流行音乐在音乐教学中的运用

流行音乐在音乐教学中的运用
流行音乐在音乐教学中的运用

流行音乐在音乐教学中的运用

流行音乐在许多音乐教育界同行认为它是音乐教育的绊脚石,是学生不能专心于现行教材的罪魁祸首,是阻碍中小学生提高音乐素养的主要因素。然而随着时代的进步,人们对流行音乐有了许多新的注解:“某一时期在群众中广为流传的歌曲”,其中包含有艺术歌曲、民歌及通俗歌曲等,是不同时期人们的思想观念和审美意识的反映;“用通俗唱法演唱的歌曲”。将流行音乐界定为“一种游离于经典作品外,用通俗唱法演唱,在群众中流传的歌曲”。

流行音乐在音乐教学中的作用:

(一)流行音乐融于音乐教学的必要性.在新课程理念的指导下,现时二十一世纪的音乐教育其所呈现的特点应是强调学生的民主和开放意识,要维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心,培养学生的音乐兴趣和爱好,真正把学习音乐的幸福和欢愉带给每一位学生。那我们的学生需要什么呢?他们又喜欢什么呢?在我对所执教班级的全体学生做的一次问卷调查显示,有 97.2 %的学生喜欢流行音乐,

78 %的学生认为其亲切、自然、好听, 96 %的学生是从电视、电台中学会的, 81.3 %的学生提出音乐课应该让他们接触流行音乐,学会鉴赏。显而易见,流行音乐已成为当前我们的音乐教育所面临的一个不容回避的现实问题。其实,随着当今社会政治制度、经济发展模式、文化教育体制等所呈现出的一种“多元并存,多极发展”的格局,音乐也必然步入多元化发展道路。如果我们的音乐教育面对现时丰富的音乐种类、多变的音乐风格,仍然固守旧有的音乐教育思维定势,

将原有的一套当作“阳春白雪”,社会上流行的却视为“洪水猛兽”,不思改变,不求创新,不谋融合,不仅不能顺应课改形势,扩大自己的眼界,丰富自己的学识,更不能做一个合格的师长。将流行音乐融于音乐教学,已是教育发展的必然。从另一角度来审视,流行音乐中良莠混杂、雅俗交织、美丑难辨,这是不争的事实,它的纯度、“含金量”绝非可与高雅音乐相比。而学生正处在心理和生理上急剧变化的年龄阶段,有着强烈的好奇心和求知欲,接受新事物的能力很强,但审美判断能力正处于初级阶段。与其对流行音乐这一领域放弃不管,任学生不假思索地“来者不拒”,以致受到不良影响,还不如由我们音乐教师在这一领域精心挑选有用之材,高屋建瓴地将学生引导到正确的轨道上来。基于这种目的,将流行音乐融于音乐教学中也是势在必行的。

(二)流行音乐融于音乐教学的课内实践.在音乐课堂教学中,为了帮助学生全面、快速、有效地提高其音乐基本素质,我们可以尝试更新教法,增添教学内容,有机地渗透一些流行音乐帮助学生学习新知,增强音乐能力。我主要从以下几方面着手探索:1 、以熟带新,引发兴趣。“兴趣是成功的一半”。如果没有兴趣,不管干什么,也无论怎样去干,都得不到预期的效果。教材上的歌曲虽动听,但总唱难免会有些厌烦;而流行音乐则以其新鲜的感觉吸引着学生,使学生能积极且精神饱满地去学习,如果在这个状态下讲授一些重点内容和知识,复习一些常用的理论是能事半功倍的。因此,我在各种类型的音乐课堂教学中,尝试导入学生们熟知的流行音乐,引发学生的学习兴趣,增强其学习新知的信心,以最终增强课堂教学的实效。

如在音乐课中,节奏教学是一个非常重要的部分。通过它可以培养学生的节奏感,进而促进学生对歌曲及音乐作品的掌握。节奏教学,我们一般采用节奏模仿、打击乐训练等方法。到了后面,面对编创节奏的教学任务,这些方法就显有些“小儿科”了,所以教学效果总是不太理想。也是受到学生的启发,我试着将现在流行于欧美的“说唱”引进了课堂。我为学生选择了周杰伦的《双截棍》,这是一首勇猛刚劲的快节奏歌曲,其特点就是快速度的如说唱般的语言朗诵,调性不明显。虽然它没有明显的旋律走向,但节奏轮廓铿锵有力,加上 MTV 中充满中国武士神采的场面,使音乐极富感染力。学生很快就被这鲜明的节奏感、独特而新鲜的风格韵味激起了兴趣,欢欣异常,从感情的投入到击节而歌,再到登台忘情表演。而那种近乎于“念歌词”的演唱方法,更让学生联想到我平时教他们的“按照节奏读歌词”的方法。上完课后,同学们还意犹未尽,围着我纷纷提出关于音乐节奏的问题,那一双双对音乐急切的渴求的目光又一次很好地印证了爱因斯坦说过的“爱好是最好的老师”。几节课下来,几乎没有人再认为编创节奏是件难的事,而他们所编的节奏花样之繁多、时值之准确也大大出乎我的意料之外。2 、以情促情,寻找共鸣。学生感兴趣的流行音乐或己感知其美感的流行音乐,使其渗透与课本歌曲和欣赏曲产生“美感共鸣”,从而获得课堂教学的最大效率。如在欣赏我国的民间乐曲《将军令》之后,我尝试让学生练唱,由林子祥、成龙演唱的歌曲《男儿当自强》,以此加强学生的民族自豪感和对我国民族器乐曲的喜欢。又如在一次音乐课堂上,我给同学们放了一首腾格尔演唱的《天堂》,听后,同学们的感触颇多,有的说:“听着那歌曲的旋律,仿佛自己

