毕业论文页面设计

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设计思维与创意(1)

设计普及教育的意义人们的劳动是按照需要和美的规律改造客观事物，并欣赏着自己美的创造。这就是“物的美化，美的物化”的设计造物行为。设计代表了国家物质的文明，也是民族文化的源泉，从古至今，任何一种设计活动都是凝聚着人的智慧和才能的复杂的创造活动，它是人的本质力量的物化形态，是构成人类物质文化和精神文化的重要内容。因此，作为教育的手段，设计教育是培养创造力实现素质教育的极好方式。因为设计几乎涉及人类衣食住行的各个方面，更是现代人生活的重要内容。设计与人的关系最直接、最密切，因此最易于被领悟。并与人的本能的审美心理最易沟通，因此也最易于激发兴趣。我们的时代是设计的时代，进入了高科技工业社会的人类用技术的产物全面覆盖生活，每一样技术的产物都是根据需要生产，经设计而制造。时代的文化形态是由现实的社会物质生活奠定的。当代的设计处在生产力高度发展的信息时代，孕育着科学的预见和超前的认识。设计不再是个人的行为，而是受托于人类，是人类社会活动总体开发不可分离的部分，设计已经成为一种以人为核心的规划活动，成为当代文化结构的内核。在当代文化的构架中，现代设计教育的目的已不仅是培养设计师，而且肩负着普及设计教育和开发人类创造力和提高人类设计文化素质的重任。因为设计不仅是工业文明和经济发展的工具，不仅是设计师谋生的技术，设计还必须成为全人类共享的人生技能。设计教育不仅应当成为专业设计人员的职业技能教育，更应当成为全体受教育

者的公民素质教育，成为全社会普及的一项教育事业。就设计普及教育而言，其意义则是多方面的。首先是使受教育者确立劳动的观念，而劳动必须掌握技能。因此，设计普及教育首要的意义在于开发创造力和设计文化素质的培养。设计普及教育的目的是使社会的每个成员都懂得设计，如同懂得一门语言，当然并不意味着人人都成为专门家，只要达成理解和共识，实现交流，就会提高生活的质量，使世界变得文明、亲切与和谐。设计教育可以使我们学会对他人的理解、尊重、关心和体贴，因为设计使我们学会通过自己的感受去体验他人的感受。设计普及教育的结果势必提高全民的设计文化素质，其效应将是整个国民文化水平和生活质量的全面提高。可以设想，只有当企业家们具备与设计师同样水准的设计理念，设计师的优秀创造才有可能成为产品；也只有国民普遍具有较高的设计文化素质，设计师的作品才可获得共鸣，设计师才能如鱼得水。所以，只注重培养专业人才，而忽略对民众设计文化素质的教育结果使设计成为无源之水，无本之木。当设计变为满足人的个性化物质追求和精神需要的重要手段时，将是设计师与用户共同探讨获得的创造，设计的传统概念将被改变。所以，人人具有设计文化素质，将是关乎人的生存质量的重要因素，这正是联合国科教文组织提倡的教育要教会人“学会生存”的内容之一。建立广泛的设计培育环境，充分开展面向设计专业内外的设计教育，必将使我国人才综合素质在国民素质全面提升中而不断提高。

浅谈环境艺术设计中的创意思维

浅谈环境艺术设计中的创意思维一、创意与艺术设计的关系创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。

标志设计的创意思维和表现手法

logo设计(标志设计)的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术，每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素： 1·名称一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。 2 ·图案各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法：

绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词

大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是：动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?

每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性理解了共性就很容易理解个性了个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?

创意设计与思维体验

创意设计与思维体验课程作业一、20创意图片分析图片1. 这是一附带泡茶包功能的水杯，打破传统的被子泡茶包时候总是容易把整条茶包的绳子带进杯里很不雅观卫生和方便，这个设计可以很有趣地解决这个问题，这是两个小人举着钓鱼竿坐在杯子的柄部，做一个钓鱼的景观，杯子像池塘，茶水的颜色就像是池塘的水。把茶包上的纸中的绳刚好可以挂到钓鱼杆上，这样既有了这个有趣的钓鱼景观有能防止整个绳子掉入杯子中。方便了使用者又很美观。另外，我对这个杯子的使用性提出一点质疑：首先不是每个品牌茶包都在绳端留有一个圈套，这个对于这个设计的无效的，其次，杯口向前正好是圈挂在钓鱼竿上的位置，倒茶时容易脱落。还有，绳的长度很重要，绳子太长，没有力压在钓鱼竿上，是在容易脱落或贴在钓鱼人的手上位置不美观达不到这个效果。图片二这个一个雪糕与善意提醒的产品设计，打破原来传统的雪糕棒的单一承载雪

