李贵君油画作品【清纯少女】鉴赏

在中国内地的写实肖像油画家中，我比较喜欢的一位是李贵君。他的油画作品只有很窄的一个定位——清纯少女肖像。二十年前，我所在的拍卖行曾拍卖过他的油画，当时我就被他作品中那种独特的清新味道所打动。在中国内地的写实肖像油画家中，我比较喜欢的一位是李贵君。他的油画作品只有很窄的一个定位——清纯少女肖像。二十年前，我所在的拍卖行曾拍卖过他的油画，当时我就被他作品中那种独特的清新味道所打动。1964年11月，李贵君出生于北京门头沟区的一个农民家庭，12岁起开始喜欢画画。他于1984年7月毕业于中央美术学院附中，考入中央美术学院油画系，师从于著名油画家靳尚谊、杨飞云。毕业后到中央美术学院附中任教，以后又取得中央美术学院油画系研究生学历。2004年，李贵君辞去学校的工作，成为了一名中国艺术研究院的职业画家。油画李贵军不像大部分的肖像画家，会去尝试各式各样的题材作画，李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖

像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。画室里的李贵君与模特成为职业画家之后，他对绘画的要求更为苛刻，每张画都要画到能让自己满意为止。李贵君每天以最快的速度吃完早饭，再以最快的速度冲进画室。他似乎特别不喜欢上午有杂事打扰，甚至也不习惯白天被影响。他欣赏古人抚琴之前沐浴更衣焚香的态度，画画之前也要先上一柱香，表示出自己的内心有足够的虔诚。《少女和狗》120×100cm1993年作2005嘉德春拍17.6万元《双姝》157×120cm1996年作2016嘉德春拍63.25万元他一般都是从早上画到天黑，甚至傍晚时还要加点灯光再画一会儿。李贵君一年一般就只画六幅作品，不贪多，而期待自己的每件作品都有新的进步与升华。

《康乃馨》2004年作2006嘉德秋拍77万元《夏日阳光》125×95cm1998年作1999翰海14.3万元他特别享受在画室里获得的那种宁静。从事艺术的人要时常面对自己的内心，而面对内心的时候往往是孤独的时候，在画室里往往使他能获得这个状态。画家的内心总有一些想要表达的东西，通过一个什么样的人，做什么样的动作，穿着什么样的服装才能把自己心里这份创意想法“物化”出来，这个过程是他孤独面对自己并与自己较真的过程。

李贵君认为，他擅于画女人是因为他自己的内心特别敏

感、细腻。他骨子里欣赏和迷恋女人，这样画出内心迷恋的东西才可能打动别人。在他眼里，女人的精神性是由优雅构成的，而美丽则是她们的物质性。他对女人的看法似乎不带有意识形态的因素，女人能回到自然状态，其实，这也是他对现实社会中女人的期待。《吃喝玩乐》115×38cm×42002你做2014苏富比北京春拍165.2万元《不同寻常》103×66cm2012年作2012保利秋拍120.75万元李贵君作品描绘的往往是青春少女，他能捕捉到女孩的唯美瞬间，轻盈且不矫揉造作。在人物形象和表情上，他善于描绘那些能触动女性身体和灵魂深处的动作、姿势和情态，用他的话说就是用画笔“能触碰到人内心最纤细的地方”。正是这种对女性生命的深刻认识，使李贵君作品中那些纯情少女都散发着感人的魅力。李贵君会很用心把人的眼睛画好，以给观赏者足够的视觉妙趣和美感，画面要有欣赏性，还要和人们的精神情感产生关系。他的作品除了给人们带来视觉上的美妙和欣赏性之外，还能感觉到背后的情感空间，感觉到画面的灵性，他要让自己的绘画带给人们美妙的体验。《飞去飞来》105×90cm2014年作2014嘉德春拍103.5万元《多少悬在半空中》185×118cm2010年作2010保利秋拍336万元《真爱》90×70cm2005年作2007嘉德秋拍67.2万元细心关注李贵君作品的人不难发现，2004年以后，他作品中的模特似乎只剩下了一位清纯秀美的女孩----刘玫麟。这是一位90年出生，

在舞蹈学院附中学过音乐剧，后来毕业于北京电影学院，曾上演过多部影视剧的女演员。她十几岁时就被李贵君相中，开始担任他的专属油画模特儿，一直画到了今天。如今，刘玫麟也成为了牌价最高的油画模特。镜头下的刘玫麟李贵君早先也曾煞费苦心请过演艺界长得很漂亮的小明星，拍过很多照片，后来发现她们并不是他想要的状态。他对于选择模特或许很在意，在创作的过程当中，他试图加强与模特的交流，希望当人的角色去掉社会化成分的时候，留下的是真实的自己。李贵君常画的是一个女孩子在封闭的环境中的自然、沉静、平和的状态，这与当代艺术中的某些浮躁有着本质的不同，是可以让观赏者认真细致地品味。因此，李贵君对模特的要求必须是敏感、细腻，不能有职业感，模特要能在一个瞬间的动作当中，让人们体会到一种灵性。李贵君1994年与schoeni画廊签约合作，1996年，画廊为他举办了第一个展览，出版了第一本画册。签约对于李贵君最大的好处是让他省心了，他因而可以集中精力创作。schoeni画廊的推广工作很专业，不急功近利，不炒作，注意培养投资者的信心及画家不断的成长心态，对中国市场，以及比利时、德国等欧洲市场的商业推广都十分成功。schoeni画廊不约束他的创作方式，只是把收藏家的意见反映给他，尊重李贵君的创作理念，不要求他去做什么，这使得他们之间的合作和谐与长久。《关于恋爱的遐想》110×110cm2011年作2014

