44拍合唱指挥手势图
这个就是44拍的指挥图~44拍以4分音符为一拍。每小节有4拍。到1就是第一拍
画上去到2就是第二拍
在到3就是第三拍
从3到4回原点是第四拍
实线代表强拍虚线代表若拍虽曲子的情感自己把握
合唱及合奏指挥法图解
在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，驾驭节奏，并暗示出强弱缓急。 一、为什么需要指挥 一张乐谱所能承载的内容是有限的，如何把它具体组织成美妙的声音，即是指挥的工作。指挥决定最终的效果，是表现得经典抑或平庸的分水岭。 二、准备工作和合唱组织 对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们……通常的合唱组织初期，其实还谈不上多少艺
术修养，说考验您的组织和领导能力还差不多。 这个问题先搁着，在您可以考虑如何指挥之前，首先需要的是：熟悉曲谱（至少听记熟练）。乐谱（或者说烂熟于心），正是您赖以吃饭的家伙，而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。 经过反复的指导和练习，大家默契了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭节奏；当你和队列的每一个部分都有默契，你将驾驭一切。即使各种原因，没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然中规中矩，谁也挑不了什么（毕竟专家还是少数地）。
如果您有时间，请看看下面提供的具体步骤： １、分析作品 指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。我们不是莫扎特，一首你唱熟了的歌曲，除非看到曲谱，你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节！ 对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。 ２、乐队编制 合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。 如果是同声合唱（男声合唱或者女声合唱），至少会分
合唱指挥一
合唱指挥课教案 一、指挥部分。 （一）指挥的基本姿势。 1、体位。 要有正确的身形与站位。既松弛，不紧张，又有让合唱队员充满凝聚力的稳定感。重要的一点是：肩与大臂应当放松，不要夹，僵硬。 2、臂位。 肘部位置宜略高，这样就有控制感。肘部若不提起，就会有“卸”的感觉。 3、手位。 手型应有控制感，半握拳，掌心通常向下，也可向内，有时也可以向上。指挥的手型像弹钢琴一样：手型朝向前方，指根关节通常比腕关节高。腕关节过高就成这样了（示范）。感觉到用中指的指根向对着合唱队。手型向内是不正确的。 手位的毛病： （1）手型太松软。 （2）手型太僵硬。 （3）五指过于平直。 （4）五指分叉。 （5）五指过于捏拢。 （6）一两个手指习惯性翘起。 （7）某些手指习惯性向掌心弯曲。 （8）腕关节过高。 4、运动中的手位、臂位。 运动中的手和手指，既要有一定的节奏轮廓，又要有适当的漂浮感，不要太僵硬，也不要太松软。 常见的毛病有： （1）腕部太松软，缺少控制感。 （2）过分用手腕作支撑点，形成不好的“拍打感”。 （3）肘部太松软，摆动太多。 （4）过分用肘部作为支撑来只用小臂，动作生硬。 （5）过多用肩部作为支撑点，使得全身很紧张。 5、手位的表情和音色感。 有力：全握或者半握拳。 抒情：手指松软，手型微张。 细致：常将拇指与中指或与食指靠拢。 渐弱：掌心朝下，有抑制感。 渐强：掌心向上，有扬起感。 提醒：食指。 高音音色明亮要高位置发音：指挥手位和手腕位置偏高。 低音音色厚实要胸腔发音，指挥手位和手腕位置偏低。、 （二）拍点。 1、拍点是指挥最重要的技术基础。 2、拍点的练习。 两种途径：
合唱指挥基本知识
合唱指挥基本知识 一、什么是合唱？合唱的协调必须具备哪些因素？ 合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。 合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。 二、合唱组织的种类有几种？ 合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类型： 1、同声合唱。 2、混声合唱。 三、指挥动作的基本原则是什么？ 指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。 四、大合唱音乐指挥姿势 1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。 2.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。 3.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作 4、左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。 五、拍号 拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值，也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍， 2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4，这样以此类推。 拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是这样的：谱号-->调号-->拍号。 在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。
[全]指挥图-学会音乐指挥手势详解
