装饰图案课程标准
装饰图案课程标准Newly compiled on November 23, 2020
《装饰图案》课程标准
一、课程的性质
本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。
二、课程教学目标和基本要求
1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。
2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。
3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。
4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。
5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。
6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。
三、课程的重点和难点
本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。
《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。
《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。
《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。
《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《沥粉装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
四、课程教学方法与手段
《装饰图案》教学以演示法、练习法、探究法、任务驱动法为主，在教学中要多开展实践的教学活动。在加强基础训练的同时，采用任务驱动的教学方法，充分调动学生积极性，激发学生兴趣，最大限度地让学生在完成“任务”的过程中，培养分析问题、解决问题的能力，培养学生独立探索及合作精神。教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。
五、实践环节
1. 课程实践主要内容与要求
积极参加装饰图案实训练习，提高学生的造型能力，提升设计的知识，锻炼能够正确表现出图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的能力和装饰画的设计与制作的基本技巧。
2.学时分配：53学时。
六、教学时数分配表
七、本课程与其它课程的联系
本课程是平面设计专业学生的专业基础课，与其它课程是相辅相成的关系，旨在系统掌握基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。
八、教材与主要参考书
教材：《装饰绘画》，王泽旭，高等教育出版社,2007年份
参考书：
1．《基础图案设计》，李颖，苏州大学出版社,2007年份
九、实施建议或说明
本课程是理实一体课。
考核形式：考试。
评价办法：平时占50%（主要考察作业完成情况、上课表现和测验等方面），期中占20%，期末占30%。
《装饰色彩》教学内容纲要
第一章中外装饰图案的概述
一、教学基本要求
了解中国传统图案以及各个时期不同的图案语汇；了解外国的多种图案语汇。
二、教学内容
1. 中国传统图案的起源与发展
2. 外国传统图案的起源与发展
第二章植物图案的写生与创作
一、教学基本要求
了解植物装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；从自然形到装饰形的变形方法，要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。
二、教学内容
1．植物的写生技巧
2. 植物图案的创作技巧
第三章动物图案的写生与创作
一、教学基本要求
了解动物装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；从自然形到装饰形的变形方法，要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。
二、教学内容
1. 动物的写生技巧
2. 动物图案的创作技巧
第四章人物图案的写生与创作
一、教学基本要求
了解人物装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；从自然形到装饰形的变形方法，要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。
二、教学内容
1．人物的写生技巧
2．人物图案的创作技巧
第五章风景图案的写生与创作
一、教学基本要求
了解风景装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；从自然形到装饰形的变形方法，要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。
二、教学内容
1．风景的写生技巧
2．风景图案的创作技巧
第六章综合图案创作
一、教学基本要求
了解综合图案装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；自然形到装饰变化的过程，想象和抽向的表现。
二、教学内容
综合图案的创作技巧
第七章图案的构成
一、教学基本要求
了解图案平面构成的基本形式与规律；正确处理内容与形式、局部与整体的关系；学习和借鉴我国传统图案的构成形式和装饰收复，创作出更新颖完美的图案。
二、教学内容
1. 图案的构思和构图
2. 图案的构成形式
3. 传统图案的装饰性规律
第八章图案的色彩（色彩基础知识、色彩混合）
