高等院校艺术设计专业实践教学的现状及创新

高校实践教学改革的思考

高校实践教学改革的思考实践教学是学校实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的综合素质，培养学生的创新意识和创新能力，以及使学生成为一个复合型人才都具有特殊作用。《高等教育法》明文规定：“高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才”，“本科教育应当使学生比较系统地掌握本学科、本专业必需的基础理论、基本知识，掌握本专业必要的基本技能、方法和相关知识，具有从事本专业实际工作和研究工作的初步能力”，而学生时间能力的培养、学生基本技能、方法和相关知识的训练就是靠实践教学来保证的。但是，由于我国高等教育是计划经济体制的产物，即便在今天，计划经济体制对高等教育的惯性作用依然存在。在传统的高等教育中，不重视理论与实践的结合，更不可能特别关注学生观念、能力、创新等综合素质的培养和提高，因此，在教育教学中就容易忽视实践教学环节，实践教学一直以来就是高校人才培养的一个薄弱环节，并且存在着一系列问题，这些问题反过来又制约了实践教学的发展。本文试图分析高校实践教学存在的主要问题，并针对现有问题提出相应的对策。 1 实践教学的现状目前实践教学基本上都依据专业教学计划来组织教学工作，实践教学环节主要包括实验、课程实习和毕业实习3个方面。实验大多是结合理论课程开设的，而实验课也只是在教学计划规定的时间内进行。实验方式大多是由教师先讲，学生按照教师的布置或者指导书上的步骤，按部就班，完成实验操作。实验内容一致，结果唯一，学生虽然也参与了实验教学活动，但实质上是处于被动接受的状态，他们学习的主动性、积极性受到一定的限制，同时还培养了一些不能主动参与实验的同学提供的方便。在这种模式下，虽然也强调实验能力的培养，但这种实验能力是被当作技能并以“知识”的形式加以传授，从而导致学生缺乏“创造性”应用能力的培养。 2 实践教学中存在的问题 2.1 教学方法陈旧虽然学校在教学内容、课程体系、教学方法等方面进行了一系列改革，但总体而言，培养模式仍然较单一，管理过死，条条太多，严重影响学生的积极性、主动性和创新性的发挥。不少教学内容陈旧落后，某些已经随着科技的发展失去原有价值的内容，仍然在我们教材中占有一定的地位，而某些正在转化为新的知识体系的科学前沿的知识，却仍被我们置于教学大门之外。另外，单一化、灌输性教学方式，仍然是主要的教学方式，师生之间很少交流。 2.2 对实践教学重视不够对实践教学重视不够主要表现在两方面：一是由于受传统“应试教育”思想的影响，长期以来形成“理论教学体现学术性，实践教学是理论教学的一个环节、一种补充”的认识。认为实践教学仅是作为理性认识的验证而依附于理论教学，学校教育质量的高低，主要看学生掌握理论的水平，而实践能力则无足轻重，对课程实验、实习的学时越压越少。二是由于实践教学较理论教学难度大而有畏难情绪。实践教学不但需要教材，而且需要实物；不但需要与校内各部门打交道，而且还要协调校外有关单位。教学组织工作较复杂，从实验设计、实验准备到实验报告批改，特别是野外教学生产实习，除去学生方面难于管理的因素外，其衣食住行安全保障及实习大纲的检查指导都要详细安排，同时还要协调好与实习单位的关系。所以有个别教师怕麻烦就轻避重，甚至干脆不搞实践教学。因此，在实验、实习时只是走过场，不愿动脑筋，更不愿动手，应付过关了事。 3 高校实践教学改革的对策

中国美术类高校及美术类专业排名

目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。以下内容仅供参考：（一）、各省最好的美术院校：北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学河北河北师范大学、河北大学内蒙古内蒙古师范大学辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学吉林吉林艺术学院、东北师范大学黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学山西太原理工大学、山西大学山东山东工艺美术学院、山东艺术学院上海东华大学、上海大学

江苏南京艺术学院江南大学苏州大学浙江中国美术学院、浙江理工大学河南河南大学、郑州轻工业学院湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学湖南湖南师范大学、湖南大学安徽安徽大学、安徽师范大学江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学广东广州美术学院、华南师范大学海南海南大学、海南师范大学广西广西艺术学院、广西师范大学四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学贵州贵州师范大学、贵州大学云南云南艺术学院新疆新疆艺术学院西藏西藏大学陕西西安美术学院、陕西师范大学甘肃西北师范大学、兰州大学宁夏宁夏大学