亲身真得来到了那一眼望不到边的大草原。”有的说:“听着那歌曲的旋律,使我刹那间想起了自己久别多年的故乡”……最后,更有同学联想到:“蓝天、碧草在今天多么可贵,但要想把蓝天、碧草永远地保持下去,必须加强全社会的环境保护意识。”总之,音乐教育是一种情感教育,而情感教育是不能强迫的,只有让学生在自由、自觉的享受过程中,不知不觉地受到熏陶,获得情感的满足和愉悦,才能在潜移默化中实现心灵的净化而乐意受教。3 、比中审美,提高认识。学生渴望欣赏和教唱一些当前的流行音乐,就如同希望父母帮买时髦与新潮的衣服,父母不能任孩子想要什么就买什么,必须有所选择,对不适合的要给予解释,从而引导他们正确的审美观,我们音乐教师对于学生渴望教唱流行音乐也应当如此。只有让学生通过大量的不同内容、不同形式、不同风格、不同格调的音乐作品的欣赏、对比,领略各种不同的美,如华彩的美、淡雅的美、热烈的美、幽静的美、雄壮的美、隐秀的美、古典音乐的美、现代音乐的美,通过多听、多练、对比,达到审美能力的提高。

在教学中我们常常能用到一些好的作品,选曲的原则就是“清新健康,不拘一格”。比如让他们听陈美的小提琴独奏,听女子十二乐坊的新民乐,学生说“古曲音乐原来并不是想象的那么深奥难解”;看新民乐的演奏,他们也能在我的指导下领略到我国民族音乐在全新的诠释后所创造出的另一种意境;甚至我们还可以在网络里查找关于《田园交响曲》、《兰色多瑙河》等视频,先让学生静听,在不提示此作品的任何信息的情况下,让学生到黑板写出自己对此音乐的感受,最后让他们尽情发挥之后才放出视频。其实,现在的很多流行音乐中

有提倡环境保护的,有倡导人间献爱心的,有呼吁全社会关心父母的,有赞美我们伟大祖国的,还有表现爱国的,像这些内容健康向上、曲调优美动听的经典流行音乐,我积极在课堂上向学生推荐。我认为,多听这些好歌不但能提高他们自身鉴赏流行音乐的能力,而且还能培养起学生对美的感受。如歌曲《青藏高原》就以高亢嘹亮的音调,旷远悠长的节奏,优美舒展的旋律,令人深思的词意,将人们带到了雪域高原和那梦中的香格里拉。该歌曲所具有的那种摄人心魄并令人为之赞叹的美,确实能起到净化学生心灵的作用,可以给教师提供十分广阔的想象和联想的教学空间。又如当听了陈红的那首《常回家看看》之后,很多同学感慨万分,有的说:“父母养育我们很不容易,应多在平日生活中多关心父母才对。”有的说:“父母对子女付出爱的同时,子女也应及时向父母回报这种爱。”还有的认为:“多问候父母、常关心老人,这是每一个子女应尽的义务与孝心。”当我问起同学们哪一首歌最能表达出“人间处处真情在”的主题时,同学们几乎异口同声地回答:“《爱的奉献》”,我问:“为什么?”“每当唱起这首歌,使我们联想起了手拉手援助灾区人民时的一个个动人场景,曲调深切感人。”像这样的流行音乐,内容好、曲调优美,又能在学生们中广泛流传,又具有一定的教育意义,使我们的音乐课堂充满了活力。

当然,对于那些内容不好、嘈杂或是软绵绵的、对学生的发展起不到积极作用的流行音乐,我则通过比较,以此加强对学生的引导,使他们能在教师的正确引导下,初步具备对于流行音乐美丑、优劣、良莠、高下的识别能力,从而使他们能在健康、活泼的气氛中感受流

行音乐。如一次我让学生通过对一首改编自歌剧的流行音乐与原作在演唱方法的两种不同处理加以比较时,学生很顺利地发现改编后的歌曲将句尾的拖腔处理掉了,“高潮”之处唱得有气无力,并说出这样的唱法背离了原作的主题。

流行音乐融入到音乐教学

流行音乐融入到音乐教学 流行音乐融入到音乐教学 湖北省武汉市洪山区街道口小学杨威 一、教学事件引发的思考 这是发生在我身上的一个教学趣事:放学的铃声早已敲过,来参加合唱训练的学生却寥寥无几。我坐在钢琴旁耐心地等待着。坐着坐着,手指在琴键上不由自主地敲起来。我轻轻弹奏着歌曲《老鼠爱大米》的旋律,马上从孩子们中间传来了轻轻和的声音。这时的我并没在意,心里想:“反正学生还没到齐,弹一弹琴玩玩呗。”不一会儿,歌声越来越大,越来越起劲。几乎要把我的琴声淹没了。而且,他们没有一个人唱错歌词,没有一个人唱跑调。一曲弹罢,我抬起头,哇!教室里坐满了学生,全都到齐了。他们一个个用兴奋的眼神看着我。我赶紧转入正题,开始了合唱训练。 他们为什么能把一首从来都没有学过的歌曲唱得这么完整呢?回到办公室我陷入了这样的沉思。第二天,我做了个简单的调查。我发现,他们对流行歌曲的喜爱与了解大大超出了我的想象,在这方面的知识上,他们完全可以当我的老师。 其实答案已经很清楚了。为什么?因为他们喜欢,感兴趣,兴趣就是最好的老师。他们为什么如此痴迷流行歌曲

呢?我继续深挖。长时间与学生接触、交谈我发现,现在的孩子都比较早熟。他们渴望成熟,追求成人化的新鲜事物。我想,这也就是他们追捧流行歌曲的根源吧。但是,大部分流行歌曲的内容,是他们这个年纪不应该接受的。作为一名教育工作者,我觉得我有责任和义务引导他们理性地接受这些流行事物。接下来要做的事情应该就是将原料过滤、加工。 怎么加工呢?我苦苦思索着。突然,我的脑海里一道灵光闪过。保留歌曲《老鼠爱大米》的旋律,将歌词删去,重新编写贴近学生生活的歌词。于是,我赶紧拿起笔,随手写下了这样的歌词: 我从小有个心愿,能站在讲台上面。 虽然我很想,却不敢对你讲。 不记得从哪天起,心愿留在我心中,哪怕只能够淡淡地想起。 如果真的有一天,我的理想会实现,我会加倍努力好好学习决心永不变。 不管路有多么远,一定会让它实现。 我会永远记得你曾经对我说,对我说…… 爱学习争第一,人生才会有意义。 不管有多少风雨,都应该永远不放弃。 我愿意也愿意,不管有多么的苦。 只要心愿会实现,我一定会努力,坚持到底。