保利春拍207万元《静心》直径118cm2011年作2011保利春拍276万元《迷墙》120×100cm2012年作2013保利秋拍138万元2004年，中国写实画派宣告成立。最先由艾轩、杨飞云、王沂东发起。李贵君也随着自己的老师杨飞云加入其中。这个画派集结了中国写实油画创作的精英，他们风格各异，却从不同角度代表了将欧洲传统写实油画与东方美学观念和精神气质融合的艺术流派。如今，其成员已经扩大到30人。2016年11月11日，中国写实画派在北京举办了十二周年展，展出了艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、庞茂琨、冷军等数十位写实画派成员的最新力作，李贵君的参展作品在其中显得非常的突出与耀眼2016中国写实画派十二周年展览参展作品2016中国写实画派十二周年展览参展作品《呼吸》2016中国写实画派十二周年展览参展作品《何谓自己》2016中国写实画派十二周年展览参展作品《喜鹊》有专家认为，李贵君从2004年开始转变风格，越画越好，从技法、构图上都有很大突破，其绘画的个人风格更加成熟。在写实画派中，正值中年的李贵君已经成为了中坚力量，而他仍在不断创新与进取，有朝一日他也许会成为中国写实画派的领军人物《虔诚之心》120×

80cm2012年作2013上海荣宝斋秋拍235.75万元《轻舞》146×113cm2005年作2005翰海秋拍85.8万元《迷香》180×113cm2010年作2010保利春拍347.2万元李贵君的油画第

一次进入拍卖场是在1994年的嘉德秋季拍卖，内地这么早就能进入拍卖场的油画家并不多。那件名为《多梦时节》的作品画的是一位坐在椅子上的戴眼镜的少女，当时的拍卖成交价为7.7万元。《多梦时节》120×100cm 1993年作1994嘉德秋拍拍出7.7万元2004年11月8日，在北京翰海油画专场拍卖会上，李贵君的作品《飘动的红丝巾》以29.7万元成交，创下了当时其作品的最高纪录；而在六年后，该作品再次上拍在2010保利春拍，并以336万元的10倍增值再次创出新高。《飘动的红丝巾》145×113cm2004年作2004年写实大展作品2004翰海秋拍拍出29.7万李贵君2005年的作品《飞鸟》，于2005年中国嘉德秋拍上成交于63.8万元，五年后，也再次出现在2010年保利秋拍上，被上海龙美术馆以459.2万元购藏。《飞鸟》2005年作120×100cm2005嘉德秋拍63.8万元2010保利秋拍459.2万龙美术馆收藏在2013年北京保利春拍中，上拍的李贵君三幅作品得以全部成交。其2006年的作品《熟悉的目光》（又名《感觉你的存在》）以230万元被冯小刚导演买走；其2008年的作品《静谧》与2013年的作品《放飞》则分别以368万元和166.75万元拍卖成交《熟悉的目光》90×60cm2006年作2013保利春拍230万元冯小刚收藏。《静谧》200×300cm2008年作2013保利春拍368万元《放飞》146×118cm2013年2013保利春拍166.75万元

《图画书阅读与经典》读后感

带你游走在经典图画书间我读《图画书阅读与经典》今天能够跟大家在一起交流我的读书心得，我感到很荣幸，感谢园领导给我这样一个与大家相互学习交流，同时能够锻炼提高的机会。这些天我一直在读一本名叫《图画书阅读与经典》的书，因为自己对绘画的偏好，所以当我发现这本书时，自然地就对它产生了好奇和兴趣。说到这里，也许大家心里会有些疑问，图画书都是小孩子读的，有什么意思？但是如果你读过了这本书，可能会颠覆你对图画书的固定认识。首先，我想谈谈什么是图画书。我们也可以看到，如今的书店被各式各样的带图的书占据着，绘本、漫画，班里图书角那些《字宝宝》、《幼儿画报》等等&&这些书被模糊地通称为图画书。但到底什么是图画书？这个概念似乎总有些模棱两可。在《图画书阅读与经典》中，作者彭懿对这个概念做了一个较为详细的介绍。他指出，图画书是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文合奏的。在图画书里，图画不再是文字的附庸，而是图书的生命，甚至有很多图画书是一个字也没有的无字书。不需要文字，图画就可以讲故事，这是图画书的一个典型特点。此外，图画书还强调画面的连贯，在规定的几十页内，画面要形成一个连续的视觉映像。彭懿把图画书的作者比喻成导演，作者必须在限定的篇幅里把一个故事讲得既清楚又好看。一本好的图画书，能让一个不识字的孩子仅看画面也能读出个大意。图画书的构成要素一是图画，二是故事。图画形式多样，有素描、版画、油画、水彩、拼贴等等，其中不乏大师的作品。图画书的故事短小单纯，像久远的传说，读过之后，会产生立即告诉别人的冲动。这样的图画加上这样的故事，就成了创意独特、想象新奇、个性鲜明、生动有趣的图画书。这样的图书，内容上易理解，形式上易接受，特别适合儿童阅读。你可以用点滴时间很快读完，但要用一生来咀嚼和回味。其次，我想跟大家说的是我们可能大都习惯看书就看主体，也就是书的内容，不太关注一本书的结构，可是读了这本书以后，我才明白什么叫环衬，什么叫勒口，什么叫扉页。以《小蓝和小黄》这本图画书来举个例子，大家就明白了。&& 封面：一本书首先映人读者眼帘的是它的封面，所以向来讲究的书籍都是精心设计封面和版式装帧的。一本书的封面同时也透露出这本书的某些重要信息，甚至是这本书品位的一种象征。环衬：打**面之后，我们会看到封面与书芯之间有一张衬纸(简装本则没有)。这就是环衬，又称为蝴蝶页。这是成人最容易漏读的一页，一般人匆匆翻过，后者干脆与扉页连在一起一翻而过，这样往往会错过作者和编辑的独运匠心。孩子一般不会漏过环衬的，虽然他们可能说不出什么，可能会有新奇的发现与联想。护封：有些精装书在厚厚的硬壳外面还套着一张封面，一般称作护封，护封前后都有一个向里折的折口，叫勒口，前后勒口上往往印着许多与这本书相关的一些重要信息，不能漏看。扉页：翻过蝴蝶页之后，我们便看到了扉页。扉页上一般写着书名、作者和绘者以及译者和出版社。有的扉页上还有作者、绘者的简介以及本书的获奖记录。读图画书，扉页一定要仔细地看，因为其中包含着丰富的信息。它会告诉你这本书的主人公是谁，大致发生了什么事。比如《活了l00万次的猫》的扉页上就是那只威风的虎斑猫，它与封面的姿态略有不同，扉页上的猫正张开双臂，仿佛在诉说什么。正文：好了，翻过扉页，总算到了正文。一般人读书总是以为正文才是书的开始，但对

