中学校园音乐文化建设论文

摘要：校园的音乐文化建设是建设人文校园、生态校园、健康校园的重要手段。它不仅可以丰富了学生的课余文化生活，还能提高学生们的审美情趣和文明程度。我们应高度重视并从多个方面加强校园音乐文化的开发与建设，积极营造良好的校园音乐文化氛围，共同营造一个和谐的校园文化氛围。

校园文化是以学生为主体，以课外文化活动为主要内容，亦策善能的校园文化建设，以校园为主要空间，涵盖院校领导、教职工在内，以校园精神为主要特征的一种群体文化。近年来，随着素质教育的不断深入，校园文化建设越来越受重视，作为学校师生共同创造和享有的群体文化，它对学生的思维方式、心理健康、价值取向、行为方式等方面具有潜移默化的影响，成为影响学校教育质量的关键因素之一。

一、当前中学阶段校园音乐文化建设面临的问题

1.重形式轻内容。校园音乐文化建设多流于形式和表象，随意性很强，并没有从根本上引起足够重视，在认识上流于肤浅。

2.发展不平衡。艺术教育在我国基础教育中已经被呼吁多年，但种种原因，虽有少数学校已取得了一些成绩，但大部分学校还存在不少问题，各地校园音乐文化建设呈现不平衡的现象。诸多问题依然没能得到解决，例如：音乐师资普遍缺乏、经费投入不足、教学设施不足等，这些都制约了校园音乐文化建设。

3.缺乏正确的研究理论作为基础。校园音乐文化是校园文化的重要组成部分，主要是通过隐性教育对学生产生潜移默化的影响。但基

音乐欣赏论文参考

《黄河大合唱》：民族精神的史诗 ——音乐欣赏心得体会马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐的内涵不能被我们所理解，音乐本身也会黯然失色。音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。当我听到阿炳缓慢的、如泣如诉的《二泉映月》时，一种悲苦、凄凉的感情不由自主地在我的心头涌起，当在钢琴上响起了肖邦的《c小调练习曲》时，我又被它激昂悲愤的感情波涛所深深打动。听到辽阔粗犷的内蒙民歌，不禁让我眼前浮现了一望无际的大草原。而在这所有的欣赏乐曲中，《黄河大合唱》给了我最震撼的情感体验，虽然其创作年代已与我们相去甚远，但那奔放、豪迈、铿锵有力的诗句和强烈的情感，让我实实在在地体会到了作为一个炎黄子孙的自豪感。下面我将从其创作背景、创作特色及情感抒发、艺术成就三方面来说明我对它的理解。一、创作背景《黄河大合唱》创作于1939年3月，由光未然作词，洗星海作曲。 1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》仅仅用了6天时间，就完成了这部巨作的初稿，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱，写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。 4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥）,引起巨大反响，很快传遍整个中国。作品用感情饱满的笔墨，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。二、创作特色及情感抒发《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，全曲包括序曲和8个乐章（《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》），并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。各个乐章从内容到音乐形象又具打相对的独立性，乐章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神，几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。第一乐章是《黄河船夫曲》，乐章一开始就采用了大号和大鼓两种乐器，节奏紧促，使人因为音乐的存在，一下子为之振奋。紧接着是男声朗诵，一下把人

音乐欣赏教学论文

音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋

律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。一、音高方面在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江

