关于水仙花的诗歌

王充道送水仙花五十枝，欣然会心，为之作咏宋黄庭坚

凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。

是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。

含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。

坐对真成被花恼，出门一笑大江横。

水仙花

宋刘克庄

岁华摇落物萧然，一种清风绝可怜。

不俱淤泥侵皓素，全凭风露发幽妍。

骚魂洒落沉湘客，玉色依稀捉月仙。

却笑涪翁太脂粉，误将高雅匹婵娟。

水仙花

宋刘邦直

得水能仙天与奇，寒香寂寞动冰肌。

仙风道骨今谁有？淡扫蛾眉篸一枝。

水仙花

元杨载

花似金杯荐玉盘，炯然光照一庭寒。

世间复有云梯子，献与嫦娥月里看。水仙花四绝（其一）

明杨慎

乘鲤琴高采掇新，蔚蓝天上少红尘。黄姑渚畔湔裙水，不是人间妒妇津。水仙花

清陶孚尹

泮兰沅芷若为邻，淡荡疑生罗袜尘。昨夜月明川上立，不知解佩赠何人？水仙花

清王夫之

乱拥红云可奈何，不知人世有春波。凡心洗尽留香影，娇小冰肌玉一梭。广群芳谱

清刘灏

六出玉盘金屈卮，青瑶丛里出花枝。清香>自信高群品，故与江梅相并时。水仙花

宋杨万里

韵绝香仍绝，花清月未清。

天仙不行地，且借水为名。

开处谁为伴？萧然不可亲。

>雪宫孤弄影，水殿四无人。

水仙花

秋瑾

洛浦凌波女，临风倦眼开。

瓣疑是玉盏，根是谪瑶台。

嫩白应欺雪，清香不让梅。

余生有花癖，对此日徘徊。

水仙花

宋来氏

瑶池来宴老仙家，醉倒风流萼绿华。

白玉断笄金晕顶，幻成痴绝女儿花。《关于水仙花的诗歌》

(完整版)诗歌鉴赏选择题练习(含答案)

要逐项将选项与相关诗句对照，聚焦比较，找出选项中的确切根据或确切误点。一、西塞山①下作韦庄西塞山前水似蓝，乱云如絮满澄潭。孤峰②渐映湓城北，片月斜生梦泽南。爨③动晓烟烹紫蕨，露和香蒂摘黄柑。他年却棹扁舟去，终傍芦花结一庵。【注】①西塞山：三国时东吴江防边塞，历代诗人多有趣咏。②孤峰，指湓城北的庐山。③爨（cuàn）：烧火做饭。 1．下面对这首诗歌思想内容与艺术特色的分析和鉴赏，不恰当的两项是（5分）（）（）A．诗人行至西塞山这个东吴江防边塞，前望江水，历史往事等引起丰富的联想，但诗人并没有借西塞山势发盛衰荣辱的感叹。 B．颔联写诗人所见，前望是庐山，后看是斜月；“渐映”写月光逐渐明亮，“斜生”巧妙的写时间的推移、位差的变化。 C．颈联化实为虚，把西塞山一带异时生长成熟的植物作艺术的归纳，使得描绘的景物更加富有艺术魅力和生活情趣。 D．尾联，表现了诗人对西塞山的爱恋，他把芦花化作宁静恬适的生活伴侣，期望有一天独棹扁舟而来，依傍芦荻结庵而居。 E．这首诗写诗人舟行至西塞山下时所见所感，前两联暗示诗人的行迹，第三联写出对此地烹紫薇、摘黄柑的乡间生活的赞美。 2．首联“西塞山前水似蓝，乱云如絮满澄潭”写景有何妙处？请简要赏析。（6分）二、野望 [唐]杜甫西山白雪三城戍①，南浦清江万里桥②。海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。惟将迟暮供多病，未有涓埃③答圣朝。跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。【注】①三城戍：西山三城的堡垒，三城，与吐蕃临界，为蜀边要塞。②“南浦”句：南浦，泛指送别之地。万里桥，在成都杜甫草堂的东边。③涓埃：细流与微尘，比喻微小。 1．下列对本诗的理解，不正确的两项是（5分）( )( ) A．首联由景人题，远望“西山白雪三城戍”，近看“南浦清江万里桥”，景象开阔辽远。 B．颈联写自己“迟暮多病”“未报圣朝”，含蓄地批判了皇帝昏庸无能，荒淫误国，抒发了自己报国无门的悲叹之情。 C．尾联照应题目——“野望”，抒发了作者深为民不堪命，世事日转萧条和自己年老多病，功业未就的隐忧。 D．前两联写景，后两联抒情，景是情的基础，情是景的生发，情景交融，浑然一体。 E．诗人虽身居草堂，然心忧家国，诗歌内容深广，意境雄浑，感情深沉，表情达意抑扬跌宕。 2.颔联蕴含了诗人哪些思想情感？请结合具体诗句加以赏析。（6分）三、浪淘沙·九日从吴见山①觅酒吴文英② 山远翠眉长，高处凄凉。菊花清瘦杜秋娘。净洗绿杯牵露井，聊荐幽香。

诗歌鉴赏写作手法详解

写作手法（技巧）是一个十分宽泛的概念，大致包括4类：第一种：描写景物的方法： ⒈从直接与间接的角度看有：正面和侧面描写，虚写（想象联想）与实写； ⒉运用修辞手法：比喻对比夸张比拟）（高考常考）借代双关反问设问、反问、互文； 3．运用表现手法来写：衬托对比渲染烘托引用典故（高考常考）象征、铺陈，白描。 4．从景物的动静角度来写：动景静景结合，或以动写静，以静写动；（高考常考） 5．从观察的层次来写：远看与近观结合，仰视平视与俯视结合；空间的上下结合，高低结合。 ⒍从调动感觉的角度来写：视觉（形和色），听觉（声），嗅觉（气味），味觉，触觉；或通感。第二种：描写人物的方法 ⒈从直接与间接的角度看，方法有：正面和侧面描写，虚写（想象联想）与实写； 2．运用具体描写手段：语言描写、动作描写、神态描写、外貌描写、心理描写、细节描写 ⒊运用修辞手法来写人：比喻，对比，夸张，比拟，借代，双关，反问，设问、反问、反语； ⒋运用表现手法来写：衬托，对比，渲染，烘托，象征，铺陈，白描。第三种：抒情方式 1、直抒胸臆：直接运用抒情与议论的表达方式来抒发情感 2、间接抒情：托物言志(寓理)，借古讽今，用典抒情，借景抒情、寓情于景、（高考常考）第四种：结构（构篇）方式对比，前后照应，问与答，卒章显志，总分，虚实结合，（高考常考）过渡，详略，人称，设置悬念，欲扬先抑、诗词鉴赏须知的术语及其运用

