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2011 届本科生毕业论文存档编号
襄樊学院
毕业论文(设计) 论文（设计）题目:传统图形对现代设计的启示
系别美术学院
专业艺术设计
学号 07119187
学生金星臣
指导教师陈志权
2011年3月9日
目录
内容摘要、关键词 (3)
正文 (3)
一、传统图形的美学地位 (3)
二、传统图形的设计价值与形式美 (4)
三、现代设计的概念与发展 (5)
四、传统图形对现代设计的启示 (5)
（一）传统图形在现代招贴中的运用 (5)
（二）汉字在现代设计中的应用 (6)
（三）传统图形与现代标志设计 (7)
（四）传统文化图形在珠宝设计中的运用 (7)
（五）传统图形在包装设计中的运用 (8)
五、结束语 (8)
主要参考文献及附录 (9)
传统图形对现代设计的启示
专业：艺术设计学号：07119187 姓名：金星臣指导老师：陈志权
【摘要】中国传统图形是东方文化的宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远。面对传统图形,认为除了要继承那些经典的图形符号以外,我们更应该学习古人对未知世界、理想世界天马行空的想象和创造,同时学习他们烂漫主义的表现方法。接合当代的先进技术创造更多富于想象,具有鲜活生命力的形态。现代设计师应该深入挖掘优秀的传统图形,古为今用，让我们优秀的传统文化重新焕发新的光彩！
【关键词】传统图形；形式美；平面设计；广告设计
中国传统文化种类繁多，内容丰富，其历经时间的沉淀，几经建构一解构一再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如:新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。
图形是一种特殊的大众传播符号。它作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息，吸引人们的视线，使人们在看到图形的同时，自然而然产生联想，也易于被人们认知和记忆。
一、传统图形的美学地位
谈起传统图形，自然就想起中华民族图案的精华，自然就想到陶瓷、玉器、青铜器、漆器、织绣、印染、石刻、砖雕、木雕、金银器和壁画等的装饰纹样，这些图形不仅在中国，在世界文化史中也独具特色，自成体系。它是中华民族文化的象征和骄傲。传统图形是历代能工巧匠从自然生活中提炼发展而来，上至宫廷、下至民间的艺术精品都体现于此。它的民族内涵，装饰纹样的造型、形式美法则、构图、色彩等是培养当代设计艺术工作者的重要手段之一。中国传统图形是人类文化的共同财产，中国文化是世界优秀文化中的一部分，因此极有必要对
中国传统图形进行研究。传统图形也是我国文化艺术遗产中的宝贵财富,要突破,要发展，就要拓宽范围,借鉴各个民族、各个国家、各个艺术门类中的其它优秀图案来加以充实,探索和追求现代化的语言，赋予全新的东方文化理念，得以超越和升华。
中国传统图形的设计题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。无论是在平面招贴、标志设计、珠宝设计、包装设计中都占有非常重要的地位。
二、传统图形的设计价值与形式美法则
透过北京奥运会会徽，我们闻到了一种熟悉的味道——中国传统图形，在二十一世纪的今天，它似乎显得更加耀眼，穿梭在商业艺术设计中，成为现代设计者的宠儿。如何将传统图形运用到现代的商业设计中，让它体现时代的价值,就需要我们从形、意、势上进行剖析和沿用。一、挖掘图形之“形”,“形”就是外形。中国传统图形由于发源于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中,产生于民间生活，所以它们与现代图形有很多不同的地方,它主要注重的是图形的完整性和装饰性。
而我们纵观中国传统图形各时期的艺术特点，无论是植物纹、动物纹、人物纹，还是几何纹，都是在统一与变化，对比与调和，均衡与对称等形式美的法则规律指导下进行设计的，它具有强烈的节奏感和韵律感。
统一与变化是相对应纳概念，统一在传统图案中。指的是以线条、色彩、块面等因素的协调为主要手段，使造型、装饰的局部服从于整体，个性融于共性，从而达到整体美的效果，统一中求变化。变化在传统图案中，指将美的形象经过加工。提炼等处理，变成完美的艺术形式并适用于一定的制作材料，制作方法，以形象、色彩、纹样的宾主、疏密、大小、虚实、曲直、向背、轻重、浓淡、明暗、玲暖、动静、起伏等交错对比，显示各自的特点，统一中求变化，变化中求统一这一法则在中国传统图案中处处可见。
对比与调和也是中国传统图案的一种创作手法，对比可分为形式对比和内容对比。形式对比因素包括道德、感情、生理、行为、心理、情节等。运用对比的手法进行图案设计，其特点是使其具有明显的差异。图案中相互不同的形象，在特定的范围内处于完整的统一体中，形成相互依存的关系，从而便于突出所要表现的图案形象特征，增强艺术感染力。调和在传统图案中，是各组成部分之间的相互协调，多样统一，其对立、相反的因素少而趋于接近的一种形态。它通过作品的色彩、形体、构图处理等和作品内容方面的诸如旋律、情节等之间的关系，表现出整体性的倾向，其基本内涵有均衡、对称、韵律与调和等。与对比的效果相反，调和更强调作品诸因素之间的统一性和相融性。在给欣赏吝的感觉上，反
对强烈的、极端的刺激，多是平缓和谐而不失之单调。
均衡与对称：均衡在中国传统图形设计中，是指各形式因素之间酌组合构成，是相对的平衡，均衡具有非对称性。判断均衡，主要是以视觉和心理上的平衡为准，均衡在图案设计中广为运用，具有稳定而活泼的特点，所表现出具有动感的相对稳定空间。均衡其组成形式比对称更具有活力和多样性。对称也称均齐式构图，其特点是：“同形等量”，即形式相同、相等的图案结构与色彩配置，一般可分左右对称，上下对称，三面对称，斜角对称等，即在既定的中轴线(竖线、横线、十字线)的格式上，分别配置反形的单位纹样。对称的构图，效果规律性强，以倾向统一为主，比较严肃，静止，有端正、庄严的效果，但处理不当，也容易呆板、单调。