流行歌曲演唱的风格及其技巧

流行歌曲演唱的风格及其技巧 流行歌曲的演唱讲求个性,歌星们在声音上的差异之大,演唱风格之多样,使得我们无法像在“美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等),即便是用“声线这个时下非常流行,却又是莫名其妙的万能术语,也还是难以一一描述清楚。 但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法。 低吟唱法(Crooning),形成于30年代。 那个时候,许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备,歌手们开始对着“麦克风(话筒)唱歌。 “低吟唱法就是在这样的背景中产生的。 由于话筒的扩音作用,歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼,也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊,他们只须用说话般的音量轻轻哼唱,众多的听众同样可以听得真真切切。 一些非常细致的艺术处理方式,如一声轻微的叹息、一个小小的停顿,都能被纤毫毕现地展示出来。 早先的“低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。 中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。 三四十年代“低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。 50年代后,随着“摇滚乐的兴起和民谣的复兴,流行乐坛不再是“低

吟歌手的一统天下了。 但是“低吟唱法并没有就此消亡,作为一种演唱方法,“低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。 话筒的运用,声音的控制,旋律线条的连贯圆滑,歌词语气的表现,微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟中已经发展得相当成熟了。 鼻音在“美声和“低吟唱法中都是很忌讳一个毛病,然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式,这种鼻音具有独特的抒情色彩,尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时,会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。 民谣还经常采用重唱的形式,主旋律往往放在中低音声部,而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱,因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 民谣唱法不仅限于民谣歌手,也包括一些摇滚歌手。 如著名的“披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。 民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面,而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。 美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子,此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。 黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式,领唱者用呐喊、尖叫、抽

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有:R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性,而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称:R&B或RnB,台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏,并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R&B为,所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物:中国的rnb歌手:方大同,陶喆,曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder,美国超级流行天后Beyonce,世界流行天王Michael Jackson,英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david,美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等,由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代,BPM约在100-110拍,中文翻译成:“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类,它是一种很奇怪的音乐类型:它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分,加上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词,Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长,但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今,令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品:王力宏《在梅边》,MC Hammer(MC汉默),埃米纳姆(Eminem)等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐,起源于80年代,Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称,它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部,Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物:2pac,Notorious B.I.G,柯蒂斯·杰克逊(50 Cent),吹牛老爹(P.Diddy),美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

流行音乐演唱技巧

音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的,很难改变,其实不然, 正确地掌握咽音技法,并将之用于歌唱,可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音,发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音,我们也可以做到,只要我们努力练这个绝世武“功“。 “咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”,具有金属色彩,由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗?他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能,所以可以唱出令人羡慕的超高音。 无独有偶,“咽音”在国外也有很长的历史了,并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科,并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。 它有两大主要功能: 1、可以迅速扩展音域,提高声音规格,加强歌唱用声能力。 2、可以治愈各种嗓音疾病。 咽音的发音方法: 稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部,抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解,现在我就举个简单的例子吧:当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候,我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作,仔细体会一下,找找感觉。。 当然练“咽音”不可能是一拓而就的,我们必需从基本练习开始,——大家得有心理准备,这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味,而且得长时间练才有效果。 第一节“张大口”练习 练习要求,把嘴张大,伸出舌头,要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张,再检查下巴下面的肌肉(二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张,同时感觉不到外顶力量) “张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进,不可急于求成。 1、先练好在不张嘴的情况下,有意识地,主动地,进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌,,这一动作每天坚持练习500次以上,2到3天就可达到下巴完全放松。 2、在此基础上首先固定住下嘴(不是绝对的固定,“固定”是我们去感觉的)然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴,不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格:双手拇指放在下巴下面,检查有无外顶力量,食指可放在下巴前面,以帮助下巴固定。

小学音乐课中的合唱教学

小学音乐课中的合唱教学 明塘小学潘文军 在小学音乐课中我经常有意识的对学生进行合唱教学,因为合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置,它对激发学生的学习兴趣,培养学生的音乐感受能力、表达能力、审美能力和陶冶学生的情操都具有重要意义。只有合唱声部清晰、均衡,声音和谐,才能表现歌曲的意境。如何搞好合唱教学,我想从以下几个方面来谈一谈。 一、加强合唱欣赏,培养合唱兴趣 兴趣是最好的老师,也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣,他们才能自觉、认真地唱好每一个音符,充分领会歌曲所要表达的内容,从而注意各声部的协和,努力体现合唱作品的艺术魅力。在音乐课上,我常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品,让他们细心聆听各声部的旋律,训练学生音乐的耳朵,提高合唱的听觉能力,从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美,我让学生在课余收集一些合唱歌曲,然后让学生在音乐课上来介绍自己喜欢的合唱曲,同时利用校园广播站播放一些优美的、中外闻名的合唱歌曲,以此来培养学生合唱的兴趣。 二、加强科学地发声训练,培养合唱音色 合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时,从呼吸训练入手,针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴等等。另外,让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别,以提高