诗歌鉴赏中的修辞、表现手法、表达方式、这些概念大同小异，可以归结为都是表达技巧的运用。只要我们掌握了每一个分类中的具体手法，构建起表达技巧的知识体系，考点自然就明了，考试中的表达技巧题型就迎刃而解。描写手法 1.白描：本是中国画的技法名称，用墨线勾描物象，不着颜色的画法。用在文学创作中，指用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象的写作方法。例：（散文）“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。”作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来。（诗歌）“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”描绘了一副父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者剥削、压榨农民的深刻主题。 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”把经过选择的九种事物，巧妙地排列开来，勾勒出荒远古道上秋风飒飒的凄凉景象，写出了“断肠人”眼中的凄凉景象。渲染：本是中国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，有不同寻常的艺术效果。文艺创作表现手法是对所写对象作突出的描写、形容、烘托，在需要强调的地方浓墨重彩。例：（诗歌）“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”这里“家家雨”“处处蛙”渲染了一种气氛，衬托夜的静、心情的焦急。写出了焦急等待的心情。（诗歌）“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。 3、烘托：对所描写的主要对象不作正面的刻画，而是通过写周围的人物、环境，使主要对象更加鲜明突出。属于侧面描写。例：（诗歌）“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”写刘备频繁问计，是为了从侧面烘托出孔明的才智。 4.虚实结合：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；显者为实，隐者为虚；现实为实，想象为虚。例：（诗歌）“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”本诗写了两次“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写：想象未来一天与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起今晚巴山夜雨的情景。虚写分为两类：联想和想象。确实存在是事物是联想，由此及彼。如“远远的街灯明了，好像是闪着无数的明星”。思维再创造是想象，虚构的虚幻的神仙世界和梦境都是想象。如《梦游天姥吟留别》《虞美人》。 “湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。衬托：分为正衬和反衬。正衬：用类似的事物衬托所描绘的事物。如《爱莲说》中用菊花衬托莲。反衬：用相反或相异的事物衬托所描绘的事物。如“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。” 例：（诗歌）“返景入深林，复照青苔上。”林深树密，阳光很少，直到夕阳西下的时候，才有几道余光斜射进来，把地上的青苔照得一片明亮。正如闪电能显现夜的黑暗一样，这一点点亮光，反而使人更感到树林的昏暗、幽深。 6.对比：对比既是描写手法，也是修辞手法。例：（诗歌）“台城六代竟豪华，结绮临春事最奢。万户前门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一元朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和如今野草丛生的凄凉景象形成对比，把严肃的历史教训化做了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。欢迎访问美丽语文网。 “陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”通过陶者和富家的对比，深刻揭露了封建社会制度的贫富差距和不同命运，表达了对劳动人民的深切同情。 7.动静结合动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，多角度开拓意境，构成一种情趣。

关于水仙花古诗12首

创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 关于水仙花古诗12首水仙花（宋）杨万里韵绝香仍绝，花清月未清。天仙不行地，且借水为名。开处谁为伴？萧然不可亲。雪宫孤弄影，水殿四无人。刘邦直送早梅水仙花四首（宋）黄庭坚簸船綪缆北风嗔，霜落千林憔悴人。欲问江南近消息，喜君贻我一枝春。探请东皇第一机，水边风日笑横枝。鸳鸯浮弄婵娟影，白鹭窥鱼凝不知。得水能仙天与奇，寒香寂寞动冰肌。仙风道骨今谁有，淡扫蛾眉簪一枝。钱塘昔闻水仙庙，荆州今见水仙花。暗香静色撩诗句，宜在林逋处士家。

王充道送水仙花五十枝，欣然会心，为之作咏（宋）黄庭坚凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。坐对真成被花恼，出门一笑大江横。水仙花（宋）刘克庄岁华摇落物萧然，一种清风绝可怜。不俱淤泥侵皓素，全凭风露发幽妍。骚魂洒落沉湘客，玉色依稀捉月仙。却笑涪翁太脂粉，误将高雅匹婵娟。水仙花（宋）刘邦直得水能仙天与奇，寒香寂寞动冰肌。仙风道骨今谁有？淡扫蛾眉篸一枝。

水仙花（元）杨载花似金杯荐玉盘，炯然光照一庭寒。世间复有云梯子，献与嫦娥月里看。水仙花四绝(其一) （明）杨慎乘鲤琴高采掇新，蔚蓝天上少红尘。黄姑渚畔湔裙水，不是人间妒妇津。水仙花（清）陶孚尹泮兰沅芷若为邻，淡荡疑生罗袜尘。昨夜月明川上立，不知解佩赠何人？水仙花（清）王夫之乱拥红云可奈何，不知人世有春波。凡心洗尽留香影，娇小冰肌玉一梭。广群芳谱

（清）刘灏创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 六出玉盘金屈卮，青瑶丛里出花枝。清香自信高群品，故与江梅相并时。水仙花秋瑾洛浦凌波女，临风倦眼开。瓣疑是玉盏，根是谪瑶台。嫩白应欺雪，清香不让梅。余生有花癖，对此日徘徊。水仙花（宋）来氏瑶池来宴老仙家，醉倒风流萼绿华。白玉断笄金晕顶，幻成痴绝女儿花。

戴望舒诗集

古神祠前古神祠前逝去的暗暗的水上，印着我多少的思量底轻轻的脚迹，比长脚的水蜘蛛，更轻更快的脚迹。从苍翠的槐树叶上，它轻轻地跃到饱和了古愁的钟声的水上它掠过涟漪，踏过荇藻，跨着小小的，小小的轻快的步子走。然后，踌躇着，生出了翼翅...... 它飞上去了，这小小的蜉蝣，不，是蝴蝶，它翩翩飞舞，在芦苇间，在红蓼花上；它高升上去了，化作一只云雀，把清音撒到地上...... 现在它是鹏鸟了。在浮动的白云间，在苍茫的青天上，它展开翼翅慢慢地，作九万里的翱翔，前生和来世的逍遥游。它盘旋着，孤独地，在迢遥的云山上，在人间世的边际；长久地，固执到可怜。终于，绝望地它疾飞回到我心头在那儿忧愁地蛰伏。秋夜思谁家动刀尺？心也需要秋衣。

