《学构图》教案(优选.)
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赠人玫瑰，手留余香。
《学构图》教案
教学目标：
情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。
认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。
操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。
教学重点：
通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。教学难点：
综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。
教学准备：
课件、范画、练习本、水彩笔。
作业要求：
跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？
画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。
教学过程：
一、感知与体验
1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？
构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。
2. 欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？
3.揭示课题，板书课题：学学构图
二、创作与表现
1.欣赏、分析
构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？
下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。
井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。等
讨论，小结：
1.三角形构图稳定
2.井字形构图严谨
3.S形构图流动
4.斜线构图爽利
2.学生作品分析讨论
（不同的构图表现在绘画时的体现）
3. 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？
4. 学生练习，教师鼓励学生大胆将自己的想法表现出来。进行巡视指导，对巧
妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议
反思与评价
1.作业展示，师生共同评价。学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评
议及对本次活动的感受
2.小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励学生
课后拓展：
●对构图方法的多样性你有何理解？
●在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同？
●不好的构图会使画面出现哪些情况？
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学构图教案
人教版五年级下册 4.学构图 教学目标： 1.感受绘画构图之美，懂得构图在绘画创作中的重要性。 2.初步了解和学习绘画构图知识。 3.发展探究美术知识、进行美术学习的兴趣。 教学重点：学习绘画的构图知识，并感受形式美感。 教学难点：能够运用绘画的构图知识，并感受形式美感。 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1.导入：什么是构图？ 构图是指画面结构各种关系的总体。一般是指形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗，色彩等在画面结构中的组织形式。 一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。 2.教师演示说明 中间太小中间太大偏上偏下偏左偏右 适中 偏左上角偏右上角偏左下角偏右下角太分散太紧凑 师：任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化，只有大小
适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。 3.静物构图与风景构图的相同点和不同点： 相同点：它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。不同点：（1）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。风景属大自然的造化，无边无界，空间是无限的。 （2）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。 （3）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。 三、学生作业，教师辅导：静物写生 四、小结：表扬优秀作业 西平宋集张湾小学 张华美
浅谈摄像与构图..
前言 随着科技的发展，摄像机也在不停的改进。将摄像机运用于电视，是在20世纪40年代到50年代，电视初步应用于生活。到50年代中后期，由于磁带录像机的出现，才将录像和后期编辑变成了可能。在70年代，电视的播放都基本上都实现了录制和重播的方式。而现在发展到现在，电视节目呈现出录制编辑播出同时操作的一条龙现象，还出现了数字化，这是一个翻天覆地的变化，同时各种编辑软件应运而生。电视摄像也随着科技的发展正以天马行空之势，营造另一个神话。 电视节目是一门声画艺术，是有声音和画面两部分组成的。画面是电视节目的基础，没有和画面就和广播没有了区别。画面可以让受众有身临其境的感受，成为一个见证者。画面的长短不一，一个画面的时间可以长到几分钟、十几分钟，也可以短到几秒钟，甚至可以短到一秒钟或者只有几帧。