一、教学基本要求
了解色彩的基本知识点；正确运用色彩在图案设计中；培养理性、抽象的色彩分析能力，对色彩有一个大致的理解。
二、教学内容
1. 色彩的基础知识
2. 色彩构成概述
3. 色彩的混合
第九章色彩对比知识
一、教学基本要求
了解色彩对比的基本形式和规律；正确运用各种对比关系；学习和借鉴传统色彩知识，充分运用到设计中去。
二、教学内容
1. 明度、色相对比
2. 纯度、面积对比
3. 肌理、冷暖对比
第十章图案的配色关系
一、教学基本要求
了解装饰图案的配色特点和关系；充分学习将流行色放入装饰图案的配色关系中去；通过有目的地欣赏配色案例，在案例分析中去学习配色方法。
二、教学内容
1. 装饰图案与流行色
2. 装饰图案配色案例分析
第十一章图案色彩的表现
一、教学基本要求
了解色彩调和的基本知识和内容；学习色彩的心理表现，充分运用到装饰图案的设计实践中去。
二、教学内容
1. 色彩的调合
2. 色彩的心理表现
第十二章装饰画的表现
一、教学基本要求
了解装饰画的概念、构图及表现方法；运用多种材料和工艺设计和制作装饰画，不同的作品内容和环境空间要求采用不同的材料，做到材料、内容和环境的统一。
二、教学内容
1. 装饰画的概念
2. 装饰画的构图设计
3. 装饰画的表现方法
4. 装饰画的材料和工艺
第十三章装饰造型基础
一、教学基本要求
了解装饰造型的基本知识；通过运用各种传统图案的元素，进行装饰造型的探索和研究设计。
二、教学内容
1. 以彩陶为母题的装饰画
2. 以青铜器造型及纹样为母题的装饰画
3. 西方现代艺术在装饰绘画中的运用
第十四章装饰画的色彩设计
一、教学基本要求
了解色彩设计的原理；通过对色彩设计的灵感来源的学习，培养真正的适合的灵感来源，为今后的设计生活做好准备。
二、教学内容
1. 色彩设计原理
2. 色彩设计的灵感来源
第十五章现代装饰画的设计与制作
一、教学基本要求
了解彩墨装饰画的材料、制作工艺和创作要求，通过学习，体会装饰画的特殊美感。
二、教学内容
彩墨装饰画创作与制作
第十六章沥粉画的设计与制作
一、教学基本要求
了解沥粉画的材料、制作工艺和创作要求，通过学习，体会装饰画的特殊美感。
二、教学内容
沥粉画创作与制作
装饰图案在室内设计中的重要性
摘要 现代室内空间设计在满足物质需求与使用需求时，更注意对环境的文化内涵、意蕴氛围、艺术品位等精神功能的需求。设计中往往通过富装饰性的图案元素来表达某种意境美，形式美。装饰图案是装饰性的艺术，是集装饰性与实用性为一体的艺术形式，图案艺术的独特化，个性化以及与工艺的结合的完美形式在逐渐兴起的现代室内空间中越来越重要。随着现代材料的不断更新，装饰图案与室内设计结合的越来越紧密，通过对图案在室内空间中展现的作用，使人们更进一步了解图案在室内空间中的实际运用。 关键词：图案；室内空间；作用；分类。
目录 摘要 (1) 目录 (2) 一、引言 (2) 二、装饰图案的特性 (3) （一）装饰性......................................................................................... 错误！未定义书签。 （二）历史性......................................................................................... 错误！未定义书签。 （三）附属性....................................................................................... 错误！未定义书签。 （四）多变性......................................................................................... 错误！未定义书签。 三、装饰图案在室内设计中的重要性......................................................... 错误！未定义书签。 四、装饰图案在室内设计中的运用............................................................. 错误！未定义书签。 （一）强化图案造型的丰富变化与构图组织..................................... 错误！未定义书签。 （二）强调图案色彩的烘托渲染作用................................................. 错误！未定义书签。 （三）强化图案材质美、工艺美与装饰美的有机结合..................... 错误！未定义书签。 五、结语 ........................................................................................................ 错误！未定义书签。参考文献. (7)
装饰图案论文
