青花纹样

青花纹样
青花纹样

青花纹样

传统青花纹样作为一种符号,表达一种观念,承载着大量的情感元素,在共同的文化背景下对于青花纹样在装潢设计中的运用有着普遍的、趋于同性的理解和共识,能引发受众的联想,触动受众的情感,不仅能给受众带来巨大的审美愉悦,还因为其内在的文化价值带给受众强烈的归属感和感召力,满足人们的情感心理需求。

1、青花纹样的图案装饰分析

青花纹样多以动植物、人物、山水为主造型,韵味十足,有时勾画细致入微,有时呈现大写意风格。对所描绘的对象入木三分,神形兼备,也敢于大胆地进行取舍和夸张,着色不多,也能意会神达。

传统青花纹样有三种装饰手法:写意,写实,经过“完型压强”作用后,形成规则的装饰图案,不同装饰手法的纹样给人的视觉感受也不尽相同。以写实为主的青花纹样图案装饰手法十分多见,给人的视觉感受舒适,造型有章法,给人安静祥和,春意盎然的心理感受,从中可领略青花艺术的风采。以写意为主的图案装饰手法更具有某种感情的动势,有个性,是作者对内心情感的外在宣泄,给人活泼动感的视觉感受,轻松愉快的心理感受。类似于二方连续莲花纹这种规则的纹样,给人的视觉感受十分协调,根据格式塔心理学研究结果表明,按刺激物相近,相似或连续等特性将其组织成为简洁完美的形式,会消除人的紧张感,视觉和心理感受都十分和谐,平稳,会让人记忆深刻,这种图案装饰手法更趋于艺术化。

2、青花纹样的色彩构成分析

花瓷,是一种以天然的氧化钴为颜料在白瓷的泥质胚胎上用毛笔绘制纹样,然后上透明釉,在1300度的高温中烧制而成的釉下彩瓷器。青花纹样以“青”为主,“白”为辅,两色因受传统文化的影响为正色。英国著名心理学家格列高里认为,“颜色知觉对人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态。”下面,从两个方面来分析青花纹样的“青”与“白”对人们内心情感的影响。

首先,青、白二色的明度,纯度,色相,通过虚实、大小、轻重、远近等的变化会呈现给人不同的表现力和感知力,会给人们带来内心情感的变化。青色在古代是指从深灰到蓝到绿的各种颜色,带给人们和平理想、青春高尚、神秘久远、干净环保等一连串的心理上的感觉,白色会带给人们洁白神圣,明朗快活、光明清净等感受。青白两色相彰得益,使得纹样淡雅清新,相映成趣,构成了青花纹样儒雅,清新的视觉感受。

其次,青色作为青花瓷的主色,在视觉传达中建立起来了约定俗成的视觉观念及意义,表达了传统的文化,青色既与青花瓷实物对应,又与人的精神和情感相互连接,体现了中华民族的感情倾向。青色是中国传统的正色,主木,主东象征了万物始生,欣欣向荣,是人们对美好生活追求的最朴实的表达。白色作为青花瓷的辅色,给人雅致、素净纯洁的感觉,有纯洁、神圣之意。青白两色的象征意义在设计中的运用,会使设计传承其内涵。

3、青花纹样的符号意义

花纹样具有可感知的外在表现形式,又具有传达象征的内涵意义,所以它是一种既能“所指”又能“能指”装饰性的符号。具体来说,青花纹样的“能指”,体现在所有青花的纹样装饰形态上呈现出来的一种形式,青花纹样的“所指”是纹样具有的固定象征寓意,青花纹样在民族共同文化背景下成为了视觉传达中交流和沟通的媒介,具有了符号的特征。一种纹样就是一种符号,包含了一种约定俗成的思想观念。比如典型的青花纹样松竹梅,符号寓生命力的顽强,高风亮节的品德,坚贞不屈的情操;石榴象征多子;鱼象征富足;莲花象征高洁;如意象征心想事成;龙凤象征权力喜庆等。青花纹样还代表了中华民族生机勃勃的精神风貌,折射出民族文化的灿烂光辉。

元代青花瓷的历史背景及纹样特征

xx1,2 (1.武汉理工大学,湖北武汉430007;2.安徽三联学院艺术系,安徽合肥230601)摘要: 元代的青花瓷是中国陶瓷艺术史上非常特别的一个篇章,具有一种震撼人心的美感。 它特定的历史时期和背景,以及草原游牧民俗与中原汉民族传统文化交融所形成的别具一格的装饰纹样,加之数量的稀少,仅有一定数量的青花瓷器传世,使之成为世界各大博物馆的珍藏品与各种拍卖会上的抢手货。本文通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及其纹样特征,试图翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 关键词: 元代青花瓷;历史背景;伊斯兰文化;纹样特征 中图分类号: TQ174文献标识码: A 文章编号:1673-2596 (2013)07-0242-02 一、青花瓷概况 青花瓷,是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案,然后再施透明釉,在高温下一次烧成,是呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器,色调明快典雅,釉面光洁莹润,弥久犹新。“青花瓷”这一名称最早可以追溯到成书于元代至正九年(1349年)汪大渊的《岛夷志略》中,他记载了作者从1330年至1339年间数度到南洋诸国所看到的情况,其中在有关当时中国对外交易记述中就有多处列有“青白花碗”、“青白花器”、“青白花瓷器”等名称。在中国传统文化中青色有着不同寻常的意义,具有深厚的文化底蕴与深刻的文化内涵。《荀子·劝学》云:

“青,取之于蓝而青于蓝;冰,水为之而寒于水。”青色(蓝色)也是其他民族普遍喜欢的颜色,如青色(蓝色)在蒙古族象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚,是最高贵、最神圣的颜色,蒙古人的地名、人名都喜欢用“青”(呼和)字,内蒙古首府“呼和浩特”就是“青城”的意思。在青花瓷的绘制过程中,将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来,是中国青花瓷艺术的一大特色。成熟青花瓷具有众多的优点,如色彩素雅大方、幽静明快、纹饰丰富、易与中国传统书画艺术相结合、彩料不易磨损、无铅毒等等。清代龚轼《景德镇陶格》中赞誉青花瓷的诗句“白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生”,被人们广为传诵。 据专家考证,青花瓷最早出现在唐代,此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作,遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产,但仍属于初级阶段,发展缓慢,传世器物很少。元代的青花瓷制作工艺趋向成熟,尤以江西景德镇生产最为精致。本文主要是通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及纹样特色,来翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 二、元代青花瓷的历史背景 元代是中国古代瓷器生产发展史上的特殊时代,瓷器生产开始出现了新的发展特色。虽然元代以前,在唐代和宋代,已发现有青花瓷器的生产,但是,白地蓝花的青花瓷器到了元代才真正达到了烧制的成熟期。据记载,青花瓷并非为元朝皇室所使用。在明清两朝的皇宫收藏中没有元青花,在传统的瓷器收藏记录中也没有元青花,在早期的中国陶瓷艺术研究领域更没有元青花的位置。 元代青花瓷是在l4世纪中及稍后输往西亚、南非、欧洲和东南亚等地。这些地区的元青花现有传世藏品和出土物两类,其中传世藏品主要集中于西亚的土耳其首都伊斯坦布尔的托普卡珀博物馆和伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙,都是体形巨大,青花发色鲜艳、绘制精美的大型至正型青花。土耳其托普卡珀博物馆,位于首都伊斯坦布尔,作为欧、亚、非三州的交汇点,是连接东西方的枢纽,历史上曾是古“丝绸之路”的终点。千百年来,土耳其王国的宫殿中收藏了数量惊人的中国瓷器,其中有数十件是大型元青花,是世界上收藏元青花数量最多、质量最精的博物馆。伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙是一个元青花的宝库。早在l7世纪初,阿巴斯王将l600多件中国瓷奉献给神庙,这些盖上印章的

湘教版美术五年级上册《青花瓷》教案

《青花瓷》教案 ——秦文平一、教材分析 本课是选自湘教版小学美术五年级上册第十二课,课题《青花瓷》是学生比较陌生的知识点,通过实物和图片的呈现,很容易引起学生的兴趣,为学生提供很大的想象空间。主要是让学生掌握一个“中心对称图案的方法”,学生可以在纸盘上随意画出任何图案,从而使学生有创新精神和图形表现能力。 二、教学目标 根据新课标对美术内容的要求以及结合小学五年级学生的特点,我将围绕知识与技能、过程与方法、情感与价值观三个维度对本文的教学目标作简要的阐述。 1、通过欣赏,使学生感受民族文化的艺术美,增强民族自豪感。?? 2、认识瓷器及青花瓷器的特点。? ?? ??? 3、学习用蓝色水笔画青花瓷用具。 三、教学重难点 根据小学五年级学生的特点以及结合本文的内容。 教学重点设计为:感受瓷器及青花瓷器的艺术美。 教学难点设计为:设计青花瓷器花纹图案。? 四、教法与学法 新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养,教师应该在充分相信并且尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观,帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验,这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此,我引导学生运用了观察学习法,通过观察图片,与学生一起探讨青花瓷的特性,激发学生主动参与,解决创造过程中的问题。

(二)学法: 1. 自主学习法。着名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔”,在教学过程中,我始终扮演着一个组织者和引导者的角色,给学生提供了充分的自主学习时间,以达到提高学生自主学习能力的目的。 2. 合作学习法。新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式,通过组织学生进行小组合作使学生互学互鉴,在小组的讨论交流中不断得到启发,同时又能培养学生的团体合作意识。 五、教学过程 根据“教师指导——学生主体——训练主线”的原则,我将围绕以下7个环节来对教学过程进行具体解说。 (一)瓷器的历史和认识?? 1、说说china的中文含义,你是用什么方法得知的。 2、为什么? 揭示课题:瓷器。 (二)告知课前学习结果:瓷器的悠久历史 1、瓷器被称为china 2、瓷器是中国的伟大发明。中国被称为瓷国。 3、瓷器有哪些器型 (三)主要讲解青花瓷盘 1、观察发现青花瓷盘 (1)观察青花瓷盘的图案,从内容、结构、画法、色彩四个方面分别进行讲解。 (2)找找青花瓷盘上不同类型的纹样,它们分别在盘子的什么部位?

浅谈元青花的几种主要图案纹饰

浅谈元青花的几种主要图案 纹饰 王惠民 (王惠民艺术工作室江西景德镇,333000) 图案纹饰是塑造传统陶瓷艺术中一个重要的组成部分,在创造中国的陶瓷艺术、造型与审美意识形态的巧妙运用中,元代青花装饰证实了图案变化与统一的审美原则,客观与主观意识相结合形式美法则的价值,而图案也成就了元代青花装饰的历史辉煌。 一、元代青花瓷概述 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代,其富丽雄浑、画风豪放,绘画层次繁多,与中华民族传统的审美情趣大相径庭,实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩,同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。 元代陶瓷青花装饰据史料记载主要是在波斯用钴的影响下产生,借鉴中国固有的建筑、刺绣、织锦等图案,以及中东、伊斯兰地区的图案装饰上而产生,为我国陶瓷文化的发展奠定了基础。与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合,绘画充分发挥蓝白的艺术效果,有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时,工匠结合不同器型采用不同技法,有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体,刻花线条粗犷有力,印花线条圆润耐看,浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是,元青花纹饰绘画方法以平涂为主,结合勾、皴、点、染技法,线条苍劲有力,显示出元代工匠高超的绘画才能。 在元代,杂居故事图、麒麟、海马、狮子、游鱼、松竹梅、番莲、葡萄、竹石芭蕉、杂宝等均可入画,并经过陶瓷艺术家的艺术加工,形成了一定的时代烙印和美感。 特别是,杂剧故事图人物形神兼备。 在构图方式上,元青花主要以饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地,突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光,开光内绘一主题纹饰。这种1 王惠民,男1965年生,江西景德镇人,江西省工艺美术学会会员。 40 饱满设计方法多在八棱器上体现,看似繁缛,实则安排有序,具有强烈的美学效果

