高中音乐教材所有知识内容提纲

音乐鉴赏其次学期(全一册)提纲五大部分

一、欧洲音乐部分,比照ppt播放音乐能说出音乐流派、曲名、作者等

二、听辨乐器音色,比照ppt播放能听辨乐器音色

1、西洋管弦乐队乐器

2、民族民间乐器

三、民歌部分,比照ppt播放音乐能说出曲名、流传地区、哪个民族、民歌的特点等

四、京剧部分,比照ppt播放音乐要求能说出曲名、出处、演唱者等

五、中国古代音乐,比照ppt播放音乐能说出曲名、曲种等

高中音乐鉴赏重要知识点

第一单元学会聆听 1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分,吴祖强等作于1972年,蒙古族少年龙梅和玉荣。 2.【俄】柴科夫斯基《第六(悲怆)交响曲》第四乐章,亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。 3.长江之歌,领唱与混声四部合唱,王世光曲,胡宏伟填词,《话说长江》主题音乐,歌词: 4.音乐的基本要素是指:构成音乐的各种元素,包括音的高低、长短、强弱和音色。 5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。 6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。力度:音乐中音量的强弱程度。速度:音乐进行中节拍的快慢程度。旋律:也称作曲调,高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。 7.调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音(主音)为中心构成一个体系,就叫调式。如大调式、小调式、五声调式等。调式中的各音,从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。 8.和声:和声包括“和弦”及“和弦进行”。和弦的横向组织就是和声进行。 9.曲式:音乐材料的排列形式,也就是音乐作品的结构布局。 10.织体:多声音乐作品中各声部的组合形态(包括纵向结合及横向结合关系) 11.音色:有人声音色和乐器音色之分。人声音色又可分为童声、女声、男声等;乐器音色的区别更是多种多样。 第二单元多彩的民歌 1.上去高山望平川,青海民歌,花儿,高亢悠扬,舒展自由。 2.刨洋芋,山西民歌,起兴开始,集叙事与抒情为一体。 3.脚夫调,陕西北部的信天游,寂寞惆怅。 4.西北民歌以“花儿”和“信天游”最具代表。花儿流行在青海、甘肃、宁夏,旋律高亢、悠长,多用假声或真假声结合;信天游流行在陕西、甘肃、宁夏,有两种类型。 5.辽阔的草原,蒙古族长调歌曲,1955年,歌唱家宝音德力格尔。 6.宗巴朗松,西藏传统舞曲,囊玛音调。歌唱家才旦卓玛。 7.牡丹汗,新疆维吾尔族民歌,爱情歌曲。 8.蒙古族音乐:以长调与短调最具代表性。长调有牧歌、赞歌、思乡曲;短调具有叙事性特征。 9.藏族音乐分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 10.维吾尔族音乐继承了古代“龟兹乐”“疏勒乐”“高昌乐”“伊州乐”以及“回纥乐”,吸收了中原音乐、印度音乐、波斯-阿拉伯音乐的有益营养。 11.沂蒙山小调,又名沂蒙山好风光,山东民歌,其旋律来自花鼓调《十二月调》。 12.王大娘钉缸,河南民歌,“地花鼓”的一个代表曲目,由一个旦角和一个丑角共同表演。 13.孟姜女哭长城,河北民歌。 14.弥渡山歌,云南民歌,共八句,前六句或兴或比,直到最后两句才切入主题,婉转,飘逸。

最新高中音乐会考复习提纲

高二音乐会考复习提纲 1.《脚夫调》是一首流传于陕西北部的信天游,属于山歌体裁。我国常见的民歌体裁除了山歌,还有劳动号子、小调。 2.《宗巴郎松》是流传于西藏的一首传统歌舞曲,采用了典型的囊玛音调,作品结构分为三部分。 3.《牡丹汗》是一首维吾尔族民歌。维吾尔族音乐继承了古代西域地区的音乐传统,并吸收了中原音乐、印度音乐、波斯-阿拉伯音乐元素。 4.《中花六板》属于江南丝竹乐。江南丝竹是一种流行于上海及江苏南部、浙江西部的民间器乐乐种,常用乐器有琵琶、扬琴、二胡、箫、笙、鼓、板等。 5.《看大王在帐中和衣睡稳》是京剧《霸王别姬》选段,属于传统京剧。传统京剧以历史题材为主。 6. 德国作曲家巴赫的《马太受难曲》虽然是以宗教故事为题材,实际上却已经超越了宗教音乐的局限,注入了强烈的人文主义精神。作品第1分曲属于复调音乐。

