加强提升高中美术课堂教学

加强提升高中美术课堂教学
加强提升高中美术课堂教学

加强提升高中美术课堂教学

摘要】:“互动探索式”教学以启发性,探索性原则为基点,在教学过程中,采用

灵活、生动的教学形式,体现学生的主体地位与教学民主、知识性与趣味性以及

探索性相整合,重在启迪学生的思维,调动其主观能动性,培养其探索意识和创

新能力,弘扬学生的创新理念。

【关键词】:高中美术、师生互动、课堂教学、

一、灵活——尊重学生与教学民主相结合。

早在2000多年前的春秋时期,孔子就有有关教学原则的论述,阐释了教师

的作用在于引导、启发学生的思维,而不是简单的讲解和灌输、代替其完成思考。”美术学科与其他学科的教学相比较,一方面,美术学科具有普遍性。美术学科与其他学科的教学有着相似的教学环节、目的及教学要求,这就要求教师在教

学中找出普遍性的问题,转变“唯师是从”的专制型师生观念,建立师生相互理解、合作、民主对话共同探索的师生关系。另一方面,美术学科的特点决定教学对象

的可操作性强,学生独立训练、动手以及独立观察和思考的时间多,这就需要采

取灵活的教学方法,鼓励学生大胆质疑,探索,肯定学生的奇思妙想。因此,在

教学中不能片面强调整齐划一的教学,而要因材施教,针对不同的学生采取不同

的教学方式,这样既开发了学生思维,又发挥了学生的个性,鼓励其探索。

1.培养学生的动手、动脑能力,使其具备独立的创新能力,是美术教学的

初衷。围绕这个目的,在美术教学中,要针对不同的情况具体对待。美术专业的

生源来自于不同的地方,学生的学习时间长短、专业水平、文化素质良莠不齐。

如果采用统一的教学模式,不仅影响到教学效果,而且会影响学生的个性和情绪。这就需要教师想办法、动脑筋,全面、深入了解每个学生对象的个性特点及个性

差异,在教学中因材施教由浅入深、由低到高,从个别到一般的规律循序渐进。

这样既不会影响教学效果,又不阻碍学生的个性发展。

例如我班43名学生的专业水平有高有低,专业水平较强的同学,就不能采

用一般的教学方法,在适当的时候,要给这样的学生“加码”。而专业水平较低的

同学,就只能按照学生的发展规律因材施教,这才能最大限度地发挥学生学习的

主动性和创造能力,达到预期的教学效果。

2.美术专业的学生个性比较强,创新欲望高。在美术教学过程中,经常碰

到不好调教的学生,他们有时既不按方法也不按步骤学习。对待这类学生,我们

不妨先找出其闪光点,分析原因,对症下药。我们要根据情况,打破教学常规,

具体问题具体分析、具体对待,那么就会达到事半功倍的效果。

二、生动——知识性和趣味性相结合。

“绘画艺术本身就是一种情感形式、情感符号、情感表象活动。在绘画艺术教育中,施教与受教双方都不应该仅仅是理智交流、冷静的对话和枯燥无味的示范

与模拟,而应当是动情观照、动情体验、动情制作,使受教育者的情感得到宣泄、抒发、净化、美化即艺术形式化。”从2中我们不难看出,美术教育不是枯燥无

味的教学模式,而是一种生动活泼感染动情的交流形式。片面地强调技术训练,

忽视综合素质的培养。在授课方式上表现为两种错误倾向:填鸭式和放羊式,不

利于学生美术素养的全面培养。美术教学如果在知识的基础上更注重能力的发展,那么就意味着美术教学的生命将更加辉煌。怎样把美术课教学搞得生动又充满活力,这应该是在教学中值得深入探讨的问题。