糕的功能。没吃雪糕的时候雪糕并无异样，这里的雪糕棒做成一把牙刷的形状，在吃的时候突然发现雪糕棒并不是传统的样子，形状有点奇怪，很新奇想要知道这个是什么。最后把整个吃完发现是把牙刷。这是在该使用者新奇的感受又提醒使用者食用完雪糕刷牙对牙齿会好哦，使用者感到新奇就会分享给周围其他人，使该雪糕销量增加，也是是对食用者的一种关怀，体现人该品牌的人文情怀，让一种本身不太健康不太有益的产品——雪糕，变得有那么一些更健康一些的方法。图片3 这是一个勺子和放勺子的架子的设计产品。首先是勺子架，这里的勺子的摆放方式的悬挂式，优点是让使用者轻松拿取，给人很清爽的感觉，勺子挂着更容易让水往下流，干的更快更卫生。架子简单时尚。勺子采用金属材质，厚重有手感，反光的质地让人感觉时尚利落优雅。勺子柄部做成小鸟样式，一个事装饰作用四肢不用的形态的小鸟，对应四只不同大小的勺子方便主人选取，刻意做大一下方便架在架子上，整体看上去就像是一排小鸟站在一条树枝上，小鸟神态各异，生动活泼，即装饰家居又有很实际方便的用途，非常美观实用有创意。图片4 把杠杆和书架以及装饰植物结合。可以通

探究美术设计中的创意思维

探究美术设计中的创意思维美术设计从根本意义上来说，就是指一种思维方式的展现，并且将其转变为现实。学生在进行美术设计的过程中，需要具备一定的基础能力和丰富的创新能力，以此获取优质的艺术作品。因此，创意思维将直接影响到美术设计的能力和质量问题。随着社会环境和社会经济的不断发展，促使人们的生活水平也在不断的提升，人们对于生活质量的要求也在不断的提升。美术设计的主要目的就是为人们创造新的美术作品。设计者依据自身的创意思维可以创造优质的美术作品，从而有效的改变人们的生活质量。因此，美术设计在实际发展的過程中占据重要的地位。本文主要是对美术设计的创意思维进行研究和分析。一、创造师生双向互动、沟通的思维培养模式要想提升学生的创造思维能力，促使学生在实际美术设计的过程中得到一定的成绩，需要教师和校园管理者创造完善的、平等的、高效的课堂环境，从而学生的学习工作奠定有效的基础。依据教师进行引导式、启发式教学工作，可以促使教师和学生建立有效的沟通平台，促使学生更好的进行学习工作，以此激发学生的学习兴趣。通过提升学生的学习兴趣，可以不断的提升学生的创造思维能力。例如，在进行美术设计的过程中最重要的就是三大元素对点、线、面的处理，因此在进行实际教学工作的过程中，为培养学生的创造思维可以让学生对相应的事物进行思考。点是整体美术设计的基础，从根本意义上来说是不一样的，不同的点可大可小，同时点又是构成画面的根本形式，点的形状也是不同的，若是从理论上进行分析，学生对于点的应用是依据相应的影响、地位以及特点，但在不断应用的过程中很容易出现错误。因此在实际教学中，教师需要引导学生进行联系思考，以此拓展思维空间，关注实际生活中的点，以此打破传统意义上的思维模式，同时学生通过自身的想象能力和创新能力，可以获取更多的思维方向。当然，学生之间也可以进行思维的分享，促使学生得到一定的优越感，也有助于提升学生的创新意识和思维能力。而在进行教学工作的过程中，鼓励学生对点、线、面进行深入研究和分析，并且与实际生活进行有效的结合，从而加深学生对此的认知，同时依据学生的不断融合可以为美术设计提供有效的思维，通过对点、线、面进行有效的美术设计。二、依据教学需求，制定完善的教学方案在进行实际教学工作的过程中，特别是在进行美术设计教学工作的过程中，要想不断提升学生的创新思维和能力，就需要控制好整体的教学工作，不但要制定完善的教学方案和教学流程，还需要在相应教学的方案中融入学生的实际生活，但不要无规则的增加教学知识，需要依据相应的教学方向进行设定，从而丰富学生的知识含量和创新思维，改变学生以往的学习观念。由此可见，在实际教学工作的过程中，需要培养学生美术设计的创新思维，不断的革新教学方案，改

一个平面设计师的经验分享

一个平面设计师的分享作为一个成熟的平面设计，不但要有熟练的技术和敏捷的思维或创意.以下流程也必不可少： 1、提案。一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。没有经验的新手，只给客户一个提案。你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。 2.坚持。这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。 3.美工设计师。是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。 4.一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍) 第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介) 第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。第三：什么交稿(这是最重要的问题) 在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。