浅谈农村中学音乐欣赏教学

浅谈农村中学音乐欣赏教学摘要我们农村音乐教师可能都有同感：大部分学生喜欢通俗歌曲，对教材中的歌曲和乐曲不感兴趣，他们很喜欢搜集通俗歌星的照片，了解他们方方面面的事情，通俗歌星唱的歌曲也知道得很多，课本上高雅的古典民族音乐根本就不听，甚至厌烦听这类歌曲。关键词农村中学音乐欣赏流行音乐民族音乐在音乐欣赏课上，学生在听到民族唱法特别是美声唱法时起哄、发笑，造成这种现象的原因我认为有两个：中学生追星心理与教材作品的错位；教师平时对学生声乐训练的少，他们不懂正确的唱歌方法，不知道民族唱法和美声唱法的知识。要处理好音乐欣赏与流行音乐的关系流行音乐（大众音乐）结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，能被广大群众所喜爱并被广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲，这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。流行歌曲生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽、手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星；发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自然亲切，易引起听众的共鸣，能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受，所以中学生非常喜欢这种音乐。流行音乐中不是所有的作品都适合中学生欣赏和演唱，我们音乐教师在教学中应选健康向上、有一定思想性和艺术性、适合中学生年龄特征、身心特点的音乐介绍给学生，还要培养中学生对流行音乐的美丑、优劣的识别能力，使学生形成正确的审美观念。在欣赏流行音乐的同时教师要有目的的引导学生体会民族音乐的艺术美，培养学生欣赏传统优秀音乐的兴趣，对课本中的优秀音乐的审美兴趣加以赞扬和鼓励，这样在音乐欣赏课中才能真正达到提高学生欣赏音乐的能力，从而处理好教材作品与中学生兴趣爱好的错位。培养学生欣赏民族唱法和美声唱法的兴趣音乐是听觉的艺术，情感的体验，音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程。现代的中学生听到民族唱法特别是美声唱法时起哄、发笑，我针对这一现象对学生进行了每节课上（唱歌课和欣赏课）要有十分钟练声时间，给他们讲民族唱法和美声唱法的有关知识，叫他们体会民族唱法和美声唱法的艺术美。因为在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作，也有一些通俗歌曲，在安排多首作品一同欣赏时，我会简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质和不同的演唱方法。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。让学生感受到音乐能抒发人内心的情感，无论哪种唱法都能发挥他的魅力。例如：我设计一堂欣赏课----------祖国的情怀教学内容：欣赏歌曲：《我的祖国》、《中国朝前走》、《白发亲娘》。教学目标： 1、通过欣赏流行和民族两种唱法的歌曲《我的祖国》培养学生控制力度变

校园文化建设XX优秀论文

校园文化建设XX优秀论文浅谈学校文化建设新课程实施的焦点是改变学生的学习方式，而学生学习方式的改变取决于教师的教学风格，而学生良好习惯的养成不仅是学风问题，还取决于是否有一个良好的学习、生活的环境，即校风。近些年来，随着经济的发展，政府对教育投入力度加大，学校面貌发生了很大的变化。但置身其中却无法让人感受到其有的历史文化气息。 __重建学校新文化？叶澜教授说过：当代，文化在教育中的功能更被关注的将是形成学生对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感和探索、创造、超越意识的态度与作用方式，是开发学生生命潜能的一种力量，它在一定的意义上超越了原来只作为教育内容构成的定位，上升到目的层次。学校不仅仅要求每一门课程而是要求整个学校生活的每一项活动都应渗透、弥漫着文化气息，都应具有共同的文化追求。因此，我们要立足实际，努力营造宽松与高洁、明丽与清新的校园文化氛围，禁绝强制的纪律和苛严的规训，使学校变得有吸引力，成为师生舒展心灵，放飞想象的场所，我们要使师生在跨入校园之前，内心已朝思暮想而且不可遏制地渴求，置身校园之中，内心会涌动几多难以割舍而徘徊瞻顾的依恋。可见，关注师生的校园文化生活，赋予文化于时代气息，致力于提高师生的校园文化生活质量，这是良好教育的应有之义。许多研究资料显示：21世纪学校新文化应具有下面的特点：

1、学校教育要培养学生热爱民族文化的情感和了解不同民族文化的兴趣，积极理性的研究态度，发扬本民族文化的责任心，要具有扎根本土又向世界开放的文化心态和创造现代文化的能力；2、文化交流开放与快捷，尊重文化的多元化及其精神生命的丰富性；3、文化活动形式丰富多样；4、文化追求具有高层次、高品位，是先进文化的代表； 5、有力地影响并引导社区文化尤其是乡村文化朝着理想的目标前进； 6、文化形态的密集程度不断提高，到处充满文化气息，有选择性地开展文化活动，接受校外文化； 7、有机地渗透社会主义市场经济理念、形为、价值取向等，但要严格控制文化动作的市场形为，防止商业化趋势。下面从两方面谈学校的文化建设。一、创造生命的校园环境校园文化是指学校物质财富和精神财富的总和，这包括校园的知识、思想、艺术、道德、制度及校园风尚和行为习惯、环境建筑等。我们应积极地物化学校的有形环境，对师生实施潜移默化的影响，促

