书法艺术赏析
书法艺术赏析
满分：100得分：89.0
判断
（共10题，共30.0分）
家”。( )
正确
错误
得分：3
正确答案：错误
（3.0 分）2. 书法史上将张芝、怀素合称为“张颠素狂”或“颠张醉素”。( ) 正确
错误
得分：3
正确答案：错误
（3.0 分）3. “行书四大家”是指欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。( )
正确
错误
得分：3
正确答案：错误
（3.0 分）4. 《兰亭序》被后世誉为“妙品”。( )
正确
错误
得分：3
正确答案：错误
（3.0 分）5. 颜真卿的《争座位贴》，浑厚庄严，饶有韵味，被历代书法家誉为“天下第一楷书”。( )
正确
错误
得分：0
正确答案：错误
（3.0 分）6. 明初，书法家宋克、宋璲、宋广号称“三宋”。( )
正确
错误
得分：3
正确答案：正确
（3.0 分）7. 宋徽宗自创“瘦金体”，具体表现为点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨。( )
正确
错误
得分：3
正确答案：正确
（3.0 分）8. “飞白”书是指用白色颜料书写。( )
正确
错误
得分：3
正确答案：错误
（3.0 分）9. 张芝被后世誉为“第二草圣”。( )
正确
错误
得分：3
正确答案：错误
（3.0 分）10.王羲之因在书法领域的造诣被后世誉为“草圣”。( )
正确
错误
得分：3
正确答案：错误
单选
（共10题，共40.0分）
A．欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫
B．马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁甫
C．李白、杜甫、白居易、元稹
D．欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷
得分：4
正确答案：A
（4.0 分）2. 米芾非常重视学习古人字体，把习字也称为。A．“描摹”
B．“临帖”
C．“集古字”
得分：4
正确答案：C
（4.0 分）3. “行书四大家”是指？
A．张旭、怀素、王羲之、王献之
B．欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫
C．苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄
D．祝允明、文徵明、唐寅、王宠
得分：4
正确答案：C
（4.0 分）4. 张旭兼善诗歌，与贺知章、张若虚、包融三人合称为（）。A．“酒中四仙”
B．“四家争鸣”
C．“吴中四士”
D．“吴门四家”
得分：0
正确答案：C
（4.0 分）5. 并称“二王”的是？
A．王次仲、王羲之
B．王羲之、王献之
C．王旷、王羲之
D．王导、王羲之
得分：4
正确答案：B
（4.0 分）6. 张旭主要发展了（）。
A．“行草”
B．“狂草”
C．“今草”
D．“章草”
得分：0
正确答案：B
（4.0 分）7. 八分书指的是（）。
A．草书
B．楷书
C．篆书
D．隶书
得分：4
正确答案：D
（4.0 分）8. 世人多称米芾为（）。
B．米元章
C．襄阳曼士
D．海岳外史
得分：4
正确答案：A
（4.0 分）9. 王献之能突破其父的限制，自创别体，是因为他？A．自小就比别人聪明
B．溯源而上，师法钟张
C．不练父亲的字
D．做官被贬，流放偏僻之地，只能自学
得分：4
正确答案：B
（4.0 分）10.蔡襄所撰写的（）是重要的茶学专著和书法杰作。A．《茶经注》
B．《续茶经》
C．《茶经》
D．《茶录》
得分：4
正确答案：D
多选
（共6题，共30.0分）
得分：30.0
（5.0 分）1. 钟繇在书法上的贡献有（）。
A．制定楷书准则
B．提出“多天工少人为”的创作理念
C．中国书史之祖
D．发明了楷书
得分：5
正确答案：ABC
（5.0 分）2. 我国古代著名的三大石经是指？
A．《金刚石经》
B．《开成石经》
C．《正始石经》
D．《熹平石经》
得分：5
正确答案：BCD
（5.0 分）3. 欧体的独特之处在于（）。
A．融隶入楷，用汉代分隶笔法写就楷书
B．大胆艺术夸张，把大字写得更大，小字写得更小
C．一改方块字为长方形，还将点画隐申写长
D．故意采取“变形”手法，突出字的艺术性
得分：5
正确答案：ABCD
（5.0 分）4. 中国书法最好的载体是？
A．刻石
B．金器
C．纸
D．玉器
得分：5
正确答案：AC
（5.0 分）5. 蔡邕多才多艺，涉及哪些领域？
A．音律
B．文学
C．绘画
D．书法
得分：5
正确答案：ABCD
（5.0 分）6. 以下说法正确的是？
A．清代书法家王铎对中国乃至日本书坛都产生了重大影响，被誉为“神笔”。B．清代书法家郑燮的“六分半书”奇妙绝伦。
C．清代书法家邓石如的篆刻艺术别开生面，形成了有名的“邓派”。
D．清代书法家何绍基用回腕法和羊毫做奇倔超逸之书，精神可嘉。
E．清代书法家赵之谦是晚清艺坛上全面发展的天才人物，可惜未能长寿。得分：5
正确答案：ABCDE
华中师范大学《书法艺术赏析》答案
一. 单选题（共20题,共40分） A.行草 B.楷书 C.篆书 D.隶书 A.王次仲、王羲之 B.王羲之、王献之 C.王旷、王羲之 D.王导、王羲之 A.欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫 B.马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁甫 C.李白、杜甫、白居易、元稹 D.欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷 A.卫氏世家 B.索氏世家