简析创意思维在平面设计图形中的运用

简析创意思维在平面设计图形中的运用本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！平面设计图形能否在短时间内成功的吸引观者的注意力，激发观者的想象力，很大一部分原因在于图形创意。图形本身是一种符号，图形创意可以使我们举一反三，进行大胆的想象，创造出新奇而又有价值的作品来。平面设计图形的好坏重要的是是否准确地将主要思想表达出来，是否符合观者和商业的需要。因为一般观者时间只有几十秒，这就要看设计者能否有创造性思维，在最短的时间内向观者传达最多的信息，所以在图形设计中必须把握逻辑思维与形象思维的特点才能对两者进行灵活运用。一、图形创意思维的特征图形创意思维是多种思维的综合应用，一般来说具有以下特征： 1.图形创意思维的独创性和多向性对事物的洞察力和想象力是我们人类所特有的，而洞察力和想象力便构成了我们的思维模式，它将直接影响着我们的生活。图形创意思维的独创性是指大家在日常中发现与众不同的创意。还要有新颖的、超

前的、与众不同的意识。从而在自己的作品中标新立异，达到更深刻创作主题内涵。一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的。这就意味着我们在能够进行丰富的、多样化的联想之前，在拥有多种多样的思维模式之前，不仅需要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力，这样才能创作出具有独特性的设计图形作品。而图形创意思维的多向性是指思维的立体性，多视角、更大范围的不受限制的思考问题，全方位的提出问题，多方位的伸展，做出多样化的设想方案。尽量做到“以小见大”。一个优秀的设计作品中思维、创意与表现是平面设计图形的三大要素，其中，思维是基础，是源泉，没有好的创意思维就不可能创造出好的设计作品。而对于平面专业的学生来说，对事物形态、内涵的记忆能力和发散思维的能力、对图形的创意思维能力直接关系到其设计水平。 2.图形创意思维的跳跃性和完整性图形创意思维的跳跃性特征是指思考问题的方式是非连续式的，设计导致思维发展的突变和逻辑的中断。表现为形象的反常，表面上不相干的物形却蕴涵着本质上的关联，是在发散思维和聚敛思维基础上，产生出的不同于原有轨迹却又贴近核心的一种超常规

平面设计图形联想创意

平面设计——图形·联想·创意李宏亮教学目标： 1、让学生掌握图形联想创意的思维方式和表现方法。 2、学会运用视觉元素的组合进行联想创意。 3、尝试以“热爱地球、保护环境”为主题创作创意图形，表达自己对人类生存环境的关注。教学重点：图形的联想、创意图形教学难点：图形创意的思维方式教学课时：课堂上课课时（多媒体教室），图片创意作业课时（学生机房）。教学过程：一、导入在当今的平面设计中，要吸引别人的眼球，除了图形的美感与视觉冲击力外，还有非常重要的一点，就是必须有创意。有创意的作品能让人印象深刻，而且显得更有内涵。教师设问：请同学们欣赏并仔细观察这张海报上的图形，能不能说说画面上这个图形到底是什么？教师设问：这个图形是由鱼骨和叶脉这两个视觉元素有机组合而成的创意图形。那么同学们知道这个创意图形表达了什么含义吗？（干枯而残破的叶脉代表着生态的严重破坏，而鱼骨令人联想到动物的死亡甚至物种的灭绝，艺术家运用这两个视觉元素的组合，告诉人们生态的破坏必将影响动物的生存这一道理，从而引起观众对保护生态环境的关注。）教师点题：那么艺术家是如何表达他所要表达的含义呢？他们又是用怎样的思维方式来联想和设计呢？下面我们来学习这节课的主要内容：创意图形的表现方法和联想的思维方式。二、图形、联想、创意的相关知识点．图形的概念图形是在特定思想意识支配下对某一个或多个视觉元素组合的蓄意刻画和表达形式。优秀的图形是视觉美感的升华，是深刻寓意的视觉呈现，给予人哲理启示。解释以上概念虽是简短的一句话，却包含了相当的知识量，首先我们要知道，图形是视觉元素组合，是若干个视觉元素的有机组合。如图，是由鱼骨和叶脉两个视觉元素组合而成

创意思维在设计中的作用

创意思维在设计中的作用社会学以人类的社会生活及其发展为研究对象，它用科学的态度、实际社会调查的各种方法对社会现象、社会生活、社会关系和各种社会问题进行观察、分析和研究，从而揭示出人类各个历史阶段的各种社会形态、社会结构和社会发展的过程和规律，为人们积累认识社会和安排社会生活的科学知识，为有关社会部门正确处理社会问题提供参考资料和科学依据。概括地讲，社会学是研究关于社会运行和协调发展的规律性的综合性的社会科学。当今教学发展的新趋势，要关注社会学所涉及的内容，包括设计艺术在内的所有设计，创意思维和传播手段呈现出与传统迥然相异的特色。创意基点上，表现目标受众群体的生存状态；创意策略上，实施生活方式观念营销；创意表现上，以生活者为中心要素，从消费者的视角表现创意核心。其一表现是全球化，世界商品零售业扩张，超市和连锁店市场竞争更加激烈，产品之间、品牌之间、企业之间、商业活动频繁出新，是利益获得和市场占有的不断增长。其二是形式多样，在传统的生产方式的基础上，出现了创新、开发、结合、互动等丰富多样的形式，多种产品同步发展，新产品数量满足市场程度，频繁快捷地更新节奏，随时随地地发挥着作用。其三是数字化，因特网在短时间里以惊人的