小学音乐教学论文浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力

《浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力》萍乡经济开发区登岸小学：肖丹联系电话：苏霍姆林斯基指出“我们的音乐教育既不是为了培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而是培养合格的听众。”提高学生的听赏能力可以培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐审美能力。伴随着整个社会经济的发展,我国的音乐艺术事业近年来也取得了长足的发展,各种各类的音乐演出不断,音像制品的更新更是锦上添花,喜欢音乐的朋友越来越多。作为音乐工作者,通过观察了解,发现有许多人听不懂经典音乐,大部分人只是停留在“好听、欢快、悲伤”这些肤浅的层面上,得到的也只是快乐而已,而真正的“艺术之美”在欣赏过程中则品味不出。音乐欣赏课成为小学生打闹、游戏的“理想场所”。如何使他们养成聆听音乐的习惯，真正把他们的“耳朵”叫醒对音乐老师是一种挑战。一、让学生在“听”中创想音乐亚里士多德说“想象力是发明、创造等一切创造活动的源泉”。小学生的想象力是及其丰富的，通过聆听音乐学生可以在插上“音乐的翅膀”尽情的飞翔，充分展开想象。培养他们欣赏音乐的能力，提高学生的审美意识，拓宽学生的音乐视野。如在欣赏人音版小学音乐四年级第八册《森林的歌声》时，我问学生“同学们，你们插上音乐的翅膀来到了哪里?”学生们纷纷举手发言：“我来到了美丽的森林里”“我来到了动物园”“我听到好多动物在聊天嬉戏”“我来到了奇妙的山林里，那里有树禅、秧鸡、飞鼠，他们正在嬉戏玩耍，好像要跟我做朋友。”“我好像是一只小鸟在空中飞翔。”“我想去郊游，去拥抱自然。”通过提问的方式让学生充分发挥想象，并用语言表述自己听到的，想到的，训练学生良好的聆听习惯。学生通过反复聆听感受到民族民间音乐的无穷魅力。感受到笛子清脆悦耳的声音，感受到吉他、提琴的独特魅力。在欣赏《水上音乐》时，先让学生了解作品的创作背景和乐曲表现的内容，然后让学生展开充分的讨论，想象英国宫廷和贵族乘坐大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游时的情景，同时我启发学生聆听音色不同的乐器表现不同的音乐情绪，让学生充分展开想象当时的情景，畅所欲言，感受乐曲宏伟壮观的场面。

经典音乐赏析论文

扼住命运的咽喉——贝多芬《命运交响曲》听后感摘要：《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。《命运交响曲》蕴含了贝多芬的精神寄托，反映了人类永不向命运妥协的精神。关键词：经典音乐命运交响曲贝多芬德国哲学家黑格尔曾说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”而作曲家就是高超的建筑师。在《中外经典器乐作品鉴赏》课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，尤其是对贝多芬的作品产生了浓厚的兴趣，其中感受最深的就是《命运交响曲》了。这首交响曲开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。因此这部作品被称作《命运交响曲》（以下简称《命运》）。《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬从1805年开始写作这部作品，直到1808年才得以完成。[1]这部作品是贝多芬被疾病所困，情人离他而去之后所发出的心灵呼唤。最终，他战胜了自己的意志，没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，他重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。 [2]可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。[1] 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《命运》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，