实践教学的改革与创新

2012年12月刊改革与开放实践教学的改革与创新戴艳杰（南京信息工程大学江苏南京210044）摘要：实践教学是本科教学的重要环节。本文以南京信息工程大学计算机专业课程为例，通过加强实践教学的改革，探索培养学生创新意识、创新能力与创新精神的思路。关键词：实践教学改革创新实践教学是高校教学体系的重要组成部分，它包括实验、实习、社会实践、课程设计、学年论文、毕业论文（设计）等，实践教学与理论教学既有密切联系，又有相对独立性。实践教学是学生学习专业和全面发展的重要途径之一，对提高学生的综合素质，培养学生理论联系实际、创新精神与实践能力有着理论教学不可替代的特殊作用。南京信息工程大学为适应江苏省社会发展需要，培养既掌握一定学科领域的基础和专业理论知识技能，又能在本专业范围内承担科学技术任务的复合型人才，从实践教学方法、手段、模式入手，全面加强实践性教学环节，进行了一系列改革。本文仅以计算机专业实践课程改革为例进行全面总结。一、传统实践教学中存在的问题１．实践教学模式单一过去，高校各专业普遍采用的实践教学模式主要以课堂教学为主，实习和实践操作的时间较少，教学评价也主要是看学生对理论知识的掌握程度如何，这样的模式培养出来的学生实践创新能力较弱，难以受到用人单位的青睐。２．实践教学手段单一过去，实践教学以灌输为主，主要是演示性和验证性实验，教师提前规定好实践课程的目的、内容、步骤，学生只需按部就班的完成规定动作，得出预期的结果，就能得到满意的分数。学生的动手能力受到极大的限制，创新性的愿望被日渐销蚀。３．实践教学设备短缺高校由于受到资金的限制无力添置、更新设备，有些设备由于年老失修只能成为摆设，校外实习基地的缺乏或不完善，也难以发挥其应有的作用。二、实践教学改革的实施１．开设开放式综合性实验，设计性实验综合性实验是在学生具有一定基础知识和基本操作实验设备、仪器的技能基础上，运用某一门课和相关课程的综合知识，对学生进行综合训练的一种复合式的实验,其训练内容包含多个知识点或涉及多项技术。其目的着重培养学生的实验动手能力，数据处理能力，查阅资料能力和对实验结果的分析能力。设计性实验结合基础课和专业课程进行的一种独立解决问题的训练。要求学生根据给定的实验目的要求和实验条件，进行独立思考，自行设计实验方案，提出理论依据，选择实验仪器，确立观察内容，设想实验结果，实现实验过程。培养学生独立解决问题的能力，探索创新能力及一定的组织管理能力。要搞好综合性、设计性实验，就必须实行开放性实验教学，创造实验条件，给学生完成实验的时间和空间，学生可根据自己的能力，在自己有余力的情况下，选有兴趣的方向向纵深发展。优化基础实验与综合性实验、设计性实验的比例结构。同时，配套多样化认真严肃的考核程序和实验室的开放的新型的运行模式，通过综合性实验、设计性实验提高学生的动手能力和创新意识。为此，我校在计算机与软件学院，为计算机科学与技术专业的通信系统原理、局域网工程、数据结构、软件工程、计算机通信、数据库系统、计算机图像处理以及C语言程序设计等专业必修课程开设了开放性、综合性、设计性实验。教学的第一步就是引导学生明确实验意义和检测目的,在教师有限的指导下由学生自己有步骤、有目的地学习相关知识，然后让学生自己查阅文献资料，分小组集体研究、讨论，选出一个恰当的实验方法和手段。待老师评价其可行性后，由学生自行研究、设计制订实验方案，包括实验日程的安排、实验中选用的实验设备和实验器材准备、源程序的编制、实验步骤地设计等，最终在实验课中按计划实施。从设计实验方案，选择仪器设备，制定实验步骤，处理和分析实验数据，完成实验报告，都给学生预留了足够的自主空间，体现了学生为主体的教育思想，发挥学生的想象力和创造力，对培养创新精神和实践能力具有重要意义。例如，局域网工程课程开设的设计、实现、维护和管理各种常用小型局域网的实验，涉及安装和维护各种常用小型局域网的物理设备、配置各种常用小型局域网的TCP/IP参数、配置和维护各种常用小型局域网的文件服务器和打印服务器、配置PC机和各种常用小型局域网连接到Internet等多个步骤。各个步骤相互依赖，学生在完成实验时必须认真仔细操作，其中某一步骤不正确，均可导致实验的失败。一旦实验失败，实验指导老师引导学生对实验的结果进行分析，找出并证实出错的地方，并加以改正。又如，计算机通信课程，学生通过“高级TCP/IP分析、数据报结构分析、病毒分析与防御”的系列实验后，将计算机通信技术理论运用于实践，掌握了基本的保障小型局域网信息安全的方法。再如，计算机图像处理课程开设的医学图像处理实验、指纹识别技术试验、地理信息系统试验，让学生利用网络环境实现图像的采集、变换、压缩、编码、传输、重现、编辑、共享等一系列实验内容，参与了从课题设计、方法选择、器材准备、原程序编制到具体操作、结果分析、方法评价的全过程，对计算机多媒体图像建立与评价有了全面、深刻地认识。２．更新实验课程内容和开放实验室多年来，根据教学计划和仪器设备的投入情况，计算机与软件学院对计算机科学与技术专业的实验教学内容进行了调整和更新。如通信系统原理、局域网工程、计算机通信课程新开设设计、实现、维护和管理各种常用小型局域网的实验，通过安装和维护各种2 --