听鲛人的召唤，听木叶的呼息！风从每一条脉络进来，窃听心的枯裂之音。诗人云：心即是琴。谁听过那古旧的阳春白雪？为真知的死者的慰藉，有人已将它悬在树梢，为天籁之凭托—— 但曾一度谛听的飘逝之音。而断裂的吴丝蜀桐，仅使人从弦柱间思忆华年。印象是飘落深谷去的幽微的铃声吧，是航到烟水去的小小的渔船吧，如果是青色的珍珠；它已堕到古井的暗水里。林梢闪着的颓唐的残阳，它轻轻地敛去了跟着脸上浅浅的微笑。从一个寂寞的地方起来的，迢遥的，寂寞的呜咽，又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。 -------------------------------------------------------------------------------- 夜蛾绕着蜡烛的圆光，

论戴望舒诗歌雨港的艺术成就

论戴望舒诗歌雨巷的艺术成就摘要：戴望舒是中国现代诗歌史上非常有特色的抒情诗人，早期代表作《雨巷》是一首既有新月派音乐美，又有现代派朦胧美的象征诗。诗歌抒发了诗人孤独、哀怨和惆怅的典型情绪，有其独特的艺术魅力。其艺术成就归纳为三方面：第一、诗人采用了象征派重意象、重暗示的手法。第二、诗人吸收了中国古典诗词的各种艺术技巧，又运用了新的手法，赋予新时代的气息，形成鲜明独特的艺术风格。第三、《雨巷》起结复见，诗行蝉联、复沓，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。艺术美的结晶《雨巷》使戴望舒在中国现代诗歌史上独树一帜。关键词：戴望舒、雨巷、艺术成就、象征、丁香结戴望舒是我国现代文学史上杰出的抒情诗人。戴望舒的诗歌创作，始于二十年代初期，他是带着中国古典诗歌温庭筠、李商隐那一派诗风的影响进入诗坛的，三十年代则成为“现代派”的中心人物。作为现代派的代表，他主要有三部诗集：《我的记忆》、《望舒草》和《灾难的岁月》，其中一九二八年八月在《小说月报》上发表的诗作《雨巷》出自诗集《我的记忆》，《雨巷》称为“现代诗派诞生的先声”。《雨巷》不仅是中国现代诗歌史上的杰作，也是代表戴望舒前期诗风并名震诗坛的作品，作家由此获得“雨巷诗人”的桂冠。打开诗篇《雨巷》，首先看到诗人描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。作品展示出“梦一样的凄婉迷茫”的意境，描绘了一位“丁香一样地结着悉怨的姑娘”形象，通过细腻地描绘，抒发了诗人孤独、寂寞、哀怨惆怅的典型情绪，此诗深受读者的青睐。《雨巷》作为戴望舒早期的代表作品风靡一时，必然有其独特地艺术魅力和极高的艺术价值，那么，在我看来，它的艺术成就主要表现在以下三个方面：（一）诗人采用了象征派重意象，重暗示的手法，抒发了浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪。我想从两个不同的角度进行探讨：第一、诗人不满反动派恐怖统治，想通过《雨巷》排遣郁闷、孤独的情绪。作者创作《雨巷》的一九二七年，正是中国革命处于低潮的时期，诗人不满反动统治，又不甘于沉沦，他没有放弃追求，等待着希望，但希望又是那样的渺茫，他的内心充满矛盾，深感孤独和寂寞。在诗中，诗人抒发了在大革命失败后的日子里自己那浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪，作品不仅形象地表现了诗人此时的内心世界，同时也典型地反映出一代小资产阶级知识分子在政治低压下苦闷惶惑的心理。在《雨巷》里，诗人接触到的就是这样一个“凄惨迷茫”的现实，这个现实要把诗人年轻的心封闭在阴暗狭窄的“雨巷”里，而孤独的心境又迫使他去寻找安慰，这是现实与内心的矛盾，诗人生活在这种矛盾中，最终结果只能是剩下诗人自己在独自徘徊。因为作品的意境正好符合在斗争中找不到出路的彷徨中的青年们，能使他们产生共鸣，排解现实的烦恼，所以此诗风靡一时。第二、戴望舒深受法国魏尔仑、波特莱尔等象征诗人表现主观感觉与追求朦胧飘忽诗风的影响，把法国象征派诗艺引进到自己的创作中来，在象征性的形象和意境中抒情。在当时二、三十年代，对中国新诗产生过重大影响的外国诗歌主要来自三个方面：一是英美浪漫主义诗歌；二是法国象征派诗歌；三是苏联革命诗歌，其中法国的象征派诗歌在表现方法上强调用暗示、隐喻等手段表现内心瞬间的感情，追求一种含蓄美和暗示性。如：魏尔仑、波特莱尔都是法国象征诗人的代表。当时，戴望舒正在震旦大学学习，他通过法文直接阅读了魏尔仑、波特莱尔、果尔蒙、耶麦等人的作品，对其诗艺产生重大影响。诗人对象征派也由最初的好奇，到产生了终久不衰的爱好。比如《雨巷》这首诗艺术上显著的特点，是以流动的音韵和朦胧的意象表现诗人的特殊情绪。对于流动的音韵这一点，近似于魏尔仑的《秋》，在《秋》这首诗中，鼻音“on”在诗中频繁出现，传达出诗人在秋日中的哀愁情绪。《雨巷》的用韵与此相类似。同时，戴望舒也是深得以波特莱尔为代表的法国象征主义精髓的诗人，成名作《雨巷》实际上是对波特莱尔的诗集《恶之花》的继承和发展。戴望舒可以说是一位把西方象征主义诗歌艺和中国传统诗歌艺术创造性地熔于一炉的优秀诗人。诗作《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，的确把握了象征派诗歌艺术