青花瓷图案及其寓意

1.太师太保 解题:狮,哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健,颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样,是历代民间艺人加工,提炼并加以图案化的结果,较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》,汉代民间流行「狮舞」,两人合扮一狮,一人持彩球逗之,上下翻腾跳跃,活泼有趣。「狮子滚绣球」图案,来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动,且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等 2.太平有象 解题:太平,谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》:「天下太平,五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗:「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》:「进业曰登,再登曰平……三登曰太平。」象,哺乳动物。体高约三米,鼻长筒形,能蜷曲。门齿发达。象寿命极长,可达二百余年,被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶,传说观世音的净水瓶,亦叫观音瓶,内盛圣水,滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜 3.三羊开泰 解题:羊、古同祥字,寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳,卦爻之初九、九二、九三,阳气盛极而阴衰微也。开泰,泰卦名;乾上坤下,天地交而万物通。开泰即启开的意思,预示要交好运。「三阳开泰」图案,寓意祛尽邪佞,吉祥好运接踵来 4.连年有余 解题:用爆竹,民间玩具等寓意年节的到来。「鱼」与「余」同音,比喻生活富裕,到年节之时,家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国,无论城乡,把这愿望形之于图画的习惯,至今未颓。过新年的时候,家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画,既表达欢庆之情,又图来年吉利. 5.和气生福 解题:和仙、合仙,是指高僧寒山和拾得。寒山,一称寒山子,唐代僧人,相传他居丰县(今浙江天台)寒岩,喜吟诗饮酒,与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年,寒山,拾得被封为和圣与合圣,世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」与「合」、「和」同音,喻「和合」。旧时民间嫁娶,喜挂和合像,取「和谐好合」之意,以图婚姻美满。 6.喜从天降 解题:喜蛛即「●子」。一种长脚的小蜘蛛。《初学记》卷四引《荆楚岁时记》,「七夕,妇人……陈瓜果於庭中以乞巧,有子网於瓜上,则以为得。」陆玑《诗疏》载,「〔喜子〕一名长脚,荆州河内人谓之喜母,此虫来著人衣,当有亲客至,有喜也」。人们把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象徵「喜从天降」。 7.金玉满堂 解题:金鱼,亦称「金鲫鱼」。鲤科。由鲫鱼演化而成的观赏鱼类。种类甚多。鱼的形象作装饰纹样,早已见于原始社会的彩陶盆上。商周时的玉佩、青铜器上亦多有鱼形。鱼与「余」同音,隐喻富裕、有余。年画多喜这个题材。「金玉满堂」,言财富极多。《老子》:「金玉满堂,莫之能守。」亦用以称誉才学过人。《世说新语·赏誉》:「王长史谓林公:『真长可谓金玉满堂』。

二年级下册美术教案-第18课 画青花纹饰丨赣美版 (9)

《画青花纹饰》教案 教学目标: 1.知识与技能:初步围绕掌握青花瓷的颜色、图案设计运用、了解带状图案,进行创作。感受 传统艺术的魅力。 2.过程与方法:通过看一看、画一画“青花瓷”,提高学生观察力和想象力,发展学生的创新 思维能力。 3.情感与价值观:激发学生对中国传统艺术的热爱。 教学重点:让学生尝试用青色画笔,对空白的瓷盘,进行简单的装饰。 教学难点:如何能让学生融入中国传统文化,绘制内容丰富,富有创意的瓷盘。 教学过程: 一、导入 同学们还记得我吗?去年戴老师给大家上了一节有趣的美术课,今天很荣幸又有机会和大家一起学习。在上课之前,我想先了解一下大家都有什么兴趣爱好?(生:画画、游戏、跳舞……)【评价,画画:待会我就可以见识到你这小画家的作品了;唱歌:我相信你的歌声一定很动听;足球:原来你是个热爱运动的小男孩……】你们的爱好可真广泛,戴老师最喜欢的是收藏各式各样的瓷器,去年我参观游览了景德镇,那里玲琅满目的瓷器深深吸引着我,现在就让我们一起走进那闻名遐迩的瓷都——景德镇。(播放视频) 二、初步感知 老师再次被这些青花瓷给吸引住了,今天我也带来了自己的藏品和大家分享。大家猜猜里面是个什么宝贝?来自瓷都的青花瓷杯。漂亮吗?想不想摸一摸?伸出你的小手,(拿瓷杯走进学生,让其触摸)小心哟,什么感觉?(生:滑滑的,凉凉的)【请轻轻的放下你们的小手】师总结:感受到了青花瓷凉如薄荷的触感,我们再来细细品味青花瓷之美。(欣赏图片)这些青花瓷上的花纹像水墨画一样美轮美奂,谁能告诉我这些花纹有什么特点?(提示从颜色上观察)(生:颜色是白色和蓝色的)。【表扬:你真擅于观察】在古代,我们把这种蓝色叫做青色。(贴青花二字)在白色的瓷面上绘制美丽的青花纹饰(贴纹饰二字)这也是青瓷的特点。今天我们就一起来学习如何《画青花纹饰》(贴画字) 三、探索设计技法 老师这有一组青花纹饰,它是如何由一个图案变成一条花纹的呢,这里有个小动画,我们一起来观察,睁大眼睛,瞧仔细哦(点击ppt)它是怎么变化的?(生:往后面一直加相同的

小学美术《画青花纹饰》优质课教案、教学设计

《画青花瓷纹饰》 教师姓名:工作单位: 教材分析: 学画青花瓷纹饰可以促进这一艺术文化的传承和发展,使学生 在这种广泛的文化情境学习和拓展特长,培养学生的人文素养、学生情操,融实践性、趣味性、创作性有利于学生个性的健康发展。 在绘画的创作过程中,学生更自由的、更充分的发挥自己的想象力,创作力和表现力。而泥塑立体造型的表达,更有利于学生的艺术整体把握,在实践过程中内容表现的自由性、评价标准的多样性,能提供学生创造活动最适宜的环境,有利于创新精神和实践能力的培养。同时融入对传统文化的延伸及传承,让同学们认识到传统文化的魅力 及自身对文化传承的责任感。 教学目的: 1、了解关于青花瓷的常识以及文化内涵。 2、能选择合适的青花纹饰设计制作出造型独特的青花瓷。 3、了解青花纹饰的分类及寓意知识。 4、培养学生热爱传统文化的情怀和创造美的生活的欲望。 学法指南: 教学难点:青花纹饰的画法之间搭配技巧。