速度在普及，数字卫星电视频道不断开通。技术设备不断更新，数字化使信息沟通的速度和效率都在加强，双向式使信息沟通更为有效。数字化正逐渐改变着人们的生活和消费，也在逐渐调整着经济的结构和产业的形态。经济活动的这两个倾向自然而然地影响到对新变化无比灵敏的广告活动，广告活动的变动反过来又促进经济活动朝全球化和数字化发展。其四专利化、标准化的科技时代到来，新技术、新材料、新工艺的不断涌现，给人们带来对事物和商品的重新看待和认识。设计创意产业与传统产业最大的区别在于创意活动为产品或者服务提供了实用价值之外的文化附加值，最终提升了产品的经济价值，创意产业更强调人的创造力，更加注重文化艺术对经济的渗透和贡献。例如原来只是专业运动员才能接触到的训练设备，大众不能或者是很少涉及的，随着对健康的认识，带来大众对健康的需求，设计者通过社会调查，找到创意的出发点和需求点，从而为此进行创意设计，遵循人体运动规律，设计出符合大众不同用途的建身器材，或注册为专利，或与商家合作，生产出符合不同人群消费的产品。在这种过程中创意设计成为其中的重要环节，把概念设计成有形产品，对消费需求进行调研，获得社会需求信息，分析消费动向，以概念进行做出设计，这样形成创意设计的一种模式，生产企业、创意设计行业、设计教育院校等，在设计创意过程中以掌握这种方法，把设计思想形成具有价值的产品，用头脑获得经济效益，创意设计方法成为商业应用设计的

平面设计总结报告

平面设计总结报告平面设计是将创意符号化、视觉化的过程，设计者将视觉元素按照自己的设计思维进行选择、变化、替换、重新组合。下面就是WTT给大家整理的平面设计总结报告，希望大家喜欢。平面设计总结报告篇1 新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不同种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有大量的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。工作上不足的地方：

1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。 2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。 3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如:AI 等只能说是会用，虽说目前工作对PS 以外的软件要求不高，但是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。 4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时间总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每天在忙碌中过去但却没有太高的效率。明年必须要改进的地方： 1、从设计风格上，自己从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。 2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意! 3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。 4、不断锻炼自己的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要非常细心，提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢慢克

平面设计的论文

第一部分课程性质与设置目的一、课程性质和特点平面广告设计（一）课程是北京市高等教育自学考试广告学专业（独立本科段）的一门专业课。这门课程的主要特点，是对学生进行平面广告基本原理的教育，帮助学生理解平面广告设计与制作的理论与实践，艺术修养与设计思维、创意合成制作能力与相关媒介（印刷，网络，电视）等基本内容，了解有关广告策划、相关媒介表现手法以及掌握广告设计稿件使用等相关的基础知识。二、本课程的基本要求学习平面广告要了解广告策划，设计制作，测定；其具有很明显的综合性。平面广告除了必须具有设计技巧、精通使用各类图形、文字、色彩，材料与工具，以及对印刷，媒介的了解。提高艺术修养、丰富创作理念等之外，还必须严格遵守广告法律、法规，更要注重商品知识、商品信息，受众文化的积累与应用。平面广告作为一种常见的广告形式，只有在实用性与艺术性完美结合的条件下，才能产生出良好的市场效果，这也是评价平面广告是否成功的重点所在。第二部分考核内容与考核目标第一章平面广告设计概述一、学习目的和要求平面广告设计就是有序地组合图文元素，使之展现出完整的图文组合。平面广告设计是用视觉语言来传达广告主题。学习视觉传达要素不同的表现方法及要素之间关联和变化的艺术规律，以达广告功效。学习本章，要首先理解二维广告的性质与功能，深刻理解二维广告的特点与要求，二维广告的分类及印刷的工艺要求。二、课程内容第一节平面广告设计中的创意（一）平面广告的创意方法 1.联想创意方法 2.比喻创意方法 3.象征创意方法 4.拟人创意方法 5.夸张创意方法 6.反向思维创意方法 7.证言式创意方法（二）平面广告的创意表现 1.从图形到概念 2.从概念到图形 3.从关系到关联第二节平面广告设计的图形设计（一）图形的分类