1、双边互动活动——在美术专业教学过程中,开展双边交流活动是非常必要

如何提高高中美术课堂教学

如何提高高中美术课堂教学 摘要:提高课堂教学效果是高中美术课堂教学的中心,要创设情境教学,激发学生学习美术的兴趣,重视课堂教学的方式和过程,做好课前制定目标,课后评价工作。培养学生身心健康,全方面发展,为21世纪提供全新的人才。 关键词:教学目标发展 课堂教学是教师传授给学生知识、技能的主平台,是实施素质教育的主阵地。“教学最优化可以说是从解决教学的有效性和师生时间消费的合理性着眼,有科学根据地选择和实施该条件下最好的教学方案。”要提高课堂教学效率,就必须实现教学内容和教学方法的优化组合,同时优化教学方法与教学手段。以下是我在美术教学工作中就如何提高课堂教学,谈谈自己的一些看法: 一、运用现代教育技术为美术课堂“激趣” 兴趣是学习美术的基本动力之一。在教学过程中充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。为了调动学生学习美术的积极性、主动性,我会经常想些点子,在课前和学生一起做些与美术有关的新奇有趣的游戏活动。除了注意课前调动学习气氛外,在美术课上,同样会用一双敏锐的眼光发现教学的“趣点”,把思维的重点放在教学趣味的挖掘和营造上,挖掘学生内在的潜质,引发学生学习的兴趣,让学生开心地上美术课,在参与活动中体验到学习美术的情趣。美术教师在课堂教学中,既重视教师的主导作用,又突出学生的主体地位,通过师生之间形式多样、活泼有趣的互动,让学生从一开始就进入兴奋状态,积极、主动地参与各种体验活动,并把快乐的情绪、活跃的学习气氛延续到整堂课,使课堂焕出蓬勃的生命力,使学生体验到学习美术的无穷乐趣。 二、注重活动性教学增强学生自信心 为了更有效地培养学生个性,激发其创造性,可多采用活动式教学,以活动的方式作教学的基本方式。我们认为学生能力的培养,个性的形成都是在丰富多彩的自主活动中实现的。教师应鼓励学生自主活动,绝不可过多地限制。在教学中可开展丰富多彩的活动,让学生在自由的,无拘无束的活动环境中,迸发他们创新的热情,增强其自信心,如参观、考察、游历以及开展各种形式的展览、竞赛等,能训练学生的直觉、想象力、观察力,激发创造动机。当然,学生的自主活动需要教师精心策划与指导,教师应给学生多提供社会与生活的情景,提供多元文化氛围,提供多样材料,媒介的创作工具,发挥学生的个性,引导他们大胆实践,大胆创造。大多数老师看重课堂授课的效果,却往往忽视课堂外的延续,很多学生上完课后,对一些美术问题心存疑问,一些问题更是似懂非懂,学生对美术知识的接受始于课堂也终于课堂。高中学生兴趣广泛,而且容易接受新事物,假如美术课上老师没有鼓励学生感受体验并参与,学生是不会积极活动的,所以在教学中一个老师应多渠道地寓教于乐,让学生在玩中求趣,增强教学的愉悦性。教师可以针对美术作品或现象创设情境,也可创造性的提问,留悬念激趣,当然也可以巧妙设计以多媒体的形式直观教学,强调开发学生身心潜能,提高审美及创造美的能力。在对学生的调查中,我发现不少学生对美术图形、色彩有着很大兴趣,他们乐于接受和了解更深层次的相关知识。在此基础上,教师假如能给予一定的评价与引导,无疑对于学生改变美术学习态度很重要,反过来更有利于课堂教学的开展。 五、当前美术课堂教学存在的普遍问题 随着新课程改革的不断深化,美术课程发生了可喜的变化,取得了令人瞩目的成绩,但同时在美术教学中还存在诸多问题和困惑,主要表现在:(1)为了追求"人文性"目标,有些教师就偏离了美术课自身的特点。(2)三维目标该如何设计?三维目标写进教案但教学效果为何并不明显也是一个突出的问题。(3)教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了,但美

中学美术教学方法

中学美术教学方法 摘要:传统的中学美术教学存在诸多弊端,如教学方式单一枯燥,不能调动初中生的绘画兴趣;美术课堂管理流于形式,学生我行我素。而且,中学生对美术课的重视不足,认为美术学不学都可以,反正也不是中高考的必考科目。在新课程背景下,中学美术教师要改进教学方式,培养中学生的审美观念和创新精神,锻炼初中生的表达能力和绘画水平,促进中学生全面可持续发展。 关键词:中学生;中学美术;绘画;教学方法;审美情趣 中学美术教学具有实践性和人文性的特点,可以丰富中学生的精神世界,调动中学生的审美情趣和生活态度,培养中学生良好的思想观念和道德品质,使学生在积极的情感体验中逐渐成长。那么,中学美术教师应该如何发挥其主导作用,提高美术课堂教学效率?下面,笔者根据实际教学的经验进行详细论述。 一、优化教学设计,挖掘学生潜力 中学美术教师要改变传统的教学方式,优化教学设计,根据中学生的实际特点,选择具有差异化的教学策略,促进中学生得到更加全面的发展。同时,教师还要善于挖掘中学生的学习潜力,给中学生提供广阔的发展空间,让中学生能够全身心地投入到美术学习中,养成良好的学习习惯。比如,讲中学美术《优美的校园》,教学目标是引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感;结合校园建筑物,了解平行透视和成角透视的基本知识;指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点,采用启发式教学方式。通过运用图画、引导、提问等,让学生看、听、说、画,加强与学生之间的交流,而不是生搬硬套的讲授。我将美术课堂设置在校园中,带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园的各个角落。结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。然后,我让学生拿出笔和纸,选定位置和角度,在校园中进行景物速写,充分调动中学生的绘画天赋。 二、构建教学情境,激发学习兴趣 中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点,所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情,构建具有趣味性和开放性的教学情境,给中学生带来全新的绘画体验,从而激发中学生的绘画兴趣,促进美术课堂教学有序进行。在设计教学情境的时候,需要中学生的日常生活,选择具有生活化的教学内容,提升中学生的审美感受。比如,讲中学美术《实用又美观的生活用品》,让中学生学会从不同

高中美术教师的工作总结

高中美术教师的工作总结 高中美术教师的工作总结 本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中,美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天,图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大,随着网络的进一步发展和普及,图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子,在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物,在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”],如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法,在开阔他们眼界的同时,提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。 体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验,对于艺术品第一手接触的经验很缺乏,所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候,我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。 北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上,在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后,可以很大程度地调动起学生的学习积极性,回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究,感性和理性结合,更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候,由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外,这个学期由于条件所限,并未采取多媒体教学的方式。 考核评价手段总结: 本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生: ①开卷考: 这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目,让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背,或者盲目抄课本的习惯,逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯,这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。 ②辩论:

高中美术课堂教学计划

高中美术课堂教学计划 一、情况分析: 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、学习内容 本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。 内容建议 学习活动建议 鉴赏 基础 ·美术语言及鉴赏方法 ·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 n 鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近

现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。 n学习美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的.意义、形式和风格特征。 n 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。 n 进行自主学习、研究性学习与合作学习,通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料,并运用于鉴赏学习活动。 n 充分利用当地的文化资源和自然资源,参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,调查、考察美术现象,并写出考察报告。 鉴赏内容 ·中国古代、近现代优秀美术作品 ·外国古代、近现代优秀美术作品 2、成就标准 通过“美术鉴赏”的学习,学生能够: (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道重要的美术家及其代表作品,了解中外美术的主要风格、流派。

浅析当前中学美术教育存在的问题

浅析当前中学美术教育存在的问题- 美术教育是教育体系中的一门特殊学科,它不只能传授艺术学问,培育艺术技艺,它更是使学生开展智力、进步审美创新才能的一个重要学科。美术教育对促进人的全面开展方面有共同的作用,美术课程是人文素养的完善。美术教育是对学生停止美育、促进智力开展的重要手腕,是培育德、智、体、美、劳全面开展的组成局部。 2006年3月5日,温家宝总理在政府工作报告中指出,各级各类学校要全面推进素质教育。这充沛标明了国度对学生教育的注重水平。那么,我国中学美术教育的实践状况又如何呢?笔者是多年工作在一线的美术教员,对此颇有感触,现谈几点肤浅的认识: 一、观念认识上存在误区,应试教育仍占主导,美术课程认识淡薄 在我国当前的教育体制下,固然大谈特谈素质教育,不可承认,应试教育依然是我国教育的一个主流。许多学校把美术课当做“灵敏课”,可上可不上,淡薄的课程认识使得美术课程在普通中学中形同虚设,教员、学生均不注重,常常只能消磨时间,流于方式。在这样的大环境下,与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”,弃之不能,食之无味。在很多中央,作为素质教育重要内容的美术教育一直处于一个很为难的境地。 二、师资力气单薄,教学形式陈旧 在中学美术教育中,教员是学生学习美术、启示学生聪慧、进步学生审美才能的引路人。但是目前普通中学的美术教员相对较少,而乡村的美术教员不只数量严重缺乏,而且师资程度良莠不齐,美术教员的素质普遍不高,很难完成美术学科的教学任务,影响了美术教学的质量。这关于学生的学习主动性形成了消极的影响,使美术课程完整背叛了课程设置的初衷,无法承载全面进步学生素质的教学目的。 三、功利思想影响了中学美术教育 在高考压力下,局部学生和家长为走“捷径”,被迫参与各类短期美术急训班,“病急乱投医”,不思索个人能否具有美术专业学习的主客观条件,片面追求专业课的学习而不注重文化课学问的积聚,急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦,曾经不再是享用和快乐了。 四、教育针对性不强,脱离学生的生活经历 由于美术课不作为考试科目,面向全体学生的教学显得非常随意,多把简单、根底的美术学问作为授课内容。 而这样一来,关于早曾经控制根底学问的有艺术开展意向的学生,得不到更进一步的学习;关于缺乏美术根底的学生,时断时续的教育又让他们学不到什么东西。同时,教学局限在学科之中,没有与学生的生活相联络,学问在构建过程中很难得到真正的内化,学习变得毫无意义。