7.贝多芬《第九交响曲》第四乐章选用了德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词,史无前例地将人声引入管弦乐队中,创造性地发展了古典主义音乐。 8.《c小调练习曲》是波兰音乐家肖邦的钢琴作品,这首作品创作于肖邦获悉祖国争取民族独立的华沙起义失败之际。肖邦是19世纪浪漫主义音乐的代表人物。 9.《捷克的原野和森林》是捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》第四乐章。斯美塔那是捷克民族乐派的创立者。民族乐派的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材,具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情。 10.《黄河船夫曲》选自冼星海的大型声乐套曲《黄河大合唱》,是一首混声合唱曲。冼星海被誉为“人民音乐家”。 陈志平老师的口诀:

月线如上翘,犹如冲锋号;月线如下行,波段已完成;股价踩月线,买入作波段;波段看5天,60(分钟)找起爆;三剑辨合一,量价是灵魂! 日均线是短期行情;周均线是中期行情;月均线是大行情。 前人总结的一些股票规律如下: 连续大涨之后,不能买进;连续大跌之后,不能卖出。 长期跌以后,出第一根周阳线,坚决全部杀入。 长期涨以后,出第一根周阴线,坚决全部卖出。 盘整之后跳空向上闭眼买进 年线下变平,准备捕老熊。年线往上拐,回踩坚决买。 年线往下行,一定要搞清。如等半年线,暂做壁上观。 深跌破年线,老熊活年半。价稳年线上,千里馬亮相。 要问为什么,牛熊一线亡。半年线下穿,千万不要沾。 半年线上拐,坚决果断买。季线如下穿,后市不乐观。 季线往上走,长期須多头。月线不下穿,光明就在前。 股价踩季线,入市做波段。季线如被破,眼前就有祸。 月线上穿季,买进等获利。月线如下行,本波已完成。 价跌月线平,底部已探明。二十线走平,观望暂做空。

音乐鉴赏素材-高中音乐复习提纲

音乐鉴赏复习提纲 第一章音乐与人生 1. 音乐的基本要素是指:构成音乐的各种元素,包括音的高低、长短、强弱和音色。 2. 音乐中常用的形式要素有:节奏、旋律、速度、力度、调式、曲式、织体、音色等。 3. 对音乐要素的解释 (1)节奏:指音乐运动中音的长短。 (2)速度,音乐进行中节拍的快慢程度。 (3)力度:音乐中音量的强弱程度 (4)织体:多声音乐组品中各声部的组合形态(包括纵向结合和横向结合关系),包括主调织体和复调织体。 4.琵琶协奏曲《草原小姐妹》。 第二章多彩的民歌 1.民歌是由人民群众口头创作的,通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。 2.民歌的体裁有:劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。 3.主要民歌 (1)青海“花儿”《上去高山望平川》 (2)陕西“信天游”《脚夫调》 (3)山东民歌《沂蒙山小调》

(4)河南民歌《王大娘钉缸》是《好汉歌》的创作素材 (5)蒙古民歌 ①长调《辽阔的草原》,短调《嘎达梅林》 ; ②代表乐器:马头琴; ③艺术形式:呼麦; ④蒙古民歌体裁众多,其中以长调和短调最具代表性。 (6)藏族民歌 ①《宗巴朗松》传统歌舞曲,具有典型的囊玛音调。 ②乐器:扎木聂 ③民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。 ④民间音乐中又可分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐五类。 (7)维吾尔族民歌《牡丹汗》 第三章丰富的民间乐器 1.民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。 2.鼓吹乐:又称“鼓乐”,是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。汉魏时期进入乐府分为黄门鼓吹(用于宫廷宴饮)、骑吹(用于帝王贵族的马上演奏)、短箫铙歌(用于祭祀狩猎)、横吹(用于随军演奏)四大类 3.江南丝竹 《中花六板》轻巧、明朗、欢快、活泼。体现了江南山清水秀的美丽风貌。4.广东音乐 《娱乐升平》乐曲短小精悍,音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听