吉祥图案在装饰中的运用 摘要：图案是一种具有装饰和实用性的美术形式。而吉祥图案是一种在民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样。它完美地将吉祥语和图案结合并统一起来，代表着传统的民风民俗。 关键词：吉祥图案，文化，工艺美术，思想，民族 吉祥图案是我国优秀传统文化的重要组成部分。吉祥图案大约起始于商周。至宋代已被广泛使用，明清更盛，有“图必有意，意必吉祥”之说。构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，如喜上眉梢、竹报平安、百事如意等；给被表现的图形物以特定的、大众认可的吉利含义。 几千年来，中国工艺美术中传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，与它和我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式有密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜使得最早的吉祥观念得以产生。据史书记载，早在尧舜之世的上古先民就已经崇拜天文，视山河为神灵并重视吉凶之兆。商周之时巫术盛行，预卜凶吉，趋利避害，是人们普遍的理想信念。以此信念为基础，汉代出现的道教教义与儒学经学譏讳思想相互影响，并与封建统治阶级的意志取得大融合，形成了封建社会上层的希求富贵，皇权永固，企慕长生不老，羽化登仙等祥瑞意念。在汉代的装饰图案中，就有吉祥汉字的出现。隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的民族新纹样。宋元时期，吉祥纹样不断受到来自道教，佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。到了明朝，随着商品经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰吉祥图案集历代之大成，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度，把装饰吉祥图案发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。其形式多样，名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中，融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗，成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。设计在线.中国 远古时期，人们对大自然认识非常有限，在困难、挫折中逐渐认为控制人类的力量是外在的世界，只有顺从它，才能获得生存的机会。为了获得平安、丰收，便产生了一种祈求的思维观念。于是，趋吉避凶成了原始人类寻求生存环境的本能。人们在创造了器皿时就装饰以具有象征祥瑞寓意的纹样，以表达敬意，寄托祈福的愿望。如果说，早在六千多年前，半坡彩陶上出现的鱼纹、鹿纹、蛙纹，还是人们最初勾画出的对大自然理解的情绪符号及对大自然膜拜意识的话，那么一千八百多年前东汉时期，瓷器出现的碟形纹样，和普遍盛行的用鱼纹装饰的器物，就是人们对大自然有意识的歌颂之辞了。图腾信仰，即图腾崇拜，是古代大自然信仰中发展出的信仰形式。图腾，印第安语的译音，意即原始时代的每个氏族部落，都以某种动物或植物以至无生物作为保护他们的象征或标志，因而这个氏族或部落视之为忌物，信仰并崇拜它，以促使氏族或部落的发展或繁荣。如最具民族特色的龙凤图案，就凝聚了中华民族对祖先的崇拜和对大自然理解的心态。 魏晋南北朝时，佛教在我国盛行，这对吉祥图案的形成有着重要意义。佛教艺术题材之
唐代纹样研究
唐代装饰纹样呈现出了以下特征: 在风格上，开启了一代新风尚，呈现出色彩浓艳、华美、雍容饱满、繁复的特征； 在形式上，吸收包容了外来纹样的新造型，把以前以神话为中心的装饰思想转化为面向自然生活，描写现实景象，使人们的思想彻底解放和审美转变，如卷草纹、宝相花、瑞锦花纹、花树对鹿等是唐代的主要装饰图案。 这一时期纹样，对外来纹样吸收包容，又在此基础上推陈出新，给人们呈现一种繁荣景象，富有生活气息。 纹样的内容多种多样，主要有动物、植物和几何纹样。而花草瑞兽在植物纹里占有重要部分，大胆变化，构思新颖，通过形式化夸张表现出一种带有意向性的装饰形式，体现出了唐代装饰艺术。唐代流行的纹样，大量的使用在织锦、金银器等器物上，无不展示出丰满华丽、饱满的特色，体现我们独有的中国文化。 大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其水平之高，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。 唐代典型植物纹样的种类 1、宝相花 宝相花纹不是自然界中单一的某一种自然植物的花舟纹样，而是莲花、石權、牡 丹、等多种自然形态的花朵揉合在一起并且以四向对称放射或多向对称放射的形式经 过艺术处理，使之趋于理想化、图案化、具有独特装饰性而形成的一种纹样，就像鸟 中之凤或神异的龙纹一样集众美于一身。也是一种独具我国民族特色、应用范围广泛 的吉祥植物纹样，多用于铜镜、金银器、织锦、壁画、陶瓷装饰之中就是宝相花纹在不同载体上的应用。宝相花可称得上是中国与西方意匠的经典之作，是唐代花齐纹样的代表之一，花丼纹样中的佼佼者之一。它在雍容广阔的唐朝气派的背景下产生，拥有汉朝铜镜中适合造型的严谨，而且还拥有中国古老的神蒂纹样中花形的某些特征，还拥有来自罗马繁复的风格
《图案基础》理念试题
《图案基础》理念试题 一、单选题:在下列各题的备选答案中选择一个正确的。(每题２分） 1、图案一词，２０世纪初从下列哪个国家传入我国（) A、日本 B、美国 C、印度 D、新加坡 E、英国 F、马来西亚 2、从装饰图案的应用上看,可分为( ） A、染织图案 B、变形图案 C、具象图案 D、陶瓷图案Ｅ、金工图案 F、木雕图案 3、汉代极为流行的装饰纹样( ) A、青龙 B、白虎Ｃ、云气纹 D、朱雀 E、玄武 F、龙凤 4、装饰图案的视觉艺术形象分( ) Ａ、形式美Ｂ、造型美Ｃ、轮廓美Ｄ、形象美 E、结构美 F、姿态美 5、油画、水彩画等绘画中的写实形式其表现方式有( ） Ａ、多色彩 B、多光影 C、多层次 D、多洗练Ｅ、多鲜明Ｆ、多简洁 二、简答:（每题10分) 1、二方连续的含义？ 二方连续:一个或几个基本单位纹样向两个方面的重复排列,从而形成带状连续式画面，向左右连续的称为横式两方连续,向上下连续的称为纵式二方连续。 2、写生的要领是什么？ 写生的要领是：1、注意观察 2、注意构图３、注意取舍 4、注意整体和局部的关系 三、问答:（每题1５分) 1、对比和调和的关系。 答：对比和调和这一形式美法则中,追求矛盾双方的平衡状态,是使画面显得紧凑丰富、无孤立脱节之感得关键。如果光讲对比不讲调和，就会造成对比失度，从而失去平衡而不能产生美感。相反,如果光讲调和不讲对比,必定缺少变化，从而使画面出现刻板乏味而毫无生气的效果，也不能产生美感,所以在对比中求调和、在调和中求对比,是在装饰图案设计时必须遵循的重要原则。 一、单选题:在下列各题的备选答案中选择一个正确的。（每题2分） 1、最早出现在西汉卜秋墓壁画云彩中（ ) Ａ、四神纹 B、云气纹 C、宝相花D、缠枝花 E、忍冬纹Ｆ、植物纹