学生对声音的辨别能力,帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时,要求学生用假声带真声的方法来歌唱,切忌大喊大叫,因为这样不但会损坏声带,而且会破坏合唱的和谐性。训练学生要注意轻声歌唱,也就是要采用“悄悄声唱法”,这样不仅可以调和各声部音色,而且能逐步使学生养成良好的发声习惯,统一和建立整齐圆润、优美的合唱音色,追求声音的共性,摒弃较为个性化的音色,学会有控制地发自内心的歌唱。 三、加强音准和节奏训练,打好合唱基础 合唱是集体性的声音艺术,统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时,我首先要求学生唱准上下行的自然音阶,其次进行听辨和模唱练习,先听辨单音,然后到和声音程,最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱,从简到繁,培养学生的调式调性。在此基础上,我还经常自编一些简单的两声部练习曲,以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱,进行两声部合唱的训练,让学生在和声效果中,得到音准概念,从而掌握音准。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果,通过训练使学生的音准能力得到提高,另外,在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样,在音准和节奏上,才能做到高低两声部的和谐统一。 课堂合唱教学由于它是面向全体学生,是一项长期的、反复的实践活动,为了让我们的孩子尽早走进合唱世界,享受多声音响的协和、丰富之美,从小培养他们的合唱素质和能力,为今后奠定扎实的基础,就需要师生之间长期的合作与积累,只要我们能做教学工作的有心人,多尝试、多总结,多开展理性化的思考与探索,总能让每一位孩子的心灵都在合唱艺术的殿堂里受到音乐美的熏陶。

浅谈对流行音乐的看法

浅谈对流行音乐的看法 流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分,每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。 在苏联的《音乐百科词典》中,流行音乐(Popular music)的概念应为商品音乐,即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的,艺术性是次要的。但发展到今日,流行音乐以不单单是一种简单的商业行为,在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单,大多朗朗上口。不过发展到今天,流行音乐的类型也越来越丰富,其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力,在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在,流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。 提到流行音乐,有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者,被誉为流行音乐之王,他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊,全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊,简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王,是流行音乐和文化的代表性人物,从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家,出色的音乐全才,他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就,在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力,他被公认为是有史以来最伟大的艺人,亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖(全美音乐奖历史上获奖最多的艺人,包括“世纪艺术家之一”)、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑,总唱片销量已达亿张(截至2006年底)。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了,他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品,他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐,事实上,比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的,流行音乐与我们更为特近,也更能打动我们。 流行音乐大多取材于年轻人的生活,以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点,贴近于我们的经历,因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。 周杰伦,1979年1月18日出生于中国台湾,祖籍福建泉州,华语流行歌手、着名音乐人,2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手,唱片亚洲总销量超过3100万张,有“亚洲流行天王”之称,其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式,开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河,为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰,稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。 他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事,内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等,至今仍然广为传唱,是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河,创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词,周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。 流行音乐中虽然不乏精品,但是作为一种商业产物,其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及,网络歌曲也就诞生了。

《流行音乐》教学设计[教案]

《流行音乐》教学设计 教材版本:自选教材 教学对象:九年级 执教者:湖南省常德市桃源县剪市镇中学赵红 教学设计: 音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言,有着其自身的特点,它是美的,多种类,多元化的.它既古老又现代,既优雅又时尚.通过优美动听的旋律,多样善变的节奏,体现了人们在不同意境中的思想感情.学生们喜欢音乐,喜欢唱歌,特别是流行歌曲.显然,单一的音乐教学内容,相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望."把流行音乐引入音乐课堂"――这是音乐课程设置中的挑战,也是一个不可避免的过程.九年级的学生,有独立思考问题解决问题的能力,而且又具备敏感细腻的特征.新的教学大纲也告诉我们,要引导学生用心去感受音乐的美,用心去创造属于自己的音乐空间.因此,设计本课就是想引导学生正确地面对和欣赏 流行歌曲. 教学目的: 本课主要是介绍流行音乐的几种形式,让学生了解每种形式的特点.本课从众多的流行音乐形式中挑选了几种具有代表性,易懂性,时尚性的音乐形式,它们分别是"爵士音乐(JAZZ)","嘻哈音乐(HIP-HOP)","摇滚(R OCKROLL)". 通过本课让学生客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐,并能通过理解体会,参与各项音乐活动,充分发挥音乐方面的创造创新才能,启迪美的意识,创造美的空间. 教学过程: 一,课前欣赏 在课前播放多首学生熟悉喜爱的流行歌曲选段. 二,导入课题 从课前的通俗歌曲欣赏导入课题. 简要了解流行音乐的发展历程和分类 三,走进爵士音乐厅 1,介绍爵士音乐的历史和爵士音乐演奏背景.(视频) 2,欣赏《幸福刹那》,《花样年华》插曲(提问:爵士音乐在节奏上有什么特点),3,分析爵士音乐的节奏特 点――附点节奏和切分节奏. 4,欣赏不同乐器演奏的爵士音乐.(提问:爵士音乐从演奏风格上有什么特点) 5,分析爵士音乐演奏风格特点――即兴性. 6,了解爵士音乐的流派. 四,走进摇滚音乐厅 1,欣赏《相信自己》,让生谈初听的感受. 2,带问题复听《相信自己》.(以表格的方式出示问题) 音乐的特点 演奏的手段 音响的特点 乐队的组成 特点 3,生自由交流. 4,与学生共同完成表格. 5,让学生了解摇滚在中国的曲折发展.(视频介绍) 五,走进嘻哈厅 1,嘻哈元素综合片断欣赏,引出嘻哈音乐主要的四种文化元素. 2,介绍四种文化元素