浅议高中美术课堂教学有效策略

浅议高中美术课堂教学有效策略 摘要:高中美术教育是对高中学生进行美育的一个重要组成部分,有助于学生 了解和掌握一定的美术基础知识和基本技能,在培养学生健康的审美情趣和高尚 的道德情操方面也起着不可忽视的作用。本文分析了提高高中美术课堂教学效率 的必要性,探讨了高中美术课堂教学的有效策略。 关键词:高中美术教学策略 自从实施新课改以来,新的高中美术课程标准顺应时代要求多样化和学生全 面而有个性的发展,构建了全新的高中美术教学目标体系,提出了基础性、多样化、有层次、综合性的课程结构,具有人文学科的特征。但在目前的教育环境下,美术新课改的实施还是有一定的困难,要使高中美术新课改能顺利开展并有效实施,还需要多方面的支持和改进。下面笔者结合自己的教学经验,探讨如何提高 高中美术课堂教学的一些体会: 一、以学生为主体,创设主动探索氛围 学习不是学生被动地接受知识的过程,而是在教师的引导下,学生自己去参与、去体验、去探究、去发现的过程。学生既要掌握知识,又要锻炼能力,既要 明理,更要学会做人,能否真正体现学生的主体地位,是实施素质教育和提高教 学实效的关键。所以,教师首先要转变教育观念,确立学生在教学中的主体地位,以培养学生的主体能力和主体人格,使其以积极的态度参与教学的全过程,最大 限度地发挥自身的创造潜力。其次,教师应该创设主动探索氛围,使学生在轻松、无压力的课堂中自主学习、钻研、讨论,从而使学生的创新意识、创新精神和创 造能力得到最大的发挥。 二、以情境为载体,让学生主动参与教学 在教学主题开始以后,教师不要急于对教材内容进行讲解,要擅于把握氛围,通过创设问题情境,适时地对学生进行点拨,激发学生探求知识的热情,激活学 生主动参与的积极性。如在上美术课时,教师可选几幅世界著名的油画作为展示。上课之前,教师可以把事先临摹好了的油画挂在讲台上,也许学生以前也曾看过 这些画,但从来没有看过如此大的、真实的画面。相信很多学生会睁大眼睛站在 画的面前,为画面的美感所震憾,止不住地发出啧啧的赞叹声,这样,学生们强 烈的好奇心就被激发出来,急切地想知道画的由来。此时教师再适时地向学生介 绍油画的特点和画家们创作的技法,满足他们的求知欲,让他们对画在感性认识 的基础上增加理性理解。同时再辅以介绍作者的传奇历史及思想感情、作品的文 化价值等,使学生感到美术作品虽然只是一幅平面画,但是背后却蕴藏着许多丰 富的内容。这样学生会对学习美术鉴赏充满兴趣,会为上好美术鉴赏课打下坚实 的基础,教师的努力也就达到了事半功倍的效果。 三、加强不同学科的沟通联结,开展多样化教学 好的教学形式和教学方法可以将美术课堂变得更加生动和有趣,从而进一步 激发学生对美术的兴趣,提高学习效率。为此,未来的高中美术教育可尝试采用 以下三种教学方式:一是学科互通式教学。美术教育不是单纯的绘画技巧训练, 同时也是一种文化学习。高中美术课程具有很强的人文学科特征,它的研究范围 包括了人存在的意义、价值、道德和尊严等等,这正与素质教育中的德育相吻合。除此以外,高中美术教师应自觉地培养学生从不同的学科中去探寻美和体验美的 意识,而像语文、数学、物理、化学等不同学科的任课教师,也应启发和引导学 生以美的眼光来打量和审视这些学科,从而使美术教育融入和渗透到各个学科当

高中美术课堂教学计划

高中美术课堂教学计划 高中美术课堂教学计划 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。 系列1:美术鉴赏 一、情况分析: 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、学习内容 本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。 内容建议 学习活动建议 鉴赏基础

美术语言及鉴赏方法 从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。 学习美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的'感受与理解。 进行自主学习、研究性学习与合作学习,通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料,并运用于鉴赏学习活动。 充分利用当地的文化资源和自然资源,参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,调查、考察美术现象,并写出考察报告。 鉴赏内容 中国古代、近现代优秀美术作品 外国古代、近现代优秀美术作品 2、成就标准 通过“美术鉴赏”的学习,学生能够: (1)积极参与美术鉴赏活动。 (2)懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流。