C.陆氏世家 D.王氏世家 A.“第一草圣” B.“第二草圣” C.“书圣” D.“小圣” A.苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 B.李唐、刘松年、马远、夏圭 C.赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙 D.祝允明、文徵明、陈道复、王宠 A.“草圣” B.“书圣” C.“初唐四杰”之一 D.“唐宋八大家”之一 8. 下列人物中，（）曾到日本研究书法。（）（2分）
A.莱布尼茨 B.马克?托比 C.梵高 D.威尔逊 A.晋祠铭 B.晋书，王羲之传论 C.论书 D.艺文志 A.抵制外敌 B.“笔谏” C.无心仕途 D.书不传外夷 A.行书 B.草书 C.楷书
D.隶书 A.20世纪30年代至70年代 B.20世纪70年代至80年代 C.20世纪40年代至90年代 D.以上选项都不正确 A.张旭、怀素、王羲之、王献之 B.欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫 C.苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 D.祝允明、文徵明、唐寅、王宠 A.书圣 B.小篆之祖 C.草书圣手 D.四贤之一 A.楷书基本用笔方法
B.行书用笔方法 C.隶书用笔方法 A.楷帖 B.草帖 C.隶书 D.行书 A.长沙马王堆汉代帛书 B.长沙国南部图 C.驻军图 D.导引图 A.《大唐中兴颂》 B.《麻姑仙坛记》 C.《争座位贴》 D.《祭侄文稿》 19. 颜真卿书体被称为“颜体””，与（）并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉（）（2分）
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美
中国书法名词解释大全(1)
中国书法名词解释大全 时间：2010-10-20 17:57:12作者：书法欣赏来源：书法欣赏查看：5515评论：0 内容摘要：书法名词解释书法:中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺... 书法名词解释 书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。日本称书法 为“书道”。 法书: 指有规则，有法度，具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。通常称 他人书作为“法书”时，则含有尊重之意。 翰墨: 与“笔墨”同义。翰，原指羽毛，借指毛笔，文字。翰墨，即笔和墨，借指文章，书，画等。 真迹: 由名家亲自书写或绘成的书画作品。 甲骨文: 殷商时代刻画在龟甲，兽骨上的文字。最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址，故又称“殷墟文“。因使用刀刻，而称”契文“；因刻于龟甲或兽甲之上，而称”龟甲文“；因文字为记载占卜，祭祀之类活动，而称”卜辞“。是可辨识的最古的汉字。 金文: 殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。因铜在古代称金，故程“金文”。古代铜器一般分礼器和乐器两类，礼器作祭祀用，以鼎为代表；乐器作演奏用，以钟为 代表。古代以钟，鼎代表所有铜器，故金文又称“钟鼎文”。 石鼓文: 指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。石鼓，为鼓形的石头，非石头制作的鼓。据近人考证，石鼓为公元前八世纪秦人所制，文字为秦人 所刻。十块石鼓每块上刻一首四言诗，记载秦国国君狩猎情况，故又称“猎”。石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。 籀文: 又称“籀(zhou)书”，“大篆”。是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。相传周宣王太使籀作大篆，故取籀为名。石鼓文为籀文的代表作品，故石鼓文又称为“籀 文”。 大篆: 广义指小篆以前的甲骨文，金文，籀文和春秋战国时期通用的六国文字。狭义专指籀文。 小篆: 又称“秦篆”。是秦始皇统一六国后通用的字体。相传是李斯在大篆基础上加以整理，简化而创制的。小篆的特点是形体偏长，线条园匀齐整。今存的<<泰山刻石>>， <<琅琊台刻石>>，<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。 玉箸篆: 篆书的一种，仅指小篆而言，其特点是笔道圆润温厚，形如玉箸。此种篆书始于秦代。后亦有一“玉箸”形容书家用笔圆浑遒劲者。 铁线篆: 小篆的一种。因用笔圆活，细硬如铁，笔道如线而得名。如唐代李阳冰的篆书，书法史上即称之为“铁线篆”。 隶书: 又称“佐书”，左书“，”史书“。隶书是由篆书简化演变而成的一种书体。其特点是将篆书的圆转变为方折，形体取横势。隶书开始形成于战国晚期，汉魏时成为通用字体。隶书
关于中国书法的自我鉴赏