流行音乐进入初中课堂的意义

在当今这个开放、多元的时代,中学音乐课堂不可避免地受到包括流行音乐在内的外界冲击,能否正确对待这一现象,将流行音乐中的某些元素引入到中学音乐教育中来,是一个值得广大音乐教育工作者探讨的问题。 是否应该将流行音乐引入到中学音乐课堂中来,一直是一个颇有争议的问题。笔者认为,在当今这个开放、多元的时代,如果完全将流行音乐摒弃在中学音乐教育的高墙之外,无异于采取“堙堵”之法治水,其结果必定不如人意。正确的做法应当是“因势利导”,要正视流行音乐对中学音乐教育的冲击,将其中具有积极意义的元素巧妙地引入到中学音乐课堂中来,使之成为中学音乐教育的重要组成部分,为提高中学生音乐素养贡献力量。 一、中学音乐教学发展及流行音乐的教学意义 中学生处于生理和心理发展的关键时期,他们对一切都充满好奇和探究,同时也会尝试着用并未健全的人生观、世界观审视各种社会现象。音乐教育是一种审美教育,对于学生的身心发展都有着重要的作用,学校是实施音乐教育的重要载体,要重视各阶段学校音乐教育对学生的培养。“流行音乐” (Pop Music),是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行音乐的特性决定了它的对象是平民阶层,特别是在校学生。它不像少儿歌曲那样单纯,流行音乐具有很浓的时代气息,贴近生活,语言通俗易懂,旋律通俗上口,结构短小精练、易学易记,节奏时而欢快激烈、热情四射,时而低沉婉转、如泣如诉,加上现代科技的高速发展、运用迷笛、电声乐器做出奇特的音效更容易吸引中学生的注意;而那些表现欢乐、憧憬友谊爱情、苦闷、伤感等情绪的作品特别能引起中学生情感的交融与共鸣。因此,如果能够将流行音乐中的一些积极元素巧妙地运用在中学音乐课堂中来,将会有助于更好的实施音乐教学,促进学生知、情、意、行等方面的综合发展。 二、流行音乐进入中学音乐课堂的原则 将流行音乐引入到中学音乐课堂,要注重对流行音乐的甄别和选择,一定要把握以下原则,使流行音乐更好地为中学音乐教育服务。 1 、甄选原则 流行音乐作为一种与大众文化生活密切相关的复杂的音乐类型,其内容积极消极兼而有之,必然有不适合在中学音乐课堂上进行宣扬的部分,例如,那些过分渲染孤独、忧伤、失落情绪、表现游戏人生态度、描述情爱的流行歌曲等。同时,中学生正处于人生观、世界观开始建立但不成熟的阶段,对于一些社会现象还不能够进行正确判断。因此,教师在音乐课堂中引用流行音乐,排斥和拒绝的是那些内容消极、格调不高的流行音乐作品,选择一些内容积极向上、风格清新别致、格调较高、具有鲜明时代感的作品。 2、适量原则 中学音乐教育使用固定的教材,是经过教学实践验证了的具有一定科学行的体系。流行音乐元素作为其有益的补充,将会对中学音乐教育起到积极的促进作用。但如果教师一味偏好流行音乐,忽略原有的音乐课程内容的讲授,将不利于音乐教学的实施和教学目标的实现,是一种典型的本末倒置;当然,如果教师忽略中学生对流行音乐的喜好和热爱,完全将其排除在音乐课堂之外,置中学音乐教育现实情况于不顾,则将流于“闭门造车”的境地,也是不可取的。因此,将流行音乐引入到中学音乐课堂中来,教师要把握适量原则,促使流行音乐中积极上进的一部分元素更好地为中学音乐教育服务。 2.3 恰当原则

浅谈流行音乐在中小学音乐课堂中的运用 -

【标题】浅谈流行音乐在中小学音乐课堂中的运用 【作者】祝艳红 【关键词】流行音乐课堂运用 【指导老师】寇承兰 【专业】音乐学 【正文】 一、引言 古有《乐记》“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。声相应故生变,变成方,谓之音。比音而乐之,及干戚羽旄,谓之乐。”“余音绕梁,三日不绝。”著名匈牙利音乐家李斯特曾说:“音乐可以是人类万能的语言,人的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人所理解。”古今中外对于音乐的描绘说明:音乐是人类的灵魂,是人与人沟通的桥梁。那么,作为音乐传授的音乐课自然也应成为教师与学生沟通、交流的工具。[1]然而,据我国中小学生学习与发展课题组的一个调查中,最不喜欢的学科内,中小学生居然都有音乐课。另一项对初二年级378位学生进行的问卷调查中,有75.2%的学生能唱10首以上正在流行的歌曲,少数学生会唱音乐课上教的一些艺术歌曲。在音乐与音乐课之间,何以会出现如此大的反差呢?这不得不引起我们的思考。 (一)文化背景 21世纪是数字化的时代,大量的信息借助各种媒体融入到人们生活的各个方面。流行音乐因其语言生活化、节奏明快、贴近生活等特点,在当今社会占领了很大市场,拥有广大的爱好者。正如国际音乐界人士的一句中肯的评语:“通俗音乐使历史上首次出现了一种作为年轻人特权的艺术形式。这不是因为年轻人在经济上的独立,而是由于流行音乐富有青春活力,展示了人们如何生活……”。然而,长期以来,我国的音乐教育过分强调欧洲古典型音乐在课程设置与教育模式、教材内容与教学方法等各个方面的主导地位,从而在很大程度上导致学生审美倾向与传统课程知识体系冲突、矛盾,有些学生甚至不爱上音乐课。那么,流行音乐究竟能不能进入音乐课堂呢?为此,一些权威的专家对此做出了一系列的论证。 (二)流行音乐进课堂的可行性研究的发展 “流行音乐能否进入课堂?”这个问题自流行音乐产生起就是各国音乐教育届人士争论的焦点。 1.中外教育界对于流行音乐可否进课堂的研究 上个世纪七八十年代,澳大利亚某中学教师在初中科学课上要求学生对经典流行歌曲《孩子们在哪里玩耍》歌词进行分析,遭到诺贝尔奖得主彼得.多尔蒂的严厉批评;[2]20世纪初,德国音乐教育界对美国爵士乐涌入表现出惶恐不安,并与美国文化入侵展开过无情的斗争;[3]60年代中期,以劳尔和吉斯勒为主的教育家认为教育不能把爵士、摇滚以及其他娱乐音乐排斥在外;[4]1990年,中国第四届国民音乐教育研讨会宣布:流行音乐不准进入中小学音乐课堂;[5]1995年,德国布莱梅大学音乐教育家克莱南教授在华讲学时讲到:“德国音乐教育目标已从面向艺术

-当前中国流行音乐的演唱风格分析综述

四川音乐学院本科毕业论文(设计)当前中国流行音乐的演唱风格分析 学生所在系(院)流行音乐学院 专业(方向)音乐表演(流行演唱) 年级2012级 姓名X X X 学号20131210XXX 指导教师姓名X X X 完成时间:2017年5月