设计理念:在制作环节中,教师应到学生中去,发现制作中的问题,并指点、启发学生自己解决问题,。制作完成后,大家一起欣赏评述作品,将作品巧展示,提高学生自信。 教学准备:范品、卡纸、白纸、胶、彩笔、 学习过程 一、谈话导入,创设情境 1、上个周末老师去了著名的瓷器之都景德镇,给你们带来了个神秘的礼物来 看下是什么? 2、揭示课题:藏宝图 3. 传说只有最聪明勇敢的小勇士把地图上的关卡都闯过然后画出失落的青花纹饰才能拿到我们的最终宝藏。最后拿到小宝箱最多的组得到大宝箱,准备好了吗? 二、闯关创造 1、第一关,让同学们认识到青花瓷颜色(小宝箱里的青花瓷小周边送给同学创新想象力创造力的祝福) 2. 第二关,认识到青花瓷的分类 3. 第三关,认识到青花瓷的寓意和装饰 4. 第四关,认识了解不同的装饰花纹(小组探究)找出排列花纹。 5.第五关,设计属于自己青花瓷。 (师巡视指导)

青花纹样

青花纹样 传统青花纹样作为一种符号,表达一种观念,承载着大量的情感元素,在共同的文化背景下对于青花纹样在装潢设计中的运用有着普遍的、趋于同性的理解和共识,能引发受众的联想,触动受众的情感,不仅能给受众带来巨大的审美愉悦,还因为其内在的文化价值带给受众强烈的归属感和感召力,满足人们的情感心理需求。 1、青花纹样的图案装饰分析 青花纹样多以动植物、人物、山水为主造型,韵味十足,有时勾画细致入微,有时呈现大写意风格。对所描绘的对象入木三分,神形兼备,也敢于大胆地进行取舍和夸张,着色不多,也能意会神达。 传统青花纹样有三种装饰手法:写意,写实,经过“完型压强”作用后,形成规则的装饰图案,不同装饰手法的纹样给人的视觉感受也不尽相同。以写实为主的青花纹样图案装饰手法十分多见,给人的视觉感受舒适,造型有章法,给人安静祥和,春意盎然的心理感受,从中可领略青花艺术的风采。以写意为主的图案装饰手法更具有某种感情的动势,有个性,是作者对内心情感的外在宣泄,给人活泼动感的视觉感受,轻松愉快的心理感受。类似于二方连续莲花纹这种规则的纹样,给人的视觉感受十分协调,根据格式塔心理学研究结果表明,按刺激物相近,相似或连续等特性将其组织成为简洁完美的形式,会消除人的紧张感,视觉和心理感受都十分和谐,平稳,会让人记忆深刻,这种图案装饰手法更趋于艺术化。 2、青花纹样的色彩构成分析 花瓷,是一种以天然的氧化钴为颜料在白瓷的泥质胚胎上用毛笔绘制纹样,然后上透明釉,在1300度的高温中烧制而成的釉下彩瓷器。青花纹样以“青”为主,“白”为辅,两色因受传统文化的影响为正色。英国著名心理学家格列高里认为,“颜色知觉对人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态。”下面,从两个方面来分析青花纹样的“青”与“白”对人们内心情感的影响。 首先,青、白二色的明度,纯度,色相,通过虚实、大小、轻重、远近等的变化会呈现给人不同的表现力和感知力,会给人们带来内心情感的变化。青色在古代是指从深灰到蓝到绿的各种颜色,带给人们和平理想、青春高尚、神秘久远、干净环保等一连串的心理上的感觉,白色会带给人们洁白神圣,明朗快活、光明清净等感受。青白两色相彰得益,使得纹样淡雅清新,相映成趣,构成了青花纹样儒雅,清新的视觉感受。

古代青花瓷图案寓意

古代青花瓷图案寓意 中国古代青花,是古代瓷器艺术中的一朵奇葩,今天可谓人见人爱了。可知否?其不仅是瓷色青纯,且其各式图案都有大吉大利的寓意啊!选编几种,既自娱自乐,也供喜欢的朋友把玩。 1、太师太保 狮,哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健,颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样,是历代民间艺人加工,提炼并加以图案化的结果,较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》,汉代民间流行「狮舞」,两人合扮一狮,

一人持彩球逗之,上下翻腾跳跃,活泼有趣。「狮子滚绣球」图案,来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动,且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。 2、太平有象 太平,谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》:「天下太平,五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗:「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》:「进业曰登,再登曰平……三登曰太平。」象,哺乳动物。体高约三米,鼻长筒形,能蜷曲。门齿发达。象寿命极长,可达二百余年,被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶,传

说观世音的净水瓶,亦叫观音瓶,内盛圣水,滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜。 3、三羊开泰 羊、古同祥字,寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳,卦爻之初九、九二、九三,阳气盛极而阴衰微也。开泰,泰卦名;乾上坤下,天地交而万物通。开泰即启开的意思,预示要交好运。「三阳开泰」图案,寓意祛尽邪佞,吉祥好运接踵来。 4、连年有余

用爆竹,民间玩具等寓意年节的到来。「鱼」与「余」同音,比喻生活富裕,到年节之时,家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国,无论城乡,把这愿望形之于图画的习惯,至今未颓。过新年的时候,家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画,既表达欢庆之情,又图来年吉利。 5、和气生福