第一章摄像与电视节目 一、摄像是电视节目制作的重要关节 摄像在一个电视节目中，起着至关重要的作用，它是电视节目的主创者，也是电视画面的获取者。不同的电视节目中电视摄像的角色是不完全一样的，在电视剧摄像、演播室摄像，要求摄像和导演的配合更加密切，摄像的任务往往是配合导演按照剧本的要求完成创作任务。特别是在服务类节目中，就要求摄像师要发挥主动性，积极地配合主持人，主动地参与创作，而不能被动地机械地听从编导的指挥。 比如我们在这次毕业设计中，策划只是要求我们《走遍西安》栏目，达到一个欢快娱乐的氛围。如何拍摄，什么角度拍摄都需要我自己去设计，那么我作为一个摄像师，也是一个节目创作者。在编导没有给予一定的限制时，摄像师就要积极主动去创作。在表达回民街喧闹场景时，我就用灯火通明人流不断的晚间，如果用白天的话就没有用晚上表达的更清楚。所以说摄像要积极参与节目创作，从前期开始准备到拍摄，每一个环节都认真研究，调度机位，以取得最佳的画面播出效果。 二、电视节目的摄制方法 现在电视节目的摄制方法有很多中，按摄像方式可以分为三大类，分别是：电子新闻采集方式（ENG），电子现场制作方式（EFG）和电子演播室摄制方式（ESP）。 1、电子新闻采集方式（ENG）：是指摄像师携带摄像机进行现场采录的一种摄制方式。其特点是迅速、灵活，可以独立完成对新闻事件的拍摄和转播。比如新闻报道、纪实性专题片等。 2、电子现场制作方式（EFP）：实际上这种方式是一个小型化可移动的电视制作系统工程。将拍摄现场多台摄像机采集的信号传送到电视转播车，进行现场编辑制作、录像或者直播。通常是重大新闻事件或体育比赛、文艺表演的转播等。
浅谈小学美术的构图之美
浅谈小学美术的构图之美 “构图”是指绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。本文从培养学生构图意识，提高学生对构图的重视；学习构图演变史，知晓均衡构图；掌握构图多样性，培养构图策略等方面，引导学生如何安排画面，使之主题突出，更好地表现画面；引导学生学会表现自己画面的主体，把人、景、物合理地安排在画面中，从而不断提升学生的绘画构图能力和绘画发展水平，增强孩子们对美术课的学习兴趣。 标签：小学低段学生；绘画构图意识；培养策略 “构图”这一定义源于西方，但其实早在南北朝时期，谢赫在他的六法论中就已经将构图概括为“经营位置”，即如何安排画面，使之主题突出，更好地表现画面。柏拉图说：“良好的开端是成功的一半。”构图是一幅绘画作品的第一步，构图的好坏优劣，不仅关系到画面的艺术效果，而且关系到对画面主题内容的表达，影响到作品的成功与失败，决定着作品的审美价值。 一、反思存在问题，培养构图意识 儿童是天生的艺术家，喜欢画画涂涂，具有丰富的想象力。但他们的构图与成年人不同，大多数情况下，他们往往会把物、人都画成一行，都在同一条水平线上。他们不懂利用透视知识和空间立体知识，构成错落有致的画面。并且他们在作画之前并无周密的构思构图计划，对控制画面中物体的摆放都没有一定的意识，画面空白部分太多，主体物不突出，画面不均衡，要么画的太大，甚至超出作业纸，影响整体效果。如：在上二年级《亮眼睛》一课中，我让学生来画一画眼中的风景。第一步画眼睛的形状，在做作业前，我千叮咛万嘱咐，要画在作业本的中间，把眼睛画大一点。可是在做作业的时候，有些学生又把我的话抛到了九霄云外，想怎么画怎么画。等到快画完了才发现，自己画的东西位置好像不太对或者是画得太小了，然后再把画全部擦掉重画。这样既浪费了时间，又弄脏了作业本，也影响了课堂效率。因此，在小学绘画基础课程中，有必要从低年段开始引导学生重视绘画中的构图，及时纠正，加强学生绘画构图意识的培养。 二、学习构图法则，理解构图的重要性 无论在中国还是在西方，画家们都十分重视画面的构图。中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密、开合等等。在西方绘画中，“均衡”也是非常重要的一个原则，它要求在变化的物象和画面上求得平衡，使得画面既生动又不失稳定感，这样就是“变化统一”的形式美法则的运用。但对于低年级的学生，“构图”实在是太难理解了，在他们的作业中，构图形式大致可以概括为：零乱式、并列式、散点式、遮挡式、居中式。 三、掌握构图多样性，提高构图水平
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧 摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。 关键词：人物采访；构图；用光；技巧 一、光线对被摄人物的影响 光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。 日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时
常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。 在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。 人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。 二、构图对被摄人物的影响 采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。 在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要
浅谈中国画的构图法则
ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ２０１０?０９艺术理论 ０７０ 构图是中国画的首要因素，而中国画构 图具有一定的法理性范式要求。这种要求就 是我们通常所说的构图法则。 中国画构图讲求留白、虚实、浓淡、开 合等变化。中国画构图是基于阴阳论来把握 构图各要素之间的相生相克、相辅相成的运 动规律。而阴阳变化的过程是发于对立、归 于统一的过程，因而在中国画构图的一黑一 白、一虚一实、一浓一淡等诸关系中，一方 都是另一方的反向作用力。正是正中有反， 反中有正，正反相激而“道动”，显示着无穷 的生发力。而天地、开合、欹正、虚实、浓 淡、黑白、动静等都是中国画的构图法则。 老子曰：“人法地，地法天，天法道，道 法自然。”天与地相对，天地间的任何物象均 生发于道。因此在中国画构图中，自然也讲 究“天地”。中国画构图中的“天地”是浑然 一体的，通常以整张宣纸为背景作为“天”、 “地”。如八大山人的《双雀图》，图中只绘有 两只小雀鸟，左上角为题诗，其余部分为偌 大的天地，更衬出小雀的生命力，更显自然 的力量，同时具有道的隐喻。 中国画构图也充分体现了开合的意识。 开，是展开；合，不是简单的结束、关闭，是 与开相呼应、相协调。《易经?系辞》言：“一 阖一辟谓之变，往来不穷谓之道。”中国画构 图中的开合意识很强烈，任何物象都可以用 来开或合；题字、印章也可参与开合的变化， 反映了中国人传统的宇宙观。 欹正变化就是处理稳定和不稳定之间的关 系，中国画的构图也讲欹正变化。在中国画的 一些画作中，我们总能看到枯树的左斜右欹， 鸟正面而头侧，题字的崎岖变化等，都是欹正 变化原理的体现，具有正中有欹、欹而仍正的 特点。这表明中国画的构图在取物象之美时， 讲求正中求不正、不正中求正，所谓“正而不 正，不正而正”。这也是中国画的特征之一。 中国画构图中的虚实不仅表现在物象本 身上，在各物象之间也存在着虚实变化，且 不因景物的简略而使人一览无余。中国画构 图中的“虚”并非空无，“实”则是相对于虚 而产生，表现出一种深邃的意境，使人遐想 无余，所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”。 可见，中国画构图中的虚实是“道之象”的 体现，具有精神性的道的变化，即为“体道”。 浓淡是中国画家在驾驭墨色作千变万化 时获得的快感。中国画中的浓淡变化通常会 产生一种雾里看花的朦胧之美，以淡墨的物 象衬出实体的主体地位，而淡墨的物象亦不 因墨淡而无足轻重，中国画的浓淡变化就体 现在这相互间的对比中。而在中国画构图中 没有绝对的浓，也没有绝对的淡，浓淡因对 比而存在，浓淡变化达到了极致，就体现出 了韵味，在这浓淡相对比而又统一的变化 中，体现了阴阳变化。 “留白”是中国画所特有的，“白”是与 黑相对比而产生的。黑与白组合，成为中国 画构图的重要法则之一——黑白。中国画的 “留白”会使画面更剔透玲珑、生机盎然，体 现一种意境。中国画构图中的白不是“没 有”，相反是情思观念可以任意驰骋的地方， 所以白可以是一切。由此可见，“白”是中国 画构图中不可缺少的、寄托画家情感的、萌 生妙境的地方。而且中国画的黑白也不是单 纯的因为中国画以墨为主色调，画在白纸 上，就有了黑与白的对比，还与中国传统的 哲学观念有关。在中国古老的八卦图中，就 是用黑白两色表示阴阳，表示事物的正反两 方面。引用到中国画中，就是黑为阳，白为 阴，黑白变化也是阴阳变化，黑白转换正是 阴阳转换，所以黑白可以表现大千世界。这 就是中国人的哲学观，是道之变化，所谓“一 阴一阳谓之道”，“阴阳接而变化起”。 世间万事万物无不在动与静中变化、发 展。中国画的构图也体现着动与静的关系。 中国画构图中的动静是相对的，同时也是统 一的，体现了老子的“由静生动，由动归静” 的观点。中国画构图中的“动”是体现和加 强“静”界的手段，所以动是生命的一种律 动；“静”也不是死寂，是一种精神升华的境 界。因而动必须致力在有助于精神升华的 情、趣、意的表现上，静则是动的归宿，动 静的变化正是道的变化。 穿插在中国画构图中是表现在物象所产 生的“势”中，或者是物象之间的穿插变化。 如八大山人的《双雀图》是通过一高一低两 只鸟的相对，一高一低两块石头的趋势完成 了画面的穿插变化。中国画构图中的穿插变 化体现了你中有我、我中有你的穿插关系， 也体现了中国画的“破”。而破就是打破单一 的局面，就是穿与插。中国画的构图也是在 穿插中求破，破中求和。 中国画构图中的呼应，就是使构图的各 个部分必须形成一个整体，贯通一气。中国 画构图中的呼应不是单方面的，是构图中各 块面、各段落间的相互关照，体现的是你呼 我应，我呼你应，呼了还需应，应了又得呼 的变化。如任伯年的《紫藤小鸟图》中，紫 藤一枝下俯，一枝反向向上，再回身呼应，形 成了一种欲擒故纵式的呼应变化。 中国画构图最终是要达到均衡的状态， 也只有均衡了，一幅画才显得更稳定、更完 整、更和谐。像八大山人《杂画图册》中的 一幅作品就显示了力的均衡。在这幅作品 中，下垂的花头和停立在尖石上的小鸟，以 及右边的叶形成的三角之势，为此画构图的 基本框架。而由于右边的叶太靠下，与上伸 的鸟嘴的势相冲突，于是作者在叶与花之间 嵌入了题款。若没有题款，鸟将受到花和叶 的双向拉动，画面就显得松散。正是浓墨的 题款，紧密了花与叶的联系，使势向上运动， 经花尖回到翠鸟，使得鸟、题款、花组成了 更为坚实有力的三角结构，这就使得画面更 平衡，更稳定。可见，中国画构图中的平衡 是“杠杆式”的，是中国老秤式的构图，是 用“无形的秤砣”来平衡画面，这与西方绘 画左右相称的“天秤式”的构图截然不同。 可见，中国画的构图法则体现了“道”的 变化，具有强烈的精神性。然而，中国画构图 法则除了上述法则之外，还有取舍、宾主、分 疆、起伏、聚散、疏密、繁略等。这些也都反 映了中国古老的宇宙观，反映了中国传统的 哲学思想，主张阴阳变化、相生相克、相辅相 成，由主观意识出发，随意生发，同时不乏纯 理性的体现。这就是中国画的构图法则。 郭颖渤海大学艺术学院美术系２００８级研究生 浅谈中国画的构图法则 文／郭颖 O n th e C o m p o s it io n a l R u l e s in C h in e s e P a i n ti n g s