高中音乐艺术课程大纲

高中音乐艺术课程大纲 一、课程简介 音乐艺术课程是高中教育中的一门重要学科,旨在培养学生的音乐素养、审美能力和创造力。本课程的教学目标是通过对音乐的学习与理解,培养学生的情感表达能力、协作精神和审美鉴赏能力。通过学习音乐艺术,学生将能够更好地欣赏音乐、理解音乐背后的文化和历史,甚至成为一名合格的音乐家。 二、课程内容 1. 音乐基础知识 - 音乐的基本要素:音调、音高、音色、节奏等 - 音乐符号的认识与运用 - 音乐器乐器的分类与演奏技巧 2. 音乐欣赏与鉴赏 - 不同音乐风格与流派的介绍与欣赏 - 名家名曲的赏析与解读 - 音乐鉴赏技巧与方法的培养 3. 创作与表演 - 创作音乐作品的基本技巧与方法

- 合奏与独奏的基本要素与技巧 - 音乐剧与舞台表演的基本训练与演出技巧 4. 音乐与文化 - 音乐在不同文化中的地位与作用 - 音乐的历史发展与演变 - 音乐与社会问题的关系 三、教学方法与评价标准 1. 教学方法 本课程将采用多种教学手段,包括课堂讲授、小组合作、实践演奏等。教师将注重培养学生的实践能力与创造力,鼓励学生在音乐欣赏、创作与表演等方面积极参与。 2. 评价标准 学生的评价将综合考虑他们在课堂上的参与度、创造力、表现力以及对音乐知识与技能的掌握程度。评价方式将包括课堂表现评价、音乐作品评价以及期末考试等。 四、课程要求 1. 学生要求 - 积极参与课堂活动,发表个人见解和观点

- 完成作业并按时提交 - 参与音乐团队或社团活动,提升音乐表演技巧 2. 教师要求 - 创造丰富多样的教学内容,引导学生主动学习 - 激发学生的音乐兴趣和创作潜力 - 注重个体差异,促进学生个人发展 五、教学资源 本课程将充分利用音乐教室、乐器设备和多媒体技术等教学资源。同时,鼓励学生积极利用图书馆、音乐厅、音乐会等外部资源来丰富自己的音乐知识与经验。 六、课程进度安排 本课程将按照以下进度进行教学: - 第一学期:音乐基础知识与技巧的学习 - 第二学期:音乐欣赏与创作的实践 - 第三学期:音乐剧表演与文化交流 七、结语 通过本课程的学习,学生将获得丰富的音乐知识与技能,提升审美能力和表达能力。音乐艺术课程不仅仅是一门学科,更是一种生活态

高中艺考生音乐生教学大纲

高中艺考生音乐生教学大纲 高中艺考生音乐生教学大纲 音乐是一门艺术,对于高中艺考生而言,音乐生教学大纲是他们学习和发展的指导方针。本文将探讨高中艺考生音乐生教学大纲的重要性以及其内容。一、教学大纲的重要性 教学大纲是一份规划学习内容和目标的文件,对于高中艺考生而言,它起到了至关重要的作用。首先,教学大纲明确了学习的重点和难点,帮助学生更好地安排学习时间和精力。其次,教学大纲提供了一个统一的标准,使学生在评估和比较自己的学习成果时有依据。最后,教学大纲有助于培养学生的自学能力和学习方法,使他们能够在未来的学习和发展中持续进步。 二、教学大纲的内容 1. 基础知识与技能 音乐生教学大纲的第一部分应包括基础知识与技能的学习要求。这包括音乐理论、乐器演奏技巧、音乐分析和创作等方面的内容。学生需要掌握音乐的基本概念、乐谱阅读和演奏技巧,以及音乐作品的分析和创作方法。 2. 曲目学习与演奏 音乐生教学大纲的第二部分应包括曲目学习与演奏的要求。学生需要选择一些具有代表性和难度适中的曲目进行学习和演奏。这些曲目可以来自不同的音乐风格和时期,既包括经典作品,也包括现代作品。学生需要通过演奏来展示自己的技巧和表达能力。 3. 音乐历史与文化 音乐生教学大纲的第三部分应包括音乐历史与文化的学习要求。学生需要了解