艺术设计教育

艺术设计教育曾几何时有专家学者提出民族的才是世界的。然而在科技与互联网技术高速发展的今天，电子信息技术让我们每人每天不得不忙于面对手机处理各种来自智能APP终端的大量信息，还有更多的未成年人成为低头族。让我们无暇顾及静下来聆听大自然的信息，细细思考为何民族的才是世界的以及中国古代先民们是如何与大自然相处的。从艺术设计高校教育中，我们不难发现一些现象：比如一首流行歌曲很多高校学生都非常熟悉的“青花瓷”，但很多人却不知青花瓷这首歌曲背后，是由台北故宫为了摒弃传统的文物记录片形式而采取青年人喜欢的歌手这种形式来进行宣传，使中国古代的灿烂文化得以传承与保护发展；还有现在城市规划设计理念所提出的“民宿”概念，那么，什么叫民宿呢？所谓民宿及民俗既有关联又有所不同之处，不同之处在于后面的“宿”与“俗”，前者有概念的范围与衣食住行中的“住”有关。而“俗”则是一个文化概念的范畴，在中国古代民俗与官方相对应。比如收藏界陶瓷领域就有官窑与民窑一说。所谓民窑及民间即所谓民俗。在中国工艺美术史上也有这种划分方法。再比如国家所提出的工匠精神，民间非物质文化“传承人”、“手艺人”等。这些信息都对艺术设计教育工作者提出了一个信号，及作为艺术设计教育工作者如何在自身的教育工作岗位传承与保护中国灿烂的传统艺术文化的思考。中国作为一个东方大国是有着几千年深厚的文化底蕴国家。在艺术设计领域，“中国工艺美术史”是有着举足轻重的地位，并且有自身完善的理论体系。然而结合我国艺术教育课程体系要把这些内容都交给每个艺术设计的学生显然也不太可能，因此，本人作为一名艺术设计教育工作者尝试探索出一种较为合理的方法，提出的观点还有很多不足之处，望各位专家学者批评指正！ 1.什么是传统艺术？我们不应该流于表面“传统”“现代”这类硬壳子的招牌，先下一番功夫，了解一下有关传统、现代、相关艺术的说明，到底是些什么意义。就个人浅陋所及，在艺术理论方面，西方自康德起，是美学家走在艺术家的先头。我国三百年来，因过分重视笔墨趣味，而忽视作品中所表现的人生意境，以致两皆堕退。当代名家中，只有白石老人拈出一个“静”字，为真能道出他的艺术体验所至，接触到艺术中某一方面的真实。艺术家心中若填满了名利世故，开辟艺术心境恐怕是很难的事。这篇文章希望能帮助读者，了解传统艺术，也就是作者小小心愿。就“传统手工艺”而言，是一个时代的指称。在时序上它相对于现代，在内容上应指现代工业社会以前的所有工艺品类。中国传统工艺美术品类别繁多，从材料上划分：有青铜器、陶瓷、玉雕、木雕、漆器、刺绣、泥塑、景泰蓝、金银制品、皮革、玻璃、竹编和草编等。除此之外从工艺方法即技术构成分类：还有染织工艺、涂饰工艺、镂刻工艺等。这些精美的工艺品蕴含着中国人民的智慧和文化素养，是世界文化艺术中一颗璀璨的明珠。 2.教学改革（开放式、信息化、多元化教学模式）如何在艺术设计教学中传承与保护上述中国传统工艺美术，包括民间工艺美术，这一艰巨的任务就交给我们当代艺术设计教育工作者并提出了课题。

论艺术设计创新思维的培养

论艺术设计创新思维的培养俗话说:“罗马不是一天建成的”，学生的设计创新思维也很难在短时间内得到有效的提高，这需要师生的共同努力，教师的正确引导和耐心培养是其中的重要环节。由于学生的基础不同，可以尝试分层教学，因材施教，让学生“条条大路通罗马”。高职电脑艺术设计专业通常都开设了Pho-toshop、CorelDraw等专业课程。这些课程的设置从文字编排到图形处理，从二维平面设计到三维效果图设计，从影片剪辑合成到三维数码影像设计制作，涉及了电脑艺术设计专业的各个领域。但不是每个学生对于所有课程都能很好的掌握，学生有自己感兴趣的课程，有的学生对平面设计更拿手，而有的钟情于影视制作。教师应该对学生进行有效的引导，体现职业教育的“适用、够用、管用”的教学理念。 1．鼓励学生敢说“不” 高职阶段的专业课程学习，对于大部分学生来说都是全新的领域，需要教师的精耕细作和循循善诱，因此学生会依赖于老师的授课，而拙于独立思考。虽然教师在课堂上应该做权威，但更应该有意识的激发学生敢于挑战权威的勇气。《孟子》的《尽心章句下》中说“尽信书，则不如无书”，则精辟透脱的阐述要善于独立思考，不迷信权威。例如，在Photoshop的课程中，有三个最核心的授课内容，即图层、通道、蒙版，只要灵活掌握它们的用法，可以说就基本破解了本门课程的密码。围绕这三项功能展开的基本应用中，“抠图”无疑是最好的练习，同一幅图可以有很多种抠法，笔者在教学中，曾有意演示操作最

麻烦的一种方法，随后引导鼓励学生实践出更便捷有效的方法来“挑战”教师，虽然教师“败下阵来”，但教学效果却“旗开得胜”。如果教师在日常的教学中将这种方式一以贯之，学生将受益匪浅，教师也能教学相长。 2．让大脑“左右逢源” 学生有了敢于说“不”的勇气，这仅仅是学会了“破”，教师还需要引导学生能够“立”。“创新思维是思维的一种智力品质，是在解决问题的过程中通过选择、突破和重新建构的思维过程”，因此具备重新建构新事物的能力，对于设计专业的学生非常重要。人的左脑被称为“逻辑脑”，负责语言、逻辑、数学、分析等;右脑被称为“艺术脑”，主管韵律、绘画、想象、创造等功能。“创新是创意和逻辑的组合体”，只有左右大脑协调思维的学生，才能成为优秀的设计工作者。要有重构的能力，就需要有知识的储备，比如该专业都会开设图案广告包装的设计类课程，学生有了前期软件课程的铺垫，掌握了设计所需的“工具”，具备了一定的知识储备，但真正开始做设计的时候还是会无从下手，这是缺乏创意;或者有了一个好想法，但设计出来“形”不达意，这是执行能力不足。为了使学生跨过这个坎，让大脑能够“左右开弓”，笔者尝试利用课间休息让学生做左右手手指操比赛;倡议用餐时左手用筷右手用勺;授课的形式也尽量多样化，有欣赏音乐后脑海里浮现画面的绘制，有授课前让学生五分钟演讲等等，在实践了一段时间后，这些看似“不务正业”的教学形式却使学生提高了学习兴趣，提升了重新建构能力。虽然遗憾的是课程的时间不足以保持长期创新思维的训