新闻摄影作品构图特点分析
新闻摄影作品构图特点分析 10新闻2班王傲然201002030223 摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临，使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度，前背景，线条，光线，色彩等方面对一些图片进行具体分析。 图一：6月11日，2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。 3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动，使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感，表现出球的运动，形具有现场感，也显示了比赛的激烈。 4、另外，主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调，与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。
引用 【摄影技巧】 构图·黄金分割·趣味中心
引用【摄影技巧】构图·黄金分割·趣 味中心 浅谈风光摄影构图 旅行少了相机的参与那将会是一件让人遗憾终身的事情，那意味着你只能回来比手画脚的给你的朋友描述那里的风光有多么美丽独特，而他未见得能感受得到。而片子拍得不好也同样是件沮丧的事情。今天我们这个专题就是教教新手，怎么样的构图可以帮你描绘出旅行途中的大好河山，让你自豪的晒出你的风光照。 天水交接的那条线就叫做水平线。水平线没有拉稳是新手首先要解决也是最容易解决的问题，只要将这条线水平的放置在画面中就可以了，倾斜的水平线会给人地动山摇的感觉，所以拍摄的时候应该尽量把水平线拉稳，最好是偏上或者偏下的放置，水平线居中的构图会给人呆板生硬的感觉。 任何一种解脱 解决了水平线的问题之后，在这个基础上如何让画面变得更加生动呢? 金帐汗蒙古部落 拉直了水平线只是让你视觉上觉得舒服而已，而怎么样让你的画面变得丰富有意思起来呢?那就应该找出画面中的前景中景后景。画面中的草垛点缀于蓝天草地之间丰富了画面有添加了趣味感，为风光照又加了不少分。 丽江拉市海 天水之间，前景的两艘小船明确的交代了前景，增强了画面的纵深感。所以建议摄友们在拍摄这类题材时，应该尽量寻找环境中可以利用起来的物体如石头啊，小树啊，小船啊，都是不错的选择哦！也就是寻找趣味点。
那是不是只要找到趣味点，就往画面中这么一堆就可以呢?那也不是，要将他们放置在画面中的什么位置也是有讲究的哦！ 黄金分割构图！对啦，相信看过关于黄金分割专题的摄友们大概知道怎么做了，没有的朋友我在这里大概说一下，如同下图，将画面横竖分别用两条线平均分开，线条会交界出四个点，当你找到画面的趣味元素是，将他们放置在四个点的任何一个点中就可以了。 温榆河畔之春 在讨论了最常见的风光片子，怎么拍画面才有意思，面对河流，长桥，园拱门这类片子，再讨论一下有哪些构图方式呢? 寂 A型构图，A字形构图具有极强的稳定感，根据近大远小的原理，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。将要表现的物体放置在两线交汇处，如同一个箭头明确的指向，你想不注意都不行。适合拍摄长路，长桥。还有高耸的建筑物，铁塔等 又到夕阳时 美丽的新疆 犹如银蛇一般穿梭在树林之中的河流，利用s构图来表现，再好不过了，远景俯拍，一切尽收眼底。S字形构图动感效果强，即动且稳。曲线的美感给人大气舒畅的感觉。 Gassin 口型构图。说得直白点，就是为你的画面寻找一个画框，门，窗，山洞，任何的框架作为前景，如同取景框一般再记录下框外的框。这样的拍摄方式，不但给画面形式上添加了趣味感，观者也如临现场，产生现实的空间感，透视效果是强烈的。 北方有佳人-捷克双城
绘画构图学(常锐伦) 第一章 绘画构图概 说
绘画构图学（常锐伦）第一章绘画构图概说 第二章绘画构图的发展 第三章绘画构图的要素 第四章绘画构成原理 第五章构图形式的心理效应 第六章构图形式美的规律 第七章构图技法 第一章绘画构图概说 第一节构图的概念 第二节表达意图、构思与构图 第三节构图形式对表现内容的作用 一绘画构图的语言性质与表达内容 二构图的格局与内容 三构图的形式结构对表现内容的作用第四节绘画构图的程序 一素描草图阶段 二色彩草图阶段 三制作阶段 第五节完美的绘画构图是苦心经营的业绩 第二章绘画构图的发展 第一节绘画构图发展的概要描述 一人类社会文明早期的绘画及其构图 二欧洲绘画构图发展的概况
三中国绘画构图的发展概况 第二节地域文化体系与地域绘画体系及其构图 第三节社会文化的变革与绘画构图的发展 第四节科学技术对绘画构图的影响 一科学技术促进绘画理念的变化 二新工具材料的发明与发展，促进绘画构图面貌的发展第三章绘画构图的要素 第一节物质要素——工具材料、画面边框与画幅 一工具材料及其质地特性与构图的作用 二画面边框形状 三画幅 第二节形状 一点 二线 三平面形状 四物体形状 五空间形状 六物象的象征性与形象的定型化 七构图中作为语言的形象类别 第三节色彩 一色彩的概念 二人对色彩的视觉心理 三色相的情感与象征 四色彩于绘画构图中的作用 五色彩语言的类别