不同音乐时期的发展和特点,以及不同文化背景下的音乐形式和风格。他们需 要学习音乐的历史演变和文化背景,以丰富自己的音乐素养和理解力。 4. 演出与评估 音乐生教学大纲的最后一部分应包括演出与评估的要求。学生需要参加各种演 出活动,如学校音乐会、比赛和考试等。他们需要通过演出来展示自己的成果 和进步,并接受专业人士的评估和指导。 三、教学大纲的实施与评估 教学大纲的实施与评估是教学工作的重要环节。学校和教师需要制定详细的教 学计划和课程安排,确保教学大纲的内容能够全面覆盖。同时,教师需要根据 学生的实际情况和进展,进行个性化的教学和指导。在教学过程中,学生需要 进行定期的学习和演奏评估,以检验自己的学习成果和发现不足之处。 总之,高中艺考生音乐生教学大纲对于他们的学习和发展具有重要的指导作用。它明确了学习的重点和目标,帮助学生安排学习时间和精力。同时,教学大纲 也为学生提供了一个统一的标准,使他们在评估和比较自己的学习成果时有依据。教学大纲的内容包括基础知识与技能、曲目学习与演奏、音乐历史与文化 以及演出与评估等方面。教学大纲的实施与评估需要学校和教师的共同努力, 确保教学大纲的内容能够全面覆盖,并根据学生的实际情况和进展进行个性化 的教学和指导。通过教学大纲的实施和评估,高中艺考生将能够更好地发展自 己的音乐才能和艺术素养。

高中音乐必考知识点大全

高中音乐必考知识点大全 音乐作为一门艺术,扮演着重要的角色,尤其在高中音乐课程中。本文将为您提供一份高中音乐必考知识点大全,帮助您更好地准备音乐考试。 1. 音乐基础知识 音乐的基础知识对于学习和理解音乐至关重要。包括音乐的起源、发展、分类等方面的知识,以及主要的音乐元素包括节奏、旋律、和声、节拍等。 2. 乐理知识 乐理是音乐的基础理论,是学习音乐的必备知识点。包括音名、音符、音程、调式、节拍、音阶等方面的知识。 3. 音乐史 了解音乐的发展历史将帮助您更好地理解音乐的演变和风格特点。包括古希腊罗马音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代音乐等。 4. 乐器知识 音乐中各种乐器的特点、演奏方法和演奏技巧也是高中音乐考试的重要内容。包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。 5. 声乐知识

声乐是音乐中的重要组成部分,了解声乐的技巧和唱法对于学习和欣赏音乐至关重要。包括发声技巧、声音的塑造、声乐表演等。 6. 音乐欣赏 音乐欣赏是培养音乐素养和审美能力的重要途径。了解不同风格的音乐作品、名曲和作曲家将帮助您更好地欣赏和理解音乐。 7. 作曲与创作 作曲与创作是音乐的创造性过程,也是高中音乐考试的一部分。了解作曲的基本原理和技巧,了解一些著名作曲家的作品和风格将有助于提升您的作曲和创作能力。 8. 音乐理论 音乐理论是音乐研究的基础,也是考试中需要掌握的内容之一。包括调性、和声、复调、节奏等方面的理论知识,以及一些音乐分析的方法和技巧。 9. 乐团与合唱 乐团和合唱是音乐表演的重要形式,了解乐团和合唱的结构、演奏方式和发展历程将有助于您更好地理解和欣赏音乐。 10. 音乐教育 音乐教育是培养学生的音乐素养和音乐能力的重要环节,了解音乐教育的基本原理和方法将有助于您成为一名优秀的音乐教育工作者。

新课标人教版高中音乐必修一至必修五知识点总结

新课标人教版高中音乐必修一至必修五知 识点总结 *必修一* 第一章乐理基础 - 方位音名及简谱记谱法 - 音符、休止符及其时值 - 节奏与节拍的概念 - 节拍型的分类及特点 - 二重奏和三重奏的节拍型 - 歌曲的速度记号 - 三全音阶和五声音阶 - 面向调式和旋律动作的范畴 第二章音乐基本技能 - 音域概念及声音高低的概念 - 高音和低音的构成特点

- 不同音符的演唱和伴唱 - 掌握唱名曲和探究曲的演唱技巧 - 歌曲的音准和音质 - 全局音符连续进行的模仿和扩展 第三章中国古典音乐 - 中国古典音乐发展历史 - 唐、宋、元、明、清时期的音乐特点- 古琵琶、古筝、古乐等器乐演奏与赏析- 高亢、自由、舒缓的中国古典乐曲特色 *必修二* 第一章声乐基础知识 - 发声原理和发声方法 - 歌唱姿势和呼吸方法 - 歌声发展训练方法 - 歌曲演唱的技巧和表现手法

- 歌唱技巧在合唱中的运用第二章西方古典音乐 - 西方古典音乐发展历史- 文艺复兴时期的音乐特点- 巴洛克时期的音乐特点- 古典主义时期的音乐特点- 浪漫主义时期的音乐特点- 现代音乐的发展与特色 *必修三* 第一章合唱基础 - 合唱基础知识与技能 - 合唱音准和声音协调技巧- 合唱节奏和合奏技巧 - 声部分化与合唱声音 - 合唱指挥与合唱指挥技巧