中国画作品赏析

中国画作品赏析系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。 “搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他

向日葵油画作品赏析

向日葵油画作品赏析在欣赏一幅油画作品时,主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏.油画起源于西方,任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容. 一方面油画作品所塑造的形象,把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中,引起思想感情上的共鸣,产生审美作用.另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵.对一幅油画作品的理解,不同人所理解的深度是不一样的,它同观赏者的素质条件相联系.优秀的油画作品所传达的思想内容,起到了陶冶人的情操, 提高人的精神境界的作用关于艺术技巧上的鉴赏,要有对油画语言的认识和了解.油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点,这种材料之美是油画的一大特性. 技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象.画面反映出了整体和局部的和谐关系,丰富和统一的对立关系. 《向日葵》是凡.高在法国南方时画的.南方阳光的灿烂令画

家狂喜,他用黄色画了一系列静物,来表达内心的感受,《向日葵》便是这时的代表作.画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼,每朵花如燃烧的火焰一般,细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面,整幅画尤如燃遍画布的火焰,显出画家狂热般的生命激情. 《向日葵》的色彩是用不同明度、不同纯度的黄色绘成的,黄色的背景,黄色的花瓶,黄色的花.深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄,只用了少量的深绿和草绿画枝干和叶子, 配一点天蓝色的花蕊.凡高把色彩用绝了.他把黄色使用得如此动人,使黄色发挥出感人的魅力.你看空气中流动着金色的阳光,瓶中的向日葵生气勃勃地张开花瓣,尽情地吸着空气和阳光.饱吸了阳光的花朵似已融化在空气中,深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄色的花辩,多么辉煌,多么灿烂夺目.凡高把心中全部的爱赋予可爱的向日葵,向日葵也为凡高吐出"爱的最强光"《向日葵》中注入的是凡高心中强烈的感情,令人震撼、令人感动,这就是《向日葵》所产生的魅力.他怀着强烈的感情不厌其烦地画他最喜欢的向日葵,强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受.他擅长使用强烈的色调,充分发挥色彩的感情因素,使色彩成为他表达思想感情的重要手段,这便是凡高艺术的重要特色. 植物油画素材：https://www.360docs.net/doc/8b5325072.html,/img/98_679.aspx

刘宇一油画作品欣赏

刘宇一油画作品欣赏刘宇一，1940年生，南京人。1960年毕业于中央美术学院附中。擅长大题材油画，专为国家领导人及名人画像。历任广西人民出版社美术编辑、桂林画院画师、广西艺术学院副院长、广西书画院副秘书长。现旅居香港，为香港宇一画院院长，南京大学、东南大学、洛阳大学客座教授。美国萨凡那艺术设计学院(国际艺术大学)人文学荣誉博士。第十届、十一届全国政协委员。刘宇一是享誉国内外的著名油画家、国画家。他的作品《伟业千秋》被人民大会堂珍藏，《开国盛典》、《人民万岁》、《祖国万岁》被天安门城楼珍藏，作品《良辰》以两千三百万港币的天价被一家公司珍藏，成为当时中国画家作品的最高拍卖价，应邀为美、英、俄、日、卡塔尔、洪都拉斯、委内瑞拉等国家元首和港、澳、台名人作肖像画，珍藏于多国国家殿堂，影响深远。刘宇一是新中国自己培养的国际上享有盛名的油画大师，他数十年来勤奋耕耘，创作了《良宵》、《良辰》、《伟业千秋》、《春回神州》、《女娲之歌》、《瑶池会仙图》、《和平颂》等一系列大气磅薄、显现中华民族“辉煌美”的宏图巨构，以哲思、诗意和浓郁的中国风情形成中西合璧、雅俗共赏的艺术风格。其巨作深受国际艺术市场瞩目，二十世纪末连续四

