文学理论复习

古典主义

古典主义是西方文学理论的常用概念。它以适度的观念、均衡和稳定的章法、寻求形式的协调和叙述的含蓄为特征。它主张摹仿古代作家，弃绝对罕见事物的表现，控制情感和想象，遵守各种写作体裁所特有的规则。古典主义的发展经历了四个时期：希腊罗马时期、16世纪欧洲文艺复兴时期、17至18世纪衰退时期、现代古典主义。古典主义与浪漫主义是相对的概念。

浪漫主义

浪漫主义是与古典主义相对的概念，它兴起、兴盛于古典主义衰落的17、18世纪。浪漫主义把创造性想象放在首位，偏向情感表现、天才想象、个人的独创性以及对自然的主观感受和对奇异及神秘事物的渴望。朱光潜认为作为流派运动的浪漫主义有三种明显特征：主观性、“回到中世纪”、“回到自然”。

现实主义

现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一，它具有两种意义。一种是广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。另一种是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪的现实主义运动。现实主义是作为浪漫主义的对立面和论辩敌手出现的，它本源地含有反对幻想和伪饰、崇尚真实的意义。

现代主义

一个与现实主义相对称的概念，它有五种用法：一种美学倾向；一种创作精神；一场文学运动；一个松散的流派的总称；一种创作原则或创作方法。现代主义最初萌生于19世纪中叶。现代主义的审美意识有着复杂的倾向。许多作家对丑和恶采取愤怒的态度表现在作品里，倾心表现荒谬、混乱、猥琐、邪恶、丑陋等意识，使作品中的场景总有梦魇的特征，但并不否定美好的东西的存在。从方法论上看，现代主义作家注重人的自身认识，“认识你自己”。现代主义没有固定的形式，它的特点是故意打破时空顺序，大量运用梦境，心理时间，黑色幽默及魔幻、意象、象征和意识流等手法去表现生活和人的性格。现代主义的派别和旗号很多，例如有表现主义，未来主义，象征主义，意象派，意识流，黑色幽默，存在主义，荒诞派戏剧，新体小说，魔幻现实主义等。主要作家有：托.马尔斯曼，卡夫卡，萨特，加谬，贝克特，马尔克斯等等。

后现代主义

意指现代主义之后的一种新的文学思潮，产生于20世纪50至60年代。后现代主义起源于人们对正统现代主义的某种不满，这种不满产生了或反对或超越现代主义的种种艺术追求和理论思考，逐渐汇聚成后现代主义的文学运动。后现代主义并不是一种特定的风格，而是旨在超越现代主义的一系列尝试。它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系，是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛。现代主义向后现代主义的转向意味着人类知识范式的根本转换：总体性转向个体性、元叙事转向小叙事、普遍性共识转向语言游戏的异质性、一元论转向更宽容的多元主义。它包括象征主义、意识流、表现主义、存在主义、荒诞派、新小说、黑色幽默。

文学批评

指按照一定的标准对作家作品和文学现象(包括文学运动、文学思潮和文学流派等)所作的研

究、分析、认识和评价。有广义和狭义两种，广义的文学批评属于文学理论研究的一个方面，从新书的评介到系统的理论研究都包含其中，在西方几乎成了文学研究的同义语。而狭义的文学批评属于文艺学的一个分支，是一种在鉴赏的基础上，以文学理论为指导，对文学文本以及与之相关的文学现象进行分析、研究和评价的科学阐释活动。文学批评从文学实践出发，又反作用于文学实践。它能影响作家认识和理解文学的性质、特点、规律，从而影响创作的发展；它还通过对作品的分析、评论，影响读者对文学的鉴赏和理解，从而直接关系到文学的社会作用的发挥。

陌生化

以对常规常识的偏离，造成语言理解与感受上的陌生感。陌生化把与人太贴近的事物或现象从身边推开，从而造成似曾相识的陌生感。在指称上，要使那些现实生活中为人们习以为常的东西化为一种具有新的意义、新的生命力的语言感觉；在语言结构上，要使那些日常语言中为人们司空见惯的语法规则化为一种具有新的形态、新的审美价值的语言艺术。陌生化的基础是新奇的语言感受。它起初是俄国形式主义中的一个范畴，后演变为各种艺术的一个基本法则。作为一门语言艺术，修辞也对此有特别的重视。

隐在读者

这是伊瑟尔接受理论中的一个重要概念，他赋予这一概念两方面的内容。第一，这是文本结构之中的读者；第二，这是文本结构现实化过程中的读者。在文本结构现实化过程中的读者仅仅是实际读者的一部分——对于实际读者来说，这是从世俗计较中分裂出来、专心致志地投入文学阅读的那一部分自我。

