古典主义,它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海,而在我们的传统印象中,由于历史文化的原因,西方古典音乐难于欣赏,成为一种阳春白雪的高雅文化。其实,古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段,在我们生活中为人们所喜闻乐见。 霍夫曼曾说,“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术,因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国,在这个世界中,人类抛弃所有明确的感情,沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期,古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下,于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入,在文学界,建筑界,艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯,以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之,短小的抒情形式的出现,作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准,一首优美的,精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。一首完美的诗本身就是很完美的,不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功,正是由于这些音乐作品,有许多抒情诗才能得以幸存下来。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲,使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式,这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合,也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内,艺术歌曲就获得了极大的普及,并对世界艺术做出了永久性的贡献。

【教学设计】五年级音乐下册《彼得与狼》教案

《彼得与狼》 教学内容: 教学童话欣赏《彼得与狼》。 教学目标: 1、聆听《彼得与狼》,能听辨出各件乐器的音色所代表的色,讲出故事情节并进行表演。 2、从外国音乐作品《彼得与狼》中感受外国儿童的童年生活与风土人情。 教学重点与难点: 发展学生对音乐的听觉和想象力,提高他们对音乐的理解力。 教学准备: 多媒体课件。 教学过程: 一、组织教学。 师:同学们,大家好,欢迎你们来到音乐教室。 二、欣赏《彼得与狼》。 1、引入:在一天清晨,在这美丽的森林中,七个主人相遇了,你觉得森林还会安静吗?那么会发生一些什么事呢?让音乐来告诉你吧! 2、完整听赏,并看着教材上的图,仔细听,什么乐器代表哪一角色,用线连接起来。 3、听赏:(分段听赏) 师引导:音乐告诉我们森林中先后出现了谁?来干什么?在他们之间发生了什么事? 4、学生讨论,讲述整个故事。(故事要简洁) 以小组为单位,一起讨论,讲述整个故事。 5、揭题: 大家知道我们刚才欣赏的这首乐曲吗?它是俄国作曲家普罗科菲耶夫作曲的交响童话《彼得与狼》。 6、放音乐《彼得与狼》,学生创作画面。 (师)这首乐曲它既是一个动人的童话故事,又是一幅美丽的连环画,你看,上面这幅画面展现的是哪一段音乐的内容?(结尾)那么,前面随着七个主人的陆续出现,不同的音乐给我们展现的七幅不同的画面,要请同学们创作完成!(首先,请问,猫出现时的画面是怎样的呢?这是第几副画面?(第四幅),那就由第四小组每一位同学负责这幅画面创作。)最后由组长从小组中选出最漂

亮的一幅上前展示,并用语言描述一下画面的内容。 我们都知道“想不如说,说不如做。”通过画一画促使学生更完整、更准确、更深刻地感受音乐、表现音乐和理解音乐。当然这些画并不像美术课那样追求画面的高质量,而追求画面上所反映出的内容。) 三、小结。 了解苏联儿童的童话故事及各类西洋乐器的音色。