指挥图-学会常用音乐指挥手势 指挥图式 今天的乐队和合唱队均离不开指挥。指挥的任务之一就是“打拍子”，目的是使演奏者或演唱者按照击拍手势演奏或演唱出统一而又明确的节奏和速度。学习音乐的人，不能不了解指挥的知识。 虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势，但万变不离其宗，他们都遵循了以下的基本原则： 1.每一小节的第一拍（即强拍）向下击拍。 2.每一小节的最后一拍向上击拍。 3.在次强拍上改变击拍方向（向左或向右)。 以下是常见拍子的指挥图式：
初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。 指挥史话 指导合唱团和乐队合唱或合奏的人叫做指挥。指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏，最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。指挥时，右手负责击拍，左手辅助右手击拍或做表情提示。 指挥艺术发源于欧洲。据记载，古希腊时代就已经有了指挥行为。那时,有的人用手指挥，有的人甩头指挥，有的人用一卷谱纸指挥，还有的人用系着手帕的木
棍指挥。17世纪曾发生过有关指挥的不幸事件：法国音乐家呂利平时喜欢用手权指挥，1687年在一次为庆祝法国国王身体康复而举行的音乐会上，呂利失手用手杖击伤自己的足背，最后竟不治身亡。 在巴洛克时期，一般由古钢琴手向小提琴手颌首示意，然后小提琴手用弓子引导乐队演奏。这种指挥者，只能给乐队提示出强拍和节拍速度。到了19世纪中叶之后，各地成立的交响乐团越来越多，乐队作品的旋律、节奏及和声也越来越复杂，指挥的作用也就越来越重要，于是，指挥便发展成一门艺术，成为一种专业。近代指挥法开始于柏辽茲和瓦格纳等人的时代，经过他们的改革之后，指挥法更加完善、更加受重视，而且从那时候起，用指挥棒指挥就成为规范并且一直延续到今天。
音乐教师的合唱与指挥技巧
音乐教师的合唱与指挥技巧 合唱是一门综合的艺术，它对学生审美能力的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都起着极其重要的作用。合唱指挥技能则是中小学音乐教师必须具备的专业技能之一。普通中小学音乐课堂教学、课外活动等都离不开合唱的教学。它不仅是一种互相配合，互相协作的集体艺术，也是能够反映一个学校，一个地区的国民教育水平的重要方面，更能体现出一代少年儿童的素质和精神面貌。合唱已经成为普通中小学音乐教育的重要内容和组成部分，也是实施素质教的重要手段之一。作为一名音乐教师不仅要上好音乐课同时也要具备多种音乐技能。笔者在教育部人文社会科学研究2008年度课题《西南地区中小学音乐教师校本培训的实证研究》的问卷调查中发现，几乎所有的被调查者都觉得需要加强合唱指挥技能的培训，从这里可见一斑。那么在合唱指挥技能方面，我们中小学音乐教师应该掌握什么样的技能呢？笔者认为应该具备如下一些技能： 一、具备扎实的合唱理论功底 合唱是一种集体演唱多声部音乐作品的声乐演唱形式。与独唱有着很大的差别：讲求的是声音的共性，讲究的是声音的层次和立体和声感，追求的是声音丰富的色彩变化。因此我们除了要掌握基本的独唱发声的技巧更要掌握合唱的要求，尤其是童声合唱的特点。
1.了解多声部声乐演唱的特点 合唱不需要每一个人用很大音量的声音进行演唱，相反它需要的是“轻柔美高”的声音美学原理，强调的是各声部声音的融合。 2.了解合唱的协调、谐和、色调、音响、语言等基本合唱要素 比如主调作品要充分地体现主旋律，其他声部的音量、音色、起伏等都要根据主旋律声部来进行安排。 3.有较为丰富的合唱文献的积累 包括文字资料和音响资料，这样既可以丰富我们的耳朵又能够学到很多知识。 二、具备良好的指挥技能 良好的指挥技能是能够工作的前提，指挥的主要工具是“手、眼、表情和体态动作”，其中手是最主要的工具，手的动作是否清楚、准确是反映指挥者本人思想情感表达的重要依据。
大合唱音乐指挥手势
大合唱音乐指挥手势 合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响和支持。在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通，这样会造成音准的偏低。总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。这样将对演唱造成更好的效果。 往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句，作为练习。而作为练习的乐句必须是： 1、由低音跳到较长的高音。 2、高音上所用的字必须是开口字 在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中
去。使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。 在练习时，多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。 合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的内在听觉就无从要求好的表现。因此指挥及合唱队员，应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说，更加需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。 指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄
合唱 与指挥
合唱与指挥 合唱作为一门艺术。它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度和发展水平。现行的素质教育就已经要求我们每一个音乐教师对学生进行课堂合唱教学训练，已经在培养学生集体歌唱的声音和谐美与学习协调、合作精神。因此，对于从事音乐教育的我们音乐教师来说，必须真正具有合唱与指挥这方面的知识与才能。有责任与义务去承担合唱与指挥的课堂实践教学指导工作，乃至带领学生参与课外合唱艺术活动。现实里，只要我们老师都能坚持不断学习与大胆实践，我相信在不久的将来大家都能自信且潇洒地走上合唱与指挥这个亮丽的舞台。 要说合唱，在我县的小学，戴汉敏老师实践的时间比我长实绩也多。中学里邹英老师、汪晓萍、汪喜梅、李小秋等老师都比我有经验。我坐在这里仅只是比有些同行先行或多行一步，但对合唱与指挥无论从理论知识或是实践经验方面都还很肤浅，有待进一步努力。今天，感谢单老师给予我这次特殊的学习机会。我本着向大家学习取经、探讨交流，乃至共同进步而来。 今天，我要说的有四点：一是理论、实践与感悟；二是学习、反馈与转达；三是困惑、汗水与双赢；四是欣赏、启迪与行动。 一、理论、实践与感悟 （一）合唱与指挥的概述；