次创华人画家作品最高价位纪录。他创作的巨幅（1000cm×200cm ）油画《博爱颂》，以180 多个国家首脑及知名人士为原形，描绘在人类迎接新千年之际，180 多个国家的元首和各界人士300 余人共同庆祝和分享这个伟大而独特的历史时刻的欢乐场面。寓意人不分种族，国不分大小，全人类要共同倡导团结和谐。联合国秘书长安南说，“ 《博爱颂》在维护联合国宪章的原则上起了重要作用” 。这幅油画作品因具有文献价值而载入人类文明史册。他为2008北京奥运创作的百米油画《奥林匹克颂》震撼了全球艺术界。画上的上千个人物，包括世界历史上的政要名流、著名运动员等，惟妙惟肖、栩栩如生，既形似更神似。刘宇一爱好画画、收集石头，尤其是雨花石；最喜爱读古典文学作品；对他影响最大的人是他的太太和女儿。他的格言是“甘自苦来生妙境，愈能奋发展雄才”，奋斗目标是自己的作品为越来越多的人所喜爱。在北京的龙脉上，珍藏着刘宇一的两幅大型油画——毛主席纪念堂的《良宵》和天安门城楼的《人民万岁》。1982年，中国美术界权威人士江丰在“人民日报”撰文称誉刘宇一为“热爱和尊重人民的艺术家”。刘宇一曾为200多位中国政要及各界名人画像，被作家丁玲称为“我国肖像画史上实属罕见的创举”。1991年定居香港后，多次应邀为日本等国元首

好书推荐——《图画书阅读与经典》

好书推荐——《图画书阅读与经典》好书推荐——《图画书阅读与经典》好书推荐——《图画书:阅读与经典》 2011年11月15日重要提醒:系统检测到您的帐号可能存在被盗风险，请尽快查看风险提示，并立即修改密码。 | 关闭网易博客安全提醒:系统检测到您当前密码的安全性较低，为了您的账号安全，建议您适时修改密码立即修改 | 关闭听见花开的博客共同呵护一(4)这个温馨的家，在这里你我共成长～编辑推荐穿越时空直抵，心灵的温暖与感动，偶然的相遇改变一生的阅读，无数大人和孩子因为《图画书阅读与经典》而迷上图画书。《图画书:阅读与经典》获奖记录:首届中国出版政府将(图书奖)获奖图书，第三届中国国家图书馆文津图书奖推荐图书，全国最佳少儿读物评选活动“最美少儿图书”迥国书刊发行协会“2006年度全行业优秀畅销品种”，《中华读书报》“2006年度百佳图书”，卓越网“2006年度编辑推荐一种注目单元十大好书”。内容简介 300000文字，内容准确，讯息及时，生动易读。900幅插图，风格多样，印制精美，目不暇接，183种图画书参考67种国际知名重要奖项、排行榜及权威推荐书目介绍和举例，83个主条目和专题深入图画书艺术发展的方方面面，800条名词索引帮助读者轻松穿行于各个主条目和专题之间。阅读迷雾轻轻拂去，经典故事娓娓道来。从形态到表现，透过实例告诉读者如何从头至尾阅读一本图画书，从比得兔到兔子朋友，跨越百年解读具重要影响的60种世界经典。

作者简介懿，1958年出生于沈阳。毕业于复旦大学及日本东京学艺大学，教育学硕士。中国作家协会会员。日本大阪国际儿童文学馆客座研究员。曾任上海科学教育电影制片厂编导、少年儿童出版社编辑，现任职于浙江师范大学儿童文化研究院。主要学术著作有《西方现代幻想文学论》《世界幻想儿童文学导读》《宫泽贤治童话论》《幻想教室》:长篇幻想小说有《与幽灵擦肩而过》《半夜别开窗》《怪物也疯狂》《魔塔》《妖孽》《湖怪》《九命灵猫》《三条魔龙》;摄影旅行笔记有《独去青海》《三上甘南路》《约群男人去稻城》《很远很远的地方有片树》《背相机的旅人》《租辆废车上天堂?我的西藏之旅》《邂逅白狐?我的新疆之旅》:译作有《遭遇异人的夏天》《安房直子幻想小说文集》等，《花香小镇》获第11届APPA(亚太地区出版者协会)图书奖翻译铜奖。目录怎样阅读这本书上篇:阅读图画书〔从头到尾阅读一本图画书〕封面环衬扉页正文封底〔图画书的形态〕开本折页、散页及其他〔图画书的表现〕

对油画《呐喊》的赏析

对油画《呐喊》的赏析一、蒙克的个人经历和时代背景挪威画家爱德华?蒙克(1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。1892年起定居德国16年。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。 1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。” 二、对《呐喊》的解读蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

图画书阅读与经典读后感

《图画书阅读与经典》读后感带你游走在经典图画书间 ——我读《图画书阅读与经典》今天能够跟大家在一起交流我的读书心得，我感到很荣幸，感谢园领导给我这样一个与大家相互学习交流，同时能够锻炼提高的机会。这些天我一直在读一本名叫《图画书阅读与经典》的书，因为自己对绘画的偏好，所以当我发现这本书时，自然地就对它产生了好奇和兴趣。说到这里，也许大家心里会有些疑问，图画书都是小孩子读的，有什么意思？但是如果你读过了这本书，可能会颠覆你对图画书的固定认识。首先，我想谈谈什么是图画书。我们也可以看到，如今的书店被各式各样的“带图的书”占据着，绘本、漫画，班里图书角那些《字宝宝》、《幼儿画报》等等……这些书被模糊地通称为“图画书”。但到底什么是图画书？这个概念似乎总有些模棱两可。在《图画书阅读与经典》中，作者彭懿对这个概念做了一个较为详细的介绍。他指出，图画书是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文合奏的。在图画书里，图画不再是文字的附庸，而是图书的生命，甚至有很多图画书是一