析谈对交响乐的认识及音乐欣赏

析谈对交响乐的认识及音乐欣赏 发表时间:2017-05-02T13:40:38.873Z 来源:《教育学文摘》2017年5月总第227期作者:卢明星石勇[导读] 交响乐是欧洲文艺复兴时期的产物。交响乐曲的名称源出希腊语,原意为“一齐响”的意思。 湖北省宜城市流水镇流水中学441413 交响乐是欧洲文艺复兴时期的产物。交响乐曲的名称源出希腊语,原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲(由呈示部、展开部、再现部组成的曲式)体裁特点,由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲(是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式)形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大,乐队庞大齐全,有强大的音响力量,加上丰富多彩的音乐千变万化,管弦乐队的表现力能得到高度发挥,因此意蕴深远,善于表现神秘、丰富而复杂的感情,对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。 交响乐是早期从意大利歌剧的基础上逐渐演变过来的,其发展历史大致可以分为三个时期,分别是:巴洛克时期,古典主义时期和浪漫主义时期。巴洛克时期通常认为大致是从1600年至l750年,即从蒙特威尔第开始,到巴赫和亨德尔为止。1750年,音乐之父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞,标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结,也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克,是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点,所以用此名词来标志。“古典主义”是一个相当不明确的词,它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐,包括所有种类的严肃音乐,不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处我们所指的是大约1750年开始至1825年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。所谓“古典的”,准确地说,原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”,那是西方文明两个伟大的时期。文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐,以贵族社会为背景,在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。浪漫主义兴起于十八世纪的文学作品中,作品注重于表现个人情感等一些比较感性的方面。浪漫主义与在许多方面古典主义格格不入,主要体现在表现形式上。古典主义音乐鲜明向上,而浪漫主义音乐则比较注重于抽象空间里的情感,多有想象,色彩鲜明。 在交响乐欣赏中我们欣赏了不少大家的作品,有贝多芬的《命运》和《欢乐颂》,有约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》,还有巴赫德《G弦上的咏叹调》等等。但是使我第一次感到交响乐的震撼还是我听的第一个交响乐曲——乔治·比才的歌剧《卡门》。乔治·比才(Georges Bizet)(1838一1875)法国作曲家,出身于音乐世家。父亲是音乐教师,母亲会弹钢琴,舅舅是著名歌手,加上他从小具有音乐天分,使他在音乐道路上一帆风顺。9岁进入著名的巴黎音乐学院学习,并屡获各种比赛大奖。13岁时,他的阅谱能力和钢琴演奏水平已十分高超。19岁时,他获得法国青年音乐家梦寐以求的罗马大奖,赴罗马进修3年。在意大利学习期间,他对前途充满信心,在给父亲的信中他写道,他的音乐前途在于歌剧,他要以歌剧创作赚取10万法郎。 22岁时,比才从意大利归来,正式开始了他的歌剧创作生涯。他很快写出第一部歌剧《采珠人》。音乐很美,但风格上有威尔第的影子,演出效果平平。此后谱写的几部歌剧,成绩一如《采珠人》,不算太坏,也没有特别引人之处。惟一的例外是他为都德的话剧《阿莱城姑娘》写作的37段配乐,由于被故事中法国南方特异风光激发了灵感,创作出的音乐绚丽而动听。他从中选取十几段旋律优美的小曲编成音乐组曲,结果大获成功,此后成为音乐厅常用曲目。1847年,比才为梅里美小说《卡门》的歌剧脚本谱写音乐。 用歌剧表现社会底层男女间的俗事,并赋予它深刻的悲剧性,《卡门》可谓首创。比才不以音乐为卡门申辩,而是避开剧情的细致描写,用音乐勾勒人物性格、渲染异国情调和特殊的环境氛围,并用音乐营造出撼人的悲剧结局,其卓越的戏剧效果,也是前所未有的。《卡门》的音乐热情、狂野,令人着魔,以致一出歌剧之中,就有《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的迷人旋律,高潮叠起,撼人心魄。 下面再谈谈如何引导学生欣赏音乐。小学生认识事物处于形象的、简单的感性认识,在很大程度上认识是凭感觉,依靠自己的兴趣,因此在选择欣赏乐曲内容时,应从儿童的日常生活和所感兴趣的内容开始,欣赏的乐曲篇幅应由小到大,乐曲表现手法应由简单到复杂,乐曲的形式应由易到难。故事一直深受广大小学生的喜爱,在欣赏故事性、叙事性的歌曲时,可以把歌曲的内容编成故事,帮助学生理解歌曲的内容,完成由形象到抽象、从感性到理性的认识:如在欣赏《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时,在听歌曲之前把小英雄王二小的故事讲给学生听,然后再听歌曲,再次让学生融入故事情境之中,加强音乐感受,这样有利于学生对王二小为人民利益英勇牺牲的崇高精神进行学习和理解,并提高了学生的音乐记忆力。运用多媒体课件创设与乐曲内容相适应的具体场景和氛围,愉悦学生心理,开发学生情感世界,诱发学生强烈的欣赏欲望,能培养良好的欣赏能力,提高欣赏效率。如欣赏《欢乐颂》一曲,为了激发学生情感,引导学生入境,让学生在具体情境中学习、理解、体会,我在课未揭题前,先放一段《月光曲》的片段。优美的曲调、清新的旋律、栩栩如生的画面,立刻吸引了学生,引起学生探究的兴趣。此时,教师伴随乐曲的进行,运用富于感染的语言描述:“现在我们听到的乐曲是一首由著名的音乐家贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《月光曲》。关于它的创作,还有一个美丽的故事……贝多芬虽然平时极少说话,但他有一颗伟大的心灵,他用心灵谱写了无数伟大的作品。今天,我们要欣赏的《欢乐颂》是贝多芬的《第九交响曲》第四乐章中最精华的部分。教师的介绍引发了学生欣赏音乐时的探究心理,从而造成悬念,学生在欣赏音乐之前就产生强烈的求知欲,造成一种迫不及待想要知道结果的心理效应。这样,利用多媒体课件引发的兴趣就及时地被诱导到倾听乐曲上来了。