第二章中国民族音乐 - 中国民族音乐的特点与分类 - 民族乐器及其演奏方法 - 民族歌曲的演唱技巧与表达 - 中西方音乐元素的融合与创新 *必修四* 第一章音乐鉴赏与分析 - 音乐鉴赏的基本要素 - 音乐形式分析及其手法 - 音乐作品风格特点的分析 - 音乐表达和情感的解读 第二章世界音乐与跨文化交流- 欧洲音乐的发展与发展特点

高中音乐知识点大全

高中音乐知识点大全 音乐是一门美妙的艺术,它能够触动人们的心灵,传达情感和思想。在高中阶段,学生们将接触到更深入和专业的音乐知识。本文将为大 家带来高中音乐的知识点大全,帮助大家更全面地了解音乐这门艺术 形式。 1. 音乐基础知识 1.1 音乐的定义和本质 音乐是由一系列有机结合的音符和声音所组成的艺术形式。它能够 通过表达情感、传递信息和触发联想来影响听众。 1.2 音符和音阶 音符是音乐的基本元素,它通过不同的形状和位置代表不同的音高 和持续时间。而音阶则是音符按顺序排列的一组音级。 1.3 节拍和节奏 节拍是音乐中的基本脉动,它给音乐以稳定的节奏感。而节奏则是 在节拍的基础上形成的一种有规律的时间组织。 1.4 主旋律和和声 主旋律是一首音乐中最引人注目和易于记忆的旋律线索。而和声则 是主旋律的伴奏和补充,使音乐更加丰富和多样化。 1.5 调性和调式

调性是音乐的基本音色,它以某个参照音为基础形成。而调式则是 在特定的调性基础上,按照一定的音程模式进行音乐创作。 2. 音乐理论 2.1 音乐符号 音乐符号是音乐记谱法的基础,包括五线谱、四线谱、谱号、音符 形状等。了解音乐符号能够帮助我们更好地分析和演奏乐谱。 2.2 节奏记号 节奏记号用来表示音乐中的不同拍子和节奏类型,例如常见的4/4、3/4、6/8等。 2.3 调式和调性记号 调性记号用来表示音乐的调性,例如C大调、G小调等。调式记号 则表示标准的音阶模式,例如自然大调、和声小调等。 2.4 音程和和弦 音程指的是两个音高之间的距离,它有助于形成和谐和旋律。而和 弦则是由多个音符同时演奏而形成的和声结构。 2.5 音乐结构和形式 音乐结构指的是音乐作品的组织方式,包括前奏、主部、副部、发 展和结尾等。而音乐形式则是在特定的结构下,对音乐进行编排和创作。

高中音乐教学大纲

高中音乐教学大纲 一、课程性质与价值 高中音乐课程是基础教育的重要组成部分,是培养学生审美能力、文化素养和创新能力的重要途径。它通过音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作等多种形式,引导学生感受音乐的美,理解音乐的文化内涵,激发学生的学习兴趣和情感,培养学生的音乐兴趣和爱好,提高学生的音乐素质和综合素养。 二、课程目标 高中音乐课程的目标是提高学生的音乐素养和审美能力,让学生了解和掌握音乐的基本知识和技能,培养学生的文化意识和文化自信,提高学生的综合素质和创新能力。具体目标包括: 1. 培养学生的音乐兴趣和爱好,让学生了解和掌握音乐的基本知识和技能,提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力。 2. 引导学生感受和理解不同文化背景下的音乐,培养学生的文化意识和文化自信。 3. 鼓励学生通过创作和表演,发挥学生的想象力和创造力,提高学生的综合素质和创新能力。 三、课程内容与要求 高中音乐课程的内容包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作等方面,要求如下: 1. 音乐鉴赏:通过欣赏各种类型的音乐作品,让学生了解和掌