青花纹样——二方连续图案

教案 课题:青花纹样——二方连续纹样的绘制 一、教学内容:二方连续纹样的绘制 二、教学班级:高一年级 三、教学时数:2课时 授课时间: 四、教师: 五、课型:综合课(理论) 六、教学设计的理念或思路:通过学习使学生理解青花二方连续纹样的特点及其主要构成形式。了解我国古代器物上装饰的二方连续纹样的特点,学会简单绘制青花二方连续纹样。 七、教学目标: (1)、认知:通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及组成骨式。 (2)、过程:通过练习掌握二方连续纹样的画法,培养学生的审美情操。 (3)、情感:提高学生的审美概括能力,让学生学会观察事物。 (4)、补偿:让学生学会一门技艺,懂得做事和学会学习,培养特殊学生的自主能力。 八、教学重点:二方连续纹样的绘制。 教学难点:二方连续纹样的骨式。 九、教学方法:欣赏法;讲授法;演示法、实际操作法、多媒体辅助教学。 十、教学准备: (1)、教师准备:多媒体课件绘画作品画具图案样画、课件 (2)、学生准备:画具 十一、教学过程: (1)、导入新课: 同学们,今天我们先一起来欣赏几张窑青花的图片,看看我们家乡青花瓷的

花边纹样有些什么特点呢?带着问题我们一起来欣赏,请看屏幕。这幅图上的花边是怎么样的呢?斜的、直的、弯的还是?再来看这条花边呢?看完这些青花瓷作品,我们知道了青花瓷的花边是丰富多样的。想了解它吗?让我们一起来学习青花瓷的纹样的绘制。 (2)、传授新知: 1. 板书课题:《二方连续纹样》 2. 展示青花瓷图片,提问刚才我们看到的这些花边有何特点呢?”从这些图片可以看出各种不同的图案排列,那有没有发现这些花边有什么共同点呢:学生欣赏,讨论,回答。每一条花边都是由相同的图案重复组成的。漂亮吗,对,重复的图案可以给我们带来美感。这种形式就是我们今天要画的二方连续图案。再来看看它的奇妙之处吧。我们来看,这幅图是一个单位的图案,这两组呢?对了,是由这个单位的纹样左右、上下重复组成的。 所以呢:二方连续纹样就是一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样.亦称花边纹样。 知道了二方连续图案,我们再来看看它有哪些组合形式呢?来看第一幅图,都是由点状的图形组成的,这个叫做散点式纹样。这个又是什么呢?对了,波浪式。这幅是垂直式。再来看这张呢,是折线式。我们常见的组合形式呢还有,倾斜式。 那么在青花瓷花边里常用的组合形式就是散点式、波浪式、垂直式、折线式和倾斜式。也叫作花边的骨式。 好了,大体知道二方连续图案组合形式,我们一起来看看,这些花边是什么形式呢。 3.练一练: 相信同学们对二方连续图案有了一定的了解,那么同学们想不想画一画呢?下面我们来看看要怎么画呢。 首先在盘子中用圆画出要装饰的区域;其次确定纹样的组织形式;然后设计绘制出一个单位纹样;最后将你设计好的单位纹样连续画出。 4、看一看:我们再通过一小段视频看看老师是怎么画的呢,观看课前录制

青花瓷器纹样美术教案

青花瓷器纹样美术教案 【篇一:画青花纹样教学全案】 第十三届“南明之春”——“以学生成长为中心” 美术学科二年级常态课研究文案 画青花纹饰 (江西美术出版社义务教育课程标准实验教科书第4册第17课) 执教者:蒋媛媛 执教者单位:南明区尚义路小学 教学设计 本课为江西美术出版社义务教育课程标准实验教科书第4册第17 课传统的魅力——画青花纹饰,为“造型〃表现”学习领域;同时包 含了青花瓷的历史价值以及艺术价值,可以从“欣赏〃评述”的角度 对教学内容对学生传授。本课将这一优秀、古老、复杂的传统艺术,用极其简练、直观,富有儿童趣味的表现手法,让学生通过看一看、画一画,做到初步了解青花瓷的特点,领略传统文明的魅力,增强 爱国热情。 教材中展示了五件在形、色上都极具特色的传统青花瓷作品,以供 学生欣赏。同时还展示了部分学生画的“青花”作品,有水粉画、国画、彩色水笔画;有的是参照实物临画,有的是自由想象作画,有 的还通过巧妙运用折、剪、粘贴、拓印等方法,完成了学生自己心 中最美的作品。在创作过程中,这些作品形式多样、无拘无束,同 时易于激发学生的创作表现欲望。 *备注:该课例研究内容我将其分为两课时内容完成教学,本课例 参评之内容为第一课时! 第一课时目标制定教学目标 1. 上位目标 “尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动乐趣。”和“观赏自然和各类美术作品的形与色, 能够用简短的话语大胆表达自己的感受。” 2. 本位目标 我根据学生现有的水平和即将达到的水平,促进学生在知识、技能、情感、思想、精神等诸多方面的全面发展。在教学活动中设置有效 的教学情境(例如,实物让学生触摸感知,图片的欣赏),合时地

中国青花瓷传统图案全集及寓意分析

中国青花瓷传统图案全集及寓意(来自百度贴吧> 定西吧> 舞韵的帖子) 1楼 状元祝寿 2楼 竹梅双喜

竹梅双喜 竹、梅,比喻「青梅竹马」。李白诗:「郎骑竹马来,绕床弄青梅。」两只喜鹊喻「双喜」。 「竹梅双喜」,即两小无猜,结为伴侣,夫妻恩爱,婚姻美满幸福。 3楼 竹报平安 爆竹,据南北朝梁宗檩《荆楚岁时记》载,古时在节日或喜庆日,用火烧竹,爆裂发声,称为「爆竹」,以为能驱除山鬼。后人用多层纸密裹火药,接以药线,点燃即爆。唐时称「爆竹」。「爆竹」多指新年到来,「爆竹一声除旧,桃符万象更新。」「竹报平安」寓意驱除邪恶,祈祷安康。 4楼

芝兰玉树 兰即兰草,古人常以它与芷草并称为芷兰,比喻才质之美。史载,东晋名将谢玄早在少年时,就称聪明颖悟,与堂兄谢朗俱为叔父谢安所器重。有一日,谢安和子侄们谈话,先谆谆告诫他们要努力学习,修身自爱,而后又提问:“按说你们都还未成人,品学如何,也不会影响父辈,何以我这般望你们有出息呢?”众兄弟大眼瞪小眼,一时不知如何回答。谢玄道:“这就好比芝(为“芷”的借字)兰玉树,是人人喜见的瑞草佳木,但谁都更希望看见它们生在自家的庭前阶下”。后人遂以“芝兰玉树”比喻子弟有出息。 5楼