第四章绘画构成原理 第一节绘画构图的视觉基础 一视感觉与视知觉 二绘画构图与视觉经验 苇二节图形与画面的形成 一绘画为观众规定了知觉对象 二图形与画面的组成 三画面是个整体的知觉对象 四视知觉的恒常性 五对绘画知觉的理解性 第三节空间知觉与绘画空间的构成 一三维空间知觉因素与构成 二方位的构成 第四节时间知觉与表现时间 一表现自然规律的特定时间 二表现历史性的特定时间 三表现延续性的时间 四画面自身的时间呈现 第五节对物体“质”的知觉与质感表现 第六节绘画构图与人的联觉、联想 第七节恒常性解体的变形 第八节深层知觉与完形范围外的形式因素构成第五章构图形式的心理效应 第一节画面空间运用的形式心理 一方位的形式作用
新闻摄影解析案例
案例十二 新闻摄影解析案例 一、荐语 新闻摄影的内容繁多，其中，最常见的有会议摄影、领导活动摄影和活动摄影。本讲将采取实例解析的方法，谈谈这三类最常见的新闻摄影。 一、会议摄影 【图1】会议摄影常见问题之一：一维会场 这是我们经常看到的会议问题照片，整个会场缺乏空间感，似乎在一个平面上，所以我们称之为“一维会场”。
【图2】解决方案：更上层楼 解决的方法很简单，就是“更上层楼”，到高处俯拍。必要时，脱掉鞋子，站在会议代表坐的板凳上去拍。 【图3】会议摄影常见问题之二：曝光不均
这是在会场光线不足的情况下，常常出现的问题。这样的图片，让编辑很为难。即使要后期花气力调整，也很难达到好的效果。 【图4】解决方案：慎用闪光 解决方法有二：一是传统相机选用快速胶片或将数码相机调到感光度范围中的最高档；二是在没有办法的情况下必须用闪光灯时，尽可能采用多个闪光灯同步闪光的方法。
【图5】会议摄影常见问题之三：难识庐山 这是会议人物拍摄中经常发生的问题。人物低着头，真可谓‘难’识庐山真面目。 【图6】解决方案：耐心等待 耐心是解决这类问题的良方。往往发言者开头时、问题间和结尾处机会最多。
【图7】会议摄影常见问题之四：记录不全 本来可能是幅完整的图片，但由于会议横幅中缺少了两个字，而留下遗憾。 【图8】解决方案：找准角度 解决这类问题，只要心中有整体，后退一步、登高一点、左右挪一挪就成。
二、领导活动摄影 【图9】领导活动摄影常见问题之一：形象走偏 这是我们常见的领导活动的图片，看似领导在很显著的位置，但他却常常给拍摄者小半个脸，甚至是后脑勺。
浅谈培养小学低年级学生的构图意识及能力
浅谈培养小学低年级学生的构图意识及能力 所谓构图，就是合理地把形象表现在画面上。绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面的过程。构图是一种具体的表现形式，是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、还是形体、色块等，都必定集中展露在构图之中。一幅作品的构图凝聚着作者的用心，体现着作者表现主题的意图与想法。 标签：小学低年级学生；构图意识；能力培养 构图是绘画创作过程中不可缺少的环节。培养学生的构图意识，能让学生了解构图的意义，掌握构图的方法与技巧，并能在绘画中有所创新。 一般来说，小学阶段的儿童正处于图式期向写实萌芽期的过渡时期，已具有初步的构思，能有目的、有意识地进行绘画，其绘画表现逐步趋向写实。在这样的过渡时期，要使学生具备灵活运用构图法则的能力，就需要教师在教学活动中增加构图教学的内容，从而提高学生对构图教学的认识，使构图教学成为独立的教学单元，在现代美术教学体系中发挥其应有的作用。 一、学生构图能力培养的现状 艺术来源于生活，但生活不等于艺术。绘画不是照搬照抄现实的场景，而是根据作者本身所感受到的这个世界的样子，用手中的画笔把外在世界表现出来。 在平时的美术教学中，我发现小学低年级学生存在着许多构图问题。画的主体很小，没有把画面画满。在形象分布方面，要么并列着一排，把要画的东西一一罗列；要么散点式的分布在画面的各个地方，没有任何联系，更谈不是上分清主次，突出主题。 究其原因，主要有三点： ①小学低年级学生很少接受构图的专业训练，缺乏构图的基本知识。 ②小学低年级学生没有形成良好的绘画习惯，比如有的学生画画时没有构思，提笔就画；有的学生只注重局部，忽视画面整体的协调统一。 ③小学低年级学生在画画时比较拘束，缺乏自主创作的信心和能力。 针对小学低年级学生的这一特性，教师应适当传授一些构图的技巧，培养他们构图的意识，从而提高学生的绘画积极性，使作品更富有形式美。 二、构图能力培养策略
浅谈解构主义
浅谈解构主义 摘要：本文通过从解构主义产生的时代背景入手，从解构主义的理念出发，以解构主义在建筑和景观设计方向的代表作品为例，总结出解构主义对中国景观设计的影响，并对其发展趋势进行预测。 关键词：解构主义；韦克斯纳视觉艺术中心；拉·维莱特公园；发展趋势 1 引言 自从工业革命发生以后，现代主义设计以多元化的面貌展现在世人面前，并且给工业革命以前的设计以毁灭性的打击。现代主义之后又发展出现了更多的设计风格，基本上都是对现代主义，国际主义设计的调整、补充、改良和批判，如后现代主义设计，其中一种最好的诠释后现代主义的方法就是解构主义(Decon Struction)。 现代主义设计是一场充满反叛、革命、民主和造反的运动，代表了工业革命对传统的、上等人的手工艺的宣战，它代表了新的时代精神，无论它的意识形态还是形式特征，都与传统形式格格不入，因而具有强烈的时代特征。但是，自从现代主义进入美国，在战后成为独霸一方的设计风格后，它的排他性、风格上的单调性，逐渐取代了原来的民主特征，意识形态上走向了自己的反面。从形式上看，现代主义长达四十年对设计风格的垄断，也没有发展的余地。人们开始对现代主义单调、无人情味的风格感到厌倦，开始有人追求更加富于人情味的、装饰化的、多变的、个人的、传统的、折衷的形式，由此产生了设计意义上的后现代主义(Post--Modernism)。后现代主义从20世纪七十年代开始，在狭义的利用历史装饰动机进行折衷主义的设计风格和广义的对于经典现代主义的各种批判活动的双重轨道上探索着其自身的发展，这种广义的批判活动并不是设计者对现代主义的全盘否定，而是企图通过其他方式来发展现代主义和国际主义，其中比较典型的代表就是解构主义。 2 解构主义产生的时代背景 解构主义的出现与20世纪人类在哲学、科学和社会领域发生的深刻变动密不可分。从哲学内部的发展看，从康德等人开始，就有从本体论转向的趋势。哲学家们越来越对人类把握宇宙本体的能力感到怀疑。康德虽然试图用先验的思维形式来弥合人的经验与物自身之间的鸿沟，但仍然充满了疑惑。19世纪的哲学家对形而上问题更缺乏兴趣，占统治地位的是实证主义、实用主义和意志哲学。19世纪末，尼采宣称“上帝死了”，并要求“重估一切价值”。他的叛逆思想从此对西方产生了深远影响。作为一股质疑理性、颠覆传统的思潮，尼采哲学成为