握音乐的基本知识和技能,提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力。同时,要注重引导学生感受和理解音乐的文化内涵和艺术价值。 2. 歌唱:通过学习歌唱技巧和演唱各种类型的歌曲,让学生掌握音乐的基本知识和技能,提高学生的音乐表现能力和演唱能力。同时,要注重培养学生的音乐兴趣和爱好。 3. 演奏:通过学习各种乐器的演奏技巧和方法,让学生掌握音乐的基本知识和技能,提高学生的演奏能力和表现能力。同时,要注重培养学生的合作精神和自信心。 4. 创作:通过创作各种类型的音乐作品,让学生发挥想象力和创造力,提高学生的综合素质和创新能力。同时,要注重培养学生的文化意识和文化自信。四、课程实施与评价 高中音乐课程的实施需要注重学生的个性差异和全面发展,建立科学的评价体系,激发学生的学习兴趣和积极性。具体要求如下: 1. 注重学生的个性差异:在实施音乐课程时,要关注每个学生的个性特点和兴趣爱好,根据学生的不同需求和水平,制定个性化的教学计划和方案,让每个学生都能在音乐学习中得到发展和提高。 2. 全面发展:音乐教学不应只注重学生的音乐知识和技能的培养,还要注重学生的文化素养和创新能力的培养。因此,要注重音乐与其他学科的融合和联系,促进学生的全面发展。 3. 建立科学的评价体系:建立科学的评价体系是音乐课程实施的重要环节。评价要注重学生的平时表现和进步,采用多种评价方式,如考试、作品评定、口头表达等,以全面了解学生的学习情况和综合