1、合唱： 合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一，具有音域宽广、音色丰富、力度变化大、音响层次多、表现力强等特点，分同声合唱与混声合唱等两类，包含着齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术，其协调性必须具备音量、音色和音准三种因素，人数达到60人或以上的称为“大合唱”。 2、指挥： 指挥是合唱团的组织者、领导者，还是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时又是表演者。指挥动作需坚持省、准、美的原则。指挥的关键是把握好作品的预备拍、起始拍与收拍。 3、合唱+指挥： 合唱是声乐艺术中最高层次的一种表现形式，而指挥则是合唱队的支柱与灵魂。 4、合唱的声部人数比例： （1）同声合唱：⑴3：2； ⑵9：7：8； ⑶7：4：4：5。 （2）混声合唱：⑴5:3 ；⑵4:2.5:2.5:3.5。 5、合唱的基本队形：（1）直线型； （2）曲线型；
大合唱指挥手势
大合唱指挥手势 基本方法：指挥时两手上不超过肩，下不低过腰。基本手势就是：下左右上。要是想打出气势来，可以注意顿出拍点。基本图式要准确，原则：动作简练、准确、美！不要过分夸张。条件：深厚的底蕴，平常的积累，理解、体验音乐作品。动作：大臂带动小臂，通过手腕连接，手型就是钢琴手型。两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽。指挥前双手自然垂直于两脚侧，预备拍时勿把手举太高，以免合唱队员气息扎不下去。细节注意：女老师指挥演出服一定要长袖，裙摆拖地，勿露鞋跟，袖口紧一点，不要大喇叭袖。男士穿黑色西装即可，最好定做，衬衫露出两寸袖口，如果是很正式的场合，非要选择燕尾服，一定要裹腹带。收拍：食指与大指一掐就好了。练习方法：镜子是最好的老师，对着镜子多练。容易犯的毛病：打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块。始终打在同一平面。两手分工：右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。左手是音乐的表情变化。钢琴伴奏：钢琴伴奏要固定，最好弹正谱，若即兴伴奏容易与合唱队的和声不一致。钢琴在左手边，头侧一点点，余光看看钢琴就行了，钢琴一响，指挥眼神马上回到合唱队员身上，用左手指挥钢琴，勿转身面对钢琴指挥。谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝
观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。 二、指挥基本动作及要求指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。
合唱指挥训练的三步骤：合唱指挥手势
现阶段，人们的生活水平日益提高，文化生活也日益提高，各项文艺活动举办使合唱频繁出现在人们的日常生活当中。校园里每逢“五四”、“国庆”等，也经常举办合唱比赛。但是，纵观合唱比赛，我发现，问题颇多。比如 （1）所谓的合唱，在我们这个小地方很多都是一些同声部的齐唱，在他们的概念中，多人一起唱就叫做合唱。 （2）所谓的指挥，只是千篇一律都是只把节拍打出来，2/4和4/4拍子都是用二拍子来指挥，3/4拍子就是用划三角形来指挥，有的从头至尾都反拍子了。至于多声部的演唱及音乐的处理就没有了。 鉴于这种现象，我认为社会对合唱指挥的需求是越来越大，训练将来能够基本承担合唱歌咏活动的指挥人员也是迫在眉睫。而这个担子也就压在了我们作为基层的音乐教育工作者的身上了。 现阶段，《普通高中音乐课程标准》要求高中部开设六个模块，其中《歌唱》模块就是突出了以合唱为主，独唱与重唱的学习融于合唱之中，我在这一模块中，进行了合唱指挥教学的尝试。我觉得合唱指挥训练应分三步骤。 【第一步】朗诵歌词捕捉体味作品情感 作曲家创作旋律都不是凭空想象的，旋律的起伏是根据歌词的抑扬顿挫来进
行谱写的。因此，首先也就要捕捉与体味作品的潜隐的情感，让学生能在指挥中充满激情而准确的演绎情感。就此，我首先引导学生有感情地朗诵歌词，再根据朗诵的语调来处理强弱。 例如“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮”的朗诵中，突出了“风、马、咆哮、咆哮”，演唱这几个字词时要强烈、铿锵有力些。“河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了”是人民对自己家乡的赞美及对丰收的喜悦，因此要唱出欢快喜悦的心情，用轻快跳跃的方法轻声演唱。“万山丛中，抗日英雄真不少，青纱帐里游击健儿逞英豪”展现了无数的抗战英雄们在广阔的丛林和青纱帐里神出鬼没地进行游击战的情景。演唱“万山”和“轻纱”时要体现开阔、广阔的情景，可以用连贯的演唱方法。这两句的其余部分可用铿锵有力的的方法轻声演唱来体现。“端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛”朗诵中突出了“洋枪、长矛”，旋律中的表情术语也有特强音记号，因此这两处要用短促跳跃的方法加大音量演唱。“保卫家乡！保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！”朗诵时情绪是逐层推进的，音乐旋律也是逐层提高，所以演唱时也要逐句渐强，到“保卫全中国”推到最大音量，把整首歌曲的情绪推到最高潮结束。 【第二步】三“点”训练体验感悟指挥技巧 第一点2/4拍子的指挥练习 在实际指挥练习时，我把《黄河大合唱》中二拍子的“保卫黄河”引进课堂，