高校艺术设计专业三大构成课程教学的总结与反思

教育部1998年颁发的普通高校木科专业目录中，将“艺术设计”专业作为一门学科正式确立，因此“艺术设计”的各个专业在我国各大院校迅速成立并发展起来。艺术设计专业这门学科的的综合性非常强，因而它研究和服务的对象相对于传统的艺术门类来说也是大不相同。可以说艺术设计作为一门独立的学科是社会需要的必然产物。作为艺术设计专业的重要基础课程之一的三大构成是指平面构成、色彩构成、立体构成，在整个课程设置中占有重要地位。自20 世纪80年代初期，三大构成己在我国各大美术院校中被广泛应用，它既培养了艺术设计专业学生的构思创造能力、同时也提高了学生的艺术鉴赏水平，因此成为艺术设计专业中非常重要的专业基础课。其中平面构成的教学内容主要是研究二维造型要素（点、线、面）以及构成规律;色彩构成的教学内容主要是着重解决色彩的要素，分析色彩的本质和规律，研究色彩搭配的审美要素；立体构成的教学内容主要是对形、色、质等心理效能的探求和对材料属性，加工工艺等的探求。多年以来三大构成作为艺术设计专业中的必修课程，它本身己经形成了较为成熟且相对固定的教学体系以及教学模式。但就长春建筑学院平面设计专业的教学现状和存在的一些问题来看，三大构成教学模式按常规化的教学内容和训练方法明显存在弊端，经过几年教学实践我深刻反思研究，三大构成教学改革势在必行。 1 三大构成课在教学中存在的问题本人任教以来一直担任构成课的主讲教师，教研室每学期课程结束后都会组织相关教师就本课程的课程设置、授课情况进行研讨，同时结合学生的课程问卷调查，及时总结经验，发现问题，以此来提升本门课程的教学质量。具体问题: 1.1优秀参考书较少虽然目前图书市场上关于三大构成的相关书籍品种繁多，但是真正适合高校艺术设计专业构成课程的参考书目相对较少，大多存在专业针对性差；内容生搬硬套，语焉不详；章节衔接不上等问题。学生在没有教师指导下无从选择适合所学专业的相关参考书，往往误导了学生以为三大构成课就是单纯的模仿，没有创意可言的手工劳作课，远远偏离了视觉创造性思维训练的初衷，学生的创造性思维模式没有形成与提升。 1.2教学方式过于传统单一由教师讲授理论知识，学生再具体的动手操作，往往通过作业量堆积来提升学生的手绘技法，大量的重复性操作使学生丧失了原本对新课程的兴趣，导致课程结束后学生对课程的教学目的不甚了解，最直接的反映就是作业抄袭严重，无创新可言，与本门课程的教学目的背道而驰。 1.3与其它专业课割裂众所周知，三大构成作为艺术设计专业的专业基础课其教学目的是为本专业服务的专业课程服务培养学生的创造性思维模式的养成，和审美能力的提高，然而在实际的教学过程中，大多数高校的构成课的课程设置、教学大纲往往与本专业后续课专业课相脱节，与本专业培养方案中其他专业课程之间的衔接不好，没有形成一个统一的课程链化式结构。比如教师在讲授平面构成中重复构成时，只是介绍了重复构成的概念、特点以及它的构成形式，然后布置了重复构成的相关作业，在整个教学过程中没有结合具体设计案例，更没有结合艺术设计相关专业的专业特点进行具体分析，课程结束后学生往往一头雾水，不了解学习构成课在今后整个专业学习中的具体作用，感到枯燥乏味。 2 三大构成课程教学改革的基本思路 2.1突出专业特点如何能让艺术设计专业开设的三大构成课程与专业方向密切结合是我们一直追求和努力的目标，同时也是我们在制定培养方案、教学大纲的核心指导思想。多年的教学实践表明，如果艺术设计每个专业学生都采用一致的教学模式与教材，那么除了无法很好地突出每个专业方向的特色外，更会让学生在学习的过程中感到困惑迷惘，不明白为何要学此类课程，更加谈不上懂得如何应用，达不到预期的教学目的。为了能更好的提高教学质量，同时也为了让学生能了解三大构成课程在专业中的重要作用，在今后的学习中能够学以致用，我们必须本着紧密结合艺术设计专业方向，突出专业特点的指导方针来制定我们的培养方案、教学大纲、教材、教案以及作业的要求，通过对以上几个方面进行优化整合，以此更好的完成整个教学进程;在课程的整体设置上加强了与本专业的联系。例如，在环境专业构成课的课程内容上增加室内外建筑作品赏析，通过对国内外优秀室内建筑设计的赏析，认识构成手法在环境设计中的运用，使学生带着目的去学习，增加学生的学习兴趣，促使学生更积极主动去思考问题。 2.2注重构成系列课程的整体性与连贯性大多高校的构成课作为专业基础课都安排在第一、二学期，平面构成、色彩构成、立体构成课程之间紧密相连，形成形态构成系列课程的有机整体。在开课的先后顺序分别是：平面构成——色彩构成——立体构成。三者之间的关系是紧密相连、逐渐递增的关系学生在平面构成课程中学到的形式美的法则在色彩构成、立体构成中同样适用，从平面构成到立体构成实际上是一种训练的延伸，也是质的飞跃；另外，学习平面构成是进行立体构成训练的基础和保证，是学生的思维模式是从二维空间向三位空间的转变的过程。所以说平面构成、色彩构成、立体构成三门专业基础课程之间的关系是密不可分的，是一个循序渐进的教学过程。注重构成课程的整体性和连贯性，力求学生能够学到更多的知识并学以致用，从基础知识到实际应用，形成统一的课程链化式结构。使三大构成形成一个相对完整的小系统，构建起一个以艺术设计为核心的大系统。 3 结语综上所述，通过对教学方法、课程内容的改革与完善，提高了三大构成的教学质量，同时提升了学生的实际应用能力，有利于艺术设计专业的学生结合本专业方向学习后续专业课程；有利于学生根据本专业需求，有效发挥三大构成在基础课和专业课之间承担的承上启下的作用。通过思维灵活性的训练，培养学生思维的连贯性及多方向思考解决问题的能力。使学生在未来的竞争中占有绝对优势，拓展现代艺术设计的新篇章。三大构成课作为艺术设计院校中的专业基础课，在整个课程设置中具有重要作用。为了迎合未来社会对于设计类人才的需要，提高高校艺术设计专业学生的就业率，三大构成课教师必须不断更新自己的教学理念，重新审视构成课的教学目的，一次来满足社会对设计的需求。高校艺术设计专业三大构成课程教学的总结与反思王超长春建筑学院吉林长春 130000 网络出版时间：2014-04-29 11:31 网络出版地址：https://www.360docs.net/doc/8a10247861.html,/kcms/detail/11.5934.F.20140429.1132.476.html