目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、绪论 (2) (一)研究背景、目的与意义 (2) (二)研究方法 (2) 二、相关理论分析 (2) (一)明星文化的变迁 (2) (二)流行音乐明星与大众 (2) 三、中国流行音乐的演唱风格 (2) (一)气息的运用 (2) (二)吐字与咬字 (3) (三)情绪的运用 (3) (四)从歌手的演唱风格中得出的启示 (4) 四、结论 (4) 致谢 (5) 参考文献 (6)

摘要 本文以中国流行音乐为例,通过对流行音乐的演唱风格进行分析,深入的了解中国流行音乐。一首流行歌曲不仅要了解歌词本身的内涵,还要在了解内涵的同时,唱出其中的情感。这就要求我们在流行音乐演唱的过程中,要注重演唱时的咬字,情绪,力度、节奏等等;还要注重所演唱作品的内涵,一名优秀的流行音乐演唱者,不仅要拥有美丽的外表,良好的音乐素养,完美的声乐条件,扎实的基本功。还要注重对其作品的欣赏,提高对流行音乐的认识。在日常的练习与演唱中,要将流行音乐音乐中的内容和音乐完美的结合在一起。希望本文研究能够对现实有所裨益。 关健词 中国;流行音乐;演唱风格

一、绪论 (一)研究背景、目的与意义 目前,国内外学术界对流行音乐进行了关注。其中,国外学者普遍认为,在流行音乐发展繁荣发展的背后,存在着不少隐忧,其中最为突出的问题,就是理论创新问题。再从国内学者的研究来看,流行音乐发展了三十几年,这一历程也涵盖着中国的社会政治意识、经济制度、文化伦理、审美趣味等等。实事求是的说,流行音乐之所以流行,主要是因为,其存在着朗朗上口的旋律,浅显易懂的歌词。据此,对其演唱风格进行研究,具备现实意义。 (二)研究方法 文献综述法。通过查阅中国期刊网、Net library 数据库、万方数据库和超星数字图书馆等相关数据库对国内外研究情况进行了相应的调查,并对相关文献资料进行了数据整理,从而归纳出理论依据。资料分析法。本文收集并研究了流行音乐问题,总结归纳整理了国内外学者对流行音乐问题的研究,使本文研究具备合理性、严谨性、可行性。归纳总结法。对课题的研究与实践的结果,从整体上进行归纳、总结、分析,找出问题的症结及其起因,得出符合实际的研究结论,制定出可行的解决问题方案,进而得出具有针对性和实效性解决问题的对策。 二、相关理论分析 (一)明星文化的变迁 明星完全随着文化工业的发展而出现,这也就使得发达的科技水平使宗教和传说中的英雄具备了世俗化的特征,而明星的出现,则直接对人们心灵的空缺进行了填补,他们甚至能够从某种意义上,起到社会粘合剂的作用。 (二)流行音乐明星与大众 自从20世纪80年代以后,电视开始逐渐对广播进行取代,从而直接的成为了对流行音乐进行承载的主要媒介、载体,尤其是在流行音乐得到了发展之后,直至今日,这种音乐形式都是唱片公司宣传歌手、歌曲的重要手段和载体,无论是周杰伦还是许嵩,亦或是JAY-Z,许多流行音乐歌手都能够凭借流行音乐从而大获成功,而在于大众的维系中,流行音乐的演唱风格,仍然占据着主导地位。 三、中国流行音乐的演唱风格 (一)气息的运用 细致的分析,笔者认为,演唱者对气息运用进行完全的掌握,本身能够显示出

浅谈欣赏流行音乐的感想

浅谈欣赏流行音乐的感想 “流行音乐”是根据英语Popular Music(Pop Music)翻译过来的,国内也有“通俗音乐”的译法。“流行音乐”或(“通俗音乐”)是泛指一种类型的音乐。即相对于民间音乐与艺术音乐而言的一种通俗性、大众性、易流传性为一体的音乐类型,流行音乐产生于十八世纪的欧美,成熟于二十世纪,自它成熟之日起就带有现代科技、市场经济、商业运作的特点。并以青春期的少男少女为欣赏主体,与青春、时尚相联系。 流行音乐中的声乐作品即通常所说的“流行歌曲”,是指用通俗唱法去演唱的歌曲形式,是流行音乐中重要组成部分,也是流行音乐中全球流行程度最大的音乐类型。现在,全球几乎每一个国家都在风行站流行歌曲。而流行歌曲在世界各国发展道路和现实状况也不尽相同。 中国改革开放后,港台和欧美的流行歌曲进入中国内地,并以迅雷不掩耳之势冲击了内地百姓的音乐生活。一时间大家都喜爱上了这种形式新颖的歌曲,并迅速接受了这种音乐类型,尤其是青年听众。这种现象同时也刺激了内地流行歌曲的创作与发展。在此以前,凡是流行过的歌曲不论美声歌曲还是民歌都可以称之为流行歌曲。在此以后,用通俗唱法演唱的歌曲成为了流行歌曲的代名词。从那时起,听流行歌曲成了大众音乐生活的重要组成部分,流行歌曲欢迎的程度大大超过了古曲交响乐等高雅音乐。现在,不论男女老少都能随时哼唱出几首自己喜爱的流行歌曲。这已成为当代中国突出的音乐现象。为什么大家如此喜爱流行歌曲呢?中国的流行歌曲虽然发展历史相对短暂,但也以其独特的发展和庞大的力量成为世界流行乐坛中重要的一支。下面我将结合中国实际情况对当代中国流行热的原因谈谈个人的看法。 一、流行歌曲在中发展的过程 中国人早在二十世纪三十年代就听流行歌曲,那时只是经济富裕的人到歌舞厅、夜总会看演出或在家里听听唱片,所以普及的程度很有限。听到的歌曲有中国的也有外国的。这时在中国的大城市流行歌曲创作相当繁荣,在被称为东方巴黎的上海,一些百老汇歌曲和电影插曲已可代表国际水准。创作上用李锦光作曲、陈堞衣作词的《爱神的箭》,严华作风、范烟桥作词的《月圆花好》,贺绿汀为电影《马路天使》作曲的《天涯歌女》等。依曲填词的流行歌曲都很好的融合、借鉴了西洋,又不失传统。充分证明了我国的文化有强有力的吸收消化外来养分的能力。 照这样发展下来。流行歌曲不会在80年代才在中国普及的。那为什么出现在80年代后的流行歌曲热呢?我认为主要是因为建国后改革开放这段时期,真正意义上的流行歌曲出现了断层。由于国际政治上的种种原因和我国的政治体制改变,洪台和欧美的流行歌曲中国大陆听众没机会听到,人们只能通过电影、广播等途径听到我国作曲家创作的瓣民歌类抒情歌曲和一些苏联歌曲。对大多数中国人来说,象《九九艳阳天》、《莫斯科郊外的晚上》等。这些在当时不叫“流行歌曲”的歌曲确实算得上是当时的流行歌曲了。到了文革,连这些歌曲也被批为“封、资、修”。中国的流行音乐进入了十年真空期。几乎只能听到那个程式化的样板戏,表现个人情感的歌曲被视为小资情调而遇禁绝。大部分艺术形式都被禁听、禁学。80年代,改革开放,国门敞开,国家实行了宽松的文化政策。世俗的情感缍获得了应有的位置,一系列音乐作品被解禁,爱情终于可以言说。文革前曾流行的好的电影歌曲、爱情歌曲重新涌现出来。港台的流行歌曲开始在城市地下流行开来,但在社会正统眼里,欣赏邓丽君、张帝仍是落后“小青年”。这些歌曲视为黄色小调甚至欣赏者自身亦有道德上的洁感。这虽然在现在看来是不可思议的,但在当时流行歌曲刚刚被解禁时期却是非常正常的自然现象。在86年以前,大陆的听众通过广播、电视听到的都是些不洋不中的偏美声和通俗唱法的流行歌曲。港台和欧美发展成熟的流行歌曲大规模传播,使人们耳目一新,才真正使流行