关于中国书法的鉴赏 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。
书法艺术的审美特征
书法艺术的审美特征 书法艺术的审美特征 书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。 1、构成审美的基本要素 书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同
的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……（4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。” 由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”
书法艺术赏析 (1)
华师《书法艺术赏析》离线作业 1、试论述书法精神性价值的内涵。（50分） 答：纵览当下，书法界一片欢腾，但是我们如果能够理解古典书学的精神，便不会对当下的热闹欢心鼓舞。偶尔和朋友聊天，说道书法是不是必然要消亡。有人说，计算机的普及，书法退出日常书写领域，就是消亡的开始。这种观点有一定道理，但是没理由书法在纯艺术的领域得不到发扬广大啊。这些观点的人，都还抱有书法是写字的基本观念。我在这里不想争论书法是不是艺术，这个问题太无聊。我只是从对书法史和书论的阅读中，梳理出一条精神脉络。这条脉络是书法得以延续的核心。我们将可以看到书法从汉末的日常书写中脱离出来，获得了意义的充实，在“师古”（应该叫“师法”更为合适。区别于后人所理解的“师古”。）的浪潮下，开始了古典书学技术层面的总结。而又在“师心”的理论开发中，获得了主体境界的提升。创作主体的主体境界的拓展，是古典书学创作论的重要发见。将书法家从抄写的技术人员——书吏，提升为艺术家，其中必然有对主体心性问题的发掘。也就是说要从一个经验性的人格提升为超越的人格。艺术方从技术，进于道。 写字即写志，书如其人，几乎所有书法理论都注意到了书法与其创作者的紧密联系，姑且不论这种理解的正误，但这足以表明中国传统的书学思想和文化观念。不但书法如此，诗歌、绘画也是用以表现作者主观世界的重要形式，是用以抒情写志的重要方式，而以书法表现得最为突出，因为书法在审美上具有时间性和空间性的统一：书法是用以表现文字的艺术，而阅读一段本身具有意义内涵的文字正是一种时间性的审美；从整体去观阅一幅书法作品，又能够获得空间上的美感。但诗歌和绘画却只能单独地通过时间性和空间性来表现美，这一点德国思想家莱辛在他那本著名的《拉奥孔》中有着极为详尽的描述。所以，书法艺术成为中国文人乃至所有中国人抒情冶性的必需手段，尤其是在古代以毛笔作为唯一书写工具的时代，通过书法来表达生命已经成为一种精神上的重要需求。 2、试论述书法所承载的中国文化内涵。（50分） 答：书法是一种文化现象，是中国传统文化的重要组成部分。从古至今，无数书法家所创造的风格多样、绚丽多彩的书法艺术，汇成中国文化的大潮，影响和培育了一代又一代文化新人。因此，要研究和鉴赏书法，进行书法创作，就必须从研究中国文化入手，强调临帖习字和读书阅世的关系，充分认识文化修养是书法艺术的核心，只有这样，才能真正理解中国书法的精神实质。 书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，隋唐五代的成熟，宋元明清的守成和中兴，汇成一股书法文化之流，一泻直下，波澜壮阔。这期间出现了无以胜数的书法名家，各领风骚；篆、隶、楷、行、草各种书体，不断成熟并发展，风格多样；书学理论研究日渐深入，各种书学论著先后问世，浩如烟海。书法文化，博大精深，成为中国古代文化艺术的核心和魂灵。书法艺术的惊人之处，在于集中地表现了文学的内容和情感的世界，是一种集诗词文赋、笔情墨趣为一体的综合艺术。她把线的运用，表现到一种超妙入神的境界，达到了真正的抽象艺术的高峰。 古代书法实用与欣赏并重，先重实用，后讲欣赏。由于实际书写的需要，大凡具有一定文化程度的人，都经过严格的书法训练，写得一手端庄优美的书法。加上传统文化的教育，书法环境的熏陶，社会风气的影响和科举取士及国家的提倡，使书法艺术得到了空前的繁荣和发展。古代文人学士，无不精通书法，或尊崇二王，或师法颜、柳，或追随苏、黄，或出入董、赵，风格多样，各显千秋。古代文人，琴、棋、书、画大多兼通，或书画兼擅，或书、画、
杨进才书法作品赏析
杨进才书法作品赏析 我们正迎来书法艺术的繁华时代，书法艺术及其创作者从未像当下受到如此的重视和尊崇。书法创作异彩纷呈，创新求变、各领风骚者令人眼花缭乱；书法创作者人才辈出，技惊四座、卓然有成者令人目不暇接；与此同时，与艺术创作荣损与共的艺术品市场更是异常火爆，令人感喟惊叹。 在书法界杨进才有为的崇敬欧阳中石老先生，在后辈中较看重武旭斌。欧阳老先生在中国书法界的地位，他是书法专业博士后导师，可他却没有举办过一次个人书法展，也没有担任过书法大赛的评委。武旭斌82年出生，年纪轻轻就成了中华鼻尖书法创始人。同时杨进才的书画作品深得欧阳中石、廖靖文等书画大师的指点与好评。如今他的书画艺术作品也越来越被国内外更多书画爱好者、社会名流及艺术机构所钟爱和收藏。 杨进才书法作品1 中国传统文化艺术重文重道，师造化法心源，笔墨才能诞生五彩光辉，水墨下展示大千世界，一花一叶，一笔一划，回锋转向中，有深刻的心相，杨进才笔下的文字不是生米做成熟饭，是将米酿成多年醇醨的好酒，让人一咏三叹，赏之韵味无穷。 杨进才书法作品2 在大时代的背景下，最挑战书法家的是书法家的心，融于繁华而摒弃浮躁，在名利诱惑中坚守精神家园，在浮躁流风中抱守厚重拙朴就显得难能可贵。杨进才的书法在浮躁的今天还坚守着一份书香的“静气”，实现了一个书家的坚守与抱持。