创新实践教学模式探讨

创新实践教学模式探讨提要：实践教学是军校人才培养计划的重要组成部分，是培养专业化教员的重要环节。当前学员存在实践创新能力不足、部队适应力差等弊端，加强军校实践教学改革，建构一体化实践教学创新模式，是培养新型教员的有效形式。关键词:实践教学；创新；探讨培养学员的创新精神和实践能力，是当前军校教学改革的首要任务。然而，现阶段军校学员普遍存在着实践创新能力不足、社会适应力差等弊端。加强军校实践教学改革，创新实践教学模式，提高学员的任职能力，已成为目前军校研究的热点。一、实践教学在学员培养中的重要性创新能力是现代社会对人才衡量的一个重要标准。一个人能力的培养和提高离不开实践，一个人创新思维和创新能力的培养，也只有通过实践环节，才能够得到开发和强化。实践操作能力是创新素质的有机组成部分，在人的整个创新活动中的作用不可低估。近年来，随着新知识观的发展和个体知识理论的兴起，人们对专业发展有了新的认识，开始重视教员个人知识对专业发展的积极作用，把作为发展主体自身的实践活动看成是人发展的根本动力。个体知识理论认为，学员知识的形成不在于学科知识的培训，真正影响并作用于学员观念与行为的是他们在实践中所形成的个人知识。现代发展观更为关注学员个体实践在其成长中的作用。因此，实践教学是学员尽快成长为部队技术骨干力量的有效途径。二、建构一体化实践教学创新模式针对军校实践教学薄弱的现状，积极探索实践教学改革，建构一体化实践教学创新模式。（一）“第一课堂为重点、第二课堂为补充”的技能培训学员的岗位任职技能，是军校学员的一门必修课，它是融理论与训练为一体的、具有综合性、操作性、实践性等特点的专业课程。加强对学员的技能培训，必须充分发挥第一课堂的主要作用和第二课堂的补充作用，一、二课堂紧密结合，互为补充，联成一体，营造课内、课外共育人的良好环境。（二）见习制度和“双培计划”实习新模式部队见习是学员理论联系实际的桥梁，是师范生专业发展的起点，在一体化实践教学创新模式中占有重要地位。为了充分发挥部队见习的作用，应该建立了一贯制见习制度。年年不间断，不同年级制定不同要求，循序渐进。分散见习主要是到附近部队参观、走访，体验和感受部队的现实生活和情况，初步了解我军

艺术设计课程名称中英文对照表

文化课：大学英语 College English I 计算机基础 Fundamentals of Computers 思想道德修养与法律基础 Moral Cultivation and Basic Lawsl 形式与政策 National and International Situations and Policiesl 创新方法 Innovative Method 大学英语技能拓展综合实践 College EnglishComprebensive Skills practice 中国近代史纲要 An Introduction to Chinese Modern History 马克思主义基本原理 Basic Principles of Marxism 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论 Mao Thought & Theoretical System of China Socialism 经济学基础 Fundamentals of Economics 专业课：色彩 Color 素描 Sketch 艺术设计导论 Design Introduction 摄影基础 Foundation of Photography 构成基础 Basic Principles of Structure Basic Principles of Structure

现代设计史 History of Modern Designing 美术鉴赏 Art Appreciation 人工图学 Manual Picturing 写生 Sketching 装饰基础 Fundamentals of Decoration 版式设计 Typographical Design 广告设计 Advertisement Design 实用广告学 Practical Advertising 图形创意 Graphics Creativity 文字设计 Character Design 中国画基础 Basis of Traditional Chinese Paintings 中外美术史 History of Chinese and Foreign Art 包装设计 Packaging Design 民族艺术研究与考察 Ethic Arts Research and Check 商业插画 Commercial Illustrator 数字摄影与后期 Digital Photography and Post 当代艺术思潮