传统装饰图案在现代室内设计中运用研究
传统装饰图案在现代室内设计中运用研究 发表时间：2018-12-03T09:29:02.660Z 来源：《红地产》2017年1月作者：焦宇[导读] 传统装饰图案在我国文化领域的重要地位不仅体现在传统风俗民情的研究中，并且也是我国重要传统文化的关键组成部分。传统装饰图案是历史发展过程中遗留下的文化明珠，对于传统文化有着非常重要的研究艺术价值，并且对现代艺术设计的发展具有极其重要的意义。并且由古代社会发展而来，不同的传统装饰图案中蕴涵着不同的寓意指示，可以具体体现出我国各个地方差异较大的风土人情。 引言 现代化社会生活中，各方面都在进行改革创新，现代室内装修设计也不断将传统的装饰图案应用到室内装修中，采用这种措施能够大幅度提高居住环境的文化艺术氛围。随着我国民众的住房条件逐步得到改善，家居装修过程中也更加注重质量方面提高。 1 传统装饰图案的重要价值 1.1 传统文化价值 在传统装饰图案的具体使用过程中，几乎所有的图案都被赋予了相应的含义，均有不同的代表意义与生机活力。装饰图案中体现出来的特殊含义可以在一定角度反映中华民族的整体思想意识，因而这些装饰图案才会被反复地运用到各种室内装修设计当中，去体现某种价值观念和艺术审美。我国地大物博地域辽阔，55个少数民族都有着各不相同的民俗风情，但同时都有着健康和谐平平安安的美好的心愿，这些美好地生活愿望会在社会中不断积累并且延续下去，进而也会出现丰富多彩形式多样的装饰图案，在社会历史的发展过程中这些装饰图案会不断被深入研究，得到转化发展最终形成固定的图案。 1.2 基础审美价值 传统装饰图案具有来自远古时代的独特魅力，无论是在结构选择或者技能技巧方面，都体现出与众不同的审美价值。在具体实际的家居装修中选择着传统装饰图案时，大部分人都会比较注重图案的传统的内在海以及其代表性特征，传统的装饰图案也象征着人们内心对于未来生活的美好愿望与祈祷，这也是对传统文化保护与弘扬的一种具体表现。传统装饰图案一般代表古代人民的审美情趣，其中一个重要显著的特点是中规中矩方正有序，图案整体则具有强烈的协调性，图案细节的每个纹理之间都有着紧密却有度的联系，具有独特的规律和节奏。 2 传统装饰图案在现代室内设计运用 2.1 主要遵循的运用原则在线带室内设计过程中，需要在一定的基础原则上去选择运用哪种图案采取哪种设计方法，并且对整体的设计风格进行综合的分析把握，可以具体有效地展现每一个细节的独特魅力。传统装饰图案在实际家居装修应用过程中需要注意以下两个方面的原则，第一、充分体现传统装饰图案的地域特色和民族风情，在具体操作过程中要将传统装饰图案的特色展现的淋漓尽致，尽可能将其与现代美术家具融合在一起，满足不同客户的具体设计要求。第二、运用现代室内设计创新的理念和方法，将传统装饰制作技能的精华有效地传承下去。 2.2 间接运用与直接运用间接运用属于传统装饰图案在现代室内设计中的一种运用方式，此种运用方式是指在具体操作过程中将传统装饰图案中独具特色的要素选择出来，并且改造和优化这些特色元素，将原有的传统图案元素分类组合或者单独分解，这些都是间接运用的体现。许多人的思想观念当中会认为传统图案元素应该与中国古典装修风格相匹配，但是现代室内设计主要以简洁大气的风格为主，两者难以达到高度统一。对于这种情况，需要对传统装饰图案的元素进行变化和调整，再进行组合拆分以更好地满足了当代人的设计需求，并且需要注意与整体室内风格相匹配。 目前我国传统装饰图案这其中一个显著特点是，大多数的传统的装饰图案存在于少数民族区域，这些图案都具有显著的独特民族特征。有很大一部分室内设计师会直接将这些装饰图案本身所具有的含义运用到室内设计中。在实际的应用案例中体现出：一些古代的绘画作品中的图案元素已经被广泛地应用到现代室内设计当中，可以营造出极具强烈艺术特征的室内气氛。例如某些纸质的简洁书画可以运用到书房设计中，有利于增强书房富有知识气息的氛围。此外，在直接应用中，传统装饰图案能够为人们的居住环境带来更好的文化感受，结构特点比较鲜明、艺术性较为突出的传统图案具有一定的传统意义和社会历史性，有着极其良好的装饰效果。 3 结语 西方各国经济的强盛带动其文化的发展，西方文化传入我国后对民众的思想文化产生了一定程度上的影响，对我国的传统文化也产生了一系列冲击，我国民族的精华正在不断流失。对于这种不良状况，国家和政府开始着手采取一定的挽救措施，重拾传统文化的精髓内容，振兴和弘扬我国传统优秀文化。在国家政策的有效推动下，民众的思想意识开始逐渐得到转变，对传统文化的重视程度也逐渐提高。因此，在现代室内设计过程中也要进行弘扬和传承中华优秀传统文化，这便要求室内设计的工作人员充分利用自身的专业知识素养更好地将传统装饰图案融入到现代室内设计当中去。融入的过程需要做到科学合理，将传统与现代高效组织糅合成为一个有机地统一整体，如此不仅能够更加有效拓宽市内设计的发展道路，而且利于我国优秀传统文化积极传承下去。 参考文献 [1]颜春燕.传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法[J].现代装饰:理论,2016(12). [2]杜艺.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用[J].艺术科技,2015(2). [3]殷宇,张乘风.传统装饰图案在室内设计中的体现[J].家具与室内装饰,2014(12).