杨进才书法作品3 真正懂得传统的人，才会有崇高的敬畏心；真正的书法大家，才会有水墨气质。杨进才数十年静心师古、全心师古，不慕流行、不喜跟风、不搞所谓的“标新立异”，在与古人穿越时空的对话中，寻古风、得古韵、达古意，从而使作品气息古雅、端庄厚重，以今人之笔达古人之境，成就一番古今交融之气象。 如果要在欧阳中石的名字前面加上头衔，可以是诗人、画家、京剧表演艺术家、教育家，可他却习惯称自己为“教书匠”;如果要计算欧阳中石的学生数量，可以说“桃李满天下”，可他却始终念念不忘教导过自己的诸位恩师;如果尊称欧阳中石为中国书法高等教育的开山鼻祖，毫不为过，可他却称这一切只是“顺理成章”。 欧阳中石：现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法艺术研究院名誉院长、中国书法家协会顾问、全国政协委员。 如果要论欧阳中石在书法上，他诸体兼备，而汇通于行草，以东晋书风为宗，博采周金汉石、碑刻法帖之长，形成飘逸沉稳、刚健温润、灵动厚重的独特艺术风格。他博学多才却谦虚谨慎、平易近人。近日，记者走近了这位书法大师。 “向泰斗大师学习终生受益匪浅” 很早就有耳闻，欧阳中石与人聊天时，总能让人感觉到他机智幽默、旁征博引、宏论滔滔的谈吐，无论如何也掩饰不住他作为大学问家长于思辩的智慧锋芒。而且他精于诗词曲联、擅长写意绘画、京剧为奚派嫡传。 面对这样一位博学多才的长者，记者竟有些不知从何谈起。中石老人却饶有兴致地给我们讲起他拜师学艺的故事。 欧阳中石从6岁开始学习书法，十四五岁时，已能撰碑属文了。然而他深知艺无止境，决定
2015年《书法艺术赏析》考试题
2015年《书法艺术赏析》网上课程考试题库 华中师范大学职业与继续教育学院 二○一五年四月
目录 1、单选题------------------------------------------------------------3 2、多项选择题------------------------------------------------------7 3、判断题-----------------------------------------------------------11
一、单选题。 1. 李斯因在书法领域的造诣被后世誉为（B ） A. 书圣 B. 小篆之祖C草书圣手 D.. 四贤之一 2. 相传是谁改进了秦篆，发明了最初的隶书( C ) A. 史籀 B. 赵高 C. 程邈 D. 蔡邕 3.“飞白”书是指( A ) A.笔画中丝丝露白 B.模仿飞鸽所书 C.用白色颜料书写 D.在白天创作 4.并称“钟王”的是( A ) A.钟繇、王羲之 B.钟繇、王献之 C.钟繇、王次仲 D.钟繇、王珣 5.并称“二王”的是( B ) A.王次仲、王羲之 B.王羲之、王献之 C.王旷、王羲之 D.王导、王羲之 6.王羲之因在书法领域的造诣被后世誉为( B ) A.“草圣” B.“书圣” C.“初唐四杰”之一 D.“唐宋八大家”之一 7.千古名篇《兰亭序》是他的什么作品( A ) A.行书 B.草书 C.楷书 D.隶书 8.王献之的什么书体略胜其父王羲之( A ) A.行草 B.楷书 C.篆书 D.隶书 9.王献之能突破其父的限制，自创别体，是因为他( B )
书法鉴赏作业
书法鉴赏 中国书法是一种独特艺术。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆（小篆）、秦隶。这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。 纵观古今中外文字语言和概念的出现，意味着人类社会文化的产生，而汉字的诞生便是人类思想感情的代表符号。汉字开始并无艺术性，只有实用价值。随着历史社会文化的变迁，经过三次划时代的鼎盛时期的发展，最终完结了自己实用性的历史使命，并升华为书法艺术。纵观古今我国书法艺术的发展史，从宏观角度来分析，书法艺术的发展都受他律性与自律性的制约和支配。中国汉字在书法艺术性上经过了三次划时代的飞跃发展，达到了前所未有的鼎盛时期；而中国汉字在书法实用性上也经过了三次划时代的飞跃发展，从而达到了前所未有的鼎盛时期。 艺术性的三次鼎盛时期为： 首先，汉字在书法艺术性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从西周历王—奴隶社会中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出现为标志。 其次是汉字在书法艺术性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从封建社会中期(600-900年左右)唐朝的狂草书法艺术的出现为标志。 再其次是汉字在书法艺术上的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从二十世纪末到二十一世纪初，以现代派、学院派和禅书派的出现为标志。 实用性的三次鼎盛时期为： 首先，汉字在实用性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从汉代——封建社会初期(公元前200—300年左右)汉隶的出现为标志。 其次是汉字在实用性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从东汉、东晋——封建社会时期(100—400年左右)行草书的出现为标志。 再次是汉字在实用性的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从唐朝封建社会中期(600—900年左右)颜、欧、柳诸楷书的出现为标志。 艺术是生命和真理的化身；书法艺术是表现纯真思想感情和宇宙精神的手段。谁能够借助书法艺术的形式，从而达到表现出宇宙人生真谛的目的，谁才有资格称为书法大师或书法家。从而提供鉴赏作品与方法。 行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。楷书，又称正楷、