初中音乐《流行音乐》教学设计

教案精选:初中音乐《流行音乐》教学设计 一、教学构想及教学目的: 随着社会的不断发展,科技的日新月异,人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言,有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代,既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏,体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌,从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然,单一的音乐教学内容,相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战,也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式,引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。 初三年级的学生,有独立思考问题解决问题的能力,而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下,女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受,渴望体验美的真谛,更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们,要引导学生用心去感受音乐的美,用心去创造属于自己的音乐空间。 二、教学内容:

本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”,因此重点放在“形式”上。教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式,它们分别是“节奏布鲁斯(R&B)”、“说唱(RAP)”、“摇滚(ROCKROLL)”和“电子音乐(ELECTRON)”。 本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。在某种意义上,本课可以定格为一节“音乐实验课”。 三、教学环节: 本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则,充分发挥学生的主体作用,培养学生自学、自习、自创的综合能力。 1、新课导入 2、流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、 分析、辨别,学生相关参与活动贯穿始终。 3、课堂小结 (注:具体内容参看教案) 四、教学方法: 1、本课以学生为主体展开,课前、课中、课后都贯穿学生的各项 参与活动。如:课前将学生分组,对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集;课上通过教师的引导即兴创作音乐形式,理解其特点;课后的讨论等等。充分调动学生主动学习的热情,挖掘她们的创造、创新思维潜能,理智地欣赏鉴别音乐。

音乐:乘着歌声的翅膀飞翔-合唱教学反思

音乐新课程标准教材 音乐教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校: 年级: 任课教师: 教学反思 / 音乐教学反思 编订:XX文讯教育机构

乘着歌声的翅膀飞翔-合唱教学反思 教材简介:本教材主要用途为学习音乐可以提高气质与生活品位,社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位,学习音乐可以提高想象力,音乐是声音的表现艺术,本教学反思资料适用于音乐科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。 在教学中,发现高年级的合唱教学无法实施,两个声部拿不下来,如果反复的练习,学生又没有了学习的积极性,课堂很沉闷。这让我陷入了深深的思考之中。本学期有幸参加了合唱教学的有关研究,对自己的教学进行反思,悟出了一些东西,与大家共享。 主要内涵: 《音乐课程标准解读》中指出:“基础教育中的任何课程只要是一门学科,必然会有系统的知识和技能体系,因此对于音乐教育来说,知识与技能的学习是必需的。” 在以往的传统教学中,过多的注重基础知识和基本技能的训练,方法过于单一,冲谈了学生对音乐学习的兴趣,不利于音乐审美教育的实现。因此在音乐新课程中提出要淡化双基的理念,是淡化而不是丢弃。 在以前的教学,我就走入了音乐教学的误区。在歌曲教学中忽视了对学生进行声音的训练,音程的训练,造成学生的演唱能力下降,合唱能力下降,声音粗糙,缺乏气息的支持,并且影响了歌曲情感的表达。合唱两个声部感受不到音程的的美。

课例: 《唱支最美的歌》我先从介绍“最可爱的人——解放军叔叔”导入,然后欣赏和学唱歌曲《唱支最美的歌》。在指导学生学唱歌曲时,没有关注对学生的声音训练,在课前也没有音程的训练。对歌曲进行处理时,学生唱不出A、B两个乐段的力度与情感变化。演唱A段时学生声音白,让学生轻柔一点,声音又变得很弱、很虚,没有控制,不整齐。唱B段由于顿音感觉不好,我不断的提醒,要跳跃一点,象走路。可换来的是部分学生用缺乏气息支持的喊叫的声音来演唱。唱两个声部时,总是唱不稳自己的音。唱不准就练,高声部一遍又低声部一遍,合起来再一遍,不和谐。又再练习…………学生没有一点精神了。一首很美的歌,唱得没有了一点感情。 分析与思考:由于平时忽视了对学生的声音训练,当歌曲的情感表达需要借助声音(发声技巧)时,我所说的“跳跃一点”,“轻柔一点”的话是那般苍白无力。学生演唱能力的下降,缺乏对声音的控制和对气息的运用,难以表达出歌曲的情感。在枯燥无味的练习中,学生逐渐失去对歌唱的信心,如果敷衍了事,学生又得不到音乐的审美体验。 解决问题的方案: 得出的结论是:在平时的音乐教学中对声音的训练是不能忽视的,但又不能进行过多的,单一的练习,使学生感到枯燥,要在具体的音乐实践中对学生进行声音的训练。