个字也没有的无字书。“不需要文字，图画就可以讲故事”，这是图画书的一个典型特点。此外，图画书还强调画面的连贯，在规定的几十页内，画面要形成一个连续的视觉映像。彭懿把图画书的作者比喻成导演，作者必须在限定的篇幅里把一个故事讲得既清楚又好看。一本好的图画书，能让一个不识字的孩子仅看画面也能“读”出个大意。图画书的构成要素一是图画，二是故事。图画形式多样，有素描、版画、油画、水彩、拼贴等等，其中不乏大师的作品。图画书的故事短小单纯，像久远的传说，读过之后，会产生立即告诉别人的冲动。这样的图画加上这样的故事，就成了创意独特、想象新奇、个性鲜明、生动有趣的图画书。这样的图书，内容上易理解，形式上易接受，特别适合儿童阅读。你可以用点滴时间很快读完，但要用一生来咀嚼和回味。其次，我想跟大家说的是我们可能大都习惯看书就看主体，也就是书的内容，不太关注一本书的结构，可是读了这本书以后，我才明白什么叫环衬，什么叫勒口，什么叫扉页。以《小蓝和小黄》这本图画书来举个例子，大家就明白了。……

国外最著名的油画家—约瑟夫·马洛德·威廉·透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。《海上渔夫》1796年，帆布油画，91.4 x 122.2 cm，该油画作品在1972年由英国泰特美术馆（Tate Britain）购得并收藏，收藏号：T01585。油画中渔船所在的位置是怀特岛，这是英国南部海岸线外护卫朴茨茅斯市的一个大岛（53-54号）。透纳于1795年走访过该岛，画了大量关于海岸的速写和水彩画并收录于《怀特岛速写集》，不过却没有哪幅速写能和这幅画完全对应。那流畅的笔法和细腻画面也许尤其反映出了德·卢泰尔堡的大陆风景技法对他的影响。但是画面上已经出现了剧烈漩涡结构的迹象，这在其后来的作品，如《雨、蒸汽及速度》中，将是一个重要的元素。

《遇难船》帆布油画，1705 x 2416 mm，该油画作品收藏于英国泰特美术馆。沉船和其他海难一直是浪漫主义作品中经常遇到的主题，他们反映着蓄势待发的大自然力量，这也是远航者的梦魇。透纳终生一直保持着对大海力量的激情表达。透纳对该油画的选题可能来自一次真正的海难或则是源自威廉·法尔康纳(William Falconer)1804年发表的著名同名长诗。透纳借此描绘了经历海难时现实和恐惧的深刻感受。透纳早期惯用的沉暗色调衬托着白色浪尖和漩涡激流。虽然《遇难船》这幅作品并未舍弃细节的描绘，但他更注重的是色彩与光线之间，那令人欣喜欢快相互关系和对于光和大气的痴迷。《运输船遇难》1810年,帆布油画,1727 x 2412 mm,古尔班基安博物馆收藏。

经典绘本推荐及理由讲解-共11页

经典绘本推荐及理由各位亲爱的妈咪：应倩怡妈妈的邀请，挑选了一些我认为经典的绘本，字体标红的书是我们已经购买并阅读了的书，另外的大部分是绝版了购买不到，看过电影或电子版。现在正是“六一”，各大网络书店都在搞促销活动，有兴趣的妈妈可以趁机挑选一些！我们也可以交换看！我也会在家里的绘本中挑一些送到幼儿园给朵朵们阅读。希望这些能给大家一点参考意见。二妞妈 5-28 1、《逃家的小兔》推荐理由：这又是一个关于兔子的亲情故事。小兔子长大了，想要离家出走，妈妈就不断地变幻着模样，时刻关注、守护着小兔子。这个故事简单得只剩下几段对话，却让世界上的人都为之着魔了。几乎每个孩子都曾经在游戏中幻想过像小兔子一样离开家，用这样的方式来考验妈妈对自己的爱，而这个小兔子的经历就像他们自己的游戏一样，给他们带来了一种妙不可言的安全感。尽管我们知道，小兔子的离家出走，并不是出于他的叛逆或是遭遇了什么委屈，他不过是想知道妈妈有多么爱他――但我们还是不能不佩服这位机智而又豁达的妈妈，她没有惊诧，甚至没有问一句为什么，而是欲擒故纵地展开了一场欢快而又奇特的追逐游戏。在讲述过程中（特别是看过两三段对话后），可以适当作些小游戏。：假如你是兔妈妈，小兔变成小鱼、小花、大石头、小鸟时，你会怎么办。一起玩玩这个游戏，让孩子记录下属于自己，而又富有智慧和温情的对话。 2、《可爱的鼠小弟》《可爱的鼠小弟》（共12本）推荐理由：该套书故事内容简单、文字较少，画面比较清晰，但构思奇妙、趣味十足。这套书的每一本封面都有一个彩色单色的边框，空白的上部写着红色的书名，下部中央是一只小老鼠。进入到正文，则分成了左右对衬的文字页与图画页。文字页是彩色底白字，而图画面依然保持了那个彩色的边框。它就好比是一个舞台，铅笔画的鼠小弟、猴子、大象。。。一个个鱼贯登台亮相，为我们上演了一幕幕可笑而又温情的话剧。老师讲述时，可注意到“舞台”的场景。例如：登台亮相的赏们在一个接一个地不断发生着变化。鼠小弟站在舞台中央的时候，