数学诗的欣赏与创作

讲稿数学诗的欣赏与创作王方汉（2018年3月13日，建平中学）各位老师：首先感谢虞涛、张少波、王海平三位浦东新区的名师，在上海建平中学这里，举办数学教师培训基地活动，组织在座的各位老师购我的拙著《大罕数学诗文》，并由我谈谈“数学诗的欣赏与创作”。十一年前，2007年，在深圳举行的第七届全国初等数学学术交流会上，我朗读过一首诗，受到大家的欢迎。如下：《我的向量》(p7) 给你一个方向，你就成为我的向量。给你一个坐标系，你就在我心空飞翔。给你一个基底，带着我，征途启航。繁复的几何关系，变成纯代数的情殇。优美的动态结构，没有人情冷暖世态炎凉。哪怕山高路远，哪怕风雨苍茫，不管起点在哪里，你始终在水一方。啊，我的向量，你是一股力量，溶进了我的身体，在我的血管里，静静地流淌！此诗被许多老师引入数学课堂，由学生齐声朗读，这些是一些老师亲自或用文字告诉我的。后来被广州出版社出版的普通高中数学课程必修4《学习与评价》的教材，作为章头诗歌在向量一章的前面所引用。2009年被《全国文艺家作品邀请赛》选中展出。下面分几个小专题讲数学诗的欣赏与创作。基本的线索是：什么是数学诗→哪些不是数学诗→什么是好的数学诗→怎样写数学诗。 §1什么是数学诗数学诗是诗歌的一个品种，它是数学与诗歌联姻的产物，属于边缘品种。真正的诗人不看好它，数学家不看好它，就是像我这样的既不是诗人又不是数学家的人喜欢它、玩它。数学诗，它首先是诗。什么是诗呢？诗是一种语言凝练、结构跳跃、富有韵律、的文学体裁。它擅长于形象地反映生活和表达思想感情。也就是说，诗的基本特征是凝练性、跳跃性和音乐性。什么是数学诗呢？因为数学诗是诗，所以它具备诗歌的基本特征。其次，它有别于一般的诗歌，表现在如下三个方面：第一，数学诗人的灵感除来自于日常生活外一定还有来自数学生活的一部分；第二，数学诗歌的意象化，一定有数学的具象（例如数学概念、变换、感悟）作为载体；第三，数学诗更能发掘数学本身存有的美感，在发掘和体现的过程中应该是自然的贴切的从而是具有感染力的，绝不是数学符号的堆砌。显然，并不是所有诗人都能写数学诗的，也并不是所有数学家都会写数学诗的。数学诗说到底是诗，它用的是形象思维。它长于抒情和叙事，短于讲理，尤其是短于讲

(完整版)诗歌鉴赏选择题及答案

诗歌鉴赏选择题答案一望岳（杜甫）岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 1理解正确的是（C） A“齐鲁青未了”是指齐鲁大地虽不是一片绿色，山色却是无边无际的。 B“阴阳割昏晓”描写了山中黄昏明暗交替的景色。 C“荡胸生层云，决眦入归鸟”写了黄昏时的山景和诗人的感受。 D“一览众山小”表达了诗人登临山巅所产生的无往不胜的傲气。 2理解不正确的是（A） A“岱宗夫如何”句，写出了作者乍一望见泰山时对自然造化神奇的疑惑之情。 B“造化钟神秀”句，“钟”是“聚集”的意思，“钟”字将大自然写得十分有情。 C“阴阳割昏晓”中“割”字给人泰山如刀的感觉，突出了泰山险峻崎岖的形象。 D“荡胸生层云，决眦入归鸟”写出了黄昏时山中云气层出的山景和诗人的感受。 3理解不正确的是（D） A首联写远望之景。以距离之远烘托泰山之高，表现了诗人初见泰山时激动喜悦、惊叹不已的心情。 B颔联写近望之势。“钟”字，写大自然格外倾情，把奇景凝聚在泰山；“割”字，写挺拔的山峰使得山南山北一明一暗。 C颈联写细望之景。山中层云缭绕，使心灵受到涤荡。极目远眺，飞鸟还巢，可知诗人瞩望之专注。 D尾联写诗人登上了泰山极顶，以脚下群山的渺小反衬泰山的雄伟，蕴含深刻的哲理。4理解不正确的是（C） A.第一句表达了诗人高山仰止的感叹。 B.第二句诗人以距离远衬托山势高峻。 C第三句是说泰山非常有运气和福气。 D最后两句表现了诗人的雄心和气概。 5理解不正确的是（B） A首联一问一答，表达诗人敬慕之情。 B..颔联写远观泰山神秀巍峨的形象。 C颈联写黄昏时的山景和诗人的感受。 D尾联表达诗人睥睨天下的豪情壮志。 6这是一首五言古诗，表现了泰山高大险峻、神奇秀丽的特点。[2013松江一模] 7下列对诗歌理解有误的一项( C)[2013松江一模] A.泰山别名“岱”，因居五岳之首，故又名“岱宗”。 B.首句以设问的方式体现了诗人乍见泰山似的惊叹。 C.末句描写是诗人登上山顶后所看到的景象，极富哲理。 D.全诗由远望到近望、细望，表达了诗人对泰山的热爱。二．饮湖上初晴后雨（苏轼）水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜 1理解不正确的是（A） A诗歌前两句生动描写了西湖雨后天晴的美丽景致。 B..末句中的“淡妆浓抹”与前两句中的“晴、雨”照应，比喻奇妙而贴切。

浅析戴望舒诗歌

那掩藏不住的忧郁情怀 ——浅析戴望舒的诗歌情调【摘要】淡淡的忧伤——似乎总是以一种无形的角色在戴望舒的诗歌中演绎着。戴望舒诗歌的忧郁之情，有五四以后知识分子觉醒后的忧郁；有个人不幸遭遇的烦恼；有大革命失败之后直面人生的惨淡。戴望舒的诗歌整体上承袭了中国古典诗歌的哀愁情调，充满知识分子特有的忧郁气息。透过他诗歌中的忧郁情怀，我们感受到的不仅仅是那一份字面上的哀愁，更是一份对诗人内心的解读。【关键字】当时社会，人生经历，忧郁，象征，颓废气息，光明一人生经历之于忧郁情怀正如记忆忠实于诗人一样，戴望舒始终忠实于自己的心灵，他的诗歌就是他心灵的自白。而诗人的心灵与他的人生经历又是息息相关，无法割裂。因此，要探析戴望舒的艺术世界，探析他忧郁情怀的源头，还必须得把握他的人生经历。戴望舒短暂的一生可以说是充满了曲折与坎坷。在戴望舒的前二十年里，他一直处于学习深造的阶段，然在后期的工作中，屡次被捕，并在狱中受尽各种毒刑拷打，当胜利的曙光终于来临，他却在建国后的第二年病逝了。曲折坎坷的生活经历投影到他的创作上。诗人曾一度为游离于斗争却找不到出路的知识分子而鸣唱，故此时的创作多以爱情为契机，多愁善感。为逃避现实的黑暗与丑恶，诗人曾一度隐居乡下，但尘世的烦恼又使他难以解脱，追求美好而不可得，逃避现实又使诗人走向了更深的抑郁伤感，所以他的作品中留下了种种类似深秋晚暮、残叶凋零的意象，无聊寂寞、伤感苦闷的情调充斥在其中。此外，戴望舒诗歌中的忧郁情怀，在很大程度上受到了当时社会的西化思潮的影响。书店的倒闭被封、爱情的破灭失望、事业的波折受挫，一件件残酷的事情如一发发炮弹轰击着诗人原本脆弱的心，使他陷入了难以排遣的忧虑痛苦中。而此时，西方象征主义诗歌兴起，其中的迷离情绪，悲愁感觉，进一步强化了戴望舒的忧愁。戴望舒诗歌中的多愁善感的情绪吟诵，不仅仅由其自身的悲剧性的生活与心理所铸成，更与当时时代的挤压是无法孤立开来的。时代的风暴往往波及人的思想，在那个遍地忧患的时代，正直善良的诗人难免不染上悲凉之气。作为曾参加过革命的诗人，戴望舒厌恶现实的黑暗，渴望光芒的到来，但又看不到人民的力