[平面设计的创意思维]平面设计创意思维

[平面设计的创意思维]平面设计创意思维创意是艺术的灵魂,它的灵感生活的体验和智慧的启迪。把日常生活陌生化,重新对它们进行理解和阐释,同时还要保持足够的敏感度去体察其中的微妙变化,并及时记录下几乎是一晃而过的闪光点并拨亮放大,最大程度地发挥联想、想象能力,体现自己本有的、特殊的灵性,在作品中自然流露出自己独特的人格魅力,形成高水平的平面设计创意思维。中国的经济发展已进入快车道,创意时代的到来已是无法拒绝的现实。探索平面设计的创意思维已成为重中之重。设计的灵感生活的体验和智慧的启迪,我们要尽力把日常生活陌生化,将已知的事物陌生化,然后逐一审视其全部过程,联想其有关事物,展开想象的翅膀,拓展想象的空间,重新对它们进行理解和阐释。这就要求设计师回到事物的原点,重新审视周围的一切,用现代的、最平易近人的方式来探求设计的本质,以找到自己最满意的设计思维和创意。在我们的日常生活中,到处都有设计元素:房子、汽车、衣服、笔记本电脑、灯、冰箱、洗衣机等。我们把这些司空见惯的物品陌生化,再进一步捕捉与其有关的新鲜元素进行设计。例如:进行茶叶的包装设计。在具有几千年茶文化的中国,茶叶包装设计不计其数,设计师

们的设计一般都是在外装图形、色彩上做文章,已很难有突破性的进展,人们觉得,茶是再熟悉不过的东西了,一提到茶,人们的第一反应是:泡了,能喝、解渴。如果撇开它们进行突破性思维,把它们陌生化了,怎么泡?怎么才能泡出茶叶的精华?怎样喝才是最可口的?在现代快节奏的生活环境里,很多人想拥有这一切,要么时间不允许,要么没有经验。设计一种能快速解决问题,使消费者在使用产品时既方便快捷又不乏生活品味的产品是消费者所希望的。于是,袋装茶叶就应运而生,这种设计免除了他们为拿多少茶叶合适而伤脑筋的烦恼,而且喝完后,茶叶包一扔,连清洗杯子都方便快捷!但这一设计还是不能充分体现生活的品味:茶要泡到什么程度才是最可口的?人们往往只是凭借经验来判断,没经验的人怎么办呢?设计的创意由此产生了:茶包的提线部分加一个环,环的颜色和茶叶泡到最佳口感时的颜色一样,这样消费者可以根据这一标准轻而易举地判断出茶泡到什么时候可以喝茶了,这样,消费者的需求和设计联系在一起,既简单又方便,很快就解决了问题。由于事物存在着多种可供选择和互不等同的概念体系或假设体系,所以创意还需要采取突破普遍性的单维视觉观察,养成多维的视觉观察习惯。多维的视觉观察的特征在于放弃对某一事物固定不变的观点,以多元性、多层次、多面化的视角来重新认识现实世界。这就能为我们提供突破固有思维、找出自我感觉最佳、最新视点的可能性,从而产生意想不到的创意。正如苏轼著名的七绝《题西林壁》写道:

平面设计中视错觉的应用与创意表现

平面设计中视错觉的应用与创意表现视错觉并非错误，而是基于环境的刺激而产生的一种视觉影像。将视错觉纳入到平面设计创意实践中，利用平面设计手法来营造独特的视觉表现，从而拓宽设计思维，丰富作品的设计内涵。本文就“欺骗性”的视错觉手法应用到现代艺术设计的创意表现中，为我们演绎出精彩的艺术作品。我们常常将“眼见为实”作为视觉评判的标准，但对于眼睛，有时候并非如实的反映真实世界。视错觉是一种视觉错觉现象，带有一定的“欺骗性”。回归到平面设计的创意设计领域，视错觉原理及现象的应用比比皆是。这种以人的视觉心理与视觉经验的矛盾关系，将为我们呈现出不同的艺术效果。同样，利用这种视错觉手法，也将为平面设计融入丰富的创意灵感，突显异样的视觉主题和内涵。一、平面設计中视错觉的具体表现在平面设计中，色、光、形等为主要构成要素，而在视觉感知上，又融入了心理体验。我们将与事物形状、色彩有关的错觉现象统称为视错觉，其表现主要有以下几种。一是利用线条的长短变化来营造错觉。比如对于等长的两条线段，在附加物的作用下会产生长短不等的视觉效果。二是利用远近物距变化来形成错觉，其原理为空气透视有近实远虚的效果。三是反转效果，利用图形自身、图底之间的反转显示方式来构成错觉，如鲁宾之杯。四是利用维度变换方式来构造错觉，比如利用二维与三维空间图形来进行视觉延伸与表达，形成矛盾的透视效果。五是采用闭合方式来利用空隙进行视知觉偏向现象。其原因是利用人眼视觉系统自身的特点，借助于主观分析与已知经验的判断，呈现与记忆物象相契合的图式。这种设计手法本身是利用眼睛的自动弥补缺陷的功能来保持视觉上的平衡。二、平面设计中对视错觉手法的应用实践作为一种视觉感知的矛盾性表现，其在平面设计创意表现上独具魅力，更能够增强平面设计的视觉深度，来激起受众的视觉心理感知。（1）从创意表现上来运用视错觉设计需要打破传统思维定势，设计需要创新，而创新需要融入新的表现手法。通常情况下，人们在思维习惯上，往往先入为主，这一定势成为阻碍创造力的枷锁。视错觉手法本身的矛盾性表现，能够打破传统思维定势的局限，为受众营造不一样的视觉感知体验效果。比如在《胜利》招贴设计中，设计师福田繁雄就以“反向飞入枪膛的子弹”为手法，不按常理出牌，打破思维定势，在视觉表现上，以反向手法将子弹退回枪口。这一设计思路，以其深刻的内涵、强烈的视觉冲击力，向我们传达“谁发动战争，谁将自食其果”的视觉效果。当然，在引发受众视觉认知体验上，还可以通过拓宽视觉思维，让事物显现出不同寻常的视觉视角。比如福田繁雄利用反转错觉手法，将某咖啡馆的宣传海报设计成“拿着杯子的手”，并通过正负纹理交错造型，来突出咖啡馆这一主题，既有趣又生动。同样，