审美批评

一种着眼于文学作品美学属性及美感效能的批评模式，即以特定的美学思想或美学主张对文学作品的审美构成、审美特性、审美创造、审美功能等进行分析、评价，力求以此来规范文学特性而区别于其他精神形式，发挥文学特有的情感和精神影响力。审美批评出于美学思想的多样性和个体审美的差异性而显得纷繁复杂，但对文学作品情感性、愉悦性、创造性及技巧性、形式美的强调则是共同的。

从古典主义到浪漫主义的范式转换

从古典主义到浪漫主义的转换，意味着文学范式与话语成规的更替。这种更替具体体现在以下相互关联的方面。

其一，从摹仿到表现。自从柏拉图把文学喻为镜子或影子以及亚里士多德严谨的理性阐述之后，文学理论一直求助于这一隐喻来解释文学的本质，说明心灵对自然的模仿关系。古典主义文学理论正是建立在这种认识论根基之上。古典主义坚信自然事物具有普遍永恒的定则，古代作家已经成功地写出了人物的本性、自然的本性，从而产生了合乎理性原则并经得起历史考验的文学典范。后代的作家只有学习好模仿好这些典范，才能达到真和美。然而，古典主义者的这种紧紧追随，使他们学到的又只是一些僵硬的类型，大多数古典主义者都深陷于泥古保守的窠臼，无所作为。

从镜到灯的心灵隐喻之变迁，发生在18世纪至19世纪初。灯之喻对镜子之喻的替代，表明了表现论文学观的确立，即浪漫主义者不再把创作当做一种模仿行为，而是视为心灵之光对外在世界的照耀。表现论把文学看做主观心灵的表现和创造行为的产物，强有力地颠覆

了古典主义僵化的模仿成规，为文学打开了情感与想象的闸门。

其二，从理性到感性。古典主义的哲学基础是笛卡尔的理性主义。笛卡尔认为知识的本性是绝对的统一性，一切复杂的现象只有还原为可清晰精确描述的单一原则，才能达成普遍知识。为确保知识的统一、稳定和可靠，笛卡尔拒斥了感觉和想象力。在理性原则规束下，古典主义不欣赏也不容忍一切“背理的神奇”、“无理的偏激”和破格的奇思异想。这一点直接暴露了古典主义的意识形态特征：作为特定历史阶段文化思潮的古典主义，实质上是新兴资产阶级与封建贵族政治妥协的产物。

浪漫主义是古典主义的反动，它发起了解放感性的革命运动，首次使情感、想象、天才、独创性、自由等主观性范畴全面地占领了文学理论的主体位置。浪漫主义首先确立了文学的情感本质，文学是情感的表现与倾吐成为浪漫主义运动最鲜明的旗号。他们所表现的情感有强烈的个性自我色彩。浪漫主义用想象的内在规则僭越了古典主义那种外部给定的法则，从而赋予想象在创造活动中至高无上的地位。

其三，从机械整体论到有机整体论。艺术的整体性是古典主义与浪漫主义共同追求的美学理想，然而两者的理解却有明显的分野。古典主义认为作品的长短大小和结构安排必须为整体服务，这种整体性法则是合理的，但要求悲剧作品不能太长也不能太短，情节必须整一有头有尾，则未免机械且规范过度。浪漫主义也推崇艺术的整体性，但他们始终把这种整体性看做生命体的有机性。它是自然生长的，而非人为规定的，形成以植物喻作品的有机整体性美学。所以浪漫主义的艺术整体性与古典主义完全不同，它不是机械的、人工的、可法则化的，而是有机的、自然的、生命律动的整体性。

从古典主义到浪漫主义的文学范式转换，事实上是人类生活结构和内心结构的现代性转折的组成部分。

现实主义的理论涵义

第一，真实客观地再现社会现实。这是现实主义术语的最根本的意义。现实主义企望真实地呈现社会生存的本真样态，抵制浪漫主义，为那些堕入贫困的边缘化的弱势族群或阶层发声，显然具有朴素的人间情怀和人道精神。

第二，广为人知的典型理论。典型论构成现实主义理论的一项核心内容，概括而言，典型论欲求解决的是文学人物的特殊与一般的关系问题。比如即使描写挑水人也不是仅仅写某一个人，而是要借一个人写出一切挑水的人。现实主义把个性与共性完美结合的文学形象称为典型形象。