[整理版]诗歌的欣赏与写作

[整理版]诗歌的欣赏与写作诗歌的欣赏与写作一、诗歌使人高贵和高雅，也使人变得聪慧，:诗歌之于人生的意义我向来认为，写一写诗，或者吟读吟读诗，是人生的一大乐事，或者说是人生的一种幸福。当代有一个著名的哲学家，名叫叶秀山，曾说过这么一句话，他说，“我羡慕、佩服、敬重、也有点忌妒那些会做诗、能吟诗、能体会诗的人”(《中国诗学?序》)。他这番话，不是故作谦虚，而是很认真地说出来的，是一个具有很高的学问修养的人发自内心的肺腑之言。这说明什么呢,说明诗歌之于人生有着很大的意义。这意义是很多的，在这里，我想着重谈两点，其一，诗歌使人高贵和高雅。孔子说，“小子何莫学乎诗～诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”,“兴”指诗歌能引起欣赏者精神的感动与奋发。“观”指诗歌可使人了解社会生活、政治风俗的盛衰得失。“群”指诗歌可以在社会人群中引起思想交流～相互感染～从而保持社会群体的和谐。“怨”指诗歌可以对不良政治的种种表现表示出否定性的情感态度。,“不学诗，无以言。”会做诗、会吟诗、会品诗，是人的一个重要的人文素养，它可以滋润、提高和升华人的精神气质，使人变得高雅脱俗，因而说的话就不庸俗、不卑劣、不低级趣味。宋代诗人卢梅坡《雪梅》诗云: 有梅无雪不精神～有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪～与梅并作十分春。 ,此诗另有姐妹篇:梅雪争春未肯降～骚人搁笔费评章～梅须逊雪三分白～雪却输梅一段香。)

确实，诗歌能使人消除俗气，给人带来高雅的趣味。梁武帝萧衍曾说，“三日不读谢诗，便觉口臭。”宋代著名诗人黄庭坚说:士三日不读书，“对镜觉面目可憎，向人则言语无味。”——离开了诗书，一个人的趣味定然会变得低下。所以朱光潜先生指出，“诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们……决不会觉到人生是一件干枯的东西。”诗歌可以化去生活的平淡，使生活变得富有高雅趣味，增添几分快乐。一般而言，具有较高修养的人，往往喜欢追求一种诗性的生活。所谓诗性的生活，离不开诗;而生活一旦与诗发生了关联，往往就有了灵性，有了浪漫，有了趣味。此所谓“腹有诗书气自华”也。特别需要强调的是，中国几千年的古代文学，以古典诗歌最为光辉灿烂，从诗经、楚辞，到汉魏六朝的古诗和乐府，到唐诗、宋词、元曲，构成了光辉灿烂的诗国文明。而绵延始终的则是士大夫的高贵的人文精神和高雅的审美情趣。我的朋友、中山大学博士生导师张海鸥教授在一篇文章里指出，学习古典诗词，就是“要承传高贵的人文精神和高雅的艺术审美情趣。其价值倾向，无疑应该是否定低级而弘扬高级，否定丑恶而颂扬美好，否定卑劣而礼赞高尚;否定庸俗而倡导高雅。”(《传承高贵——古典文学研究的当代意义之一》，载《粤海风》1999年第10期)这一席话，值得我们深思和品味。其二，诗歌使人巧慧。这句话是英国十六、七世纪时著名的哲学家弗兰西斯?培根说的。大家知道，培根有一句广为人知的名言:“知识就是力量。”他在一篇叫做《论学问》的文章中曾经这么说过:“史鉴使人明智;诗歌使人巧慧;数学使人精细;……学问变化气质。”巧慧，即灵巧聪慧。诗歌可以使我们变得灵巧聪慧，培根这一说法，极有见地。我认为，这里所谓“巧慧”，在很大程度上实际是指较高的“情感智商”。情感智商简称“情商”(EQ)，它是人格心理中的非智力因素。它主要表现为自尊、自觉、自信的意识、宽广的胸怀、坚强的意志、乐观向上的精神、富有同情心，等

历年高考诗歌客观选择.

诗歌鉴赏客观选择题 8.对下面这首宋诗的赏析，不恰当的一项是（ c ）约客赵师秀黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 A.前两句写出了时令特色和地方气息，从侧面透露出诗人在静候友人来访时的感受。 B.第三句点题，以“夜半”说明诗人在久久等待，但约客未至，却只听到阵阵的雨声、蛙声。 C.第四句描写了“闲敲棋子”这一细节，生动地表现出诗人此时闲适恬淡的心情。 D.全诗通过对环境和人物动作的渲染，描写诗人雨夜等候客人的情景，含蓄而有韵味。阅读下面一首唐诗，完成8—9题。漫成一首杜甫江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。 8．对这首诗的赏析，不恰当的一项是（ c ） A．首句从水中月影写起，描写了江上月夜宁静的美景，与“江清月近人” 这句诗异曲同工。 B．第三句写白鹭屈曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩上，意境安谧、和平。 C．二、四两句分写了江风吹打桅灯、大鱼跃出水面的“动”，与一、三两句的“静”对比鲜明。 D．全诗通过写夜泊时的所见所闻，透露出诗人对平静、安宁生活的向往。 9．这首诗的四句分别写了月、灯、鹭、鱼四景，四景又组成了一个统一的意境。下列四首诗中与这种写法相同的一首是（ c ）A．白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。 B．门径俯清溪，茅檐古木齐。红尘飘不到，时有水禽啼。 C．迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 D．千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。阅读下面一首唐诗，完成14－15题。题李凝幽居贾岛闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。