全球化背景下的艺术设计教育之路

１９５６年新中国成立第一个专门从事艺术设计教育的高等学府——中央工艺美术学院，在这五十多年的时间里，中国的艺术设计教育工作一直以矫健的步伐前进着，取得了累累的硕果。在几代人的努力与奋斗下，不论是艺术教育的师资力量还是课程的设置都有了明显的进步，培养出了一代又一代优秀的设计人才。然而，我们在看到进步的同时也要深刻地进行自我剖析、自我检讨，认识到多年来发展中存在的不足。只有在正确的自我认知下，才能在全球化的浪潮中，认清各方面的本质，真正做到取其精华，去其糟粕。一、全球化背景下的中国艺术设计教育现状１．盲目开办，缺乏专业性。设计的起源，大约可以追溯到几百万年前的旧石器时代，虽然并非完全自觉，带有迫不得已的性质，但已是人类与自然抗衡意识的体现。而后，设计逐步发展成为一门融美学、技术科学、经济学、建筑学、人文科学、心理学、销售学、市场学、人体工程学、数学、材料学、创造学及社会学、人类学等为一体的综合性边缘学科。时至今日，设计无时无刻不追踪着人们行为的物质需要，它俨然成了美的情感诉求及现代思维趋向的交点和不断开辟生活方式的充斥着生机的绿洲。艺术与设计的综合性边缘学科的特殊性质决定了艺术设计教育与其他学科的教育有着本质的区别，从一定层面上决定着不是每一个学校都可以开设这门学科。然而在趋于经济利益的目的下，许多院校全然不顾设计的独特性，艺术设计专业在全国各地盲目开办，而这当中，没有良好的师资队伍、环境，没有完善的专业培养方案，这样便造就出了一大批的半成品（毕业后仍然无法独立完成本应该完成的设计工作），浪费了国家的大量物力和人力。２．追求统一，缺乏创造性。设计是一门创造美的学科，艺术设计教育的本职工作是通过诱发学生内在的创造能力，摆脱思想的束缚，在未来的生活中不断地挖掘美、创造美。然而现实却不乐观，许多学生因在长期的传统教育模式下早已没有了创造的兴趣，一味地因为学习而学习，而不是从生活的本质去发掘去创造。当他们离开学校走向社会时，面对着无常变化的市场、客户以及各种经济利益的驱使，他们更加不再创新，而一味地抄袭大师或国外的作品。这样周而复始的抄袭，令中国这个有着千万百万设计师的大国没有了能够真正推陈出新的设计师。３．课程设置过于商业化。设计师创造美产生经济价值，成了一种商品，它价值的实现依赖于市场机制的完善与其自身间产生的竞争能力。因此，在成为设计师之前，所接受的设计教育与训练将直接影响到其未来的自我价值的实现。艺术设计教育可以说是设计师成长的奠基石，但是一旦这种教育以商业为追逐的唯一目的，它也就失去了教育本质的意义。我国的设计教育业从世界范围来看，仍处于起步的阶段，缺乏自身特点和成熟经验。有些设计院校依据市场来开设课程，忽略了许多重要的传统基础课程的安排，本末倒置。总言之，市场变化莫测，不能仅仅为了暂时的经济利益而忽视了整个产业未来的发展问题，否则就真的是“捡了芝麻，丢了西瓜”，我们培养的应该是具有深刻的文化内涵、多方面潜能的潜力型设计人才。二、认清本质，学会取舍１．机遇与挑战。在全球化背景下的中国，经济迅猛发展，各个领域都呈现出了一派生机勃勃的景象，这一切也同时给设计师们提供了一个广阔的平台，尤其是环境艺术设计，发达国家的设计师们在面对其国内市场已经饱和的情况下，纷纷将目光转向了中国这片沃土，这也就给我国的设计师和艺术设计教育工作带来了前所未有的压力。如何能令我们的学生们吸收国外设计师们先进的设计理念，大胆创新？如何培育出一批批与国外设计师具有同样专业强度的设计师？如何让我们的设计产品不论从审美还是功能上都得到多方面的认可？面对种种的困惑，倍感压力的同时，我们也应该看到它也在为我们带来了无限的动力。首先，国外设计师的大批涌入成了后备师资力量，他们的注入可谓为给中国低迷的设计界注入了新的力量和新的活力，使中国设计界空前活跃。中国的设计师们开始了与国外设计师的交流，并在交流中得到了快速成长。其次，国外设计师的大批涌入令学生们汲取国外的设计理念不再是遥不可及的事情，我们的艺术设计院校可以直接地从中挑选出优秀的设计师聘用为教师，与在校的教师队伍相比，这群人往往更具有实践性，他们可以将自己大量先进的实际工程经验带入到课程中，使课程更加生动并具有说服力。最后，这些国外的优秀设计师来自于不同［摘要］全球化在各个领域迅速扩张，我们的设计界、教育界面临着一个转折性的拐点，我国的艺术设计教育在众多外因的影响下该如何取舍也已成为大家讨论的核心问题。我们的艺术设计教育在全球化背景下是应该全面西化还是坚持中国传统文化的根基，抑或在吸收西方先进教学模式的同时走有中国特色的艺术设计教育道路，都值得大家一起讨论探究。［关键词］全球化艺术设计教育之路［作者简介］朱翔（１９６４－），男，福建福州人，中国矿业大学艺术与设计学院，教授，研究方向为设计艺术学；张虎（１９８６－），男，江苏徐州人，中国矿业大学艺术与设计学院在读硕士，研究方向为设计艺术学。（江苏徐州２２１１１６）［中图分类号］Ｇ６４２［文献标识码］Ａ［文章编号］１００４－３９８５（２０１２）３３－０１８８－０２浅谈全球化背景下的艺术设计教育之路朱翔张虎