创意思维的九种方法

挑战自我创意思维训练的九种方法想像与联想思维训练想像和联想思维在视觉艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让艺术家积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想像的翅膀，发挥艺术创作的想像能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理，这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平面艺术中称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。这是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。最早研究图地转化关系的鲁宾(E. Rubin)，他的著名的“Rubin之杯”(图)图形表现的是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯，如果仔细观察杯子的左右空白部位，则发现是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换，杯和人的侧面像相互交替出现，形成特殊的画面。这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。如染织美术中的“千鸟纹”，广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调了人们的感觉不是孤立存在的，它要受到周围环境的影响。因此，利用这个方法加以训练，有助于丰富我们的艺术想像力。在此基础上，要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。在视觉艺术领域里，这样的训练是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。联想是人的头脑中记忆和想像联系的纽带。由人对事物的记忆而引发出思维的联想，记忆的许多片段通过联想形式进行衔接，转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想像，都不是印象或记忆的如实复现。”在艺术创作的过程中，联想与想像是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地设计创作出新的作品。视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想像而获得新的形象的心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。因此，当某个对象出现时，人们的大脑会立即兴奋起来，随着它进行一系列的联想。例如，由“速度”这个概念，人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落的重物等，随之还会产生“战争”、“爆炸”、“闪光”、“粉碎”等一系列联想，这些联想引导我们去体验它的力度、色彩和线条的组合。以图形创意训练为例，我们选取自然界中的一片树叶作为创作题材，通过艺术家的观察、思考和一系列的联想，创作出众多别具特色的艺术造型。由叶产生形的联想，如手、花、小鸟和山脉等；由叶的质感产生意的联想，如轻柔、双逸、旋转、甜美、润泽和生命等。

平面设计中的创意

平面设计中的创意创意，是设计者追求的一种理念，是广告创作的一种专业名词，是一种虚无缥缈的东西，但又在平面设计作品中有所体现。而平面设计的形式有很多种，例如报纸，杂志，宣传册等，形式是多样化的，但是有一个共同点，即所有的平面设计中，几乎都只有几种情况，即文字、色彩和图像共存的，第二重视有文字和色彩，但是缺少图像的，第三种是有图像和色彩，但是没有文字的描述。这三种形式是目前平面设计中比较常见的三种，所以，图像、文字和色彩，就是构成一个平面设计的三种创意元素，在这三种形式中，创意元素是如何体现的呢？首先是图像。图像是一个平面设计的重点，由于人们的阅读习惯，很多时候，图像相比文字更加能抓住读者的兴趣，而图像作为平面设计的一个重要元素，更是不可少的。在平面设计中，图像有多种多样的，例如手绘的图像、摄影的图片等都是不错的图像素材。在平面设计中，如何运用好图像，是一个重点，很多时候，图像运用是否到位，极可能影响整体的效果。在设计中，要注意图像的大小、含义等。目前平面设计中用得比较多的图像是人物，这也使得很多平面设计逐渐模式化、同质化，因此，为了设计出与众不同的作品，就需要将图像的形式拓展得更宽，避免出现审审美疲劳。所以，在对图像进行处理的时候，要尽量地将图像进行抽象化，使得其

各个点、线、面都能进行全新的组合，从而形成一种新的画面主体，从而能产生与众不同的效果。例如，在很多品牌的logo 方面，图像的抽象化使得人们更加能记住，如体育运动品牌耐克的标志经修改后变成了现在的““”，就是用了简单的图像使得人们对其印象更深。第二个重要的元素就是色彩。色彩是一个平面设计的关键，配色如何，在很大程度上对人们的视觉效果有很大影响。冷暖色调、色彩调和、大小面积等色彩的属性都是设计的基础，设计者在进行设计的时候，需要通过色彩来表达设计的理念。例如用明快的颜色来表示喜悦、用暗沉的颜色来表示哀伤等。不同的色彩搭配往往能出现不同的视觉效果，从而反应人的内心情感。例如为了追求视觉效果，还会使用对比的形式，如黑底白字、黑白搭配等，以获取明显的视觉效果。当前，有很多平面设计都利用一件产品的颜色作为底色，这种做法是为了强化人们对品牌的印象，突出品牌的形象，因此，我们在设计过程中使用色彩时，也要根据各种颜色的视觉效果进行。例如，以暗冷色调作为背景时，其上层的重要信息则可以用比较暖的、亮的等类似的颜色作为点缀，以突出内容。平面设计中，使用颜色时尽量要少一些，而不要用得过于杂乱，以免导致人们对设计的误解。色彩在运用的过程中要合理，否则很容易出现与预计相反的效果。例如，一个完整的平面设计，首先要确定颜色以确定作品的风格基调，将整个画面的氛围凸显出来，以便为反映设计的内容作铺垫。