浅析高校校园文化建设论文

浅析高校校园文化建设【摘要】：大学校园文化的构建和创新是新时代大学可持续发展的重要内容和核心因素,大学校园文化作为整个社会文化的一部分，它涵盖了精神文化、制度文化、行为文化、环境文化等四个层面的文化范畴。健康、向上、丰富、有序的校园文化对大学生的个性品格形成具有渗透性、持久性和选择性。加强校园文化建设是传播先进文化，陶冶师生情操，凝炼优良校风,创设育人环境的有效途径。大学校园文化的构建应遵循整体性、正确性、创新性、开放性和全员性等原则。只有理念先行，培育践行校园文化之魂；构建合力，健全大学校园文化的微观基础，并且重在理念、机制和内容创新，才能创建与时俱进的大学校园文化。【关键词】：校园文化建设；特征；现状；思考随着社会主义市场经济的建立和完善，教育改革的不断深人，高校正处在一个重要的转型期。这一时期的校园文化，出现了新的特点和趋势。校园文化建设出现了挑战和机遇并存的局面。一方面，发展社会主义市场经济给校园文化环境提供了可靠的物质保障。国家扩大招生规模、联合办学、私人投资办学等一系列重大举措，有利于高校管理者开阔眼界、活跃思想、开拓创新，为校园物质文化的建设提供保证。通过创造良好的学习、生活环境，为受教育者提供德、智、体、美等全方位的物质条件。这无疑加速了校园文化发展的机遇。另一方面，市场经济的发展，也给校园文化建设提出了许多新的矛盾和新的问题，这必然对高校的办学规模，办学质量提出更高、更新的要求。一、校园文化的含义及特征（一）大学校园文化建设的内涵大学校园文化是学校特有的一种文化现象，是在学校这一特定的文化氛围里，以广大师生为主体所创造的精神财富及其承载这些财富的规章制度、实践活动和物质形态的总和。校园文化作为社会亚文化现象，是指课堂教学以外，以校园为活动背景，以校园精神为主要特征，以广大师生为主体共同参与的一种校园文化氛围。它包括校容校貌、校风学风等文化环境和校园内举办的各种政治性、思想性、知识性、趣味性和艺术性等系列文化、体育、娱乐活动，广大师生共同的思想行为、价值取向、以及学校的规章制度和校内交往的人际关系等。所谓校园文化建设，就是学校领导者有意识的培育优良的校园文化因素、克服不良的校

浅谈新时期中学音乐欣赏

浅谈新时期中学音乐欣赏音乐欣赏是人们感知、理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。音乐随处可见，随着生活水平的提高，欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环。音乐作为艺术作品，它也有高低良莠之分，中学生由于年龄和知识水平等的限制，他们对于音乐的认识相对肤浅，常常受社会环境所左右。在当今通俗歌曲，摇滚乐的冲击下，许多优秀的音乐作品在中学生心目中就是古董，因而加强引导，培养良好的欣赏习惯，以造就全面发展的合格新人势在必行。几年来，在音乐欣赏教学中，我作了一些探索和尝试。下面，谈谈笔者的浅见：一、由表及里，由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反应过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反应过程，又有利于欣赏教学。二、对比教学，灵活多变地设计不同课型将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样，能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。三、欣赏教学时精讲多听欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都会有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。联想是指感知或回忆某一事物，连带想起其他有关事物的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要