创新的艺术

创新的艺术 IDEO公司是美国产业界首屈一指的工业创新设计公司。《创新的艺术》便是该公司执行总裁汤姆凯利执笔的创新写实。在书的尾声，凯利分享了他的高尔夫球经验：卓越的挥杆动作不过是由低头、直臂等17个简单动作组成。他笔下的创新艺术其实也可分解成17个简单的招数。 1.浸淫体察。IDEO创新设计的第一原则便是深入客户的商业运作环境，感觉体悟客户的要求。为体会运动眼镜在寒冷环境下的防雾效果，他们会在盛夏钻入冰激凌店的冰柜中体验严寒。 2.捕捉触点。创新设计需要努力寻求客户显性与隐性的价值敏感区域，并将之准确地体现于新功能之中。IDEO为登山自行车配套设计的水壶就考虑到骑手运动状态之下单手握壶喝水的要求。 3.顺应人性。最难改变的是消费者的使用习性。IDEO为宝洁牙膏设计顶开式盖子代替旋拧式盖子。 4.制造动感。 5.设计流畅。为设计美国客车车厢，IDEO人员自我体验从进站买票到出站回家的完整过程。因为静态的车厢设计应该体现动态的、完整的、流畅的消费过程。 6.筛选功能。善于合并复杂功能，精于突出常见功能是IDEO的另一创新能力。 7.控制成本。成本／功效比决定创新产品的成败。为此，IDEO帮助日本三菱将300美元的全功能电熨斗改装成30美金的畅销货。 8.讲述故事。吸引人的产品在于内含的信息有趣、有用、令人回味。 9.架设桥梁。成功的创新需要一座由熟悉到惊奇的认知桥梁。 10.情急生智。ABC电视台拍摄“夜线”节目，为IDEO设立了5天创造一个全新的超市手推车。“不可能的时限”创造了“不可思议的产品”。该集节目为1000万观众收看并创造了收视的最高纪录。

11.品尝成功。IDEO的餐会是人人前往、个个称道的会议节目。新产品在品尝鲜美食物之中刺激创造出来。 12.凭量取质。数量创造质量，尝试多了，解决方案就自然显现出来了。 13.交叉感染。IDEO的员工来自工程设计、组织行为和心理学等各专业。专业背景的丰富激发了原创力。 14.边做边学。IDEO总是先将原始创意模型化，在制造模型过程中把玩出产品应有的特征。 15.调剂风水。一个自由的、活跃的、有趣的、个性化的办公环境是企业创新的最佳风水。 16.追求简洁。 17.布道精神。创新时常是少数人深刻与丰富的想像。于大众消费者而言，难以想像的便是难以接受的。IDEO设计的硬币交换机经历了创业者持之以恒的宣传方为大众广泛接受。

全国艺术类高校博士点

第一篇中央美术学院：一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）中国美术学院：美术学、设计艺术学博士点清华大学美术学院：具有艺术学一级学科和设计艺术学、美术学二级学科博士学位授予权。西安美术学院：美术学是博士学位授权学科南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点景德镇陶瓷学院：设计艺术学2009年被批准为博士点建设学科中国传媒大学：艺术学博士点苏州大学：设计艺术学博士中央民族大学：中国少数民族艺术博士点首都师范大学：有美术史论、美术教育理论研究、中国画创作与教学研究、油画古典技法材料与创作技法研究方向的博士学位授权点北京师范大学：艺术学博士后科研流动站，艺术学一级学科博士学位授权点单位上海大学：上海地区唯一的美术学博士学位授予点、艺术管理博士学位授予点南京师范大学：艺术学博士后流动站，美术学博士学位授权点东南大学：艺术学博士后流动站、艺术学博士学位授权点浙江大学：艺术设计类已建立硕士点，博士点福建师范大学：艺术学博士后科研流动站，美术学博士点武汉理工大学：设计艺术学博士点、艺术学博士后流动站湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，建筑设计及其理论博士点，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。西南交通大学：一个二级学科博士学位授权点（含硕士点）：工业设计山西师范大学：美术学院拥有二级学科博士点

西安理工大学：工业设计（艺术方向）博士西北工业大学：工业设计博士点第二篇中央美术学院：美术学、设计学博士点中国美术学院：美术学、设计学博士点清华大学美术学院：艺术学一级学科和设计学、美术学二级学科博士学位授予权西安美术学院：艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科均获得博士学位授予权南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点景德镇陶瓷学院：设计学2009年被批准为博士点建设学科中国传媒大学：艺术学博士点江南大学：产品系统设计与理论博士点苏州大学：设计学博士中央戏剧学院：戏剧戏曲学(含舞台美术理论与实践研究、舞台人物造型设计理论与实践研究、舞台灯光设计理论与实践研究) 上海大学：美术学院拥有美术学、设计学、艺术理论三个一级学科博士学位授予点，美术学博士后流动站南京师范大学：美术学博士后流动站，美术学一级学科博士学位授权点、设计学一级学科博士学位授权点武汉理工大学：拥有设计学、艺术学理论两个一级学科博士点，设计学、艺术学理论两个一级学科博士后科研流动站四川大学：3个艺术类一级学科博士授权点，下设16个专业方向，同时与历史文化学院共建了文物学与艺术史博士点，下设4个研究方向。湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，2011年获得国家首批“设计学”一级学科博士，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。湖南师范大学：美术学博士学位授予权