彼得与狼 赏析

音乐童话《彼得与狼》赏析 《彼得与狼》是来前苏联作曲家普罗科菲耶夫所创作的的一部儿童交响童话,这也是他的代表作之一,之所以如此有成就要归功于他的在国外十多年的经历和天赋。在普罗科菲耶夫创作的第三时期追随国际音乐新潮流,倾向于新古典主义,不同于以往俄罗斯民族的风格。1936年,谢尔盖·普罗科菲耶夫应莫斯科中央儿童剧院之邀创作一部新的儿童交响乐作品,希望能在走进课堂的第一刻开始孕育儿童们的音乐品味。仅四天的时间,普罗科菲耶夫创作出了交响曲《彼得和狼》。1936年5月2日的首演并不走运,用作曲家自己的话讲:“没有能吸引住听众的注意力。”普罗科菲耶夫恐怕很难预见到《彼得和狼》如今成为儿童音乐的经典之一,带给不同年龄的儿童和成人欢乐和启示。2008奥斯卡最佳动画短片《彼得与狼》就是来源于此,英国的动画人把这个经典故事搬到了现代,并赋予了其全新的结尾。 前苏联谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫是一位著名作曲家,他曾被授予“斯大林奖”,死后被追授“列宁奖”。普罗科菲耶夫自称其作品是四条基准线合作的结果。古典线一方面来自于他对历史元素如古舞蹈的怀缅,另一方面则是他对传统的继承。普罗科菲耶夫的创作并未中断,但还是可以从中划分为三个阶段。第一阶段为俄国阶段,这期的作品是他出走之前写下的。这时期的作品,以普氏特有的旋律,尖锐地不协调音,挖苦式的幽默和强大的生命力为标志。虽然此时的他已和欧浪漫主义泾渭分明,但是其风格仍未和传统完全脱节,遵守调性创作。这些作品中还引起过丑闻。经过短暂的休整,他的音乐语言进入第二阶段外国阶段(从1918年起),这时他的音乐更为现代,第二主线分明。这时的普罗科菲耶夫开始不理会调性。聚集的音响,旋律的突然爆发是这时期作品的特色。虽然如此,他的前卫相比起一些同僚程度还是不一样的。1930年代起其风格开始转变。搬回苏联之后,他的新风格开始露头,故该时期被称为苏联阶段。普罗科菲耶夫一直相信,作曲是行使一种社会职能。这一信念可在其简化和声,写出鲜明的织体的行动中看出来。他大量运用俄罗斯民间音乐,写出不但不艰涩而且易懂的音乐。此外他还坚守调性,注重使用复调音乐。二战期间,他的音乐就更尖锐更辛辣,导致了苏共的指责。普罗科菲耶夫更进一步简化自己的音乐。他晚期的作品,就是多旋律,抒情声调,平淡的隐退和浪漫的音色的结合体。 这部作品的体裁是作曲家普罗科菲耶夫首次尝试交响童话。交响童话的取材来源于童话故事的交响诗。交响诗是兴起于19世纪中叶的一种单乐章标题交响音乐,它的体裁名称由匈牙利音乐家李斯特首创,它的出现与浪漫主义文艺思潮之影响有很大关系,故有叙事、描写、戏剧性及抒情性的显著特点表现出了内容决定形式的较为自由的曲式特点。普罗科菲耶夫1936年创作的这部“音诗”,充分地展示出音乐裁的艺术魅力。 这部音乐剧主要讲述了少年彼得和狼之间的故事。苏联少先队员彼得住在森林边的爷爷家里。一天,彼得跑进森林玩耍,忘记关上花园的小门。住在花园里的鸭子乘机溜去附近的池塘里游泳。在池塘里鸭子和小鸟斗起嘴来。彼得的猫跟出来要捉他们,小鸟听到彼得的警告飞上了树梢,鸭子游进了池塘中央。彼得与他的小朋友鸟儿一起玩耍,家中的小鸭在池塘嬉游,与小鸟争吵。小猫趁机要捕捉小鸟,被彼得阻拦。爷爷后来吓唬他们说狼要来了,把彼得带回家。不久,狼