鸳鸯贵子 解题:鸳鸯,水鸟名,羽毛颜色美丽,形状象凫,但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载:鸳鸯,朝倚而暮偶,爱其类。据说鸳鸯成对游弋,夜晚雌雄翼掩合颈相交,若其偶失,永不再配。莲实,莲子,喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱,同偕到老。 6楼 誉满杏林

杏,落叶乔木。春天开花,果实酸甜可口,成熟后黄色。杏仁可供食用或药用燕子,益鸟,春天的象征。相传,三国时吴人董奉为人治病,不受报酬,对治愈的病人,只求为其种杏树几株。数年后蔚然成林。后世常用「杏林春燕(或满)」、「誉满杏林」等语称颂医家。也是对多行好义、道德学问高尚的人的赞扬。 ╰︻舞韵︻╯6位粉丝7楼 玉堂富贵 玉兰花、海棠、牡丹。玉堂,汉代殿名,亦作宫殿的通称。《三辅黄图·汉宫》:「建章宫南有玉堂……阶陛皆玉为之。」也称官署名。汉侍中有玉堂署,宋以后翰林院亦称玉堂。又指神仙所居。孙绰《游天台山赋》:「朱阙玲珑于林间,玉堂阴映于高隅。」泛指富贵之家。「海棠」的「棠」与「堂」同音。海棠、牡丹组成图案喻「满堂富贵」;玉兰花、牡丹喻「玉堂富贵」,皆赞颂府第辉煌、荣华富贵之溢美之词。 ╰︻舞韵︻╯ 6位粉丝 8楼

画青花纹饰评课稿

评课稿 这节由武老师执教的《画青花》一课是江西版小学二年级美术教材的“设计?运用”课这节课从整体上看,无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了新的教学理念,注重培养学生创新能力,课堂开放而有活力。可以说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术课! 首先,从武老师的备课、教具、课件准备来看,都进行了精心的安排和设计。从课堂教学来看,通过灵活多样的进行活动和组织形式,来引导学生积极参与活动,教师能很好的把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,感受利用各种材料来制作所带来的形式美感,学习制作方法,培养创新、合作能力为目标,做到教学目标明确。武老师整堂课的结构分如下几块来完成: 一、舞蹈视频导入,引出课题。 二、观察分析。让学生欣赏并分析教师所展示的青花瓷图片,找出制作和装饰方法,主动探究出要掌握的知识和技能。 三、教师示范。老师现场演示制作步骤1、将纸对折2、在一边画好花瓶的一半3、沿边剪下4、用蓝色笔进行装饰。 四、动手制作。学生通过认真看老师示范后动手进行制作。 五、作品展示,知识延伸。 在课堂上,武老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围,让人感到亲切、自然。应该说,这是一堂重主体、重合作、重过程、重生活、重创新的,在新课改背景下洋溢着现代教

育气息的美术课,让人感到耳目一新。本节课的亮点主要有以下几点:首先,教师能够抓住学生活泼、好玩、好动的心理,利用欣赏舞蹈视频的方法导入,在课的一开始就能够把学生的注意力吸引到教师这里来,为整堂课的集中进行提供了一个前提保障。其次,在讲授新课部分,丰富有效的教具,使每个学生都能参与进来,并且极大地展示了讲授的基本功,也使每个学生都能从视觉上有所收获,这种直观的教学方法,使学生的创作思路得到了极大地提高。再次,“互助互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,武老师在本节课的教学过程中充分实施了这一方式。 由于美术课有着不同的活动形式和评价标准,因此,我在赏评这节课的时候,认为本节课也相应的存在一些遗憾,归纳如下: 以上只是我个人粗浅的看法,如有说的不妥之处,请给予指正及授课教师的谅解。

小学美术《画青花纹饰1》优质课教案、教学设计

《画青花纹饰》教学设计 环节一:实物导入,初步感知。 师:同学们,中国的传统文化博大精深,你都了解哪些? 生:书法、戏曲…… 师:老师对于我国的传统文化有着深厚的兴趣,今天也给大家带来了几件自己珍藏的宝物---依次出示四件造型、纹饰各不相同的青花瓷瓶。学生整体感受青花瓷,观察瓷器外形,题材纹饰找出青花瓷的基本特点。 一、不同点:二、相同点: 1.器形各异白地蓝花 2.题材丰富 3.纹饰多样 (设计意图:以问题的形式引发学生思考,对中国传统文化的内容进行简单的了解,让学生自然的意识到“青花瓷”属于我国的传统文化。实物的直接导入,能够让学生更直观的整体感受青花瓷的魅力,给予视觉上最真实的感受,激发学生认识,了解青花瓷的兴趣。) 环节二:课件展示,认识青花。 播放课件简介青花瓷的发展史,特点,制作以及类型。 青花瓷组图,分析瓷器外形特征,总结出大部分都是左右对称的。(设计意图:拓宽学生视野,提高学生的审美能力,对于低年级的学生来说,整体氛围的营造很重要,在唯美的青花瓷图片加上背景音乐的衬托的环境中讲解青花瓷的相关知识,学生更容易接受,有了眼界的提升才能更好的去创作!古话说“润物细无声”运用在美术教学中也是十分适宜的。) 环节三:示范演示,学习新知 【示范】 (1)将纸对折。 (2) 在打不开的这一侧画出瓶子一半的轮廓,在示范的同时讲解瓶子的基本结构。 (3)沿外轮廓剪下。 (设计意图:“填鸭式”的方式要不得,在这一环节,我依旧是通过问题的层层深入,示范也是以学生想出来的办法教师进行实验,以学生的‘学’推动教师‘教’让学生在思考与实验中去探索,这个年龄的学生很多时候属于自己或许会表达,但是思路不够清晰,所以演示还是有必要的,同时在观看演示的过程中也能培养学生细心观察的学习态度,对于对称剪的方法也能够