高校软件工程专业实践教学

高校软件工程专业实践教学 1改变传统教育模式，增强“教育为业界服务”的理念教育不是目的，是培养人才的途径和手段，因此我们不能为了教育而去教育，而应树立“教育是为业界服务”的理念。软件产业的迅速发展对行业从业人员提出了更高要求，但高端软件人才的培养却并不尽如人意，大多数高校的专业教学仍习惯于按照传统理工科人才培养模式，侧重于基础理论知识教学和个人动手能力的实验实习，但这还远远不够，若要培养出高质量的业界从业者，应做到“知己知彼”。所谓知己，即引导帮助学生尽量充分了解、挖掘自身专业兴趣爱好、特长；所谓知彼，即要充分了解行业本质、特点、规律，特别是发展的动态趋势对从业者在各方面素质和能力的要求。软件工程专业特点使得学生的工程能力以及职业各方面素质的培养训练尤为重要，但由于目前实际工程项目运作及工程环境训练不足，学生往往对专业学习始终有那种画饼充饥、雾里看花的感觉，投入感和真实感大打折扣。激发教育首先要为学生设计多样化的培养目标和方案，提供多种人才成长模式，使学生依据自身个性进行合理定位，从而具有明确的奋斗目标，实现志向性激励，“以市场实际需求为导向，以工程实践为背景，以工程技术为主线”深入推进教育改革，避免培养出的学生与产业界需求相脱节，并努力帮助每个学生依据兴趣、特长找到适合自己的成长之路。 2改变传统教学模式，树立工程性、创新性的教学理念教学的目的除了培养学生具备丰富的专业知识和扎实的理论基础，更要结合软件工程行业特点，培养学生具备较强的动手和实践能力、良好的创新意识、优良的职业化素养，因此将工程化教学理念作为人才培养的核心任务是迫切和必要的。软件工程主要目的是将工程方法应用到软件分析、设计、开发与维护，软件工程专业课程体系设计也应具有系统化和整体性，并注重阶段化、模块化培养策略。分阶段课程

设计艺术鉴赏教学措施

设计艺术鉴赏教学措施作者：常笑尘单位：河北大学在高等院校上好设计艺术鉴赏课具有一定的挑战性。艺术院校专业教师上设计艺术鉴赏课普遍反应感到吃力，老师没激情，学生没热情。出现这样的尴尬场面，深究其源，主要是因为授课教师的缘故，其一是任课教师不适合上艺术鉴赏课，其二是老师没有真正理解设计艺术鉴赏课程在整个艺术教学体系当中的地位，没有真正理解设计艺术鉴赏课程实质，没有认识到它是高等教育中的设计艺术基础理论教育；另外，艺术设计专业本身“重技轻道”的特点使很多学生的兴趣集中在技术层面上，认为学习艺术设计就是运用电脑技能，还没有真正理解艺术设计的真正的含义。以至于出现教师费心地备课，精心地上课，可是结果却是寥寥几个人听课，使上课老师很是尴尬。要想上好这门课，笔者认为应注意如下几点：一、教师提高业务水平，开阔知识视野高等院校艺术鉴赏教育的目的，是为了培养学生对问题看得深广和培养、激发他们的想象力、表现力和创造力，促进创造思维，使之成为极具实用性的应用型人才。这就要求教师在“专”的同时要“广”，吸收姊妹艺术，并将其应用到教学当中。首先，高等艺术院校教师必须具有非常全面通透的业务水平和高尚的人格魅力。高等艺术院校艺术鉴赏课教师和专业教师需要的是一专多能。他们的知识面要广，既要懂基础美术绘画知识和技能，又要懂一定的设计知识和技能以及美术史、设计史等知识和理论，这样才

能适应艺术院校艺术设计鉴赏课程的教学工作。如学生经常找老师帮忙，为晚会设计广告招贴、传授摄影知识、了解建筑欣赏等，当你一一为他们解决时，学生就视你为能人，是好老师。否则就会出现因为知识储备不足而无法满足学生学习需求的尴尬局面。其次，上艺术鉴赏课的教师还应具有较高的文艺理论水平和具备一定史学修养。如南方建筑和北方建筑的区别和联系，大的历史文化分区以及每个时期艺术的特点归类。如中国古代的图形符号和中国文化、生活元素具有传统文化的精髓，把其融入到西方现代设计的理念中，就需要文化知识和经验的积淀，这种相融不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。比如教师在讲解罗中立的油画《父亲》时，使这件艺术作品能够深深影响到学生、感染到学生，其实也是在教育学生，这一过程是受教育者认识美的过程，是在不断的审美过程中完成的教育。正是因为艺术本身是美的铸造，它感染人，作用于人类的审美，靠的就是它自身美的魅力。艺术教育是提高人的审美意识的重要手段之一。二、艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色首先，教师要积极地做好艺术理论灌输的引导者和学生思维的开发者，改变以往的灌输式教育。艺术设计鉴赏课程所涉猎的领域十分广泛，需要在知识的储备和拓展上加大同行间的交流，这样才会在教学过程中形成自己对艺术形态独特的见解。其次，建立师生同乐的学习活动空间和互动交流平台，使师生在一个同思索、共发展的环境中，达到教学相长，共同进步。教师要做