三、现代设计的概念与发展
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。
而现代设计已渗透到社会生活的方方面面，人们的衣、食、住、行领域中无不充满了设计的痕迹。小到别致的打火机，大到优雅有致的城市环境，简单到一颗服装上的纽扣，复杂到翱翔太空的宇宙飞船，都是现代设计的成果设计伴随这科学技术和人类文明的不断发展，被广泛用于社会的各个方面，已成为现代物质与精神文明之必需。
设计对产品开发、诱导消费、提高商品竞争，改变人们的生活方式、生活结构，创造新的生活环境和推动企业的发展重要的意义。尤其是在信息社会，设计将信息转化为商品价值，为推动社会的发展做出重要组成部分，是一个国家科学与文化发展的重要标志。它不仅创造着今天，也规划着明天。现代平面设计包含印刷设计图像、摄影设计图像、字体设计图像等,其中影视、动画、虽然是动态的,但它们是在平面设计基础上发展起来的。西方多把影视、动画归为多媒体范畴,但其根本的养料是存在于平面设计中的。因此,现在不管是立体设计还是动态设计都离不开平面设计这个基础。现代设计虽然排除了许多美术方面的表现,但其美学根源仍无法摆脱平面审美法则的规律。
四、传统图形对现代设计的启示
（一）传统图形在现代招贴设计中的运用
设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。比如木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。《国粹·心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱，象征着国粹滴血般的破碎在敲打、撞击人们的心灵，倾诉那份急待守护与传承的严峻。再看《新年红包》上那一抹中国红和从前孩子手中摇的拨浪鼓，传递的是浓浓的中国情和解不开的中国结。
中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了如火纯青的艺术高度，对线的质感追求和线形象的突破，在设计领域创新运用，往往能取得较好的效果。《设计与艺／意／异》和《家国梦圆》两件作品明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统图形文化艺术糅和到现代设计观念里面。
（二）汉字在现代设计中的应用
古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代设计提供了丰富的视觉元素。篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格，使得篆刻艺术於方寸之间营造出万千气象。印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。
随着时代的发展，站在更为广阔的信息平台上审视，从未脱离世间万物的“象”和“形”、并对物象高度简约化和概括化的汉字，无疑是一种深具生命力和感染力的设计元素，将之运用于现代的标识设计中，将为现代设计开拓出一个充满生机与活力的创造空间。我们的身边其实已不乏成功的范例。如“中国银行”的标识，就是在古代铜钱中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，很好地象征了安全与诚信；再如“旗王茶叶”的标志，把几片茶叶并置到“王”字之中，似
一面迎风飘举的大旗，极具王者之气。这样巧妙而完美的结合，既简洁生动，又具有民族特色，让人过目不忘。在2008年奥运会的标识设计中，汉字的巧妙应用再次向世人展现了中国古老文化的现代气息。
（三）传统图形与现代标志设计
从新石器时代西安半坡的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代栩栩如生的画像石《荆轲刺秦王》，从青铜器上的饕餮纹样到造型简约的秦汉瓦当，这些图形，形态各异，古趣拙朴。是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释，同时也如实反映出了人们在不同时期的审美旨趣。许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都从传统图形中获得了灵感。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的<喜相逢>的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。中国联通的标志是中国古代吉祥图形<盘长>纹样的现代演绎。<盘长>源於佛教的<八吉祥>，本为“源远流长，生生不息”之意。标志采用迂回往复的线条象徵信息时代高度发达的现代通信网络。整个标志易於识记且洋溢著浓郁的民族情结，鲜明的形象所带来的高认知度，为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。
我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。
（四）传统文化图形在珠宝设计中的运用
翻看中华珠宝文化发展史，早在旧石器时代中期我们的祖先就利用兽牙、贝