书法鉴赏课后题答案
下列哪种笔法是指笔毫不离开纸面并且书写出由粗到细变化的线条 A、提笔 B、按笔 C、蹲笔 D、挫笔 正确答案：A 我的答案：A 2 下列哪种笔法是指顿笔后，笔毫不提不按，只做微小的位置移动 A、提笔 B、按笔 C、蹲笔 D、挫笔 正确答案：D 我的答案：D 3 下列选项不属于汉字笔画组成部分的是 A、起笔 B、提笔 C、行笔 D、收笔 正确答案：B 我的答案：B 4 顿笔用笔时比较轻而蹲笔比较重 正确答案：×我的答案：× 5 《颜勤礼碑》是初学楷书书法的人很好的范本 正确答案：√我的答案：√ 1 《麻姑仙坛记》点画用的最多的一种写法是 A、左侧点 B、右侧点 C、短横点 D、短竖点 正确答案：B 我的答案：B 2 《麻姑仙坛记》是谁的作品 A、柳公权 B、褚遂良 C、张旭 D、颜真卿 正确答案：D 我的答案：D 3 在《麻姑仙坛记》中主要采用篆法入楷 正确答案：√我的答案：√
在永字八法中被成为勒的笔画是（）。 A、点画 B、竖画 C、横画 D、撇话 正确答案：C 我的答案：C 5 在《麻姑仙坛记》中横画起笔为方笔，收笔为圆笔 正确答案：√我的答案：√ 1 在《麻姑仙坛记》中折画主要以什么形式为主 A、圆折 B、方折 C、外方内圆 D、先横后竖 正确答案：A 我的答案：A 2 《麻姑仙坛记》中楷书字体哪个部分比较密集 A、左上 B、右上 C、左下 D、右下 正确答案：D 我的答案：D 3 下列选项中不属于折画的表现形式的是 A、内外皆圆 B、外圆内方 C、外方内圆 D、先横后竖 正确答案：C 我的答案：C 4 勾画在永字八法里称为趯 正确答案：√我的答案：√ 5 《麻姑仙坛记》中的勾画主要采用行书入楷 正确答案：×我的答案：× 1 在唐朝建国初，书法并没有得到重视，而是在中唐后才逐渐得到重视并将书法作为国学之一正确答案：×我的答案：× 2 柳公权最初是得到哪位皇帝的赏识 A、唐宪宗 B、唐穆宗
高一美术《中国书法艺术》优秀教案模板
高一美术《中国书法艺术》优秀教案模板课业类型：欣赏课 课时： 1节 教学方法：讲授、讨论法 教材分析： 中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发 展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以 历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已 出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提升学生对书法 的理解水平，特意让学生做一简单练习。 教学目的： 使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过度 析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。 教学重点： 了解中国书法的基础知识。 教学难点： 如何感受、理解书法作品中的线条美、结构美、气韵美。 教具准备： 相关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。 学生用具：
毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程： 一、导入新课： 前面的第 8课我们以前对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和理解。 二、新授： 书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。 1、书法文字发展简史： （ 1）古文字系统 甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯） 早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了很多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，因为生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。 （ 2）今文字系统 隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）
书法艺术的赏析 敬一