中国画作品分析

作品分析一、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，15分） 1、分析张萱的《虢国夫人游春图》（1）唐代是中国绘画走向成熟的时期。“绮罗人物”这一新的画题，具有鲜明的时代特征。（2）以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，描绘杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。（3）通过人物的主从关系，构图的前疏后紧，突出了主人公的地位，线条简劲而流动。赋色艳丽鲜明。人物体态丰满华贵。画卷使人自然地感受到春天的气息，具有耐人寻味的艺术效果。（4）开盛唐“曲眉丰颊”之画风。表现现实生活中的妇女题材，较之前代具有一定的进步意义。对后世产生很大影响。也是工笔人物画教学中不可多得的范本之一 2、分析任伯年的《女娲炼石图》（1）鸦片战争后，清政府的无能造成外国列强的肆意横行。任何怀有爱国之心者，无不痛心疾首。（2）取材于我国民间神话，以饱满的热情，塑造了一位中国女性英雄的形象。（3）构思巧妙，人物情感热烈、坚定。有意采用棱角方直，笔线爽利，近于表现山石的线条勾勒衣纹，然后略加烘染，表现一种坚硬的石质感觉，与嶙峋的山岩形成对照和呼应。（4）托古喻今，具有深刻的社会意义和震撼人心的力量。 3.分析顾恺之的《洛神赋图》（1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。（4）体现了东晋时期中国绘画水平。顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。 4. 分析沈周的《庐山高图》 (1）“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。（2）专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。（3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。（4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。 5.分析阎立本的《步辇图》。（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。 6.分析黄公望的《富春山居图》。（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。

油画艺术鉴赏

油画艺术鉴赏梵高《向日葵》机电工程学院000 学号：0000

向日葵的花语是信念、光辉、高傲、忠诚、爱慕，，向日葵代表着勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵的花姿虽然没有玫瑰那么浪漫，没有百合那么纯净，没有兰花那么无邪，但它阳光、明亮，爱得坦坦荡荡，爱得不离不弃，有着属于自己的独特魅力，而且，它绽放的不仅是爱情，还有对梦想、对生活的热爱。当花朵在阳光底下慢慢伸展，当阳光刺透它薄弱的叶，那天生与阳光最搭配的花朵，高贵又不失风度，看着天空，它好像希腊神话里的阿波罗，他是高贵的太阳之子。向日葵是我最喜欢的花朵，因为我爱着它不计名利的完全绽放。爱它对阳光的无限渴望，它永远不追随别人的脚步，它只跟着光，跟着它的信念，也只有光。我无意中在画册上看到了一个画家所画的的向日葵，这幅画直击了我的心灵，震撼了我的灵魂。我认为这是无限爱生命的人才能用画出油画《向日葵》，至少也是因为喜爱向日葵啊，然而让我迷惑的是，画向日葵不正是代表爱生命的表现，为何画家在艺术面前走向自我毁灭呢？既然怀有无限热情，又为何在大好年纪放弃了艺术，选择了死亡。于是我开始关注他的生平，追问画家是何人，原来他就是梵高。我问过我的同学和老师，很多年过去了，梵高为什么让人久久不忘，让人动容。有人说是他的画，是啊，一个画家最重要的还是他的艺术作品，风吹过的麦田，迷人的星空，美丽的果园，金色的向日葵，他不曾放过一丝生活细节，他着迷了色彩，那种有强烈感觉的色彩，冲击感，那个世纪，也只有梵高做到了。正如他所说：“画面里的色彩就是生命中的热情。

梵高一生命运多磨难，他屡遭挫折，艰辛备尝，在仅仅37岁的生命里，他把最重要的时期留给了艺术，而事实上他生前却从品尝过艺术带给他的荣誉，贫困潦倒，用来形容他是最好不过了，他到处流浪，也曾遇到过爱情，和一个遭遇过生活摧残的女性，梵高收留了她，女人也给了他不岑有过的温暖和幸福，可梵高太执着艺术了总是把艺术放在第一位，试问又有几个女人能接受吃不饱，穿不暖的生活呢，更何况是经常饱受困苦的女人，所以离开了梵高，为生计所迫，梵高失去了爱人，可他却未曾抛弃艺术，我想这也许就是他后来被人熟知的原因吧。就像他说的生活对我来说是一场艰难的旅行，但我又怎会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会长的更高呢？但我将奋斗，我将生活变得有价值，我将努力战胜并赢得生活。生活在低处，灵魂在高处，这就是梵高，他不是残疾人，他是油画艺术里的巨匠。文森特梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相结交，在色彩方面受到启发和熏陶。他在学习前辈伦勃朗等人的基础上，吸收印象派在色彩方面的经验，并受到东方艺术的影响，形成了自己的艺术风格，以此，人们称他为“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系进行创作，使用荷兰传统的褐色调，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

世界图画书经典阅读与欣赏-笔记

世界图画书经典阅读与欣赏 ·主要内容 1、什么是图画书？ 2、图画书具有哪些特质？ ·什么是图画书图画书，也称绘本，这一概念来源于西方，英文名称是“picture book” 所谓图画书，指的是一种完全或主要通过图画来表达内容的书 ·图画书的兴起社会教育观儿童观改变儿童书籍插画艺术品质提升彩色印刷技术的发展社会经济文化及消费水平的提高儿童图书市场的繁荣与成熟 ·图画书的分类能够归属到图画书一类的图书种类很多，包括婴儿书、玩具书、字母书、数数书、概念书、模型书、图画故事书等根据内容，可以分作认识和文学两大类；根据读者对象年龄区分，可以分作儿童图画书和成人图画书两大类 ·图画书的分类成人图画书（如几米、桑贝、寂地等人的作品系列）儿童图画书 ·文学类图画书：图画故事书picture story book 属于文学类图画书（包含教育元素）主要用图画讲述故事有别于传统的插画配图读物文字量依据需要多少不等有完全无字的图画书 ·图画故事书图画故事书的图画图画故事书的文字图画故事书的故事图画故事书的整体构成图画故事书的阅读 ·图画书的特质作为一种符号，图画直观、生动、通过空间和视觉印象，表达作者特定的思想和意义推荐书目：《图画书：经典与阅读》彭懿再版多次，有精装、平装、缩印三种不同的版本选择，虽然价格贵些，但是内容多信息量大，也算是超值之选了，各网上书店都有售，折扣也比较大。不过需要提醒一点，彭懿也不是图画书方面的专家（毕竟人家的本职是儿童文学作家，帮助翻译推广图画书只是副业），他在书中介绍的很多是自己帮助翻译的书籍，虽然都是经典之作，但并不见得都适合普遍的阅读兴趣哦。另外其中也有一些解读是受专业人士质疑的哦（这也是难免的），请大家在阅读的时候自行甄别，尽信书不如无书嘛。另外小书房制作过电子书，上篇（即对图画书阅读