校园文化建设论文

校园文化建设论文校园文化是学校教育别可缺少的重要组成部分，是学校所具有的特定的精神环境和文化氛围，它体现了一所学校的校风。健康和谐的校园文化能给师生制造一具有形而庄重的心理“磁场”，能在无形中统摄全体师生的灵魂，起到“润物细无声”的教育魅力。正是认识到校园文化的重要性，我校注重加强校园文化建设，使其成为全面育人的辐射源，成为素养教育的能量库，成为一部无声的教科书。一、环境育人，凸现教育无穷魅力。苏霍姆林斯基说过：让校园的每一块墙壁都会“说话”。整个校园，算是思想品德教育的大课堂，要让学生视线所到的地点，都带有教育性。为了实现这一目标，我们赋石壁、砖壁生命，让墙壁“说话”，并使其成为陶冶学生的“主体的画，无声的诗”。 1.走廊艺术，成为孩子们努力攀登的又一高峰。在我们每个班级别处的走廊里，都有一张巨幅照片，那是大伙儿一致推选的“每月之星”。上面有他们的自我简介，更重要的是还有他们获得的一份份荣誉。因此，每每新更换一期，都有同学们驻脚观赏的身影，那是对被选同学的艳羡，也是对自己的期待。校园走廊成了同学们引以为豪的领地，因为在“每月之星”旁边的墙面上，还有属于他们的“名人名言”。每到征集“名人名言”时，每个人都费尽心机，希翼自己能成为班级中的名人，就算平时懒于写作的同学也别例外。 2.教室布置，是孩子们各显神通的绝佳时机。教室里分布了各种各样的版块，这些版块上都有别同的名字“优作园地”、“我们的故事” 、“成长的脚迹” ……学生的优秀作文、成长记录、美术作品在这个地方展示，从而形成了每个班级别同的人文氛围。我们欣喜地看到他们的汗水在这个地方凝结，智慧在这个地方闪光，个性在这个地方张扬，梦想在这个地方起航…… 3.“温馨提示”，是孩子们品德形成的又一途径。走进校园，你会发觉门口的草坪上有着孩子们温馨的提示：“建文明校，做文明人。”、“手上留情花自香，足下留青草如茵。”、“珍惜一份绿，留于千人赏。”、“ 学校是我家，干净靠大伙儿。”……这些儿童化的语言对学生良好品德适应的形成起到了潜移默化的作用。同学们驻脚欣赏或嬉戏玩耍时，那些提示语是他们无声的老师，告诉孩子们事实上它们也有生命。二、主题活动，丰富学生课余日子。活动是学校生命力所在，活动是学生思想教育的有效载体。所以，寓思想品德教育于生动爽朗、形象具体的校园文化活动中是行之有效的教育手段。 1.有重点、有针对性和实效性的结合重大事件、传统节日、法定节日开展形式多样、丰富多彩的主题月活动，对学生进行爱国主义和集体主义教育。 2.开展一系列文化体育活动。如三月份“学雷锋”活动，四月份“书香校园读写大赛”，五月份“春季运动会”，九月份“庆祝教师节”，十月份“祖国颂诗朗诵”，十二月“冬季三项运动会” ……从而丰富师生文化日子，增强校园文化氛围。 3.丰富学生的课余日子。学校要求班级每月出一期黑板报，每学期看两次电影。星期六还组建了校美术、书法、脚球、篮球、乒乓球等兴趣小组。以丰富多彩的课余活动，展示我校学生的青春活力和无穷动力，促进学生全面进展。三、高尚师德，促进学生养成教育。 1.前苏联教育家乌申斯基说：“在教育中，一切都应以教育者的人格为基础……惟独人格才干妨碍人格的进展和形成。”在学生面前。教师算是一本无字德育书，学生时间都在阅读。教师是立校之本，而师德师风则是教育之魂。闻名教育家斯霞也曾说过：“要使学生的品德高尚，教师首先应该是一具品德高尚的人。”所以，在加强校园文化建设中，我们把师德师风建设作为思想建设的首要工作。我们每个星期一坚持组织教师学习马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论，学习教育理论、常规，使每位教师树立正确的人一辈子观、世界

小学音乐教学论文

小学音乐教学论文 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】

浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用科右前旗古迹小学：祝凤宇【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，

音乐欣赏论文

浅谈自己关于音乐欣赏的感受音乐是一门艺术，一门陶冶人类情操的艺术。尼采曾经说过：“没有音乐，生命是没有价值的。”一首经典的音乐可以传递千年，亘古不变，成为永恒。音乐可以洗涤人们的心灵，使人们心情愉悦；音乐可以使人们忘却烦恼，远离尘世的纷纷扰扰；音乐可以把人们带入一个美妙的世界，那里没有竞争、没有烦恼，只有一串串跳动的音符和动听的旋律，别无他物…… 音乐是一种符号，她表达了的人类的所思所想，她是人类思想的载体之一。音乐是有目的的，是具有内涵的。音乐隐含了作者的生活体会、思想情怀。人们用音乐来表达自己的情感，无论是高兴、悲伤、愤怒还是难过。我喜欢听歌，尤其是喜欢听周杰伦和林俊杰的歌，最近又喜欢听汪苏泷和徐良的歌。凭着对音乐的喜爱，我选修了《音乐欣赏》这门课。在日常生活中我也只是听听流行音乐而已，所以我想通过音乐欣赏这门课来了解更多的有关音乐的知识。时间过得真快，转眼间音乐欣赏这门课就要结课了。在《音乐欣赏》课上，老师您给我们介绍了许许多多关于音乐的知识，通过这半学期的学习，我觉得自己收获了很多很多。首先，在课上老师您给我们介绍了许多乐器，通过欣赏这些乐器，我对乐器有了一定的了解，也让我领略到了乐曲的奥秘。一个看似简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲，这是多么的美妙。不同的乐器各具特色，它可以反映出不同的地域文化和民族风情。比如说，马头琴为我们表现了大草原一望无际的壮阔；唢呐为我们展现了大西北特有的沧桑；而京韵大鼓则让我们感受了老北京特有的京味儿。不同的乐曲拥有自己独特的魅力，比如说号称乐曲之王的钢琴，他的声音明朗清脆，他就像是一名优雅的王子。他或悠扬、或沉稳、或欢快、或忧伤，他的每一种不同的曲调都给人以不同的感受。贝多芬的《月光奏鸣曲》充满幻想，仔细去品味，宁静的月光与流动的河水尽收眼底；莫扎特的《安魂曲》低沉而缓慢，伴随着阵阵平静的和谐乐，人们的思绪被带