(完整版)学构图五年级美术教案
学构图教案 教学目标：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。 认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。 操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。 教学重点：通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。 教学难点综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。 教学准备：课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求：跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。 教学过程： 一、感知与体验 1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？ 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到
最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2.欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：学学构图二、创作与表现 1.欣赏、分析构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。 等讨论，小结： 1.三角形构图稳定 2.井字形构图严谨 3.S形构图流动 4.斜线构图爽利 学生作品分析讨论（不同的构图表现在绘画时的体现） 1. 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 2. 学生练习，教师鼓励学生大胆将自已的想法表现出来。进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议反思与评价
新闻摄影作品构图特点分析
摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临，使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度，前背景，线条，光线，色彩等方面对一些图片进行具体分析。 图一：6月11日，2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。 3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动，使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感，表现出球的运动，形具有现场感，也显示了比赛的激烈。 4、另外，主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调，与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。 图二：当地时间2012年5月31日，印度新德里，人们设法避暑消夏。热浪持续袭击印度首都， 最高气温达到45摄氏度。 1、图片采用了九宫格的构图方法，主体在右上方的焦点处，是以跳跃的人为主体的单一主体作品。景别为全景，这种景别视觉空间大，可以显示出被摄主体的整体状态和周围环境的关系，此图中就可以看出，主体人物因天气炎热是要跳进河里去避暑。而且可以完整的看到主体跳跃的动作，表现出主体人物此时欢快的心情。 2、图片采用了仰拍的角度，使地平线压得很低，天空会占据画面的一部分，将杂乱的背景遮挡了一部分，从而使画面简洁，主体人物更加突出显眼。仰拍使得人物的跳跃动作夸张化，跳跃者向上腾跃的气势更具有很强的视觉冲击力，增加了主体人物跳时的高度。同时也极具明显的感情色彩，是整个画面显得很活跃，表现出在炎热的天气下，主体人物在看到河水时欢快的戏水心情，仿佛这一跳就脱离了炎热的烦躁感，进入了清凉的世界中了。 3、这张照片最突出的就是它在光线上的运用，采用了逆光拍摄的手法，极具感染力，全图均是暗色。对不同质感的物体有不同效果，对于不透明的主体来说，勾勒出了主体的轮廓，使得主题跳跃时的动作线条清晰明了，增强运动感，突出主体，增强了视觉的冲击；对于透明的河水来说，产生了波光粼粼的效果，增强了氛围的渲染性，营造出炎热天气下河水清凉的感觉。 4，此外，图片上方借助树干轮廓的遮挡，以及逆光的效果，是画面有了空间感，产生了纵深感，表现出人物正在空中腾空，已经脱离了岸边，将要进入水中的瞬间。
浅析绘画作品中的构图方法汇总