平面设计方案论文-平面设计方案中创意思维的培养初探

平面设计论文：平面设计中创意思维的培养初探-设计论文平面设计毕业论文：平面设计中创意思维的培养初探摘要：将客观事物的本质通过一种独特新颖的思维活动表现出来，从而形成多维的解决思路，获得更多有效的解决途径，即是创意思维。创意是图形设计的核心内涵与灵魂，好的创意离不开创造性思维，好的图形创意充满灵性与美感，因此创意性的思维能力的培养很重要，首先要掌握它的表现形态，重点研究创意思维在具体的问题解决中的应用。而当前平面设计教育中创意思维培养的缺失，严重制约着平面设计教育的发展。本文就如何在平面设计教学中，培养学生的创意性的思维能力进行了探讨。关键词：艺术设计；创意思维；综合素养一、创意思维内涵及特征思维是什么？思维是通过人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括和间接反映。创意思维是人类所特有的以新颖独特的心理活动和思维活动来揭示客观事物的本质属性及内在联系，引导人们对问题产生的新的认识，形成前所未有的思维成果。创意思维强调以创新的方式解决现有问题的一种思维活动。它强调面对问题时，解决问题时要具有主观能动性、开拓性和突破性，对于人类，思维的最高境界是创意思维，创意思维的特性具有方向性、恒常性、突破性。创造性思维从一个思路到另一个思路，从一个意境到另一个意境；善于巧妙地转变思维方向，当遇到问题时，要善于从全方位思考，思考解决问题的方法，当思路与难题受阻，要能随机应变，从新角度去思考；善于调整思路，巧妙地转变思维方向，不拘泥于一种模式，找到新的方法，因此，我们在解决问题的过程中，创造性思维能够引领找寻最佳解决方案

、创意思维的表现形式创意思维贯穿人的各种思维形式，是反映事物本质属性和内在联系的、新颖脱俗的、可视化的思维活动。创意思维是高级形式的思维活动，种类繁多，可分为抽象思维、发散思维、收敛思维、逆向思维、反常思维等。逆向思维是因果关系的倒置，是由果索因的推演，反常思维是从事物的反方向提出假设，依据事物间的正反关系构成联想，异化问题，以出乎常理的视角来获得全新的视觉形象。反常思维会具有一定的偶然性，把问题点引向问题面，从一个原点出发，自由地联想到与它相关的众多点。也称求异思维。发散思维不受知识面和传统思想观念的限制，是多维度、多方向的思维形式。与之对应的是收敛思维，也称求同思维，是一原点为中心，从不同维度、不同方向将思维集中于该原点，以寻求解决问题的最佳方案的思维形式，调动各方面的元素，指向问题的核心。发散思维在设计构想阶段占主导作用，而收敛思维在设计的实现阶段作用显著。平面设计作品的质量很大程度上取决于创意思维的运用成效，多种创意思维方式的灵活运用和交互渗透，可以获得最优化的信息组合，对想象力和创造力的激发大有益处。三、创意思维在平面设计中的教学现状我们当代高校的艺术类学生性格普遍较活泼、外向，乐于表现，相对前些年同龄学生视野更加开阔，有一定的审美能力及设计水平，部分学生还有一些电脑操作基础知识，大多数学生对美术设计及电脑操作感兴趣，不足之处是创新思维能力略微不足，而且大多没有很好的学习习惯和培养创意思维的主动性。根据平面设计方向在我国经济发展中的地位和作用，结合高校艺术类学生