书法艺术的赏析敬一 书法艺术的赏析 我们学习书法，最重要的一个途径就是师法古人，因此，多观察鉴赏、临募先贤遗迹，才不致于成为无源之水。才能真正理解书法的含义。书圣王羲之，在《乐毅论》中说：“夫求古贤之意，宜以大者、远者。先之必迂回而难通，然后以焉可也。”所以，学习书法要从古代一些大家法帖、碑刻入手。观察鉴赏要细致入微。要精心研究分析。从中汲取营养，来提高自身的书法艺术水平。据传，唐代大书法家欧阳询，路过索靖碑，下马观看还不满意，竟然在碑前露宿三昼夜，潜心观摩，终有所得。可见，多观摩鉴赏古人书法，对学习书法是极其重要的。 鉴赏书法艺术，首先要对各种书体的源流，有一定的了解。甚至要有深刻的了解。，其次可以从用笔、结字、章法、等方面去研究分析。看其内在的共同规律，探求各书家的特点、精华。从形、神、意、法、等方面，去领略其中的美之所在。在鉴赏的过程中不可持有偏见，也不能求全责备。把自己不喜欢的或不理解的，就作为大忌，甚至进行恶意攻击。就象宋代有人说王羲之的书法是俗书，姿媚一样。又如，有人批欧阳询的书法和柳公权的书法，是丑怪、恶札之祖等等。这些论断似乎都带有恶意攻击的意味。所以，对书法的鉴赏，
应该能接受各种风格的书法艺术作品。才能有利于书法的继承和发展。书法的鉴赏,是书法艺术创作活动中的一个重要课题。也是研习书法的一个基础课程。因此,研习书法就必须多鉴赏古人的作品 书法体系的源流 就书法的体系而言,大致可分为；篆书、隶书、楷书、行书、草书。五个部分。 篆书；唐代张怀灌《书断》中说：“篆者，传也。传其物理，施之无穷。”近代文人郭沫若说：“篆者椽也，椽者官也，椽书即官书。”所以，篆书包括隶书以前的，所有官方应用的文字。其中有。甲骨文、大篆、小篆。甲骨文是以刀刻为主，亦有少量朱书。其风格清俏，大字磅礴，小字秀丽可爱。大篆是与小篆对称而讲。泛指小篆以前的文字。如钟鼎文（金文）如：“大盂鼎、大丰簋、散氏盘、毛公鼎、等。籀文（石鼓文）和秦以前六国文字（六书）。吴昌硕就是石鼓文大家。大篆，最早见于汉代许慎的说文解字。说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰殳书，八曰隶书。”此八体以汉字形体而论，也不外乎三种体式，既大篆，小篆，古隶书。其它均属篆隶的变形而已。小篆是与大篆相对而言，始于秦始皇统一天下
如何欣赏中国书法非连续性文本阅读训练及答案
材料一 中国书法是世界艺术之林中的一朵奇葩。它是由中国方块文字生发出来，凭借视觉语言，通过线条技巧、字体样式、章法布局和风格特征来抒情达意的艺术形式。它寄托着中国文人对自由精神的终极追求。 传说在黄帝时代仓颉创造了文字。从字体的演变发展来看，中国文字大体经历了商代甲骨文、周代金文、春秋战国时期金石竹帛文、秦代小篆、汉代隶书、魏晋至今的楷书等六个阶段。从字体的审美角度来看，汉字大约可以分为两类：一类是篆、隶、楷书，它们结构均衡内敛，如雄兵列阵，壁垒森严，具有静态美；另一类是行、草书，它们结构欹斜飘展，如花飞花发，云卷云舒，具有动感美。正如清代学者刘熙载在《艺概·书概》中指出的：“书凡两种：篆、隶、楷为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。” 正是汉字深奥玄妙、变化多端的形态，扩展了我们对书法艺术摹写和创作的审美维度，由此产生了中国历代的书法大家。汉字发展至魏晋南北朝时期，书法创作已成为中国文人的自觉常态，出现了以王羲之、王献之父子为代表的书法家群体。历经唐宋元明清时期，欧阳询、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫、董其昌、邓石如等众多书家群星灿烂，他们留下的作品也成为后世临摹和借鉴的典范。 正如古希腊艺术遵循“黄金分割”一样，汉字也有其独特的造型规律和结构组织。故而在书法的表现上，历代书家都注重字的形体结构，遵循一定的法则。所谓“点画调匀，上下均平”“左缩右伸，画短直长”就是对书法形体构造很好的概括与归纳。当然，书法单纯地追求稳妥、均衡和秩序，易导致法度森严，压抑人的情感，束缚人的创造。因此，精神上的审美追求构成了书法创作中的另一个重要内容。 自书法艺术产生以来，历代书家都强调书法创作是情感的抒写过程，是对自然理想化的摹写。他们在书法临摹与创作过程中，注重心灵的感受和精神的追求。据《周易?系辞下》载：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。”“仰天”与“俯地”作为一种传统文化思维，深刻地影响着中国历代书家的文化性格特征，甚至直接被用来作为书法审美的基本原则。从汉唐时期开始，书法又始终围绕着“载道”这个轴心。《说文解字》
选修书法鉴赏答案
1.中国书法的主要特色是什么?你是怎么理解？ 用墨色的线条力度、质感、节奏、立体、动感表现作者思想情感的书写艺术，这就是中国书法的特色。 我认为毛笔是书法当中必不缺少的工具，它由千百根细小毫毛组成，拥有多维，可以收放自如，当然写起来也有几分洒脱之感。历史，书法有着几千年的文化历史，是当时古代书写方式之一，深受人的爱戴。种类，书法的种类有很多，每一种都拥有自己的独特美感，各有各的特色。 2.什么是甲骨文？并简叙甲骨文的风格特色？ 甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。19世纪末年，在殷代都城遗址（今河南安阳小屯）被发现。甲骨文继承了陶文的造字方法，是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还延绵使用了一段时期。 1.在字的构造方面，有些象形字只注重突出实物的特征，而笔画多少、正反向背却不统一。 2.甲骨文的一些会意字，只要求偏旁会合起来含义明确，而不要求固定。因此甲骨文中的异体字非常多，有的一个字可有十几个甚至几十个写法。