浅析绘画作品中的构图方法(1) 内容摘要：在绘画创作的过程中，我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动，用什么样的构图方法来表现画面，使之成为一幅结构合理的画。通过对名家作品的分析，可以从中掌握构图技巧，吸取一些绘画构图的经验，从而提高自身的创作水平。 关键词：分析名作构图方法 绘画是由构图、造型和色彩的运用等因素构成的，构图是这些因素中的关键。我们常用的构图方法有水平、垂直、对角线、S形、V形、三角形、圆形、半圆形等，在绘画的创作过程中很少运用一种构图方式，而是常用几种方法的结合。如何运用合理的构图方法进行绘画创作？笔者认为最为简捷有效的方法是从前人的身上吸取经验，也就是我们经常说的作品欣赏，通过对名家画作的欣赏来改善和提高自己在绘画中的构图能力。 一、从作品的时代背景中分析构图方法 画家经常会创作一些具有时代意义的作品，从而表达自己的情感。如西班牙画家弗朗本斯科·德·戈雅的纪念画《1808年5月3日》，就体现出了强烈的时代背景，把画家对战争暴行的谴责表现无遗。在画面上，一个身穿白衣的将要被处决的人吸引了我们的注意力，这个人面对着一队举着枪的士兵，面无惧色，情绪激昂，在他的身后是不断涌上来的爱国者。从画面中不难看出，作者用平行和对称的构图方法，体现出了手无寸铁的爱国者和拿着枪的士兵作为人类是平等的，阶级的差异在画中荡然无存。 法国画家布歇的《博韦附近的风景》也具有强烈的时代感，画家展现了18世纪法国美丽的乡村风光。为了表现乡村生活的宁静，画家运用了对称的构图方法，又运用了透视的构图，通过表现远处的树林使人感受到乡间的清幽。 充分地了解作品的时代背景，才能够充分地了解作者的作画意图，从中准确地分析出作品的构图形式。 二、从画家的个性品位中分析构图方法 每个人都有自己的个性和品位，画家也不例外。人们可以通过穿戴和个人的处事方法和原则来体现这种个性和品位，画家则可以通过自己手中的画笔来展现自身的个性和品位。 文艺复兴时期的著名画家达·芬奇以肖像画著称。他性格颇为独特，既有广博的兴趣、好奇心，又敏感、反叛、追求完美，而且有些自负。当时的肖像画流行的是正面或侧面的构图标准，而达·芬奇却取3/4面来构图，反其道而行之，这正体现了他的独特的个性。达·芬奇的作品《抱貂女郎》就是用了这种3/4的构图方法，体现出了画中人物的优雅，做到了形神兼备。事实证明，他的这种方法在当时是一种创新，使他的作品得到世人的推崇。《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作之一。在画中，作者采用水平、辐射、波浪、三角形等构图方法来表现整个事件。由于达·芬奇追求完美的性格和三角形的构图形式本身的特点，使之在作品中把人物巧妙地分成了五个三角形。耶稣处于正中间，他的头和双臂是三角形，两旁的门徒也被均匀地分成了四个三角形，相对独立又相互联系，整个画面看起来却又是在一条水平线上。以耶稣为中心，整
新人教版五年级美术：《学构图》教案.doc
《学构图》教案 教学目标： 情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。 认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。 操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。 教学重点： 通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。 教学难点： 综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。 教学准备： 课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求： 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。 教学过程： 一、感知与体验 1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？ 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2. 欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：学学构图 二、创作与表现 1.欣赏、分析 构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？
下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。等讨论，小结： 1.三角形构图稳定 2.井字形构图严谨 3.S形构图流动 4.斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论 （不同的构图表现在绘画时的体现） 3. 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 4. 学生练习，教师鼓励学生大胆将自己的想法表现出来。进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议 反思与评价 1.作业展示，师生共同评价。学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及对本次活动的感受 2.小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励学生 课后拓展： ●对构图方法的多样性你有何理解？ ●在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同？ ●不好的构图会使画面出现哪些情况？
浅谈新闻摄影的美感与真实