校园文化建设征文

我看校园文化俗话说：一方水土养育一方人，学校正是这样的一方水土。学校是培育人的地方，而校园文化则是这方水土的生命所系、灵魂所在。一所学校没有校园文化，犹如鲜花缺少养料的滋养，犹如鱼儿离开水分的滋润，就失去了发展的潜力，失去了生存的活力，更失去了精神与灵魂。校园文化作为一种环境教育力量，因其有着巨大而又潜在的育人功能，对一所学校及学校师生的成长发展起着重要的作用。那么如何加强学校校园文化建设呢？我作为一名在校大学生，现就我校实际情况谈谈我个人的一些粗浅的看法。一、对校园文化的认识校园文化是学校物质文化和精神文化的总称。物质文化是校园的表层文化，而精神文化则是校园的深层文化。物质文化是指硬件环境建设，如校园内的教学建筑设施、校园景观及其绿化和楼廊的布置等，精神文化则是指和谐的育人氛围、良好的师师关系、师生关系和学习氛围、丰富的校园活动等。校园文化的内涵是十分丰富的。它既是抽象的，又是具体的；既是有形的，又是无形的。形象地说，校园文化是一种潜在的反映在学校每一个角落、每一块空间的内在思想和精神，是无所不在，无所不包的闪烁着理性光芒的依依气韵、淡淡情调和融融氛围。二、校园文化的作用校园文化最主要的作用为精神引领与熏陶感染。校园文化植根于历史，并伴随着学校的发展而不断丰富。学校建校愈早，其历史愈久远，其文化也愈内涵丰富，博大精深。这样的校园文化对同学们的影响看似流水一样清淡，但却能在无形之中深入每个人的心灵，发掘并不断矫正他们的人生目标，对他们起到一种“润物细无声”的教育效果。良好的校园文化能促进学生积极向上；消极的校园文化会导致学生的颓废消沉。如果忽视校园文化，必然造成校园气氛的沉闷，使校园如死水一潭，给师生心理和精神带来沉重的压抑感，影响工作和学习，影响办学水平的提高，甚至造成校园偶发事件上升。三、关于加强校园文化建设的几点建议

如何搞好农村中学音乐欣赏课教学

浅谈如何搞好农村中学音乐欣赏课教学【摘要】音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，也是提高学生音乐兴趣，培养学生音乐审美能力的重要手段和途径。但在很多农村中学中，常常忽视了音乐欣赏课教学。针对这一现状，本文从四个面就如何搞好农村中学音乐欣赏课教学展开论述。【关键词】夯实基础；学会聆听；分析比较；辅助欣赏音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，也是提高学生音乐兴趣，培养学生音乐审美能力的重要手段和途径。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。音乐欣赏不仅可以扩大学生的音乐视野，积累音乐词汇，还可以培养学生热爱民族音乐文化乃至世界音乐文化的情感。音乐欣赏课越来越受到学校音乐教育的重视，可在许多农村中学，由于经济落后，教学设备简陋，加上音乐教育资源的严重匮乏和教学理念陈旧，学生的音乐基础知识浅薄，农村学校的音乐教育教学活动还存在着很多不容忽视的问题，音乐欣赏教学往往被忽视。在不少农村音乐教师的理念中，认为音乐课就是唱歌课，课堂上学生并不是认真的聆听音乐，有的交头接耳，有的昏昏欲睡，有的在做其它作业，根本谈不上对音乐作品的理解与感受。学生喜欢音乐，但不愿上音乐课。针对农村中学音乐欣赏课存在的问题，结合笔者十多年的工作经验，就如何搞好农村中学音乐欣赏课教学提出几点看法。