高中美术教学策略浅析

高中美术教学策略浅析 发表时间:2018-11-06T14:22:09.270Z 来源:《教育学》2018年10月总第156期作者:王薇 [导读] 高中美术课程具有人文学科的特征,体现基础性,多样性和选择性。 吉林省通化市第十四中学134003 摘要:高中美术课程具有人文学科的特征,体现基础性,多样性和选择性。高中美术教学旨在帮助学生拓展美术视野,陶冶审美,丰富学生的生活情趣;美术也能帮助学生学习和传承文化艺术,弘扬人文精神,还可以激发学生的创新精神,增强学生的实践能力,帮助学生调节心理压力,促进学生心理健康等。 关键词:高中美术教学策略 一、高中美术教学现状 美术教育作为高中生所修科目之一,是高中系统教育中的一部分,但是美术教育在高中阶段,学生们所有的心思和经历都放在语数外,政史地,生化物这些能够在高考中使学生们的高考成绩脱颖而出的科目上。学生们对于美术教育的意义理解不够,重视不足,而教师们对于美术教育的教育价值也是认识不足,对于美术教育的教学策略上也是过于墨守成规,创新教学力不从心。美术教育在高中阶段,除了艺术生会作为专业课程用心学习以外,非艺术专业的学生,则是把美术科目作为兴趣科目学习和应付了事,这也就使得美术教育在高中阶段处在尴尬的境地。 二、高中美术教学策略 1.提高美术教育价值的认识。美术教育,与其他学科教育一起构成了完整的教育系统,美术教育与其他学科教育相辅相成,缺一不可。美术教育是在丰富学生们的生活情趣,培养学生们的审美意识,激发学生们的创新精神,增强学生们的实践能力和专注力。美术教育对于学生的身心健康具有不可估量的教育价值。因此教师和学生要深刻认识到美术教育的教育意义和教育作用,教师要转变教学观念,提高对美术教育的认识,重视美术教育教学。 2.改变教学现状。传统的美术教学过程,往往是教师照本宣科,学生照猫画虎,而这样的教与学的模式,长此以往容易导致教师墨守成规的教,学生敷衍了事的学,对于教师布置的课外作业,学生也是应付差事般的完成,教师在批改作业的时候也只是按照学生提交作业的作品,给予教师认为该得的分数,并没有认真审视学生作品的好与否,好在哪里,不足之处在哪里。大多数教师并没有给以及时的评语,对学生的作品给予中肯的评价与鼓励。因此学生也并不知道自己有没有进步,通过教师给予的分数,学生也只是看一眼而已,并不能通过教师给予的分数,认真审视和判断出自己作品的优劣,更感觉不到教师给予的鼓励与评价的温度。因此教师要寻找到创新教学的方法,改变墨守成规的教学模式,使学生重新认识到美术教育的重要性和趣味性,让学生们重新燃起学习美术的兴趣。 3.创新教学。创新教学,是新课改对教师提出的教学要求。教师可以利用现代教学手段,使教学过程耳目一新,使学生们学习的热情高涨。因此在美术教学的过程中,教师也要不断地创新教学,改变以往枯燥无味的教学模式,推陈出新。教师也可抛开课本,利用多媒体教学工具,拓展学生们的视野,搜集名家画作,让学生们品鉴赏析甚至是临摹。名家画作的赏析,一般包含了作者的心情、境遇、情怀和作者想要表达的情感,名家画作的画风或抽象,或风景,或人物等,无不都是通过作品,表达作者的情愫。品鉴作品的时候,教师要给予学生学习和成长的空间,让学生们多看多思多说,通过品鉴,也能让学生感悟到自己对画作的理解,这也是学习美术作品的一种方式。当然教师也可以利用多媒体教学手段,向学生们展示美术教育的重要性和宽泛的应用性。美术的应用在人们生活的方方面面,比如家庭装修设计,楼体外立面设计,服装设计,甚至是公安部门的悬案疑案等方方面面。教师可以整理一些地方标志性建筑,向学生们展示标志性建筑物的设计特点,设计理念,设计师的背景等。在服装设计方面,教师可以整理一些近期的服装时尚周的设计作品让学生们鉴赏品评等。教师要科学合理有效地利用学生们的好奇心和探索欲,让学生们认识到美术教育的应用广泛,美术教育的重要性,以便提高学生们对美术教学的热情和兴趣。 4.提高教师素养。师者所以传道授业解惑也。为人师者,也要不断的学习不断的进步,才能跟得上时代进步的步伐,为学生解惑授道。教师的美术素养关系着学生的美术素养,教师的审美也关系着学生的审美意识的培养。美术教师不仅要具备过硬的专业知识,还要有热爱艺术的精神,更要有专注艺术耐心,因此美术教师要有一双能够发现美的眼睛、一双能够创造美的巧手、一颗分享美的心灵,更要把艺术气息融入到自己和学生们的生活中,让教师本身所自然融合的艺术魅力在无形之中感染和熏陶学生的艺术细胞,让更多的学生热爱艺术,让学生在艺术的世界里陶冶情操,净化心灵。 参考文献 [1]齐明娟高中美术教学中存在的问题及对策研究[J].美术教育研究,2013,(24)。 [2]张有金浅谈新课改下高中美术教学有效方法[J].中国科教创新导刊,2012,(36)。 [3]巫晓疆实现高中美术教育审美价值刍议[J].中国教育学刊,2012,(05)。 [4]徐小明探析新课程改革下高中美术课堂的有效教学[J].考试与评价,2012,(04)。 [5]杨竞新课标下关于高中美术欣赏教学的探索[J].新课程(教育学术),2012,(03)。 [6]王芳新课改下高中美术教学之我见[J].成才之路,2012,(08)。 [7]周玮浅析新课改下高中美术教学存在的问题及对策[J].太原大学教育学院学报,2011,(03)。

浅谈中小学美术教学方法

浅谈中小学美术教学方法 美术属于艺术课程,艺术的教学应有别于其他学科。从事艺术的教学应该采用艺术的教学方法,正确的教学方法建立在教学方式之上,教学方法与教学方式既有联系又有区别。所谓方式是指说话做事的方法和形式,而方法则是解决具体问题的途径和程序。由此可见,方式包括方法,方式是方法的上位概念,方式相对比较稳定,方法却比较灵活。方式就像是篮子,方法是装在篮子里的水果。当我们把教学方式的“提篮”选好之后,教学方法就如品种多样的水果可以各取所需、选择搭配,在教学中灵活运用。 电脑和网络的普及,许多优秀教师利用媒体创造了一系列耳目一新的教学方法,但是,教学方法不是一成不变的,它服务于教学目标、教学方式,将随着教学对象、教学内容、教学条件等改变而产生新的教学方法。现结合笔者十几年的教学情况以及网上的资料,谈一下中小学美术的教学方法: 一、讲述法 讲述法是一种通过口头语言传达信息的教学方法,是其他教学方法的“润滑剂”,没有讲述,其他方法也很难有效地实施。这是每个教师都应具备的能力。但是有些美术教师却缺乏讲授的能力,只好依靠美术的专业擅长进行弥补。如果美术教师专业不错,口才又好,一定是受学生欢迎的教