创意思维与原则范文

广告设计中的创意 “创意”就是用没人用过的崭新方法表现信息。第六讲创意的思维与方式第一节创意思维创意思维是以独特新颖的方法解决问题的认知过程。突破固有思维，将现有信息重新组合、扩张并升华，从而得出新概念、新点子。一、创意思维的程序创意思维具有较高的思辨性和实践性。一般来说，其内在的程序和执行上的系统性尤为重要。三种有代表性的创意程序。 (一)杨氏程序杨氏程序是美国著名广告大师“杰姆斯?韦伯?杨”在其所著的《创意法》一书是提出有的，5个步骤： 1、收集资料----收集各方面的有关资料。 2、品味资料----在大脑中反复思考消化收集的资料。 3、孵化资料----在大脑中综合组织各种思维资料。 4、创意诞生----心血来潮、灵感实现，创意产生。 5、定型实施----创意最后加工定型付诸实施。（二）奥氏程序奥氏程序是美国广告学家奥斯伯恩总结了几位著名广告设计家的创新思考程序而提出的，它基本有3个步骤： 1、查寻资料----阐明创新思维的焦点（即中心）；收集和分析有关资料。 2、创意构思----形成多种创意观念,并以基本观念为线索,修改各种观念,形成各种初步方案。 3、导优求解----评价多种初步方案；确定和执行最优方案。（三）黄氏程序黄氏程序是香港地区一位广告学者黄沾先生提出来的，其程序为： 1、藏：收藏资料； 2、运：运算资料； 3、化：消化资料； 4、生：产生广告创意； 5、修：修饰所产生的创意。创意的定义是什么？综合运用各种天赋能力和专业技术，由现有的资源中求得新概念、新作法、新样式的过程。事实上百分之九十九的广告创意都是改良现成的创意素材。我们不妨把创意想象成一个机械结构的机器——左轮手枪。手枪中包含枪身、准星、扳机三个重要元件，当然还要有子弹。这四个东西分别代表创意发想过程中四个重要的元素。 1、枪身——创意人的脑子：设计人员要对图象、色彩、空间观念的敏锐度要够，文案人员对文字、语言的敏感度要高，才能称职。但如果想成为有创意的广告人，关键在于想象力。想象力可谓创意力的催化剂，它可以将你脑中存在的感化能力、专业技能和生活经验，调配成精彩的想法。试着用你的想象力罗列出一个玻璃杯的用途：可以插花、装笔、当听筒、用杯口画圆圈、当蜡烛台、敲破后当自卫武器、装水后敲击出音乐……等等。想象力越丰富的人，可以生成创意的沸点越低，一点即燃。 2、准星——创意策略：

招贴设计的创意思维分析

目录 1.设计主题及目的 ................................................................................. 错误！未定义书签。 2.设计依据及基本内容 ......................................................................... 错误！未定义书签。 2.1我对创意招贴设计的理解......................................................... 错误！未定义书签。 3.招贴创意设计思维 (2) 4.设计分析 (4) 4.1创意招贴设计的效果及应用价值的评价 (4) 参考文献 (5) 致谢 ..............................................................................................................................................

招贴设计的创意思维分析 1.设计主题和目的在市场经济竞争的日趋加剧，广告事业飞速发展的今天，要想加强招贴广告的信息传达和保持广告的良好效应，让公众过目而不忘，甚至与公众产生强烈的共鸣。就要求设计者必须全面提高综合素质，（不仅要努力学习招贴设计的专业知识；而且要学习和积累各方面的知识，如社会学、经济学、广告学、美学、绘画、影像技术、电脑硬件与软件等等。）来加深对人类、社会、市场、经济的了解，对新的创意的表现形式、手段及技术的熟练运用，以适应社会和市场的需求。它将有助于设计者开拓创造性的构想，有助于设计者挖掘创意的灵感。因为创意是广告的灵魂，创意也是一个广告成败的关键。 2.设计依据及基本内容 2.1 我对创意招贴设计的理解创意是直接反映自然界的本质属性和内在，外在的有机联系，在社会竞争压力越来越大的当今社会，如何创造并表现出不一样的令人眼前一亮的创意是决定我们未来社会的契机。作为大三的平面设计的学生，我也深切感受到，不断吸收新的事物新的知识才不会被这个日新月异的社会所淘汰，作为研究广告的职业，平面设计师必须得有长远的眼光，不断精尽的专业知识以及善于发现以及创新思维的眼光。带着虔诚不断进取的心态，以适应社会市场的需求。推层出新，革故鼎新，时刻保持联想想象力。留意四周。培养自己的观察能力。 2.招贴设计创意思维所谓“创意”就是指创造性的独特的主意，它能使广告达到预期的广告目的。就招贴而言，创意是指表现招贴主题的独创性的意念或新颖的构想。美国著名设计师保罗·兰德曾经说过“没有创意，就没有设计”，所以创意是招贴设计的灵魂。好的创意并不应该是简单的追求形式美感，而是应该更深一层的发掘作品的内涵。其实创意越单纯，越接近人们的现实生活，就越能引起人们内心深处强烈的共鸣。创意的内涵美国著名广告教育家詹姆斯指出:“创意是一种组合商品、消费者以及人性的种种事项。”这主要是从广告策略、述求方面来看的, 但就其实质而言,“创意”(idea)是指创造性的独特的主意。招贴的创意并不是一个单纯追求视觉形式的过程, 它有其自身的创意形态及其创作方法。创意是创造性思维, 它是逻辑思维、形象思维、发散思维、逆向思维、横向思维等多种思维形式的综合运用。可见, 创意在招贴设计过程中具有十分重要的意义, 它是直接影响招贴设计优劣的关键。