合唱指挥手势及注意事项
合唱指挥手势及注意事项 在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。 起拍 起拍，即乐曲开始的拍子，是指挥所要重视和必须掌握的一项重要内容，既要掌握各种不同拍子起拍的规律特点，又要掌握各种不同起拍的手势变化。起拍的关键是起拍前的预备拍，预备拍决定着起拍的内涵和质量，动作要做得具体而到位，预备拍的技术含量包含了下列内容。 一、起拍的技术含量 (一)呼吸。根据不同乐曲的歌唱需要和不同的起拍形式，通过预备拍提示队员做好演唱前的呼吸准备，是预备拍的重要内容之一。 (二)速度、力度。通过预备拍的预示，队员将准确预测到乐曲将要开始的强弱与快慢，队员心中有数，才能放松大胆地进行歌唱。在做预备拍时，指挥要有充分的把握和坚定的信心，这样才能有正确而良好的开始。 (三)表情。手势做出预备拍的同时，还要通过脸部表情和眼神提示队员要以怎样的情感进行演唱，这是一种综合协调的统一，通过综合的预示，在一定时间内，队员得到正确的呼吸，明确乐曲的速度、力度和情感的表现的信息。初学指挥者要养成将乐曲表情和手势表现协调统一的习惯，学会用眼睛说话，用表情提示，通过眼神与队员交流、沟通，传达指挥意图。 (四)预备拍。根据音乐进入的拍子位置，双手有节奏地在其前一拍上
(点后线)做出预备拍，并根据乐曲的力度、速度、表情需要，决定预备动作的不同内涵。如四拍子的第一拍起，预备拍就是第四拍的点后线，尤其需要注意的是，此时向上的预备运动与气息向下相矛盾，因此，动作要做得特别形象以示队员正确的呼吸，这样才能有好的歌唱准备。预备(静止的)之后，预备拍(点后线)与点前运动(点前线)到击点是连贯而流畅的，队员可以通过这一系列动作得到准确的指示。 二、起拍的预备与类型 (一)强位起的预备。在任何拍子的强位置上起拍，称为强位起。不论是哪种拍子，只要是在强位起，那么它的前一拍就是它的预备拍，尤其要把该拍的点后线做得要有起拍的预示感。如二拍子第二拍上的强位起，第一拍的图式就是它的预备拍;四拍子中的第四拍强位起，第三拍的图式就是它的预备拍，以此类推。 强位起又分强拍起和弱拍起。 1.强拍起:是指各种拍子中第一拍起的拍子(复拍子中的其他次强拍不宜强于第一拍)。如二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子中的第一拍起。强拍起的预备拍必然是在小节最后的弱拍子上，动作幅度要大于其他拍子。如四拍子中的第四拍为第一拍强拍起的预备拍，它的动作高度可高于耳部以上，而其他三个拍子的预备拍，一般不高于耳部(特殊情况除外)。 2.弱拍起:是指第一拍(强拍)以外的拍子上的起拍。弱拍起的预备拍同样是以它的前一拍为预备拍，因其要击出的是弱拍子，所以预备动作的幅度要小一些(特殊情况除外)。 (二)弱位起的预备。弱位起是指一切拍子(强拍、次强拍和弱拍)上的后半拍起，或者在拍子的四分之三、四分之一、三分之一拍上的各种起拍。
合唱指挥培训心得
合唱指挥培训心得 音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。 通过此次活动的学习让我受益匪浅，在学校学习的音乐课中，只是学习一些很基础的知识，学习简单的乐谱、简单的乐理知识，而没有更深层次、更系统的去学习，之前的误区是反正只是小学的音乐教育，小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求，所以平时的音乐活动中，也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容，多教小朋友几遍会了就可以了，最后只要小朋友都会了，把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。而通过这次学习后才知道，小学的音乐教育也来得这么的重要，让我从观念上、从理论知识水平上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重
的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。在培训活动中，专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题，以下是我在本次学习中的收获 一、合唱中的种种概念问题: 1. 在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。 2. 知道自己声部是什么。首先要了解学生（演唱者）是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。 3. 合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。 4. 合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。 二、新歌的处理及表现
大合唱音乐指挥手势
大合唱音乐指挥手势 大合唱音乐指挥手势 合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响和支持。在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通，这样会造成音准的偏低。总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。这样将对演唱造成更好的效果。 ??往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句，作为练习。而作为练习的乐句必须是： ?1、由低音跳到较长的高音。 ?2、高音上所用的字必须是开口字 ?在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中去。使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。 ?在练习时，多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。 合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的内在听觉就无从要求好的表现。因此指挥及合唱队员，应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说，更加需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。 指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到 动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使