人音版四年级下册《彼得与狼交响童话》音乐教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

《彼得与狼交响童话》音乐教案 教学年级:小学四年级 教学课时:一课时 教学目标: 1. 学生能积极参与交响童话《彼得与狼》的各种听赏活动。能听辩交响童话中每个角色的音乐主题及说出相应的乐器名称。 2. 了解交响童话《彼得与狼》的故事内容。 3. 通过音乐听赏活动感受交响童话的魅力。 教学重点:能听辩出交响童话《彼得与狼》中各角色的主题音乐。教学难点: 能听辩出演奏各角色的乐器。能在交响童话的音乐中听出不同的乐器所塑造的不同人物和故事情节。 教学分析: 1.《彼得与狼》是一部带有故事情节的交响童话,流传广泛,早已成为世界各国儿童喜爱的曲目之一。 2.根据小学四年级学生的心理、学习特点,在音乐欣赏过程中,穿插听赏、对比、辨别、认知、选择、想象、创作等方法来激发学生对音乐的兴趣,能主动探究、体验、对比、辨别、模拟地去学习音乐。让学生在听和玩的过程中,逐步感受每个角色的音乐主题并了解其演奏乐器。 3.通过MIDI电子音乐软件辅助教学,让学生从中发现音色变化对

塑造不同的音乐形象所起的作用,初步体现MIDI音乐进入音乐课堂的价值。 4.充分利用多媒体资源,让学生不知不觉地“沉浸”在音乐课堂的视听享受当中。为优化小学音乐欣赏课,不断寻求新的方式与方法。教学准备: 1.多媒体课件、MIDI软件Cubase3; 2.乐器:单簧管、圆号、长笛、钢琴等。 3.磁条贴纸、教学板、面具、油性笔、连线题答题卡等。 教学过程: 一、创设情境、导入新课 1.播放《彼得与狼》音乐童话动画片段(无声) 2.播放《彼得与狼》音乐童话动画片段 3.师:音乐让我们的童话故事更生动有趣并带给我们无限的想象。 今天老师要与同学们一起走进音乐童话《彼得与狼》。 二、音乐听赏、趣味活动 1.师:《彼得与狼》是一个交响童话,它是用音乐来讲故事的童话。老师今天要在我们班招聘优秀的演员,一起参加交响童话的音乐活动。 2.幻灯片:招聘启示(明确招聘演员的要求) 3.招聘大闯关 第一关:听音乐记住童话故事的角色 (1)彼得是个勇敢的少先队员(播放彼得的主题音乐)

浅谈如何欣赏交响乐

浅谈如何欣赏交响乐 引言:提起交响乐,包括我在内的很多人的第一感觉就是高雅,古典,严肃。而且,大 多数人会表示欣赏不了交响乐。然而,在系统的学习了“欧洲古典音乐欣赏”课程之后,我开始对交响乐有了更新的、更深的认识。特别是课堂上,老师一再强调交响乐与中国民乐的区别。交响乐更具有立体感,变化多端。而中国民乐是平面的,调子基本不变。 我认为,欣赏交响乐并不是很难,首先,你需掌握一定的理论知识,要了解音乐语言的各种基本要素,诸如旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等,知道音乐专门术语的含义是什么。如果要想探寻它的内容,必须明白作曲家为这部作品选择的形式结构,体现的音乐旋律——主题是什么,只有对它们的各自特征了解后,我们才能真正地去听音乐。其次,一定要发挥自己的想象力,因为交响乐的概括性很强,内涵非常丰富,所以我们要懂得把自己的生活体验融入进去,用心去欣赏。在正文中,我结合查阅的资料和个人的理解从理论知识、方法技巧和实践应用三个方面来谈谈如何欣赏交响乐 关键词:交响乐历史、交响乐队、乐器特点、想象力、三度创作、注意力 正文: 欣赏交响乐,应该了解交响乐的理论知识。 首先,要了解交响乐的概念。 交响乐曲的名称源出希腊语,原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲(由呈示部、展开部、再现部组成的曲式)体裁特点,由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲(是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式)形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大,乐队庞大齐全,有强大的音响力量,加上丰富多彩的音乐千变万化,管弦乐队的表现力能得到高度发挥,因此意蕴深远,善于表现神秘、丰富而复杂的感情,对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此,交响乐有强烈感人的艺术魅力。 其次,要知道交响乐的产生和发展过程。 交响乐的发展起源时期 交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期,它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪,也就是欧洲的文艺复兴时期,交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期,它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期,音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展,随着欧洲产业革命的进程,音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在