智慧树知到《装饰图案》章节测试答案
智慧树知到《装饰图案》章节测试答案 第一章 1、将“ design”这个词翻译为“图案”的是我国第一位在日本学习工艺美术的留学生, 著名的美术教育家和工艺美术家——()先生。 A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一 答案 : 陈之佛 2、 ( )先生曾指明:“图案工作就是一切器物的造型和一切器物的装饰。” A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一 答案 :庞薰琹 3、图案这一概念也有狭义上的解释 , 即符合形式美法则的 , 经过抽象、变化等方式使其 ( ) 的图形 , 也就是通常所说的纹样。 A:程式化 B:类型化 C:意象化 D:规律化 E:定型化 答案 :程式化,类型化,意象化,规律化,定型化
4、装饰图案与装饰绘画具有本质上的区别。 A:对 B:错 答案: 错 5、装饰画是以装饰的造型手法来表现主题内容的绘画形式, 涵盖各种类型的壁画。 A:对 B:错 答案: 对 6、装饰艺术是与人类文明的发展同步共生的, 它的产生正是特定功能的要求, 它的发展也正是由不同功能的需要所决定的。 A:对 B:错 答案:对 7、以下哪些装饰造型和装饰图案都明确地反映着特定的时期、特定的环境、特定的背景下 装饰图案的特定功能 ( ) A:中国的原始彩陶 B:商周的青铜器 C:两汉的画像砖和画像石 D:唐代的石刻 答案 :中国的原始彩陶, 商周的青铜器, 两汉的画像砖和画像石, 唐代的石刻 8、原始社会中彩陶的实用功能决定了人观看彩陶的视线基本是( ) A: 仰视 B:平视
C:俯视 答案: 俯视 9、装饰图案具有物质实用功能和精神欣赏功能的双重功能性, 决定了它在使用方面分为两 大类 : 一类体现实用性和依附性, 另一类则体现纯欣赏性和独立性。 A:对 B:错 答案: 对 10、纯欣赏性的装饰图案是根据功能和创意设计, 充分利用工艺和材料的特点, 追求完美的视觉效果。以下说法正确的是( ) A:独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息 B:剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好寓意 C:建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感 D:公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 答案 :独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息, 剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好 寓意 , 建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感, 公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 11、以下哪一种图案是非自然物图案( ) A: 建筑图案 B: 植物图案 C: 动物图案 D: 人物图案 答案 :建筑图案 12、剪纸就是非常典型的( ) A:平面图案
3-4次装饰图案设计发展和形式美
第 4 次课教学整体设计
教学过程（教学设计实施步骤及时间分配）步骤1：复习巩固、检查课后搜集的资料（10分钟） 回答下列问题：不同历史时期的图案特征？ 步骤2：本节课学习任务（5分钟） 一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。 人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。 步骤3：通过本堂课的学习使学生装饰图案装饰图案的形式美法则。（95分钟） 一、变化与统一 变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。 变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具，
装饰图案在展示设计中的运用
装饰图案在展示设计中的运用 一、装饰图案在展示设计中的应用 1、传统纹样在展示设计中的应用。传统艺术中的花卉纹样应用多种 多样，图案是设计中的重中之重。传统花卉纹样在展示中的广泛应用，既美化了设计本身，又体现了独特的民族精神，把中国传统图案运用 到展示设计之中，可增强设计的独特性与民族感。传统花卉纹样不论 是抽象无形的，还是具象写实的，都是为了达到展示视觉中的形式美感。 2、几何图案在展示设计中的应用。从几何角度而言，圆、三角形、 矩形、曲线都运动变化的特征，将这些几何图案运用到展示设计造型 艺术中，以轻松、明快、生动活跃的艺术形式效果，带给人们不同的 视觉感受与心灵体会。展示中应用得当的几何图案，可以强化空间的 流动性、丰富整体的效果，可是节奏明快、韵律流畅。在橱窗展示中 通常运用几何图案来装饰背景，不同的图案带来不同的视觉效果。 二、装饰图案对展示设计的影响 1、从色彩角度来分析。装饰图案色彩的表现不同于绘画色彩，在表 现物象色彩是有着相对的客观性，它削弱了和淡化了光源作用，不强 调物象的体、面、空间、质感等因素。装饰图案色彩可以调节环境的 氛围，达到烘托展示主题的目的。主要有以下几个方面：（1）装饰图 案色彩的统一性；（2）装饰图案色彩的丰富性；（3）装饰图案色彩 的对比性；（4）装饰图案色彩的情感性。在展示空间设计中，将色彩 中的不同视觉效果充分运用到实体空间和虚拟空间的结合中，其展示 空间中色彩处理的好与坏，所产生的视觉感染力具有明显的差异性。 展示设计的色彩运用合理，能够充分调节气氛，改善周围的环境，增 强整个空间的视觉感。 2、从构成形式法则角度来分析。任何艺术的造型都有它们的规律和 自身美的法则，装饰图案的运用也是如此，它既是客观事物的反映，
《装饰图案》课程标准
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。