合唱指挥手势教学教案
合唱指挥手势教学教案 【篇一：合唱教案】 合唱队训练教案 教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱 集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队 中能协调和控制并达到统一的共性。第一部分：合唱队的组织 一、挑选队员、划分声部挑选队员、考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与 歌唱基本技能的基础上进行，所以，能力与歌唱基本技能的基础上 进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、 有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐 感兴趣的学生,选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松 自如、音色清亮充实的儿童划分为童声.高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，而低音 区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，另外还应根据队员的 身高体形整理队行的排列和声部的安排。 二、坐姿：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我 们要强调一个很重要的环。坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像 翅膀一样膨胀、扩张。 站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）。 第二部分、童声声乐基础的训练 1.呼吸训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得 理想的声音。 我们在训练合唱前，气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后， 才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确 的呼吸方法即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。 舒起练习。 ①先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。 一般用两种呼吸方法训练。 a舒起练习。 吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻 柔的“ ——” 吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留 瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。
合唱指挥,指挥图,讲解
合唱指挥，指挥图，讲解 在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，驾驭节奏，并暗示出强弱缓急。 一、为什么需要指挥? 诚如水副站长所言，一张乐谱所能承载的内容是有限的，如何把它具体组织成美妙的声音，即是指挥的工作。指挥决定最终的效果，是表现得经典抑或平庸的分水岭。 二、准备工作和合唱组织 对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们……通常的合唱组织初期，其实还谈不上多少艺术修养，说考验您的组织和领导能力还差不多（魅力要够哦）。 这个问题先搁着，在您可以考虑如何指挥之前，首先需要的是：熟悉曲谱（至少听记熟练）。 乐谱（或者说烂熟于心），正是您赖以吃饭的家伙，而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。 经过反复的指导和练习，大家默契了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭
节奏；当你和队列的每一个部分都有默契，你将驾驭一切。 即使各种原因，没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然中规中矩，谁也挑不了什么（毕竟专家还是少数地）^_^ 如果您有时间，请看看雅雅同学提供的具体步骤： １、分析作品 指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。我们不是莫扎特，一首你唱熟了的歌曲，除非看到曲谱，你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节！ 对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。 ２、乐队编制 合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。 如果是同声合唱（男声合唱或者女声合唱），至少会分高、低声部，人数配备比例参考： 同声二部合唱３：２；同声三部合唱９：７：８；同声四部合唱７：４：４：５。 混声合唱（男、女混合组织或者童声、男声混合组织）二部的，高、低声部人数配置比例一般为５：３。混声四部合唱配置为：左上男高，左下女高；右上男低，右下女低，人数配备比例４：２.５：２.５：３.