1 夯实基础知识，加强基本欣赏技能训练在一些农村小学为了片面追求升学率，没有开设音乐课，即使开设音乐课，也被语、数等学科占用，好点的也就是把音乐课上成单一的唱歌课。加上教学设备简陋，使音乐欣赏枯燥、单调，这样就使得学生音乐知识缺乏，他们上初中后对音乐欣赏的兴趣减小，因此学生在欣赏过程中也难以理解音乐作品。很多学生对一些基本乐器都不认识，不能鉴别这些乐器发出的音色，又怎么能对一部音乐作品进行体验感受呢？因此需要对学生加强基础知识和基本欣赏技能训练，如节奏、节拍、拍子、拍号、调式、调性、常用符号，以及有关的欣赏知识。当然，讲授这些知识应在运用的过程中有机穿插进行，注意方法，以免将音乐欣赏课上成枯燥无味的理论课。加强基础训练主要是指节奏的训练。小学六年的音乐课，多多少少学生都在节奏韵律上有些感知。上初中后，在音乐教学中进行以学生为主的创编。比如，教师写出各种小节奏型，让学生去用不同的拍号编写出各种节奏型，或用格字式编写出各种节奏，能让学生用不同的拍子，按不同的顺序编出节奏进行节奏韵律练习，或者两人或多人编节奏进行练习，然后让学生来拍击自己编写的节奏，这样训练往往会获得较好的效果，并能在训练中让学生懂得节奏在音乐中的重要性。通过以上措施可使学生掌握更多的音乐知识，进一步提高音乐素养，为上好音乐欣赏课完成重要的一步。 2 培养学生的聆听习惯，使学生学会聆听音乐欣赏是以听为主，也是欣赏音乐和鉴赏音乐的基础，只有培

乡村小学校园文化建设设想

郑家镇中心小学校园文化建设设想一、校门口文化学校大门口：设计学校办学理念牌子“引领农村孩子踏上精彩人生”。二、校园主题文化长廊（8块）设计建设学校德育文化长廊，分八块。主题为：学校中院“校园德育文化之一——主题雕塑” 苏宁校舍楼前“校园德育文化之二———好学乐知篇” 综合楼前“校园德育文化之三——科技教育篇”（以“热爱祖国崇尚科学”为主题，通过古代、近代、现代具有影响力的科技发明、创造等有关人物及知识的介绍，将爱国主义教育深深地印在学生的脑海之中，激励学生动手实践、勇于创新的精神，体现学校让农村孩子“快乐学习、快乐实践、快乐成长”的办学目标）餐厅楼前“校园德育”文化之四—家乡资源丰富建设学校操场“校园德育文化之五——阳光体育篇” 教学楼一楼“校园德育文化之六——文明礼仪篇”（小学生文明礼仪基本要求）；教学楼二楼“校园德育文化之七——感恩教育篇”（无法忘记的中国人，感恩父母、感恩老师、感恩同学、感恩他人等小故事）；

教学楼三楼“校园德育文化之八——励志学习篇”（通过8幅中国古代成语、论语故事，激励学生学习古人留给我们的学习精神和学习态度）三、班级（教室内外）文化教室根据学生年龄特点，设计不同的“班级（教室外）文化主题”，一二年级的小同学，以入学教育为主，设计启示牌，并且配上注音以便低年级小同学阅读。中年级同学，这个年龄的孩子怀有强烈的好奇心，喜欢读童话故事，与我校的学校课程相结合，设计为童话世界，介绍中外童话名著及作家介绍。高年级同学，他们喜欢科学，勇于创新。因此设计走进科学的内容，介绍了天文知识以及中外著名的科学家，以及他们的事迹，让孩子们在学习科学的同时也学习科学家们坚韧不拔的意志。同时各班以学生参与为主，设计具有班级特色的班级理念文化。 “班级（教室内）文化主题”以学生作品为主，适合学生认知特点，让每一名学生都参与，建立起浓厚的班级文化氛围。学校要有总体规划和要求，自主权在班主任和学生。四、厕所文化建设使学校厕所能更好地发挥其功能，更富有教育性、知识性、艺术性；充分利用厕所这一隐性课程资源，使孩子养成文明如厕的良好习惯，成为具有现代文明素养的人，体现学校的人文教育。整体思路：绿色与温馨、教育性与艺术性相融合。