(完整word版)图案与装饰教案
装饰与图案 教案
装饰与图案 目录 第一章图案与装饰概述 一、艺术的共性与特性 二、图案装饰的实用性与装饰性 三、图案装饰的适应性 四、图案装饰设计的原则 五、图案装饰的种类 六、图案装饰的历史演变概况 第二章：图案装饰的形式美法则与构成形式 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第三章：图案装饰的基础训练 一、图案装饰的写生 二、图案装饰的变形 1.图案装饰变形的目的与要求 2.图案装饰变形的方法 3.图案装饰的题材 三、装饰图案的组织 1.装饰图案构图的意义和特点 2.装饰图案构图的要点 四、图案纹样的组织形式 1.单独纹样 2.适合纹样 3.连续纹样 第四章：图案装饰的技法训练 一、平涂法 二、撇丝的表现方法 三、干擦法 四、平涂与彩色铅笔相结合的方法 五、点彩法 六、色彩构成法 七、拼贴法 八、勾线法 九、刮色法 十、喷绘法 十一、肌理表现法
课时：1学时 课题：第一章图案与装饰概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案适应的范围 2、装饰图案与绘画的区别 参考作业： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm
装饰图案课程标准
装饰图案课程标准 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
装饰图案总结
“苏丝”纹样设计理念 运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。 “山西吉祥物”设计理念 将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。 装饰图案小结 对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连
装饰图案心得
图案与装饰基础心得 江锟<21014023012> 装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课，他是向专业课过渡型课程。在刘老师的教 导下，我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术，更是发展新思路，新事物的开端。通过对这 一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质，培养创造精神，也为今后专业应用打下牢固基 础。在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到：装饰是我们生活的一部分，是分类进行社 会实践活动内容之一。我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发 现它们。叶老师培养我们形象思维的训练，图案教学存在图案变形，再抽象，不断的提炼装 饰的形式美。在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。平时我们设计的东西 都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出 来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。在叶老师的教 学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的 只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。发散性思维，更活跃，想 象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感， 人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来， 转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结 果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形 式美法规。将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。这些法规由 于研究的角度不同而有不同的提法，诸如变化，统一，对称，均衡，节奏，韵律，条理，反 复，对比，调和等。 上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。我们的认识和观念经历几波 几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创 新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的, 它与以往的课程具共性之处又相互区别。让我们从课程中受益。让我认识到对构成和图案等 系列课程的学习也是非常有必要的。通过对叶老师课程的学习,使我们不获得同的训练,训练 出多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,从而更好的服务社会。 对于传统基础图案的相对制约性,使其图案都相对具象,形式规范,但现在我们学习的是 源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种 情感体验，是带有明显的感性特征的。 在老师的课中我们教会了变化是指图案的各个组成部分的差异。图案不论大小都包括： 内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛 盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。