师。语言运用也是艺术,好的讲述可以帮助教师组织教学,推进教学,引领学生走近美术世界。但是,实际教学中对美术教师有着更高的讲述要求,理想的讲述应该是:1.准确、清晰,具有逻辑性;2.幽默、流畅、生动,具有感染力;3.详略得当,重点突出,收放自如;4.叙述、比喻、论述结合; 5.多用具体例子; 6.运用图表、图像、视频等辅助方式。特别是技能教学中要求做到“精讲多练”,所谓精讲,要点在“精”,指的是讲述不要太多、太滥、必须简明扼要,以便给学生更多的操作实践的时间。在以欣赏为主的教学中,教师的讲述可能比起在技法练习和创作类的教学中要多点,但也不是从头至尾只有教师一人滔滔不绝地讲述,要有所控制,而且应该将讲述与其他活动,比如讨论、模仿、创作结合起来。 二、讨论法 这里的讨论不是学生之间的讨论,而是教师和学生之间的平等互动,教师用各种各样的问题引发学生的回应。要把师生间的讨论开展起来,教师的问题要设计的颇有技巧,所提问题要具有启发性或刺激性。在课堂上教师提出的问题首先是要明白,学生要清楚你问的是什么,学生对问答应对及时,课堂气氛才能热烈。讨论的最高境界是没有感觉讨论时而讨论已经发生,就像我们日常生活中大家围绕共同关心的问题展开讨论一样。当然,课堂的讨论是为了推进学习活

情感教育在高中美术课堂教学中的作用

情感教育在高中美术课堂教学中的作用 摘要:美术作品是表达作者情感和展现其美学价值的,因此,在课堂上进行美术教学的同时实行情感教育是非常重要的,高中美术教学同样如此。情感教育不仅能够充分有效地将美术知识传递给学生,还可以调节教学氛围,促使学生发现美甚至于创造美。本文就如何在高中美术课堂教学中开展情感教育以及情感教育的重要作用进行了描述,从而促使情感教学进一步融入美术教学中,提高学生美术学习的效果。 关键词:情感教育高中美术课堂教学作用 随着我国教育事业改革的进一步发展,素质教育逐渐成为教育改革发展的重点。而多年来,我国的高中教育受到应试教育的影响,导致课堂气氛冷淡,教师与学生之间存在距离感。教师在进行美术教学的过程中没有运用情感教育的方法,这就导致学生的审美能力无法提高,甚至出现下降的情况,最终丧失了对美术学习的兴趣。鉴于这种情况,为了重新激发学生对美术学习的兴趣,就要在高中进行情感教育。 一、将情感教育融入高中美术教学的必要性 首先,情感教育是提高高中美术教学质量的必然要

求。我们都知道“兴趣是最好的老师”,是影响和激发学生主动学习的关键因素之一。因此,为了提高高中学生的美术鉴赏和绘画等能力,教师就要学会运用情感教育的方法,充分发挥它所蕴含的情感效用,调动学生的情感,并促使学生将其融入到美术作品中去,从而提升学生在美术课堂上的学习效果。其次,情感教育是营造教学氛围的关键性因素。对于美术教师们来说,只有师生之间关系融洽,才能开展情感教育,最大限度地对学生进行指导。而应用情感教育方法才能营造出美术教学的氛围,将学生轻松地带入到美术学习的进程中去,从而提高学生的美术学习效果。最后,通过进行情感教育可以激起学生寻找和发现美的斗志,从而提高学生的美术学习效率和水平。所以,为了提高学生在美术学堂上的学习效果,教师就要学会运用情感教学方法,将美术作品中的艺术用语言表达出来,从而使学生更加真切地感受到艺术与生活中的美,创造出美学价值更高的艺术作品。 二、高中教师将情感教育融入美术教学中的方法策略 1.通过情感教育激发学生对美术学习的兴趣。为了促使学生进一步感悟他们对美术家和他的作品的认知,在高中美术教学的过程中,教师就需要对学生的情感进行构建,从而使学生融入到作品中去,激发他们学习艺术的兴趣。第一,教师在教学过程中要灵活采用教学方法,丰富教学内容,将美术课的魅力呈现给学生,同时对学生进行情感教育。第二,

浅谈高中美术鉴赏教学课堂 (1)

浅谈高中美术鉴赏教学课堂 【摘要】美术鉴赏课程在培养学生审美能力、提高审美素养、陶冶学情操、健全人格等方面起着重要的作用。搞好高中美术教学课堂有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。 【关键词】高中美术;教学课堂;鉴赏教育 一、利用传统文化进行美术鉴赏教育 社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化,当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里,民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法:在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如,可以从中国美术作品中的语言入手,引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调,以及与中国书法的关系,还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发,来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道風与意境的关系??通过这些方式,来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神,也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。使用更多的教学形式扩大学生的知识面,提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先,可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次,可以利用现代化多媒体教学系统,从声音、图像、视频等多角度刺激学生,使其接受更多的传统美术信息,提供更好的展示氛围。