中小学音乐教学论文

中小学音乐教学论文中小学音乐教学论文音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。那么如何使音乐欣赏教学过程充满活力呢? 一、合理选用欣赏教材音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合

适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢? 1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。 2.作品应该是贴近小学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。 3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。二、采用丰富多彩的教学形式 1.运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的

大学生音乐鉴赏论文---浅谈贝多芬

浅析贝多芬文传张申慧 22号

浅析贝多芬文传张申慧 22号最开始去了解贝多芬是高中学播音的时候，那时候又一遍文章叫《月光曲》，讲述的是传说贝多芬月光曲的由来。看文章把月光曲形容的很美的样子，于是便搜来听听，由此，变喜欢上了贝多芬的音乐。第一乐章——持续的慢板三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情、悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大。但仍通过和声、音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区呈现出急躁不安的情绪。随后进入第三段，第一主题平静地再现第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。其实贝多芬写作这部作品时正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。因此在第一乐章中那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说 “第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。第二乐章——小快板三部曲式这个乐章比较短小李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的

初中音乐欣赏课教学初探论文

初中音乐欣赏课教学浅谈内容摘要：音乐欣赏是音乐教学领域的重要内容之一。本文中我就如何上好音乐欣赏课结合了自己的实际经验，展开了一系列的探讨。讲述通过运用直观教学，激发学生音乐学习的兴趣；发挥学生想象，选择适当的教学方法和教学模式；引导学生主体参与音乐实践，以此提高学生音乐审美的能力、与音乐创造能力。关键词：直观教学；主体参与；营造氛围；情感互动现今在很多学生的眼中，仍有认为音乐课就是唱歌课的。其实自“学堂乐歌”后，由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式，确实一直延续了90多年。而到了现在，这种制度和观念却早已落后了。音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，激起学生情感上的共鸣,使学生主动参与体验和创造音乐之中。但是，传统的欣赏教学已愈来愈不受学生的欢迎。在我们的欣赏课中，一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家，然后进行初步欣赏；接下去就是分析曲子，乐器，表现手法，再度欣赏。这种教学方法最大的弊端就在于教师只注重了知识的传授，而忽略了学生的主体地位。教师讲授，学生被动地接受，于是往往出现教师在上面口若悬河，学生却是云里雾里，甚至根本不想听。那么，如何上好音乐欣赏课就是摆在每位音乐教师面前的一个重要问题。我是一名农村中学的音乐教师，如何上好音乐欣赏课，是我在工作中十分关注的问题。通过实践和探索，我认为以下一些方法是有效可行的：一、运用直观教学，激发学习兴趣音乐教育家卡巴列夫斯基的名言说过：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师”。所以，激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质，有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性，有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候，如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。我们的学生在欣赏课中，认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实，视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如：在教唱歌曲《阿西里西》时，我在黑板上画了美丽的傣家竹楼，把歌谱和歌词抄在水波荡漾之中，学生一进教室，就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在教唱歌曲《保卫黄河》时，利用大幅彩色挂图引导学生想象，激发学生兴趣。另外，现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起，使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如：在欣赏《春江花月夜》时，音像同步展现夕阳西下，皓月东升，江上微波涟涟，白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时，我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，通过这些最直观的感受，使学生对戏剧有了感性认识，加深理解。学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。所以在欣赏过程中，运用一些直观教学，以此来激发学生学习的兴趣、帮助学生的音乐欣赏、变抽象为直观。这样的方式能让教师教地更轻松，学生学地更乐意，更投入。