论新闻的美在于真实 ——新闻摄影的美与真实新闻摄影是新闻报道的一种形式，它是运用摄影技术、技巧对正在发生的事实 进行的报道。有人认为，新闻摄影的主要特征讲究的是新闻性，因而不属于艺术范 畴，可以不要美，或者说新闻摄影不以反映美为目的，只是一种机械的表现形式；也有人认为，新闻摄影中既然有美的出现，那也是偶然所得；还有人认为，新闻摄影也属于摄影艺术，既然是艺术，必须强调摄影的艺术美感。对于上面几种看法，笔者以为都是不对的。 一、新闻摄影的美感 新闻摄影是一种具体可感形态和现实生活现象，所以，新闻摄影存在美，从而 具有其美的特征和规律。但是，作为每一名新闻摄影工作者，都应该明白一个概念，那就是新闻摄影是新闻而不是艺术，新闻摄影的性质在于它的新闻性和真实性，它的主要任务是借助图片来报道新近发生的事件。新闻摄影的画面和文字说明，拥有新闻报道所应有的五个要素。但是，新闻摄影又是运用摄影艺术，借助镜头前的人和物体的影象，形象地表现社会、表现人类。因此，又要求图片尽可能地在光线、构图上求得更加完善，给读者以美感。可以说，新闻摄影是在坚持新闻和真实的基础上讲究一定艺术性的。当然，艺术性是为真实服务的，新闻摄影记者必须在不违背新闻真实性原则的基础上，才能讲究艺术。不真实的新闻，艺术性再高，也毫无新闻价值。 二、新闻摄影美感的把握 1、在真实的基础上追求审美效果 生活的真实决定新闻摄影的真实，因此，真实性是新闻摄影美的基础。新闻摄影构图的所有目的，是为了既提示新闻事实的内容和意义，又创造性地提高新闻照片画面的表现力和审美效果，实现整体上的完美和谐，真实与美的统一。 （1）画面要有明确的视觉印象 一幅新闻照片，必须开门见山，让人在较短的时间里看懂照片画面所表现的事情内容，领会作者的意图。但是，由于摄影具有瞬间形象的特征，很难完整交代事物的全过程，所以，就必须采取典型化的方法，以一当十地通过取景去选择概括出一个有明确内容意义的瞬间形象，以此去展示整个新闻事实的内容和意义。如果这个瞬间形象中的各个构图因素形不成一个明确的结构整体，那么这张照片就不能准确充分地表达新闻事件的内容和意义，甚至会使读者在视觉上产生错觉。 （2）画面结构要简洁明了 为了使新闻照片具有表现力，要求摄影记者必须在构图结构、光线和明暗对比上处理得相当简洁，这样才能使主体形象在画面结构中显得鲜明突出。例如袁学军拍摄的《在繁荣的农贸市场上》，作者没有用全景式来反映整个集贸市场，而是拍摄一位农民老大爷脸部的特写，以老大爷合不拢嘴的喜悦之情和戴的茶色眼镜的反光，反映出集市的兴旺景象。整个画面既简练又包含着极其丰富的内容。
浅析西方绘画构图技巧
浅析西方绘画构图技巧 构图是造型艺术的形式结构。“它是指画家在有限的空间或平面里，对自己所要表现的形象进行组织，或形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割，从而形成整个空间或平面的特定结构”。绘画的过程分为构图、造型和用色三个部分。同时，构图所涉及的范围有骨架、位置、边框三个要素。构图作为艺术表现的手段，通过对骨架、位置和边框三个外部元素的经营，建设成为一个视觉空间，体现了美感,进而表达了内容。构图对于另外两个形式要素——造型和用色，具有调配、组合和统率的能力。构图处理的布局，决定造型和用色的基调，从而决定整个画面艺术处理的基调。这种基调可以是对客观世界采取重视的态度，也可以是对客观世界采取改变的态度，或者强调揭示客观世界的真谛——对客观世界进行准确无误的选择取舍、概括归纳、提炼升华，是建立在对客观世界——大自然和人类社会生活内在规律的准确而深刻认识上、画家自身主观世界的思索和感动的基础上。因此，构图对造型和用色的统帅作用，使它在绘画艺术的形、色要素中居于“重要”的位置。 一、构图与情感 构图包括的范围很宽：绘画、雕塑、工艺美术、电影和摄影的画面、舞台设计、建筑艺术等。有书记载曰：“构图是画面上物象的组合、配置和整顿。”构图首要任务就是安排所要表现的各种对象的位置，不同的布局产生不同的感觉。利用点、线、面和空间在安排上的变化，把人们的视线引向画面的某一个地方，以达到突出这个地方物象的目的。达·芬奇所作的《最后的晚餐》，一排人和桌子形成平行水平线，在构图中造成向两边展开的感觉。这种视觉的引导使十二个弟子的不同面貌、性格和不同的心情逐一呈现在观众面前，又通过各种动态起伏线的高低、疏密、松动、急缓等有节奏的变化，具体、生动地表现了场面中的紧张气氛。而大厅的墙角、窗框的平行垂直线、桌子的平行水平线和耶稣镇定自若的形态与紧张的骚动情绪形成对比。 列维坦的《弗拉基米尔路》中，作者的感情通过画面的构图，深深地感染着观众：阴云满天，衰草遍地，茫茫的荒野上几乎没有人烟。一条坎坷不平的路伸向遥远的天边，一切都笼罩在满目凄然的情绪里，它的构图对画面情绪、意境起了非凡的作用。 二、绘画中构图的法则 在绘画中构图的方法与手段对表现主题起着重要的作用，构图的任务要将画家所思所想的“语义”明晰地传达给观众，就得对符号进行组织，使语言信息与符号信息同构，而任何事物内部都有其特定的表现形式，绘画创作时根据题材和主题思想的要求，按照一定的法则将所要表现的形象的各个部分加以组织和恰当地配置。 1.多样而统一 画家在创作中构图时要使所有的因素完全协调，要达到“多样的统一”，对素材要剪裁，对不必要的东西应该省略，采其主要，对纷繁复杂的客观物象进行艺术概括，抓住要点，区别主次达到作品的主题突出，富有感染力。如果只有变化而无统一，变化就会杂乱，只有统一而无变化，又会单调乏味，使人感到呆板，所以，既多样而又统一才是艺术创作的规律之一。 2.对称与均衡 对称是上下或左右形状相同、分量相同，有平静、稳重、安定之感，可以产生协调美，是一轴线的两边或周围的形象对应等造成的一种美感样式。而均衡是指两种形状上下不一样，但在分量上是一样或接近的物体。均衡可以使很乱的东西统一起来。 3.疏与密 一个画面中只有疏没有密，或者只有密而没有疏，都是不合适的构图。画面只有疏密结合得当，有开有合，既有变化又有统一，才是较完美的构图。人物距离的疏密，人与背景的疏密，人物与人物的疏密，环境背景的疏密等，利用这些疏密互衬，使主体突出，主次合理。