把它们有机地组织起来，形成 既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一， 使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则 被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展， 就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏 基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。刘老师让我们在节奏中互相依托，使图案活泼生 动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分 离和排斥，而是统一、和谐。 因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性，它不是单纯的描摹，要按设计者个人的主观 意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养，使图案具有了浓 郁的装饰风格。只有仔细观察，认真分析，充分理解认识图案装饰的意义，把握住对对象的 第一感觉，才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象，塑造对象完成。刘老师 在在这些方面有着多年的经验，所以在他讲述完对于作业的要求的时候，我们下面一片迷茫，
装饰图案的概念
教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：
第一章装饰图案的概述 图案是实用与装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然现象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。 图案是工艺美术（包括工业美术、实用美术、商业美术、装潢美术）创作的一个过程，它最终还必须通过材料制作，使其成为物质产品，因此他又受材料和制作条件的制约，这决定了它的用途、生产、经济等依赖关系。 图案和人们的日常生活紧密相联，他的应用范围很广，人们的衣、食、住、行等生活的各个方面都需要它。它非常广泛地、深入地、经济地对人们的生活产生影响。它对于美化人民的生活，培养人民的审美趣味、陶冶人民的高尚情操，鼓舞人民的劳动热情，激发人民的爱国精神，都具有极为重要的作用。 图案从艺术形式来说是平面构成和立体构成两部分组成。平面图案是指在平面物体上装饰纹样。如：花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等的图案设计，均属平面图案的范畴。 立体图案主要是具有三度空间的器物的造型构成。如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等的造型设计，均属于立体图案的范畴。也有根据用途、材料进行分类的。如染织图案、陶瓷图案、金属图案、建筑图案等。从图案的性质来分，又可分基础图案和专业图案两类。基础图案阐述图案的美的法则、写生、变化、组织、色彩等共同的艺术规律；专业图案则是指结合具体用途以及不同的材料和制作条件等的图案设计。 图案是劳动人民创造的，它来源于劳动人民长期的生产实践和艺术实践。早在原始社会我们的祖先在从事狩猎和劳动的过程中，不仅要求石制工具或武器的实用功能，而且要寻求形式和色泽的美感，讲求装饰美。所以图案的产生是劳动的需要，是物质生活的需要，也是精神生活的需要。图案是实用和审美两者有机地结合在一起的。 图案来源于生活。因此，生活是图案制作的源泉，这是一个根本点，忽视这一点，图案就不可能有真正的创新，就会失去艺术生命力，也就得不到发展。但是也应当认识到我们的祖先几千年来创造了十分优美丰富的图案。例如原始社会的彩陶，奴隶社会的青铜器，封建社会的金银器、漆器、丝织、雕刻等等。这一切优秀的图案遗产，都是值得我们学习的，都是我们在创新中需要借鉴的。这对于我们研究图案创作的规律，熟悉美的法则，使图案和生活、生产取得有机的联系都是有启发和参考价值的。我们应反对以古代今、以模仿代创新的错误观点。 图案和其他艺术一样，是人们意识形态的反映，是上层建筑的一个组成部分。社会的政治、经济、哲学、文化直接或间接地影响着图案的发展。在传统图案里，既有反映统治阶级的审美观点和艺术趣味的图案，也有带着浓郁泥土芳香的民族民间图案。 建国后我国的工艺美术开始有了新的发展里程，产生了一大批题材新颖、内容生动、形式优美的新图案，反映出人民新的精神面貌，丰富了人民的物质生活和文化生活。现在我国的图案艺术正按照古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的方针，以人民的生活为创作源泉，在继承优秀传统的基础上，创造出一批具有民族艺术风格，为广大人民喜闻乐见的、适用的、美观的、经济的新图案。 一、艺术的共性与特性 在人们长期的艺术实践中，形成了许许多多的艺术种类。由于反映和表现现实的局限及差别，它们在形式上内容上形成了各自的表达形式及特性。当然，各自的特点都是比较而言的，它们在一定程度上互相渗透、互相联系。各种艺术内容的反映、形式的表达都可以找到共同的艺术规律。它们相互之间的差异，各自的特殊的规律，便成为各艺术门类分类的依据。 图案从属于工艺美术，是以表现为主静止抒情的实用艺术。具有独特的语言及完整的形式美规律。在创作和设计过程中，它受到生产条件及材料工艺的约束。更重要的是其作品必须具备适用功能。正因如此，实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有的形象特征。
《图案基础》教案： 第七课 图案的组织构成(单独纹样、适合纹样)