壳、骨管、鸵鸟蛋壳、石珠等创造串饰，及至一万年前新旧石器交替时期，进一步选用石英、碧玉、玛瑙、黑曜石等半透明有颜色的材料创造各种装饰品，到夏商周时期，中国男人和女人的首饰品类就已经很丰富了，头饰有笄、梳、冠；耳饰有环；颈饰有项链；手饰有镯、瑗等。身上还要戴上组合在一起的佩饰，由珩、璜、琚等组成。连首饰的材料也有竹、石、骨、蚌、贝、牙、玉、金等。红山文化、良渚文化、龙山文化、大溪文化，无论是耳饰、项饰、臂饰、胸饰等均反映出强烈的时代风采和文化神韵。设计是意识在物质领域的反映，是客观的，是历史、文化、艺术的载体。作为现代首饰设计工作者首先必须立足于中华文化的沃土之上，只有融传统的中西文化元素于一体的珠宝首饰才能被消费者接受，才能有市场。现代珠宝首饰设计反映的是一种人文文化，个性化的设计，必须既重视民族特征，又追随时尚潮流，将传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新科学、新材料完全综合到作品中来，同样为了表达文化主题，人们可以从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，从中进行演绎创作，清晰地传达由古至今的讯息。例如，龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱，鸽象征和平等，将这些东与西、古与今的元素结合起来，运用丰富的想像力，加以敏锐的时代触觉重新演绎，创作焕然一新的时尚首饰。这种深厚文化积累可透出个人的感性回忆及珍视价值观念，传达永恒的意义。如果只是在原有龙、凤、竹、莲、鸽等的基础上的形象再现，也就失去了设计的任何含义。
任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。
（五）传统图形在包装设计中的运用
中国传统图案在包装设计中的应用具有商品和艺术相结合的双重性。时至今日，包装设计已经成为一种文化形态。非常注重发掘和弘扬传统的艺术形式，创作出具有丰富的表现力、艺术感染力及地域文化特色的作品。在我们这个中华民族大家庭里。传统图案具有极为丰厚的生存土壤。独到的艺术品位和文化修养。时时为世人所乐道。一，传统图案中的“形”在包装设计中的应用“形”即图形。是包装设计中表现个性的重要元素。由于图形设计主要体现在包装中的图像、符号和文字的处理以及形式结构的变化等方面。而图形又具有视觉效果强烈、含义丰富、容易记忆、特征突出等特点。使得大多数包装设计人员都非常重视图形设计的运用和创意。中国传统图案在遵循变化与统一的总原则的前提下。有如下几个突出的造型特点：（1）具象题材、抽象运用。（2）对称与均衡的构图手法。（3）繁复求变。乱中有序。传统图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。图案在造型中不受这些具体形象的限制。往
往服从视觉上的快感。而突破平凡的樊笼。体现出抽象形式的艺术美感。对称与均衡的构图进一步表现了传统图案具有组织性和装饰性的艺术效果。而“乱中求序”、“平中求奇”则体现了它增加图案的层次和内涵的一面，即讲究在纷繁中体现出节奏和韵律。
随着社会的不断进步，市场经济的发展，商品的包装越来越受到人们的重视。在各种令人眼花缭乱的商品中如何使包装在竞争中脱颖而出，达到强烈吸引消费者视觉的目的，就显得更加重要了。运用传统图形进行包装设计，是我们包装设计中一个重要的组成部分。在各国的包装设计中，人们不难发现那些各具本国本民族特色的包装。在我国古代的文化艺术宝库中，传统图形丰富多彩，璀璨夺目，它既代表着中华民族悠久的历史，社会的发展进步，也是全人类文化艺术中的巨大财富。运用传统图形进行包装设计，无疑更能突出中国自身特有的与众不同的艺术特色。
五、结束语
中国传统图形它既是古老的传统又蕴含着崭新的形式，从传统艺术设计的形式法则与现代平面设计的版式构成来讲，我们不得不承认中国传统图形的美学对现代版式设计产生了深远的影响。因此，当代中国设计师应该深入挖掘优秀的传统图形文化，研究传统设计章法与现代版式设计之间的关系。立足于传统文化,结合现代传达理念来设计,创造出符合时代审美特征的作品，让我们优秀的传统文化重新焕发新的光彩！
参考文献：
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Traditional to modern graphic design inspiration
JingXingChen
【Abstract】Chinese traditional oriental culture graphics is a valuable asset, its broad themes, has rich connotations, diversity, spread long. The face of traditional graphic that in addition to those who inherit the classic graphic symbols, we should learn from the ancients of the unknown world, Tianmaxingkong ideal world of imagination and creativity, and learn from their artless performance of the method. Contemporary engagement of advanced technology to create more full of imagination, with fresh vitality of the form. Modern designers should be thoroughly excavated the fine traditions of graphics, Guweijinyong, let us excellent traditional culture of renewed new luster!
【Key word】Traditional;Formal Beauty;Graphic Design;Advertising Design