第三，历史性的要求。现实主义具有历史性的维度，即是要求真实摹写复杂的社会关系，并且反映出复杂的社会关系的矛盾运动过程。现实主义的历史性要求，实质上是以社会分析为核心，即以摹写人的社会经验和社会本身的结构为艺术原则，而且现实主义竭力通过描写人的现实矛盾去揭示人与社会的辩证法则。

现代主义与现实主义的分歧

一、主观真实与客观真实的分野。现实主义最引以为豪的是它能“真实”地再现现实，像镜子那样公正无私地记录现实。且现实主义这面镜子力求完全透明，只有去掉主观性才能保证这种透明性。现代主义也是现实的一面镜子，只不过它没有那么透明，而是变形的扭曲的哈哈镜，曲折地折射出部分现实。现代主义开始挑战现实主义的“真实”和“现实”，为主观真实争得合法地位。他们认为现实不可能远离人的意识，事实上人们只能带着自己的价值观念去看世界，因此要忠实地展现内心世界的真实。总之，现代主义与现实主义实际上在“真实”这个问题上达成了默契，但两者对什么才是真实的认识，存在主观与客观的巨大分歧。

二、两种不同的批判精神。现实主义以平民的姿态走进现实生活的深处，充分地接触社会真相和底层人物的疾苦，积极揭露社会矛盾。现实主义的叙述全知全能、信心十足，始终保持社会代言人的慷慨激昂和悲悯情怀，充满健康的情绪和明朗的气息，体现了清醒的理性精神。现代主义则丧失了这种乐观和自信，作品往往笼罩着阴郁、神秘、焦虑、荒诞、迷茫和绝望的气息，弥漫着无告的痛苦和难以排解的孤独。发达资本主义把生存真实包藏的越来越严实，资产阶级文化的压抑表面上伴随着充分的合理性，现实主义文学穿透不了这层坚硬的外壳。而现代主义找到了一条裂缝，如实地讲述所见到的内容，再次丈量了幸福与现实鸿沟之间的距离。这就是现代主义发人深省的批判力量。

三、形式实验与文学成规的对决。作为一种成熟的文学规范，现实主义拥有一套完整的技巧与叙述方式，它们深入地控制着人们的阅读反应。现代主义则与这种传统的文学成规和形式秩序对决。现代主义追求个人化的感知方式和表现形式，形式实验是其显明的标志：意识流、象征、夸张、变形、荒诞、黑色幽默、反小说或者反戏剧，形式新颖层出不穷。现代主义形式与传统艺术经验之间存在巨大的断裂，传统艺术那种完整、有序、稳定的时间性叙述已被现代主义零散多变的空间叙述所取代。

从现代主义向后现代主义的美学嬗变

一、从精英趣味到跨越精英与大众的鸿沟。现代主义文学是知识分子的话语，有明显的哲学化倾向。它对复杂性的认识超过了以往的文学，也远远超过了普通大众的认识水平，普通大众难以直接进入作品的世界。后现代主义与现代主义这种高深玄妙的鸿篇巨制截然不同，不再与大众保持遥不可及的文化距离，而是填平了艺术与大众生活之间的鸿沟。在某种意义上说，现代主义是超世的、自恋的，而后现代主义则是入世的、生活化的甚至是消费化的。现代主义是艺术超离生活的极端，后现代主义突破了艺术与生活泾渭分明的界限，这种突破使普通大众也拥有了艺术鉴赏与创造的权利。

二、从建构深度模式到平面化的追求。现代主义努力构建思想、心灵和历史的深度，这种对深度的爱好使普通大众望而却步。后现代主义则追求去深度的平面化，用物象的享乐主义取代了现代主义那种智慧的痛苦与忧郁。后现代主义无深度平面化的作品是一些五光十色的展览物，它们有表无里、有外无内、有意符无意指。后现代主义不仅削平了现代主义作品的历史深度，而且强烈抨击各种深度思维模式。

三、与深度思维模式的消解相伴随的是主体的零散化。现代主义文学仍然是坚守独立的自我、不可替代的人格和艺术个性，强烈地表现出主体丧失、自我异化的焦虑。这种坚守甚至有些悲壮和崇高的色彩。后现代主义不仅放弃了反抗的激情，而且怀疑人类精神史上存在过“中心化的主体”或者个人主义的自我，甚至宣布“主体的死亡”。后现代主义的主体和自我已经零散化为碎片了。主体去中心化和自我的零散化伴随着创造性个性风格的丧失，取而代之的是拼贴和复制。同时，现代主义的创造性活动也转变为机械复制工作，无限地生产出类像。