简析戴望舒诗歌的语言特色

简析戴望舒诗歌的语言特色摘要：戴望舒，作为“现代派诗坛的首领”是一位富有自觉艺术意识的诗人，他的诗歌创作不仅记载了一代知识分子曲折的思想历程，记载了中国现代主义诗歌从幼稚走向成熟的道路。更重要的是，他的诗歌体现着作者自身的现代审美原则与艺术追求。而他的这些原则、追求是通过语言这一载体来呈现的。音乐美、散文美、象征手法和诗歌意向的完美结合，是其诗歌独特的语言特色，正是这些别具美丽的语言特色和诗人独特的审美艺术追求使戴望舒成为我过现代文学史上现代派的著名代表。关键词：戴望舒；诗歌；语言特色二十世纪三十年代兴起的现代派，是我过现代文学史上一支重要的诗歌流派。它有一个庞大的诗人群有戴望舒，卞之琳，李广田，何其芳，冯至，施蛰存等等。这支由新月派和象征派演变而来的诗歌流派，有强烈的现代意识。每个作家几乎都受法国象征主义，美国意象派诗歌运动的影响，都有着相似近乎相同的审美原则和艺术追求。特别是在语言方面，他们建立起了属于自己的诗歌美学。其中，戴望舒诗歌的艺术成就最为突出。一、音乐美戴望舒诗歌语言最为突出的艺术成就就是它的音乐美。音乐性的表现主要体现在节奏和音调上。如《雨巷》，叶圣陶先生曾认为它的出现替新诗的音节开了一个新的纪元。戴望舒也由此获得了“雨巷”诗人的称号。首先，全诗气节，每节有六行，且每行长短不一，有五言、七言一行，也有三言一行，五言、七言又有标点断开，使全诗有一种缓慢多停留的特点。其次，韵脚的使用使全诗富有节奏感韵律感。第一节的二、三、六、句押“ang”韵，第二节的二、六句也押“ang ”韵，第三节的一、三、六句押韵，第四节的三、六句押韵，第五节的三、五、六句押韵，第六节的三、五、六句押韵，第七节的二、三、六句押韵。像这样押韵的位置变换不定，仿佛是诗人内心情感错综复杂的体现。再者，排比句的方式造成首句重叠，像 “丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁” 等构成了节奏低缓深沉，反复回响的艺术效果。再加上“抛词法”（即把下句的某个首词抛入上句句尾）的运用更是使全诗语意似断还连，给人以绵延悠长的美感。如 “撑着油纸伞独自彷徨在悠长悠长又寂寥的雨巷” 最后标点符号的运用，首节末节的重复出现形成了一种周而复始回环复沓的节奏感。这种内在的音乐性与诗人孤寂迷惘的心境相结合，“创造出迷离恍惚，低回杳渺的氛围，从而谱写出了一曲朦胧而神秘、轻柔而沉思的寻梦曲。”【1】戴望舒诗歌的音乐性在其他诗歌中也有具体体现。如《致萤火》，全诗七节，每节行数不同。一句一节，三句一节，四句一节，节奏由急促而舒缓，每节大体押韵，节节韵脚不同，自由而又有规律的形式具有一种独特的音乐美。再如《寻梦者》整

费志咸童诗《风》的赏析与创作

童诗《风》的赏析与创作兴化市安丰中心小学费志咸教学目标： 1.通过读诗、赏诗，感悟儿童诗歌想象力丰富、充满童真童趣的特点。 2.展开丰富的想象，用富有诗意的语言描写风，写一首关于风的小诗。 3.能大胆地展示自己的诗歌。教学难点：用富有诗意的语言描写风，写一首关于风的小诗。教学准备：多媒体课件教学过程：一．导入新课 1.今天，老师给大家带来了一则谜语，谁来读一读云儿见它让路，小树见它招手，禾苗见它弯腰，花儿见它点头。（打一自然现象）猜一猜，是什么（风） 2.同学们，见过风吗那你是怎么知道身边有风的指名说。（树叶颤动、林木点头、河水起波……）二．童诗赏析赏析第一首：叶圣陶的童诗《风》

1.有人将刚才你们感受到的，写成了一首诗，出示叶圣陶的《风》，谁来读一读 2.你从诗的哪里感受到风来了指名说。 3.原来，把我们说的话连起来，稍作整理，就可以成为一首童诗了。小朋友们，你们觉得写诗难吗（不难） 4.我们来仿照叶圣陶爷爷的这首诗口头创作一段，好吗学生思考，口头创作。 5.一起再把这首诗读一读，感受一下风虽然看不见，其实却离我们很近。赏析第二首：谢武彰的童诗《风》 1.有一天，这风跑呀跑呀，跑到了我们家的院子里，它会怎么做呢读了诗人谢武彰的《风》，你会有不一样的感受。出示谢武彰的《风》，指名读一读。 2.喜欢“诗人”笔下的“风”吗为什么（诗中的风像一个小孩子，是那么调皮可爱） 3.诗中哪些句子让你有这种感觉引导学生赏析交流。 4.风真够调皮捣蛋的，可你觉得作者讨厌它吗（不讨厌，喜欢） 5.你能读出风的调皮可爱、作者的喜欢出来吗指名读。赏析第三首：童诗《风》 1.这位诗人的想象就更丰富了，出示第三首描写“风”的诗。指名读。