中国古代青花瓷纹样的发展

中国古代青花瓷纹样的发展 10161217孙赫珣 中国古代青花瓷种类繁多,包罗万象。其纹饰也分门别类各具特色,类似于,花草,临江独钓、板桥归人、山庄屋宇、八仙、罗汉、吉象、牧童骑牛、双鹿、双狮戏球、人物仙鹤、白兔、葡萄、梅花、缠枝花卉、桃猿图、高僧图、仙人乘槎图等,还有一些是画诗相配。 纵观历史朝代,中国陶瓷发展史上,中国使用钴蓝颜料作呈色剂的历史可追溯至春秋时期。两晋之间,青瓷的烧造出现了有意识的釉下彩装饰,但没有发现使用钴料的情况。隋代出现了成熟的白瓷,使青花瓷的出现具备了必要条件。扬州唐城出土的白地蓝花青花瓷残片,是迄今所见最早的青花瓷实物,它将中国青花瓷出现的年代前推到9世纪前后。宋代是百花争艳,元代是一个过渡,明代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面。明代景德镇的瓷器,以青花为最主要的产品。它代表了釉下彩发展的最高阶段。明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。 在纹饰方面,宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等,纹饰简单,仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。纹饰题材内容单一,远不及元明清时期的青花丰富,尚未发现有人物、动物、山水等题材的宋青花。 元青花的主体纹饰中,植物类有:牡丹花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外,在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有:龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色,身躯细长如蛇,龙头呈扁长形,双角,张口露齿,细长颈,四腿细瘦,筋腱凹凸,爪生三指、四指或五指,分张有力,肘毛、尾鬃皆呈火焰状。元青花中的人物纹别出心裁,并与戏剧相结合,将著名的故事情节移植到瓷器画面上,呈现一种新的艺术境界,具极强的感染力这是其他时代无法比拟的。 在纹饰方面,明代的青花已表现出自身的某些时代特征,例如纹饰层次开始减少,茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色,西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小,明显细瘦,并产生变形,有的叶片有明显的出尖现象。菊纹多绘成扁

青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用研究

摘要青花瓷是我国陶瓷中的代表。它历史悠久,造型精致,纹饰丰富又韵味独特,有极高的艺术价值,成为典型的中国文化元素。在现代社会中,青花瓷的视觉元素在广告与产品设计中的延伸运用,已经被赋予了其新的含义:中国文化与中国风情。青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝其发展大多局限于陶瓷领域。本文试图从符号学的角度重新审视青花瓷赋予其新的理念将青花瓷转化为“青花瓷”图案元素(造型、色彩、装饰纹样、文化内涵)并创造性地运用到设计中去展现出“青花瓷”元素的价值和魅力。本文从青花瓷的民族文化内涵、色彩美、韵律美几个方面简述了对青花瓷的艺术审美。通过对青花瓷发展历程的梳理,得出青花瓷图案元素的核心价值及作为中国文化元素代表之一的真正价值所在,进而延伸至现代设计的各个领域,从而可以统计、综合出现代艺术设计中青花瓷图案的传承、应用与发展。通过对传统图案元素的形态创造特点和规律的研究,在今天的现代设计中,可以找到以一个与其文化意味、主题表现相应的现代装饰语言,再通过某种设计手法的艺术加工就可以产生一个全新的组 合点,或者说是创意点,通过这个点,促进传统图形装饰性向设计图形信息性的转换,加强现代“信息图形”的信息传播的准确性。关键词:青花瓷,青花瓷图案元素,现代艺术设计I Abstract The blue and white porcelain is our country ceramic representative. It has a longhistory the modeling

delicate the rich and lasting appeal have high art value andbecome typical Chinese elements. Its design elements shape and decorative also withdifferent age aesthetic interest changes. In modern society the blue and visual elementin advertising and product design extends the utilization of have been given its newmeaning: Chinese culture and Chinese amorous feelings. The blue and white porcelainis a Chinese traditional cultural treasure. Its development was mostly limited to theceramic domain before. With the view of embryology this article at tempt s toreexamine the blue and white porcelain and renew our vision of it by studying thesymbol elements t transformed from the blue and white porcelain and apply it to thecreative artistic design displaying the value and charm of the quot blue and whiteporcelainquot element . This paper introduces briefly the artistic taste of the blue and whiteporcelain from the aspects of the national elements colors and the rhythmical beauty.Studying the decorative features and artistic beautiful exert a beneficial influence inprobing the new app roach to develop the artistic design. Through the blue and white porcelain development course combing blue graphicelement that the core values of Chinese culture and as a representative of the elementsof the real values and then extend to the modern design of each field

青花瓷图案寓意说明+

青花瓷图案寓意说明 青花瓷简介: 青花瓷又称白地青花瓷器,英文名blue and white porcelain,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷);成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了顶峰。明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。 1、白头富贵 牡丹、白头翁。白头翁、鸟名。头部的毛黑白相间,老鸟头 部的毛变成白色。民间常用来比喻夫妻和睦,「白头偕老」。 「白头富贵」指夫妻和谐,生活美满,两相厮守到老。 2、松菊犹存 松菊。「松菊犹存」,出自东晋陶渊明《归去来辞》:「三 径就荒,松菊犹存。」。「松菊犹存」亦叫「松菊延年」, 意谓松菊经霜不凋。独吐幽芳,寓意人生虽坎坷,仍自保 其高尚之品格与不屈不挠之精神也。也泛指健康长寿。