高中音乐鉴赏知识点整理

高中音乐鉴赏知识点整理 1、音乐的基本要素:①旋律——曲调,把高高低低的音联起来②节奏——表示强弱③和声——烘托渲染,除此之外还有速度、力度、调式、织体等。 2、《少女的祈祷》作者是波兰音乐家苔克拉·芭达捷夫斯卡。 3、音乐作品能告诉我们的是某种情绪的感受和体验,乐曲本事不可能明确告诉我们音乐具体表现的是什么。 4、认识乐器钹、钟琴、定音鼓。书上13页 5、《山林的呼唤》是交响组曲《山林之歌》的第一乐章,作者是马思聪。开头使用的乐器是双簧管。 6、柴可夫斯基是俄国作曲家,他的主要作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》,舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》,《1812年序曲》等。《1812年序曲》中法军主题借用《马赛曲》音调,俄罗斯军民的主题源于一首古老的俄罗斯民歌《在大门旁》。 7、《牧歌》是内蒙古民歌,作曲瞿希贤,他的作品还有《全世界人民心一条》《听妈妈讲那过去的故事》。 8、音乐美分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美六个基本范畴。动物拟人化的音乐刻画是音乐幽默美的重要表现形式之一。 9、贝多芬是德国作曲家,古典乐派大师,他的一生创作了十部交响曲,第三是《英雄》,第五是《命运》。《欢乐颂》选自第九交响曲第四乐章,词作者是德国诗人席勒。 10、肖邦,波兰音乐家,被誉为“钢琴诗人”,他的爱国主义抒怀的钢琴作品被音乐家舒曼称为“隐藏在花丛中的大炮”。我们听过他的钢琴曲《C小调练习曲》。 11、贝多芬的《月光奏鸣曲》和肖邦的《夜曲》都是钢琴独奏曲。 12、任光的《彩月追月》是民族管弦乐曲。他在1934年创作的《渔光曲》让他一举成名。 13、《国际歌》是进行曲速度,大调式,词作者法国欧仁·鲍狄埃,曲作者法国比尔·狄盖特。《一个华沙幸存者》是奥地利作曲家勋伯格的作品。 14、《大进行曲》是歌剧《阿依达》的选曲,全曲的代表乐器是“阿依达小号”,作者是意大利歌剧作家威尔第,他的主要作品还有歌剧《弄臣》《茶花女》《假面舞会》《奥赛罗》。 15、《祖国颂》词作者是乔羽,曲作者刘炽,第一部分采用领唱和合唱的形式。刘炽的作品还有电影插曲《我的祖国》《英雄赞歌》,《让我们荡起双桨》。 16、《祝酒歌》作者是施光南,他的作品有《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》等。 17、约翰·施特劳斯是奥地利作曲家,创作圆舞曲达400余首,被称为“圆舞曲之王”,以《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》最著名。 18、穆索尔斯基,俄国作曲家,强力集团成员,19世纪俄罗斯民族乐派的代表人物之一,代表作《跳蚤之歌》。 19、《辽阔的草原》是蒙古族民歌,属于长调。《酒歌》是藏族民歌。《纺织谣》是朝鲜族民歌。《一杯酒》是新疆乌孜别克族民歌。 20、按民歌的体裁分类,蒙古族民歌主要有长调与短调两大类。《牧歌》、《赞歌》、《思乡歌》等属于长调。 21、汉族民歌在体裁形式上可分为号子、山歌、小调几大类。河北民歌有《小白菜》《五哥放羊》《绣荷包》《茉莉花》《回娘家》《小放牛》《放风筝》《北风吹》《对花》。《车水号子》属于号子,《太阳出来喜洋洋》属于山歌,《回娘家》属于小调。 22、号子的特点有律动感很强,节奏比较固定,音调粗犷有力,多半采用领唱与齐唱、一领众和的演唱形式。《黄河船工号子》是河南巩县民歌。 23、《赶牲灵》是一首具有浓郁陕北风味的民歌。《下四川》是一首花儿,主要流行于甘肃、青海一带。《小河淌水》是一首优美抒情的云南弥渡山歌,有“东方小夜曲之称”,《铜钱歌》是湖南民歌。 24、山歌的歌唱形式有独唱、对唱、领唱、合唱。各地的山歌名称也不相同,如陕北的信天游、山西的晨曲、内蒙古的爬山调、青海的花儿、四川的晨曲,一般来说山歌的旋律爽朗、质朴、悠扬,节奏比较自由。 25、小调又称小曲,泛指流行于广大城乡的一种民间歌曲,有的地方又称时调、俗曲、小令等。 26、从汉族民歌的风格特点来看,大致可分为西北、华北、东北、西南、江浙、闽台粤、湘鄂、江淮八个民歌色彩区。 27、《清津浦船歌》是朝鲜民歌,《索兰调》是日本北海道民歌,《樱花》是日本民歌,日本音乐采用的是无半音的五声调式。《日出》是印度尼西亚民间佳美兰音乐,《海鸥》是缅甸民歌。拍手舞是非洲坦桑尼亚的民间舞蹈。 28、认识乐器西塔尔琴92叶,卡农96页,马达加斯加竹筒琴99页,津巴布韦拇指钢琴101页,多巴哥钢鼓110页,英国风笛115页,西班牙班杜利亚琴118页。 29、《卖布谣》采用了四分之五拍的节奏,作者是赵元任。学堂乐歌之父是沈心工,他的代表作是《男儿第一志气高》、《竹马》、《铁匠》、《革命军》、《黄河》。 30、聂耳的作品有:歌曲《卖报歌》《大路歌》《开路先锋》《毕业歌》《义勇军进行曲》,改编了民乐合奏曲《金蛇狂舞》。 31、《光明行》是刘天华的二胡曲。瞎子阿炳(华彦钧)《二泉映月》也是著名的二胡作品。 32、《瑶族舞曲》是民族管弦乐曲。《台湾舞曲》是曲作者是江文也。 33、西方音乐简史:中世纪音乐时期(800-1400)宗教音乐,代表作英籍德国作曲家亨德尔《弥赛亚》 巴洛克时期(1600-1750)代表人物:意大利作曲家、小提琴家维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》、巴赫、亨德尔《水上音乐组曲》 古典音乐(1750-1800)代表人物维也纳古典乐派海顿、莫扎特、贝多芬 海顿:著名奥地利作曲家,维也纳古典乐派最早期代表。有“交响乐之父”之称。其作品包括《惊愕》、《时钟》等。 莫扎特:奥地利作曲家,维也纳古典乐派的杰出代表。被誉为音乐“神童”。主要作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等著名歌剧,以及大量交响曲、协奏曲、奏

高中声乐教学大纲--音乐高考课程的教学大纲高中音乐教案

高中声乐教学大纲--音乐高考课程的教学大纲- 高中音乐 教案 高中声乐教学大纲--音乐高考课程的教学大纲一、 教学目的与任务: 声乐是音乐专业重要的基础课,是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。 本课程要求学生经过两年半时间的学习训练,掌握歌曲演唱的基本技能技巧,为以优异的成绩考入大学打下坚实打基础。 二、教学原则与方法 1.贯彻“百花齐放,百家争鸣”的方针,鼓励不同流派互相学习、取长补短,为繁荣我校的声乐教学艺术做出自己的贡献。 2.贯彻循序渐进的原则,抓好基本功的训练,反对拔苗助长的教学方式。 3.坚持因材施教的原则,充分发挥学生的个性和创造性,反对千人一面、千人一声。 4.贯彻思想性和艺术性相结合的原则,注意选择思想性艺术性较高的作品来进行声乐训练,培养学生高雅的艺术品味和高尚的道德情操。 5.努力使课堂教学与艺术实践相结合,为师生创造尽可能