《图案基础》教案：第七课图案的组织构成(单独纹样、适 合纹样） ［教学目的与要求］ 通过学习要求学生应掌握单独纹样、适合纹样制作方法，能够独立完成单独纹样与单独纹样的绘制。 ［教学重点］ 单独纹样与单独纹样的各种骨法 ［教学难点］ 单独纹样与单独纹样的设计变形。 ［教具］ 制作图案的基本工具 ［授课内容］ 图案的构成包括纹样组织和装饰构图两个部分。纹样组织主要是处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。从总体上讲，图案的组织形式可分为单独纹样、适合纹样、连续纹样三大类。而这三种形式又因各自的组台形式和骨法的不同，产生出多种形式的变化。装饰构图一般有格律体、平视体和立视体三种形式。 一、单独纹样 单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。这种纹样的组织与周围其他纹样无直接联系，但要注意外形完整、结构严谨，避免松散零乱。单独纹样可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形
式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。 （一）对称式 又称均齐式。它的特点是以假设的中心轴或中心点为依据，使纹样左右、上下对翻或四周等翻。图案结构严谨丰满、工整规则。再细分又可分为绝对对称和相对对称两种组织形式。 1、绝对对称 是指纹样关于对称轴或对称点形状、色彩完全相同，等形等量的组织形式。具有条理、平静、严肃、稳定的风格，力量感较强。按对称角度的不同，一般有左右对称、上下对称、旋转对称三种形式。按基本型的组织动势又可分为独立式、相对式、相背式、交叉式、向心式、离心式和结合式等形式。 ⑴不同对称角度的绝对对称
装饰图案设计方案教学文案
装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法
（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法
6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点
装饰图案的概念
教案首页 课序：（学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（）理解装饰图案的概念和类别； （）理解装饰图案的艺术特征； （）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格 预习内容：
第一章装饰图案的概述 图案是实用与装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然现象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。 图案是工艺美术（包括工业美术、实用美术、商业美术、装潢美术）创作的一个过程，它最终还必须通过材料制作，使其成为物质产品，因此他又受材料和制作条件的制约，这决定了它的用途、生产、经济等依赖关系。 图案和人们的日常生活紧密相联，他的应用范围很广，人们的衣、食、住、行等生活的各个方面都需要它。它非常广泛地、深入地、经济地对人们的生活产生影响。它对于美化人民的生活，培养人民的审美趣味、陶冶人民的高尚情操，鼓舞人民的劳动热情，激发人民的爱国精神，都具有极为重要的作用。 图案从艺术形式来说是平面构成和立体构成两部分组成。平面图案是指在平面物体上装饰纹样。如：花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等的图案设计，均属平面图案的范畴。 立体图案主要是具有三度空间的器物的造型构成。如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等的造型设计，均属于立体图案的范畴。也有根据用途、材料进行分类的。如染织图案、陶瓷图案、金属图案、建筑图案等。从图案的性质来分，又可分基础图案和专业图案两类。基础图案阐述图案的美的法则、写生、变化、组织、色彩等共同的艺术规律；专业图案则是指结合具体用途以及不同的材料和制作条件等的图案设计。 图案是劳动人民创造的，它来源于劳动人民长期的生产实践和艺术实践。早在原始社会我们的祖先在从事狩猎和劳动的过程中，不仅要求石制工具或武器的实用功能，而且要寻求形式和色泽的美感，讲求装饰美。所以图案的产生是劳动的需要，是物质生活的需要，也是精神生活的需要。图案是实用和审美两者有机地结合在一起的。 图案来源于生活。因此，生活是图案制作的源泉，这是一个根本点，忽视这一点，图案就不可能有真正的创新，就会失去艺术生命力，也就得不到发展。但是也应当认识到我们的祖先几千年来创造了十分优美丰富的图案。例如原始社会的彩陶，奴隶社会的青铜器，封建社会的金银器、漆器、丝织、雕刻等等。这一切优秀的图案遗产，都是值得我们学习的，都是我们在创新中需要借鉴的。这对于我们研究图案创作的规律，熟悉美的法则，使图案和生活、生产取得有机的联系都是有启发和参考价值的。我们应反对以古代今、以模仿代创新的错误观点。 图案和其他艺术一样，是人们意识形态的反映，是上层建筑的一个组成部分。社会的政治、经济、哲学、文化直接或间接地影响着图案的发展。在传统图案里，既有反映统治阶级的审美观点和艺术趣味的图案，也有带着浓郁泥土芳香的民族民间图案。 建国后我国的工艺美术开始有了新的发展里程，产生了一大批题材新颖、内容生动、形式优美的新图案，反映出人民新的精神面貌，丰富了人民的物质生活和文化生活。现在我国的图案艺术正按照古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的方针，以人民的生活为创作源泉，在继承优秀传统的基础上，创造出一批具有民族艺术风格，为广大人民喜闻乐见的、适用的、美观的、经济的新图案。 一、艺术的共性与特性 在人们长期的艺术实践中，形成了许许多多的艺术种类。由于反映和表现现实的局限及差别，它们在形式上内容上形成了各自的表达形式及特性。当然，各自的特点都是比较而言的，它们在一定程度上互相渗透、互相联系。各种艺术内容的反映、形式的表达都可以找到共同的艺术规律。它们相互之间的差异，各自的特殊的规律，便成为各艺术门类分类的依据。 图案从属于工艺美术，是以表现为主静止抒情的实用艺术。具有独特的语言及完整的形式美规律。在创作和设计过程中，它受到生产条件及材料工艺的约束。更重要的是其作品必须具备适用功能。正因如此，实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有的形象特征。