3．甲骨文的形体，往往是以所表示实物的繁简决定大小，有的一个字可以占上几个字的位置，也可有长、有短 4．因为字是用刀刻在较硬的兽骨上，所以笔画较细，方笔居多。 由于甲骨文是用刀刻成的，而刀有锐有钝，骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画粗细不一，甚至有的纤细如发，笔画的连接处又有剥落，浑厚粗重。结构上，长短大小均无一定，或是疏疏落落，参差错综；或是密密层层十分严整庄重，故能显出古朴多姿的无限情趣。甲骨文，结体上虽然大小不一，错综变化，但已具有对称、稳定的格局。所以有人认为，中国的书法，严格讲是由甲骨文开始，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。 3.《曹全碑》《张迁碑》的风格特点，并做简单的分析？ 《张迁碑》是汉隶书笔系统的代表作，起笔方折厚宽，转角方圆兼备。《曹全碑》用笔以圆笔为主，暗合隶法，兼以方笔。点画笔笔劲建而不含糊，有向有背，随字异姓。《张迁碑》在体态上多取横势，字形以扁平为主，同时以长，方为辅，风貌古朴。在横向上比较开张，纵向上则较为收敛。《曹全碑》的结构特点主要表现为字力形，疏朗平镇，中宫紧缩，体式多呈现扁方，间有长，方结体，横向开张流畅，纵向含蓄稳健，从而使结构显得雍容大度，飘逸多姿。
洞窥书法艺术之鉴赏
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/898756476.html, 洞窥书法艺术之鉴赏 作者：翟建美 来源：《教育实践与研究·中学版》2015年第11期 摘要：书法艺术有其自身的规律，讲究执笔、运腕、用笔、用墨、结构、章法（布 局）、气韵等等，唐代的草书家张旭、颜真卿、宋代书法家黄山谷、东晋书法大家王羲之、唐朝僧人怀素等书法家气度、风韵、襟怀、情愫各具其艺术风格，如何鉴赏其作品的魄力、神情、姿态、魅力等更具意义和价值。 关键词：书法艺术；书法家；欣赏 中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2015）33-0043-02 书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔、运腕、用笔、用墨、结构、章法（布局）、气韵等等。其艺术形式往往是用来表达思想感情或理趣，亦可谓“笔情墨趣”。书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象——汉字，离不开汉字的基本结构和点线的本质。书法艺术尽管书体各异，但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体，点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律前提下，具有充分的可变性与表现力。 中国最早时期的文字多是从象形开始的。在我国，很早就有“书画同源”的说法。后来书法家要造成书法形象，不能光凭借于象形，而必须借重于意象，就把在大自然中所获得的美感，概括到书法形象中来。比如，像唐代的草书家张旭，从变幻莫测的剑舞中获取灵感，内化为他的绝世狂草。他把满腔情感倾注于点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。宋代书法家黄山谷，在元祐年间所写的字还很死板呆滞，而直到晚年入峡，看到了船夫荡桨的情景，才有所感悟，领悟到了新的笔法。有的书法家从两个挑担子的行人争道的景况受到启发，正是挑夫有争有让的姿态，启发了书法家在字的布局结构方面的构思。古代许多成功的书法家，就是从这些方面提高和丰富他们的书法艺术的。欣赏古今书法大师们的艺术作品，是我们文化生活中一种美的享受。 而书法之所以成为艺术，古今史记早有定评。比如，提到行书不得不提东晋书法大家王羲之的《兰亭集序》。其文书法具有极高的艺术价值，与颜真卿《祭侄季明文稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书书法帖。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、风韵、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。世人也常用曹植的《洛神赋》“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。再者如唐朝僧人怀素，他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有
中国书法艺术鉴赏
浅谈中国书法艺术 [摘要]书法艺术是中国的文化瑰宝，是中华民族的骄傲。认识、研究、分析博大精深的书法艺术，对传承中国优秀文化、提高艺术素养具有深远意义。 本文从中国书法艺术起源及发展、特点和影响三个方面来进行研究分析，重点讨论了书法艺术对于音乐、建筑和现代生活的影响，强调中国书法艺术的实用意义和价值，希望读者能够从中感受到书法艺术的魅力与意义，从而将这一传统文化发扬光大。 [关键词]中国书法艺术；起源与发展；特点；影响 Simple Analysis of the Art of Chinese Calligraphy [Abstract] Chinese calligraphy is the art treasure of China and is admired by the whole nation with pride. To inherit this gorgeous culture and improve our art accomplishment, it is meaningful for us to know, study and analyze it. This article studies Chinese calligraphy from three aspects: the origin and development, features and influences. Moreover, the article lays emphasis on its influences on music field, buildings and modern life, highlighting its practical meanings and value. The aim of the article is to make readers feel the beauty of Chinese calligraphy and then to promote it. [Keywords] Chinese calligraphy; origin and development; features; influences
书法艺术欣赏论文
书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 （一）喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 （四）缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐
北邮2016期末书法艺术赏析网上选修课满分答案
北邮2016期末书法艺术赏析网上选修课满分答案 一、多项选择题（共19道小题，共95.0分） 1. 怀素练字刻苦，后人盛传他（）的事迹 A. 池水尽墨 B. 白漆写字 C. 早起研磨直至写干 2. 以下关于苏轼的说法，正确的是 A. 苏轼的书法早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著 B. 苏轼的书法典型地代表了宋代书法家重视表现自我学识的风尚 C. 苏轼才华盖世，一生却历尽沉浮，这在中国历代书法家中是十分罕 见的 D. 苏轼的楷、行、草书都写得很好，不过传世作品大都是楷书和行书， 草书较少 3. 苏轼的才情世人皆惊，主要表现在 A. 散文与欧阳修并称“欧苏” B. 诗与黄庭坚并称“苏黄” C. 词与辛弃疾并称“苏辛” D. 书法与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”
4. 以下说法中，正确的是 A. 祝允明是明代草书的集大成者 B. 祝允明是中国书法史上第一位全能的草书家 C. 《唐人试卷》《前后赤壁赋卷》代表了祝允明草书的最高成就 D. 祝允明因右手有六指，自号“枝山”，又号“枝指生” 5. 以下说法中，正确的是 A. 清代书法家王铎对中国乃至日本书坛都产生了重大影响，被誉为 “神笔” B. 清代书法家郑燮的“六分半书”奇妙绝伦 C. 清代书法家邓石如的篆刻艺术别开生面，形成了有名的“邓派” D. 清代书法家何绍基用回腕法和羊毫做奇倔超逸之书，精神可嘉 E. 清代书法家赵之谦是晚清艺坛上全面发展的天才人物，可惜未能长 寿 6. 以下说法中，正确的是 A. 明代书法的整体发展其实是比较衰弱的，到了清代稍有中兴 B. 明代书法家多是长于行草、风流潇洒、情绪激越的文人书法家 C. 清代书法家大多是潜心于金石考据、性格内向的学者 D. 清代书法家多达589人，超过了历史上任何一个朝代，堪称空前 7. 以下关于启功的说法，正确的是 A. 独创“五三五”不等份的结体方法
如何欣赏一副书法佳作
如何欣赏一副书法佳作？ 一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。 一、书法的审美标准 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形 象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线 条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。 1、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线 条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作 出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始 有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角， 并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条 浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏 圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，
尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。 2、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。 3、立体感 立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点