3、富贵耄耋 耄耋,长寿老人。「耄耋」与「猫、蝶」谐音、同 音。「富贵耄耋」寓意长寿、健康、富有。也有: 牡丹、猫。牡丹,落叶灌木。品种很多,花大而艳 丽,是著名观赏花。牡丹向来比作花中之王,具丰 腴之姿、有富贵之态。无论摆设、入画,极富丽堂 皇之致。又称「国色天香」。唐刘禹锡诗:「惟有 牡丹真国色。花开时节动京城」。初夏正午是牡丹开得最鲜艳之时。活到八九十岁的长寿老人,俗称「耄耋」。猫与「耄」谐音。画牡丹和猫隐寓福寿双全。 4、海屋添寿 蓬岛,传说中的仙山。《史记·秦始皇本纪》:「齐人徐 市等上书,言海中有三仙山,名曰蓬莱、方丈、瀛州,仙 人居之。」瑶台。指雕饰华丽,结构精巧的楼台。亦指古 人想象中的神仙居处。李白《清平调》:「若非群玉山头 见,会向瑶台月下逢。」「海屋添寿」,海屋指蓬岛仙宫, 喻新屋落成也。旧俗于新屋落成时,以这个图案或此四字 相赠,寓意基业牢固。 5、聪明伶俐 葱,多年生草本,有辛辣味,常做调味品。这里取“葱”、 “聪”同音。菱,俗称菱角。一年生水生草本,可食。 “菱”与“伶”同音。荔,荔枝。常绿乔木,南方特 产,果皮有瘤状突起,暗红色,果实多汁,味甜,是 美味佳果。“荔”与“俐”同音

小学美术_画青花纹饰教学设计学情分析教材分析课后反思

《画青花瓷纹饰》 教材分析: 学画青花瓷纹饰可以促进这一艺术文化的传承和发展,使学生在这种广泛的文化情境学习和拓展特长,培养学生的人文素养、学生情操,融实践性、趣味性、创作性有利于学生个性的健康发展。 在绘画的创作过程中,学生更自由的、更充分的发挥自己的想象力,创作力和表现力。而泥塑立体造型的表达,更有利于学生的艺术整体把握,在实践过程中内容表现的自由性、评价标准的多样性,能提供学生创造活动最适宜的环境,有利于创新精神和实践能力的培养。同时融入对传统文化的延伸及传承,让同学们认识到传统文化的魅力及自身对文化传承的责任感。 教学目的: 1、了解关于青花瓷的常识以及文化内涵。 2、能选择合适的青花纹饰设计制作出造型独特的青花瓷。 3、了解青花纹饰的分类及寓意知识。 4、培养学生热爱传统文化的情怀和创造美的生活的欲望。 学法指南: 教学难点:青花纹饰的画法之间搭配技巧。 设计理念:在制作环节中,教师应到学生中去,发现制作中的问题,并指点、启发学生自己解决问题,。制作完成后,大家一起欣赏评述作品,将作品巧展示,提高学生自信。 教学准备:范品、卡纸、白纸、胶、彩笔、 学习过程 一、谈话导入,创设情境 1、上个周末老师去了著名的瓷器之都景德镇,给你们带来了个神秘

的礼物来 看下是什么? 2、揭示课题:藏宝图 3.传说只有最聪明勇敢的小勇士把地图上的关卡都闯过然后画出失落的青花纹饰才能拿到我们的最终宝藏。最后拿到小宝箱最多的组得到大宝箱,准备好了吗? 二、闯关创造 1、第一关,让同学们认识到青花瓷颜色(小宝箱里的青花瓷小周边送给同学创新想象力创造力的祝福) 2.第二关,认识到青花瓷的分类 3.第三关,认识到青花瓷的寓意和装饰 4.第四关,认识了解不同的装饰花纹(小组探究)找出排列花纹。 5.第五关,设计属于自己青花瓷。 (师巡视指导) 先欣赏前面的挑战成功的小勇士他们的作品和绘画步骤。 三,展示评价 组代表来展示已经做好的作品,学生自评,生生互评,老师点评。每个小组讲解自己的作品。 学生将作品小组代表展示作品,交流(此环节重点解决1、青花瓷纹饰样式,2、寓意3、美感)互相比较,进行自评。小组互评选出最受欢迎的小组作品。 老师点评:大家这一次的创作有很大的进步,我们的画画能力和审美在一次次练习中得到了提升,大家也能够自己制作出一件自己创作的作品。同时小组合作分工也配合的比较默契,最后展现的作品都非常的优秀,希望你们再接再厉做出更好的作品。 评出最佳小组

画青花纹饰评课稿审批稿

画青花纹饰评课稿 YKK standardization office【 YKK5AB- YKK08- YKK2C- YKK18】

评课稿 这节由武老师执教的《画青花》一课是江西版小学二年级美术教材的“设计?运用”课这节课从整体上看,无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了新的教学理念,注重培养学生创新能力,课堂开放而有活力。可以说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术课! 首先,从武老师的备课、教具、课件准备来看,都进行了精心的安排和设计。从课堂教学来看,通过灵活多样的进行活动和组织形式,来引导学生积极参与活动,教师能很好的把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,感受利用各种材料来制作所带来的形式美感,学习制作方法,培养创新、合作能力为目标,做到教学目标明确。武老师整堂课的结构分如下几块来完成: 一、舞蹈视频导入,引出课题。 二、观察分析。让学生欣赏并分析教师所展示的青花瓷图片,找出制作和装饰方法,主动探究出要掌握的知识和技能。 三、教师示范。老师现场演示制作步骤1、将纸对折2、在一边画好花瓶的一半3、沿边剪下4、用蓝色笔进行装饰。 四、动手制作。学生通过认真看老师示范后动手进行制作。 五、作品展示,知识延伸。 在课堂上,武老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围,让人感到亲切、自然。应该说,这是一堂重主体、重合作、重过程、重生活、重创新的,在新课改背景下洋溢

着现代教育气息的美术课,让人感到耳目一新。本节课的亮点主要有以下几点:首先,教师能够抓住学生活泼、好玩、好动的心理,利用欣赏舞蹈视频的方法导入,在课的一开始就能够把学生的注意力吸引到教师这里来,为整堂课的集中进行提供了一个前提保障。其次,在讲授新课部分,丰富有效的教具,使每个学生都能参与进来,并且极大地展示了讲授的基本功,也使每个学生都能从视觉上有所收获,这种直观的教学方法,使学生的创作思路得到了极大地提高。再次,“互助互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,武老师在本节课的教学过程中充分实施了这一方式。 由于美术课有着不同的活动形式和评价标准,因此,我在赏评这节课的时候,认为本节课也相应的存在一些遗憾,归纳如下: 以上只是我个人粗浅的看法,如有说的不妥之处,请给予指正及授课教师的谅解。

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