流行音乐演唱 知识点总结

第一季 1、气息:气息的定义、气息的运行过程、气息的要求、力量的来源、身体 与气息的关系。 2、咬字:咬字系统的组成部分、基本运动规律、抬上牙练习、提笑肌练习、 下巴的注意事项。 3、打拍子:身体感受音乐的能力。身体感受音高概念;身体感受节奏律动 4、找出真实自然的声音 5、通过练声练习咬字的部分要求。 6、学唱新歌:学唱新歌的七个步骤 7、换气口的概念及要求 8、练声:气息的要求 9、咬字声音位置的向上 10、唱歌:气息在拍子上的要求 11、换气口的练习 12、唱歌中的基本咬字轨迹练习 13、唱歌中声音向上的练习 14、练声声音位置的向上练习 15、咬字的字头、字尾练习 16、唱歌中拍子声音的向下练习 17、咬字声音的上转换下练习 18、声音上下的跨度转换练习

19、声音上下在演唱中的运用。 20、气息与咬字的结合声音位置概念 21、身体在声音练习中的作用 22、身体与气息的关系 23、声音前后位置的概念 24 、各种元音的技术融入练声 25、声音位置咬字的向前练习 26、声音位置咬字的向后练习 第二季 27、声音位置的前后转化练习 28、各种元音的声音转换练习 29、唱歌中跨层次声音位置的转换 30、声音的层次语言性 31、共鸣腔体 口腔、胸腔、头腔。。。。。 32、演唱中声音的明与暗。 33、练声中高音的站立 34、假声的气息、咬字要求 35、声音的共鸣层次转换练习 36、假声唱实及加强练习 37、歌唱中假声的运用

38、跨层次、跨共鸣的位置转换 39、练声中真假声的转换 40、唱歌中真假声的转换练习 41、声音的律动 42、声音的两点一线概念 43、真声假音的重叠混声区练习第三季 44、唱歌层次的语言性 45、歌唱中咬字律动 46、不同位置的起音落音 47、上下位置的起音落音 48、前后层次的起音落音 49、声区的位置转换 50、歌唱中的各种层次概述 51、咽音的初步练习 52、声音的干净与沙哑 53、真实自然的位置振动音 54、各种演唱方法的本质

浅谈中国流行音乐的发展趋势

浅谈中国流行音乐的发展趋势 姓名李莹莹 (吉林师范大学音乐学院,吉林四平 136000) 指导教师:葛丹(讲师) 摘要:中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲,这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”,让博大精深的中国文化红遍了大江南北;也正是“中国风”,让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起,形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐,而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而,中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上,对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求,这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐,才能使中国的音乐历久弥新,长盛不衰,在世界乐坛中大放异彩。所以,中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。 关键词:流行;民族;音乐;融合;发展; Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li (Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000) Directive Teacher:Dan-Ge(lecture) Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk

流行音乐演唱的艺术特征及教学理念更新

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/881802887.html, 流行音乐演唱的艺术特征及教学理念更新 作者:杨帆 来源:《中国民族博览》2016年第04期 【摘要】社会经济的发展推动行业的发展。借助行业的发展,社会文化发展的广度和深度不断在延伸,影响社会文化发展的因素也在持续增多。流行音乐作为社会文化的重要构成部分,对社会文化发展起着重要的影响。流行音乐同样是音乐教学的重要分支。将流行音乐加入到音乐教育中,也是扩充音乐教育内容的一种方式。但是流行音乐起步晚,自身发展有着一定的不足之处,需要在现实的基础上进行理论研究。本文就流行音乐演唱艺术特征与教学理念更新进行简单论述。 【关键词】流行音乐演唱;艺术特征;教学理念 【中图分类号】J61 【文献标识码】A 引言 相对比传统音乐,流行音乐的艺术特点非常丰富。但是我国流行音乐演唱教学起步非常晚,理论和实践仍旧处于不断摸索的阶段。针对这种新型的音乐元素,在流行音乐演唱教学中,教师需要融入不同种演唱方法,结合其他学科的教学经验,并研究分析流行音乐的特点,探索出新型的教学理念。流行音乐唯有在实践中不断地探索,才可提高学生音乐表达能力与艺术鉴赏能力,也唯有如此才有利于培养学生的综合能力,促使学生适应时代发展,满足时代对人才提出的更高要求。 一、流行音乐的艺术特征分析 研究分析可发现流行音乐的特点表现非常明显。不拘一格的音乐风格和多种多样的音乐模式,促使流行音乐与美声和民族音乐在唱法上有着本质性的差异。通过鉴赏流行音乐,可以发现那种借助音乐随意表达的情感,同时可感知鲜明的个人演唱特点。综合分析可发现流行音乐艺术特征主要有这几种。首先,演唱方式大众化[1]。日常生活是流行音乐取材地。通常情况下,日常生活情感和生活模式均可作为流行音乐的材料,而演唱者在演唱的时候,采取的同样是最真实和最自然的音色。这就是说,在演唱流行音乐的时候,即使尚未接受专门的声乐训练,同样可以用一种质朴的方式进行演唱,以此表达自己的情感。而与流行音乐相对比,美声与民族唱法的技术与演唱方式并不是所有人都能够掌控的。这两种音乐的演唱方式,唯有经过专门的训练。可见,流行音乐的普及程度非常高。正因为这种大众化的艺术性,促使其与其他音乐有着本质性的区别。其次,演唱风格具有个性化和时尚性。由于流行音乐在演唱方式上并无统一的形式,如果演唱者要想在歌坛中站稳脚跟,具备个性化特点是前提性要件。因此,在流行音乐中,个性化与时尚性受到高度重视。不少流行音乐的歌手在演唱的时候会借助假音、哑音、高音以及气声等多种声音技巧突出自己的个性化风格。同时也有部分歌手习惯性使用感

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