中国著名油画作品欣赏_最著名的油画作品介绍

竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除中国著名油画作品欣赏_最著名的油画作品介绍随着油画的不断发展,各种油画的派别都有了不同的改进和技术上的突破,从东方的意象式的绘画方式到西方具象式的写实绘画都有了不同的发展,主要表现在绘画语言表达的相同方式上。小编整理了最著名的油画作品，欢迎阅读! 最著名的油画作品图片展示最著名的油画作品图片1

最著名的油画作品图片2 最著名的油画作品图片3 最著名的油画作品图片4 最著名的油画作品图片5 油画在中国的历程

国油画家的出现源于康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫;雍正，乾隆年间，宫廷的包衣〔满语即奴仆〕受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限。清末维新变法后，许多青年学子先后赴英、法、日本等国学习西洋油画，有油画家：李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同〔弘一法师〕、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、庞薰琹、常书鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、关良、王悦之、卫天霖、许幸之、倪贻德、丁衍庸等。这些油画家归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校;1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生;1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，1927年，中央大学开设艺术科〔徐悲鸿任主任〕;1928年杭州创办了第一所大学制

朝鲜最著名的油画家图片

朝鲜最著名的油画家图片在朝鲜当代写实油画家中,越来越多的画家开始关注创作主体内在心灵的真切表达,很多著名的油画家都能将自己的感情融入于油画中。你想看看朝鲜著名油画家的油画作品有哪些吗?今天先和一起欣赏这些朝鲜最著名的油画家图片，希望你会有所收获的。朝鲜最著名的油画家图片欣赏欣赏完朝鲜最著名的油画家图片之后，请和一起看一些关于油画的介绍。油画修复具有很强的专业性由于其特殊的使用目的和性能，油画修复所使用的材料，包括表面的涂料、粘合剂、溶剂、加固和衬托材料、填料和补色颜料等等，都与传统的油画制作材料不同，修复材料要求具备化学上的稳定性、安全性、有效性和可逆转性，要求使用后不与原作材料混同，不影响原作材料的稳定性，不改变被修复油画的原貌。所使用的设备工具和操作方法，与油画制作工具和方法也不同。近20年来，油画修复的技术和材料发展迅速，其总的趋势是越来越专门化和科学化，对修复人员各方面的专业要求也越来越高。不正确

的和非专业的修复，往往对油画造成无可弥补的损失，并对日后的修复工作带来麻烦。因此，修复油画的工作，应该由经过训练的专业修复工作者来承担。油画修复的历史油画修复在欧洲已有几百年的历史，经历了很长一段摸索和缓慢发展的阶段。早期人们对修复方法和修复材料的认识有限，有些油画修复的技术和措施，在今天看起来非常原始和不可思议。比如一直到20世纪初，很多博物馆仍然使用水和肥皂来擦洗油画，将油画浸入亚麻油中，或用黄油、猪油、工业用机油、啤酒、凡士林等作为调料涂抹画面，以图恢复失去的色彩。但如果没有前辈修复工作者几百年来不断的努力，很多早期的油画名作很难流传至今。文艺复兴时期油画大师达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，已被修复了70多次。显然，每一位修复该画的人，都不满意他的前任所做的工作。回顾本人自1985年起在美国从事油画和纸本艺术品修复工作以来，至今已修复油画1200 多幅，其中60%以上的油画，都有先前修复的痕迹。二次大战期间，大量油画作品流入美国，同时一大批有经验的修复工作者也移居美国，使美国的艺术品修复行业得到了迅速的发展。随着科学的进步和科学仪器的应用，人们通过化学分析和借助新的观察手段如显微、X光、紫外线、红外线及其摄影，对油画的物质和化学结构有了前所未有的认识。专门的设备和工具，如50年代产生的热真空工作台(hot vacuum table)，使传统的衬托和整形(lining and recondi-tioning)