诗歌鉴赏客观选择题

白平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。 1. 对这首词的理解和赏析，不恰当的两项是（）（5分） A.开头两句为远景，“平林漠漠烟如织”便传达出一种空寞惆怅的情绪，它起到笼罩全篇的作用。 B.“寒山一带伤心碧”一句是静态的写生，是一种冷色的画面，但静态之中又夹杂着主观的感受，给人一种潜在的骚动感，撩人意绪。 C.“暝色”句为远景，用一“入”字由远而近，从全景式的平林远山拉到楼上人物的特写镜头，突出了“有人楼上愁”的人物主体，层次井然。 D.“宿鸟归飞急”这一句写得很巧妙。作者用急飞的宿鸟与久立之人形成强烈的对照。既反衬出人的落拓无依也使抒情主人公的心骚动更加剧烈。 E. 全词偏于客观景物的渲染，然而景物的渲染中却带有浓厚的主观色彩，因而从整体上来说，情与景又融成一片。公安县怀古① 杜甫野旷吕蒙营，江深备城。寒天催日短，风浪与云平。洒落君臣契，飞腾战伐名②。维舟倚前浦，长啸一含情。注：①本诗作于大历三年（公元768年）深秋。是年夏，吐蕃进犯灵武、邠州，京城震动。杜甫因好友严武去世，便离开蜀地到荆楚一带的公安县暂住。②此二句主要写了三国时备君臣的关系及吕蒙的战绩。 2．下列对本诗的理解，正确的两项是（）（5分） A．这是一首五言古体诗。全诗八句四联，对仗工整，颇显诗人的诗律功底。 B．首联构思精巧，用笔着力表现出“山野”之“旷”，“江水”之“深”。 C．颔联中，“催”字将深秋季节里昼短夜长的自然情状形象生动地展现出来。 D．颈联“用典”，主要表现出了备君臣的和睦关系以及吕蒙的赫赫战功。 E．整首诗层次清晰明了，首叙古迹形胜，次写想象之景，后直抒怀古情思。阙题眘（shèn）虚道由白云尽，春与青溪长。时有落花至，远随流水香。闲门向山路，深柳读书堂。幽映每白日，清辉照衣裳。诗人简介：眘（shèn）虚，唐代诗人。性高逸，不慕荣利，交游多山僧道侣。曾拟在庐山卜宅隐居，未成。早年逝世。【注】阙题：即缺题，原题缺失，后人在编诗时以“阙题”为名。 3.下列对这首诗的理解和赏析，最恰当的两项是（）（5 分） A．“道由白云尽”，云路并写，表现了道路之高远，环境之清幽。 B．“闲门向山路”，叙中含情，写出了作者远离尘世的孤寂生活。 C．“深柳读书堂”，融情于景，流露了作者一心向学的沉静安详。 D．“清辉照衣裳”，直抒胸臆，传达出作者真实自然的心理感受。 E. 三、四两句写落花随着流水远远而来，又随着流水远远而去，流露出淡淡的忧伤。孤雁儿①

儿童诗的欣赏与创作

儿童诗的欣赏与创作（二）落叶教学目标： 1.让学生觉得写诗并不难。 2.初步了解写诗要有新奇的想象。 3.合作试写以落叶为材料的小诗。教学准备：诗歌几首教学过程：谈话：同学们，现在是什么季节，你们从哪里看出是秋天呢？（引出落叶板书落叶）你们去观察过叶子是怎么飘落的吗？学生回答后，再让他们去捡拾落叶，回到教室再观察落叶，再说话。学生回答时，挑选好答案写在黑板上。（估计：一片一片、摇摇摆摆、打着圈儿、荡秋千）引导连成一小诗：落叶：秋天树叶落了一片一片摇摇摆摆打着圈儿荡着秋千秋天树叶落了一片一片赏析比较 1、出示两首小诗茶叶我不小心碰了一下茶杯/茶叶就象一条条/惊动的小鱼/在水中上下游动/慢慢地水稳了/小鱼又静静地躺在水底苹果苹果是太阳的孩子/它是爱红脸的小胖子/苹果是一个小火炉/把美好燃烧/苹果在树枝上是一只鸟/它把一句话藏在肚子里/那就是甜蜜反复诵读这两首小诗，分析这两首小诗的新奇比喻。茶叶——小鱼苹果——太阳的孩子、爱红脸的小胖子、小火炉、一只鸟比较前面写的《落叶》和这两首诗，让学生感受到一首好的诗里往往要有新奇大胆的比喻。 2.试着给落叶进行大胆夸张的比喻。（随即板书） 4.挑选一个或几个新奇的比喻在小组的合作下写成一首小诗。 5.挑选写得好的几首小诗给同学们诵读。 6.帮助修改几首小诗。课后小结：学生对新奇的比喻接受得很慢，想象不够大胆，而且没有什么逻辑。在比喻，拟人写法上还须细致辅导。

儿童诗的欣赏与创作（二）教学目标： 1.明确什么是拟人手法，什么是比喻手法。 2.初步了解什么是联想，联想的常见种类。 3.欣赏《萤火虫》、《山》，在诵读中做拟人联想，产生新奇想象。 4.以《小河的水》、《风》、《山》为题，产生新奇想象，仿写一首或几首小诗。教学准备：诗几首教学过程：一、谈话：同学们写的第一首诗《落叶》写得很认真，可惜缺少想象力，大多是根据老师提供的例子模仿写下来的，没有自己独特的新奇的想象。想象力也是能靠不断的练习培养的，今天，让我们发挥想象的翅膀，让我们的脑筋激荡起来吧！同学们觉得想象有困难吗？怎么样才能打开思路呢？其实，想象也是要不断训练才能越来越出色的，而且还要讲究方法。按一定的逻辑打开思路。下面就来学学一些打开自己思路的方法。二、讲解什么是拟人，什么是比喻。什么是联想。相似联想：比如由树→伞，由天空→海洋，由鸟→飞机接近联想：由黃昏→老年，由绳子→蛇，牡丹→中国。对比联想：神仙→鬼怪，白天→夜晚，春天→冬天。三、以《萤火虫》《山》为例，引导进行拟人化写作练习。出现：白天时，你躲起来充电，晚上才提灯泡出来玩。你是星星的妹妹吗？那么，月亮是不是你妈妈？元宵节沒到，你等不及了，提着灯笼四处游玩。同学们，你能从这些句子中读出写的是什么吗？你觉得哪句最感兴趣，为什么？分析这些句子好在哪儿？（拟人化想象）四、欣赏五首小诗。山 1 山要找鸟儿玩/鸟儿拒绝他/ 山要找风而聊天 /风而溜走了 /只留下 /山愣愣的站在那里山2 山静静的站着/云在他的头上玩捉迷藏/ 远山过来和他拉拉手/风儿为他唱唱歌/他虽静/但是不寂寞山 3 山/是一个不会长大的孩子/山/是一个爱穿绿衣裳的姑娘/ 山/ 是我向往的地方山4 白天想找太阳玩/晚上想邀月亮游戏/ 却长不高/ 只好白天看太阳/ 晚上看月亮山5 山 /一年到头/ 都穿着绿衣服 /静静地站在那里 /任风吹，任与打/他都不怕读完了这些诗,你也能把山当人，模仿着写一首吗?