多的舞台演出的机会,提高师生表演的综合能力。 6.采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的教学方式,以个别课为主。 个别课:教师与学生一对一的教学方式。 集体课:由教研组所有老师集体研究解决学生的问题 小组课:由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导。 大班课:讲授有关声乐理论知识及专题讲座。 三、教学时间安排 声乐课开课时间为第一学年、第二学年、第三学年上半学年,共两年半的时间,每周授课一课时,共计80课时。 四、教学内容安排 一年级 1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态,逐步树立良好的歌唱习惯。 2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域 上学期在c1___d2左右,下学期在c1___e2、f2左右。

人教版高中音乐鉴赏基础知识整编(3)

音乐基础知识 音乐的基本要素:音的高低(频率)、长短(振幅)、强弱(时间)、音色(发音体性质) 音乐的形式要素:节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等 节奏:音乐运动中音的长短和强弱 节拍:强拍与弱拍的均匀交替叫节拍 常见的声乐演唱形式:合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱 合唱:由多人演唱多声部歌曲的形式,按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱:多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调(即多人演唱同一旋律的形式) 轮唱:多个声部按一定的时距相互追逐,演唱同一旋律,交叠出现时构成良好的和声关系 重唱:两个以上的少数人同时演唱的形式,每人唱一个声部,各自独立而又相辅相成 对唱:两个人对答式的演唱单声部歌曲 独唱:由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式:独奏、重奏、合奏、协奏 独奏:由一个人演奏一件乐器的表演形式 重奏:每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏:按乐器种类不同进行分组,各组分别担任某一声部,共同

演奏同一首乐曲;同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏协奏:一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐:是以一个曲调为主,其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品 复调音乐:由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐 奏鸣曲:是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲:按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式:是乐曲的结构形式之一,分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲:是由作曲家为某种艺术表现的目的,根据文学家诗作而创作的歌曲。 声乐套曲:由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲:是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲:技术练习与艺术创作的结合,将技术练习融合于艺术构思中,成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐:是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗:按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲

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高一上音乐复习资料整理 《草原放牧》琵琶协奏曲 《草原小姐妹》表现的是蒙古族少年——龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容《第六(悲怆)交响曲》【俄】柴科夫斯基曲 《长江之歌》是电视片《说话长江》的主题音乐,歌曲热情地歌颂了长江的雄浑、壮丽。表达了炎黄子孙对祖国的热爱之情。 《上去高山望平川》青海民歌 《刨洋芋》山西民歌 《宗巴朗松》西藏民歌 《牡丹汗》新疆民歌 《嘎达梅林》短调 《沂蒙山小调》山东民歌 《王大娘钉缸》河南民歌 《孟姜女哭长城》河北民歌 《弥渡山歌》云南民歌 《对鸟》浙江民歌 《幸福歌》湖北民歌 ? ●音乐语言式凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。 ● 音乐听得愈多,人们就愈能品评鉴赏,并且知道音乐怎样是好的。 ? ● 音乐的基本要素是指:构成音乐的各种元素,包括音的高低、长短、强弱和音色。由这些基本要素互相结合,形成音乐中常用的“形式要素”,例如:节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。 ? 力度:音乐中音量的强弱程度。 速度:音乐进行中节拍的快慢程度。 旋律:也称作曲调。高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律 调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音(主音)为中心构成一个体系,就叫调式。调式中的个音,从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。 和声:包括“和弦”及“和弦进行”。和弦的横向组织就是和声进行。 曲式:音乐材料的排列形式,也就是音乐作品的结构布局。 织体:多种音乐作品中各声部的组织形态(包括纵向结合及横向结合的关系)。 音色:音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分为童生、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中,有时只用单一音色,有时又使用混合音色。 ? ● 民歌是唯一的历史传说和编年史 ● 民歌多为群众在口头相传中不断加工提高的集体创作 ? ● 西北民歌以“花儿”和“信天游”最具代表 ● 蒙古族民歌的体裁众多,其中以“长调”和“短调”最具代表性。长调的旋律舒展悠长,节奏自由,句幅宽大,富有浓郁的草原气息。 ● 藏族音乐可分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐。 ● 维吾尔族音乐继承了古代西域地区的“乌兹乐”、“高昌乐”、“伊州乐”以及“回纥乐”的传统,吸收了中原音乐、印度音乐、波斯-阿拉伯音乐的有益营养,形成了维吾尔族音乐的民族风格。 ?

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