二、构建合理的课堂教学结构 1.构建审美结构,提高美的眼力。对于那些对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说,这种“美的眼力”是需要引导的。帮助引导他们直接地观察、亲自体验,来增强形象的概念,对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。这种教学生“看”的教学方法的过程,是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程,是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程,从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。 2.构建知识结构,合理安排教学内容。从美术教学总的目标和任务出发,美术教学在对学生进行审美的同时,还应合理建立科学、健康、文明、积极的教学思路。教师作为课堂教学的主导,在教学过程中,对教学内容、知识掌握应该有自己独立的见解。知识的讲授过程要符合认识规律,学生掌握起来就顺利,否则就会形成新的难点。要从知识广度上下工夫,遵循循序渐进的教育规律,可使教学收到良好的效果。 3.构建教法结构,充分展示教师魅力。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出:“我认为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师的课堂语言就应体现激励、唤醒、鼓舞的作用。作为一堂高效的课堂教学,教法结构直接影响学生的认知实践。教师应从创设情境、激发兴趣入手,根据不同的课题,精心选择教学方法:(1)在鉴赏教学中,老师应最大限度的激发学生的主观能动性,培养他们自主探究的能力。故而“启发式”教学方法,对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。(2)在常规教学

浅谈高中美术教学

浅谈高中美术教学 发表时间:2014-04-02T13:19:21.280Z 来源:《新疆教育》2013年第4期供稿作者:郜美燕 [导读] 在绘画类的所有基础学科中,素描是一门最被看重的学科,因为它的简便,容易操作。 河北省成安县第一中学郜美燕 在绘画类的所有基础学科中,素描是一门最被看重的学科,因为它的简便,容易操作,效果明显,考核能力全面等特征,使得素描在历年来所有美术高考的科目里占分最大,最被考官看中。而艺术类的考生,特别是初学者和“半路出家”的艺术生,更应该注重素描。因此,如何圆满完成这门课的教学任务,为学生进一步学习美术奠定良好的基础,是每一位美术教师所必须解决的。 高中美术素描教学素描被称为“艺术中的艺术”,亦可称为“艺术前的艺术”,它是一种最为简易直白的绘画形态,也是一种最具学术品格的艺术样式。作为艺术创作的必然要件,素描与艺术发展的历史紧密扣合,历经巴洛克、罗可可时代以及古典、浪漫、现实、印象、表现、超现实主义等各种风潮的洗礼,先后诞生了数不清的大师与杰作,其间所展现出来的迷人风采,既活跃了绘画的艺术面貌,又丰富了人类的视觉历史。因之也走出了一条特具个性风格的艺术道路。在美术教学中,素描教学一直是教学基础课的重中之重,如何圆满完成这门课的教学任务,为学生进一步学习美术奠定良好的基础,是每一位美术教师所必须解决的。 1 在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛病,要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。 注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。 2 素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。 3 应本着“由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进”的原则进行素描训练不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。 在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,教师对学生的“画外功夫”要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如:文学、美学、历史等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。 4 在教学中,教师应要求学生善始善终有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。 5 注意学生个性的培养学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大,要求他们做到风格多样是不可能的。所以,教师不要要求学生的风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同的学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时,也要提醒他们,在基础未打好时,就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成“偏食”的坏习惯,不利于今后的发展。 总之,美术教学是一个立体的教学过程,中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思,以上几点是我的一些浅见,尚有很多不完善的地方有待提高。

中学美术教学目标

中学美术教学目标

中学美术教学目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 在造型表现方面,有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。 在设计应用方面,了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意

识。 在欣赏评述方面,多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。 在综合探索方面,调查、了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。 浅谈美术教学中的鼓励教学方法 与我拍档的老师经常问我:“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢?”“你一不骂,二不罚学生,而学生上课的纪律是那么的好,学习兴趣是那么的浓,是不是有什么绝招?”其实那里谈得

触摸、把玩、琢磨、探索,要求学生从不同角度进行试验,让学生自己去发现和理解:原来,工具材料有这样的性能特性;步骤不但可以是这样的,还可以是那样的;不但可以采用这种方法,还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时,更要注意鼓励学生亲自动手,从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能,从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦,从而激发学生的参与意识。另外,我还鼓励学生多写生,多观察,多总结,每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征,在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多,学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面,通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析,鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点,结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多,图案作业造型要丰富、生动得多。 三、鼓励艺术表现,激发艺术创造