四年级音乐下册 彼得与狼教案 人音版

彼得与狼 教学内容: 聆听《彼得与狼》。 教学目标: 1. 通过故事的讲述,发展学生对音乐的听觉想象力。 2. 巩固和运用已学过的乐器知识,提高学生对音乐的理解能力。 3. 根据音乐创作连环画,加深理解《彼得与狼》这首乐曲所表现的内容。 教学重、难点: 根据音乐描述故事情节。 教学过程: 一、组织教学。 师:同学们,大家好,欢迎你们来到音乐教室。 二、复习学过的乐器知识,听赏不同乐器演奏的音乐片断。 1. 导入:今天的音乐教室带给大家什么呢?请看——这是什么地方? 生:森林中一片美丽的草地上。 2. 认识乐器: (师)在这儿马上要举行一场器乐演奏会,参加演出的乐器有很多,你认识它们吗? (多媒体出示各种乐器)--请说说它们的名称?属于哪一类乐器? 生回答…… 3. 听赏七个乐器演奏的音乐片断: (师)演奏会开始了,同学们想先听听谁的演奏呢?听后,请说说音乐给你的感受是明快的还是暗淡的?(明快的把手举起,暗淡的把手放下) 生听赏、感受。 三、熟悉、选择不同音乐所代表的不同形象。 1. 认识各角色。 (师)七个乐器给我们演奏了七段精彩的音乐,这音乐分别代表着乐器主人的性格特点和形象。我们来看一看,这七个主人分别是谁? (多媒体出示角色)生回答…… 2. 复听七段音乐。

(师)现在要请同学们根据主人们的不同性格特征和形象,找一找乐器演奏的音乐分别代表谁?老师把七段音乐重播一遍,同学们在心中做好选择。 听赏选择。 3. 选择乐器所代表的角色。 (师)选择开始了!假如正确了,乐器会再奏响音乐;假如错误,乐器会飞回原地等待!--乐器们都找到主人了吗? 四、欣赏《彼得与狼》。 1. 引入:在一天清晨,在这美丽的森林中,七个主人相遇了,你觉得森林还会安静吗?那么会发生一些什么事呢?让音乐来告诉你吧! 2. 听赏:(分段听赏) 师引导:音乐告诉我们森林中先后出现了谁?来干什么?在它们之间发生了什么事? (生回答……) 3. 学生讨论,讲述整个故事。 以小组为单位,一起讨论,讲述整个故事。 4. 完整听赏。(一位学生旁白) 5. 揭题: 大家知道我们刚才欣赏的这首乐曲吗?它是俄国作曲家普罗科菲耶夫作曲的交响童话《彼得与狼》。 五、创作画面。 (师)这首乐曲,它既是一个动人的童话故事,又是一幅美丽的连环画,你看,上面这幅画面展现的是哪一段音乐的内容?(结尾) 那么,前面随着七个主人的陆续出现,不同的音乐给我们展现的七幅不同的画面,要请同学们创作完成!(首先,请问,猫出现时的画面是怎样的呢?这是第几幅画面?(第四幅),那就由第四小组每一位同学负责这幅画面创作。) 最后由组长从小组中选出最漂亮的一幅上前展示,并用语言描述一下画面的内容。 六、小结 师生再见。

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