中外艺术设计史重点

中外艺术设计史重点Revised on November 25, 2020

一、设计史

1设计实践、设计史、设计教育本来就是三位一体不可分割的整体，这三者的组合与联系是学习现代设计史的钥匙，也是一个未来设计师必读的内容。2人类设计史划分为六个时期：

设计的萌芽期：人类创造意识的萌生、事物的起源、早期生活方式的形成等等，这是一个漫长

的历史过程。

设计的手工业时期（也就是手工业设计时期）：从冶炼技术出现到工业革命之前。

设计的工业前期：也可以说是工业设计的萌芽时期，指从英国的工业革命时期开始到２０世纪

初这一段时间。

现代主义时期：是工业设计的成长时期，从包豪斯的诞生到２０世纪５０年代。这一时期是设

计的现代主义时期，此时工业技术成熟，并广泛应用到人们生活的各个领域。后现代主义设计时期：２０世纪５０年代之后，由于人们的审美趣味的变化，对现代主义设计

统一、单调的设计形式日益不满，于是在设计界，首先是建筑设计出现了注重设计形式、装饰以及人们精神需要的设计，这就是人们所说后现代主义设计时期。

设计的计算机时代：设计的计算机时代是在设计发展史上设计工具的一种变革。

3设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代,其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。

4人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。

5埃及家具最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。其中最着名的应是那个金碧辉煌的法老王座。

6希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。

7古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。

8古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。

9中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。

10文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。11一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。

二、巴洛克风格的设计艺术

1216-17世纪交替的时期,巴洛克设计风格开始流行,其主要流行地区是意大利。13罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式，它是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。

14青铜是红铜加锡、铅的合金，较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。

15汉代漆器的制作,体现了卓越的设计思想。它从实用出发,考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一,富于装饰性。

16佛教建筑主要有塔、寺庙、石窟三大类。

17宋代的手工业，最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代称为“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。18明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素。(1)注意意匠美

“巧而得体,精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色。明代椅子的靠背为一整体造型的木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快,又使人坐上去感到舒适。扶手等的设计也十分自然、圆润,这种有机的形态给人一种亲切感,富有浓郁的人情味。(2)注意材料美

即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰、深沉的色调、坚而细的质感,达到了稳定和调和的艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。

(3)注意结构美

不用钉、胶,在不同部位应用不同形式的榫,反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。(4)注意工艺美

面的处理,有适当的比例与尺度;线的运用,简洁利落,在造型结束处和转折部位,加以不同的变化,产生丰富的造型形式。此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具的形体美。

19明、清时期造园理论也有了重要的发展，出现了明末吴江人计成所着的《园冶》一书，这一着作是明代江南一带造园艺术的总结。该书比较系统地论述了园林中的空间处理、叠山理水、园林建筑设计、树木花草的配置等许多具体的艺术手法。20北方皇家园林——圆明园、避暑山庄、颐和园

江南私家园林——沧浪亭、拙政园、狮子林、留园、网师园和环秀山庄211851年，当时的英国维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵，为了展示工业革命的成果，促进工业的发展，推动科学技术的进步，使新技术引起广泛关注，决定在伦敦海德公园举办一次工业产品博览会，这也是世界上第一次工业博览会，它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离的集中暴露。

22约翰拉斯金，英国着名文艺理论家和社会评论家，他的评论影响最为巨大，他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究。

约翰·拉斯金的设计思想主要有以下几个方面：

一、强调艺术与设计的相关性，但又是不同的概念范畴。二、强调设计的社会功能。

三、认为设计发展只有两条路可以走，即“对现实的观察和具有表现现实的构想和创造”，设计形式强调“回归自然”，设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。

四、强调艺术与工业的结合。

23威廉·莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”。威廉·莫里斯的设计思想和设计原则，可以从以下几个方面进行探讨：

威廉莫里斯的设计思想和设计原则

一、艺术、设计是为大众服务，而不是为少数人服务的。

二、强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。三、在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。

24哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

25法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡。

26在“新艺术运动”的影响之下，奥地利形成了以奥托·瓦格纳为首的维也纳学派。

1897年，由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体，最初称为“奥地利美术协会”。后来，在新艺术运动的影响下，以瓦格纳为代表的维也纳学派他们标榜和传统与正统艺术分道杨镳,帮自称“分离派”，其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，代表人物有建筑家奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼、约瑟夫·奥尔布里希、莫塞和画家克里木特等。27现代主义设计艺术最早应该是从建筑设计领域开始的。

28穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者，他对德国现代设计艺术的发展起到了无可替代的促进作用，是德国现代设计艺术的先驱。

29德国工业联盟的成立

德国工业联盟成立于1907年10月6日，是在吸取英国“工艺美术运动”经验的基础上建立的。它是在穆特修斯的倡导下，由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、着作家组成的联合体。

30风格派是1918至1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家、设计师、建筑师。

31“少就是多”———米斯·凡·德·罗倡导的现代主义设计艺术理念

米斯·凡·德·罗，着名建筑师，德国工业联盟重要成员，现代主义设计代表人物之一，设计艺术教育家，包豪斯的重要成员。

32包豪斯（Ｂａｕｈａｕｓ）是德文的Ｂａｕ（建筑）和Ｈａｕｓ（房屋）组成，意为“建筑之家”，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。该校最早是在1919年３月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立的。他的创始人是现代着名建筑设计师格罗佩斯。33●包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计、建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成、色彩的主体课程框架。

●包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。

●由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身必然存在历史的局限性。

34装饰艺术运动在法国被称为现代艺术,于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。

35“装饰艺术运动”在形式上的发展还受到以下几方面因素的影响：

●对埃及古代装饰风格的借鉴。●从原始艺术中获得创作灵感。●舞台艺术的影响。●汽车设计样式的影响。

36美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格“流线型风格”

37路易斯·沙利文是芝加哥学派的理论家，他在设计艺术实践和交流中，不遗余力地倡导和宣传芝加哥学派的“形式服从功能”的建筑设计理念和新的建筑结构理论。对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。