浅析高中美术新课改的教学实践

浅析高中美术新课改的教学实践 发表时间:2013-09-28T15:10:56.340Z 来源:《中国教育教学理论研究》2013年8期供稿作者:李媛媛[导读] 以学生为主体就要让学生自己去思考、合作、讨论、交流、联想,自己得出各种与他人不同的结论。 李媛媛 (邯郸市第二十六中学河北邯郸 056000) 随着新课程改革的实施,高中美术教学发生了有史以来最大的变化——教师的教学观念、教学方式、评价方式、师生关系等都发生了巨大变革,美术教育也因之呈现出了蓬勃的生机。课改后我个人最深的体会就是教师有了更加广阔的教学拓展空间,美术教学能够更加贴近生活,更好地和学生进行沟通和互动,从而取得良好的教学效果。我认为这是正确理解高中美术新课改的最佳途径。 那么,教师如何贴近生活、贴近学生,正确理解并贯彻新课改的核心精神?怎样让学生积极主动,充满兴趣,愉快地投入到艺术的殿堂?如何将学生培养成为有健全人格,有创新精神的能够理解什么叫做“诗意的栖居”的高素质人才呢?相信这些是每一位美术教师都渴望实现的。通过自己的教学实践与探索,我总结出以下几点。 1.由浅入深地进行启发式教学 从平常而简单的生活细节入手,从学生自身入手,由浅至深,引导学生用发散性的思维方式突破习惯的认知,能够帮助学生产生自己独特的见解。 例如,在欣赏马蒂斯的《舞蹈》时,我先展示几幅地中海的风景图片,让学生感受当年画家的感受,再播放一首阿尔巴尼亚的舞蹈音乐。当浓郁的地中海特色的欢快乐曲响起,我挑选五个平时就很活泼爱动的学生在教室后面的空地上手拉手随意地按照音乐节奏跳一段简单的舞蹈。顿时学生的情绪都被激动起来了,他们非常兴奋,开始快乐而放松地审视这幅原本并不太理解的画面,感情上已经拉近了和画家的距离。接着我简单介绍了作品的时代背景和画家的情况,让学生自己观察画面,要求学生在看画的同时思考:构图有什么特点?色彩和线条有什么特点?哪个方面给你感触最深?要是让你画一幅《舞蹈》的话你会采取何种方式呢?鼓励学生大胆说出自己的看法。学生有的体会到单纯明快的颜色会显得简单而大方;有的感受到强烈的色彩对比和奔放不羁的线条很有视觉冲击力;有的领略到一种震撼人心的激情;有的从作品中体会到生命的喜悦和赞美;有的则感到每个人都像一团火焰在燃烧……在对学生的观察体会予以充分肯定之后,我进一步启发学生思考并尝试用自己独特的表现形式将舞蹈的意境表现出来。结果,学生的作业没有雷同,内容与形式都非常丰富,达到甚至超过了我预期的教学目标。 2.平等的态度,平静地参与,合理地评价 对同一审美对象,不同的学生、不同的心境、不同的学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。教师是气氛的营造者,是问题的引导者,唯独不应是高高在上的批判者。美术教学中的答案是次要的,要取消只用一个标准、一个答案,只求共性、忽视个性的评价方法,充分地倾听学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的眼光看艺术作品,使学生的情感与审美对象产生共鸣。这样,他们的想象力会得到自然的放飞,学生会因此拥有真正属于自己的审美能力。 3.开发尽可能丰富的教学资源 新课程理念下的教学资源有了很大的发展。网络资源和课堂多媒体,包括家庭、社区、邻里资源的运用都可以帮助教师把“高高在上”的艺术殿堂拉到充满生活气息的课堂中来。上课的地点不用再局限于美术教室,还可以去画室、校园、公园、文化宫、美术馆、博物馆,甚至大街上。 比如,在我们洛阳四十六中附近的丽京门就有享誉全国的三彩艺术馆,橱窗里展示了他们所有最好的作品。中国工艺设计大师郭爱河把这些作品诞生的每一步都实实在在地讲述给来参观的学生。学生们可以用拍照、速写、合作甚至亲自设计制作的方式交上这节课的作业。 此外,教师教学还可以充分利用本地美术资源。比如可以将洛阳的民间艺术剪纸、牡丹画的创作方法等编入校本课程教材,组织学生学习,也能起到很好的作用,尤其能赢得学生家长的赞誉。让学生阅读美术书籍,参观展览;组织学生办好黑板报、宣传栏、美术展览,为学生的想象能力和创新能力的充分发挥提供广阔的空间。网络资源的作用也很重要。任何著名的画作、建筑、雕塑、艺术品都能在互联网上找到相关知识。大家可以利用网络在班级论坛上进行讨论和辩论,能“自成一派”,也能“拉帮结派”,当然要旁征博引,暗下苦工,付出努力了。 4.联系生活设计课题,注重探究知识的过程而非生硬的灌输 我在讲色彩的冷暖时,会选出两位着装有明显冷暖区别的同学让大家进行比较,说出他们的感受和看法。然后让两位同学交换一下外套,再让大家谈谈自己的感受和看法。在得到我想要的答案后,再让同学们打开教室的门窗,看看走廊和外面景物的颜色,判断此时不同的冷暖感受。最后,选出教材中的图片,让学生根据画面中的颜色联想画家的创作意图,此时再引入一些同类色、对比色、互补色的概念和在作品中具有的作用,让学生自己在观察作品的同时去印证。这样,许多作品的内涵就这样轻而易举的被学生理解和接受了。色彩的知识不只是停留在书本和教条的专业术语上,在教师的主导设计下学生的兴趣和爱好被调动起来,而知识点也在不知不觉中被学生理解并掌握了。 5.以学生为主体,因材施教 以学生为主体就要让学生自己去思考、合作、讨论、交流、联想,自己得出各种与他人不同的结论。教师应该让所有的学生都有机会展示自己、表达自己,只有这样,教师才有机会多方面了解学生,做到因材施教。 美术新课程改革是顺应时代发展的要求提出来的。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。”我个人理解新课改的灵魂就在于此吧。以上浅见源自于本人课改后多年的教学实践经验,还有很多不完整的地方,希望能对大家有一些用处。 收稿日期:2013-08-05

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