戴望舒是中国现代诗派的代诗人

彷徨生哀怨惆怅也浪漫 ——从古典文化中走出来的现代雨巷诗人文学院07级对外汉语10班姓名：陈利君学号：1002 戴望舒是中国现代诗派的代表诗人，又称“雨巷诗人”。他曾留学法国，受到法国象征主义的深刻影响。他的诗歌一方面吸收和借鉴了西方现代派，特别是法国象征诗派的一些艺术方法，为中国新诗注入了现代性品格。但另一方面戴望舒无疑是被传统思想文化浸染得很深的文人, 在其诗作中透射出厚重的传统文化底蕴,深深的扎根于中国的传统的思想与文化的土壤，体现为对传统的纵向继承。正如艾略特在《传统与个人才能》中指出的:在成熟的诗人身上,过去的诗歌是他的个性的一部分,过去是现在的一部分,也受到现在的修改。[1]置身于有着五千多年文明史的中华民族的戴望舒，不得不有意无意的与中国传统人文资源发生关系。张亚权认为,戴望舒的诗歌“无论是意境的创造、情感的抒发,还是表现的技巧、选择的形式,都具有鲜明的民族特色”[2]。本文试从他诗歌的意象运用、表现技巧、思想内涵来分析他诗歌的传统人文资源。但是在探讨之前我们首先得明确这样一个问题：什么是传统人文资源？在我看来，传统人文资源可以分为两个层面，一个是有形的可视的物质存在实体，一个是无形的可感知的精神存在。物质层方面主要表现在审美化的日常生活中一些传统的具有民族特色的东西，如刺绣、油纸伞、旗袍、陶瓷、红灯笼、古镇、雨巷、西湖、断桥等等；精神层面的则多体现在传统的文化心理和民族性格中，如根深蒂固的儒道思想，丁香般的忧愁，牡丹般的华贵，梅、兰、竹、菊般的高洁等等。现当代作家戴望舒通过发挥自身的主观能动性巧妙地把这些传统的人文资源运用到作品中，达到物质与精神、主观与客观的统一，从而使作品生动形象起来，也使传统人文资源的内涵价值得到提升。一、民族化的传统意象中国是抒情诗的国度,中国古典诗歌有着深厚的抒情传统。因为是“抒情”的,

描写水仙花的诗词

描写水仙花的诗词导读：《水仙花》 (清)王夫之乱拥红云可奈何，不知人世有春波。凡心洗尽留香影，娇小冰肌玉一梭。《广群芳谱》 (清)刘灏六出玉盘金屈卮，青瑶丛里出花枝。清香自信高群品，故与江梅相并时。《水仙花》 (宋)杨万里韵绝香仍绝，花清月未清。天仙不行地，且借水为名。开处谁为伴?萧然不可亲。雪宫孤弄影，水殿四无人。《水仙花》秋瑾洛浦凌波女，临风倦眼开。瓣疑是玉盏，根是谪瑶台。嫩白应欺雪，清香不让梅。余生有花癖，对此日徘徊。

《水仙花》 (宋)来氏瑶池来宴老仙家，醉倒风流萼绿华。白玉断笄金晕顶，幻成痴绝女儿花。《王充道送水仙花五十枝，欣然会心，为之作咏》(宋)黄庭坚凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。坐对真成被花恼，出门一笑大江横。《水仙花》 (宋)刘克庄岁华摇落物萧然，一种清风绝可怜。不俱淤泥侵皓素，全凭风露发幽妍。骚魂洒落沉湘客，玉色依稀捉月仙。却笑涪翁太脂粉，误将高雅匹婵娟。《水仙花》 ( 宋)刘邦直得水能仙天与奇，寒香寂寞动冰肌。仙风道骨今谁有?淡扫蛾眉篸一枝。《水仙花》

(元)杨载花似金杯荐玉盘，炯然光照一庭寒。世间复有云梯子，献与嫦娥月里看。《水仙花四绝(其一)》 (明)杨慎乘鲤琴高采掇新，蔚蓝天上少红尘。黄姑渚畔湔裙水，不是人间妒妇津。《水仙花》 (清)陶孚尹泮兰沅芷若为邻，淡荡疑生罗袜尘。昨夜月明川上立，不知解佩赠何人? 【描写水仙花的诗词】 1.描写水仙花的作文示例 2.描写水仙花的优美片段 3.有描写水仙花的作文 4.描写水仙花的好句 5.描写水仙花的作文 6.关于描写水仙花的段落 7.描写水仙花的段落 8.水仙花的味道作文

戴望舒诗歌艺术手法对古典的超越

写作部分的第二十八题：任选当今一个诗人的作品进行论述戴望舒诗歌艺术手法对古典的超越内容摘要：戴望舒在诗歌创作上有着对古典的突破，即在古典诗歌基础上的现代性重塑。散文化写作向度是戴望舒诗歌明显的艺术特征。戴望舒前期的新月诗派的格律诗创作，是传统诗歌的现代重现，寄托的是现代诗情，但后期的现代派诗歌创作，则显示的是散文化倾向，同时，让诗歌的情感附着在缓慢的音乐节拍之中，绵延出诗歌隐显适度的抒情方式，正是在这种超越之中，戴氏诗歌才显得含蓄朦胧，颇有韵味。关键词：戴望舒；艺术手法；戴望舒作为20世纪30年代的诗人，诗歌创作深受传统诗歌的影响。在反对旧文化的同时，吸收了传统诗歌中意象、意境、意绪等方面的精华，并给予了现代诗情，创作了富有古典气息的现代新诗，完成了对新月诗派格律的脱离。戴望舒创作前期受新月诗派的影响，诗歌创作的形式、音律都受到新月诗派的引导，在诗歌形式中追求整饬、和谐、悠长的音乐节奏。但诗歌创作的后期，戴望舒放弃了诗歌的音乐美，开始追求诗歌创作的散文化倾向。摆脱新月诗派的格律制约，把诗歌从传统的格律与整饬的诗形的窠臼之中解脱出来。用不受约束的语句来表达个人的思想，以诗人的情感流动作为诗歌形式，戴望舒以此拉开了与传统诗歌的距离。戴望舒摒弃了前期的音律美，改用情感的流动构架诗歌，追求诗歌的内在韵律，诗歌的层次按情感的流动而生成，并在诗歌角度上，找到了一种隐显适中的抒情方式。戴望舒后期诗歌创作走上了“主知”的线路，摆脱了前期新月时期诗歌的“主情观”。这与戴望舒的家庭因素有关，也与戴望舒的爱情遭遇有很大联系，也伴有对生死的认知与理解。可以说，戴望舒诗歌基于古典，超越古典；运用古典，塑造现代。在现代色基础上重塑了现代诗形。一、诗歌创作的散文化倾向从古至今，诗歌都是诗人表达情绪的最为简单的方式。体现在文字的抒写层面，则是内容和形式的合二为一。戴望舒最初的诗歌创作（1922—1929）时期，