幼儿文学经典作品赏析期末辅导资料

0617《幼儿经典文学作品赏析与教学》2014年6月期末考试指导一、考试说明《幼儿经典文学作品赏析与教学》通过对幼儿文学作品基本理论的学习，以及对幼儿诗歌、散文、童话、生活故事、图画书等内容的学习及赏析以及对幼儿文学教育活动内容的学习，以期更好地在实践中使用幼儿文学作品对幼儿进行教育及引导。本考试满分为100分，考试时间为90分钟，考试形式为闭卷。题型及分值如下： 1、选择题：共10题，每题1分，共10分。 2、填空及简答：共20题，每题2分，共40分。 3、简答题：共3题，共50分。二、章节重点内容第一章儿童文学经典作品概述 1、17世纪以前的儿童读物 17世纪以前属世界儿童文学的史前时期，没有儿童文学，只有两种不同性质的儿童读物。一种是非文学的训诫书、知识书；一种是受儿童喜爱的、浅显的民间口头创作和成人文学。如: 2～6世纪在印度成书的《五卷书》，是一种大故事套小故事结构的作品。 6～7世纪在希腊问世的《伊索寓言》，是以动物故事为题材，用形象的小故事比喻、说明生活道理,形式短小精悍。阿拉伯民间故事集《一千零一夜》。这部被高尔基誉为人民口头创作中“最壮丽的一座纪念碑”式的名著。 12～13世纪法国出版的《列那狐传奇》，是儿童最喜爱的、最早的一部长篇动物故事诗。 2、17世纪儿童文学的诞生 14～16世纪的欧洲文艺复兴运动，有了对儿童作为具有独立人格和独特世界的认识后，专门为儿童创作的读物和文学作品，才逐渐出现。法国古典主义作家让·德·拉封丹的《寓言诗》，由239首寓言诗组成。 3、18世纪儿童文学创作的发展 18世纪中叶，法国的卢梭出版了儿童教育自传体小说《爱弥儿》，这是世界儿童文学史上第一部把儿童作为具有独立人格的人来描写的小说。 4、19世纪儿童文学创作的繁荣安徒生是闻名世界的童话作家，他的《卖火柴的小女孩》、《海的女儿》举世闻名，是《安徒生童话》中的代表作。 5、中国现代儿童文学中国现代儿童文学产生于五四时期，这是十九世纪末、二十世纪初，世界进步思潮猛烈冲击古老中国的趋势。1921年前后，影响最大的是叶圣陶的童话、冰心的散文。。冰心的《寄小读者》是她留学美国时寄往国内的文艺通讯，计29篇，1926年结集出版。第二章赏析幼儿文学经典作品的相关理论 1、文学作品的内容（1）题材；（2）主题；（3）情节；（4）人物和环境。

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。泼墨仙人图梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。秋江渔隐图轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。

中国最为经典十幅油画作品欣赏(收藏佳品)

中国最为经典十幅油画作品欣赏（收藏佳品）中国油画最早起源于17世纪初距今400多年前。中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后李叔同、李铁夫、林风眠等大批艺术青年的留学风潮算起。一般可分为四个阶段：一是引进起步阶段（20世纪初—1936），代表性画家有林风眠，刘海粟等人。二是艰难坚守阶段（1937—1949），代表性画家有徐悲鸿等人。三是曲折探索阶段（1949—1976），代表性画家有董希文等人。四是自觉构建期阶段（1977—2015），代表性画家有罗中立等人。一百多年中国油画的发展历程中，油画的思想、观念、风格、技法等明显地表达出不同历史背景、时代精神下民族化的过程，产生了一大批优秀的中国经典油画作品。 1、自画像李叔同1911年布面油彩60.6x45.5cm 日本东京艺术大学藏这幅画是李叔同1911年（辛亥清宣统三年）32岁春，于东京美术学校毕业时创作的自画像。该画画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸等，

学名广侯，字息霜，别号漱筒。他是中国新文化运动的前驱，著名音乐、美术教育家，书法家，戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他是1906年（丙午光绪三十二年）9月29日27岁时，以“李岸”之名注册，考入东京美术学校油画科，1911年3月毕业。毕业后偕日妻回国，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起又兼任南京高等师范学校（南京大学前身）音乐、图画教师。1942年九月初四圆寂于泉州。 2、音乐家李铁夫1918年布面油画68×56cm 李铁夫（1869-1952），生于广东江门市鹤山。艺术大师，革命家。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。1885年，16岁随叔父到国外谋生与求学。1887至1891年，分别在英属加拿大阿灵顿美术学院、英国皇家艺术学院学习。1896年，加入孙中山的民主革命，1907年在英国与孙中山等创立兴中会。1908至1911年，入威廉·切斯画室。1913年入美国纽约美术大学，1914年获铜像雕刻学冠军。是中国美术史上第一个赴欧美学习并取得较高成就者。1930年由美归国，

欧洲经典油画作品赏析 6(165-219)

欧洲经典油画作品赏析6（165-219）欧洲经典油画作品赏析6（165-219）原标题《一生必知的传世美术经典》来源/ 老阿更的收藏原创/ 不祥复制·编辑/ 塞上其翁165、《维纳斯与战神》作者：波提切利（1445—1510）意大利【年代】1485年【藏处】英国伦敦国家画廊维纳斯扮演着大自然和人类之母的角色，而不是充满情欲的爱的女神。画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映；而战神则脱去了令人生畏的形象，正暧洋洋地睡着，为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，一个玩弄着丢在一旁的甲胄，一个朝着酣睡的战神耳旁用力吹螺，画家发挥了高度的想像力，用轻松诙谐之笔画出古代天神休憩的状态，整个画面充满一种安宁。这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一。同时也是波提切利神话画作中，惟一未收藏于意大利的作品。166、《诽谤》作者：波提切利（1445—1510）意大利作于1490年；藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆波提切利的这件著名的传世作品取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载。描绘的是在宽敞的罗马建筑大厅里，有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是

“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”这件作品是一件寓意深远的作品，它告诉人们一个道理现实社会中罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的①“真理”，②“悔罪”，③“叛變”，④“無辜”，⑤“虛僞”，⑥“欺騙”，⑦“誹謗”，⑧“國王”，⑨“無知”，⑩“輕信”。167、《帕拉斯和人头马神》作者：波提切利（1445—1510）意大利创作时间：约1482年藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到