中国电影如何融资

中国电影如何融资
中国电影如何融资

中国电影如何融资

资金方对中国电影业的关切,掺杂着对电影高额利润的追逐,已成为当下电影金融的主题。据统计,自2006年至2011年,商业银行向电影产业发放的信贷资金累计超过6亿元,影视与金融的联合,日益“甜蜜”。《北京人在纽约》、《满城尽带黄金甲》、《金陵十三衩》等影片背后均有银行信贷资金介入,在巨大利润的驱动下,创投基金、信托公司也都参与到电影圈的金融江湖里。

细心的人也许会发现:《夜宴》、《集结号》、《梅兰芳》这几部大片的片尾滚动字幕中,都会出现同一家银行的名字----招商银行。据统计,自2006年至2011年,商业银行向电影产业发放的信贷资金累计超过6亿元,影视与金融的联合,日益“甜蜜”。《北京人在纽约》、《满城尽带黄金甲》、《唐山大地震》、《十月围城》、《金陵十三衩》等影片背后均有银行信贷资金介入,创投基金、信托公司也都参与到电影圈的金融江湖里。

以往,当民营影视公司需要筹钱来拍一部最影片时,融资主要靠“凑份子”:一是找民间资本来合作,二是先从电视台拿一笔预收款,三是广告植入。这三种方式对他们来说都是无奈之举,因为它相当于把这块利润蛋糕分给其他人。尽管他们从事21世纪最时尚的产业,所幸的是,随着电影业的价值逐渐被银行业发觉,大批的资金开始进入这片只有冒险家才敢玩票的领域。

以前银行贷款必须资产抵押。但一个影视剧组,人员聚散不定,设备或租或借,没有固定资产,拿什么去抵押?打破坚冰的是1992年的《北京人在纽约》剧组。银行先是说没有先例,后又要求抵押,最后又要求满足外汇贷款条件,但剧组最终从中国银行获得了150万美元贷款。在此后的十几年间,通过银行渠道筹资的影视作品依然不是主流。大量影视公司还是走在四处拉赞助的老路上。

所幸是,近年来电影市场高额的票房利润,也让资本嗅到的商机。票房和版权以及个人信誉担保成为贷款的主要形式。《集结号》从招商银行获得5000万元贷款,《唐山大地震》获得工商银行1.2亿元贷款,《金陵十三钗》获得民生银行1.5亿元贷款。这些都是单片贷款,很大程度上,导演、演员等创作团队过去在电影业积累的票房纪录,成为银行贷款的信心源泉。

跟电影一样电视剧也受到银行的关注,2009年,郑晓龙、张国立、李少红、杨亚洲等在内的国内23位知名电视剧导演,获得了民生银行共计1亿多元人民币的授信额度,贷款用于导演本人或其公司投资制作电视剧。如同在其他行业“垒大户”,现在几家银行的信贷投放依然瞄准的是影视业大企业和大牌导演,贷款规模也与导演和演员的身价直接联系起来。这对制作费在1000万元以下,请不起名导演和名演员的中小电影制作人来说,目前依然无法申请银行信贷。即使是大制作,同样条件严苛。2008年,北京银行还为《画皮》提供了1000万元版权质押贷款。在这个项目上,北京银行不仅在贷前对借款人提出严格的用款计划、还款措施,采取了个人无限连带责任等有效的担保措施,贷中、贷后还采取了十分严格的监管措施。在多笔银行贷款中,王中军都签上了“个人无限连带责任”,家中的住宅资产、艺术品收藏等,均已被银行估值作为担保物。若电影投资无法收回,这些都将被银行收回。

钱不好花以《集结号》为例,招行的5000万贷款,也是无担保贷款,但银行“控制现金流,循环报账”:分批花钱,报完这次的账,才给下一笔钱。华谊兄弟投资5000万元。根据招商银行和华谊公司的协议,华谊公司的自筹资金必须先用完,贷款还没进入,招商银行就开始查账了。在拍摄过程中,招商银行信贷员还常去现场“探班”、“慰问”,“让摄制组感到他们监管的决心和力度”;招商银行甚至还关注演员纳税问题,以免给银行带来风险。这钱

多少花得有点“不自在”,但“花别人的钱”,就得“先小人,后君子”。?

为了控制影片制作风险,在好莱坞的融资过程中,通常影视公司是通过由保险机构为影片按照商定时间、预算与质量完成交付进行担保,向银行融资。但在国内保险机构还无法提供这样的服务,法律上也缺乏相应的依据,所以无法实现。

华谊是最成功的典范。2009年10月15日,华谊兄弟登陆创业板,成为第一个上市的中国电影公司,发行价格28.58元,募集资本超过12亿元。华谊兄弟走到今天,得益于资本的推动力、运作能力在业内无人可比。做私募是业内最早的,利用“股权融资+股权回购”方式,从TOM、雅虎、分众获得了四亿多元资金,从过程和结果来看,王中军王中磊兄弟的股权不仅没被稀释,一度还有所提高。最早做版权抵押贷款,后来无抵押、授信贷款,从银行得到数亿元资金支持,再到创业板上市。华谊的上市不仅仅是解决了华谊自身的资金瓶颈,更深层次地折射出中国影视市场环境的状况,对中国影视产业的发展有着深远的影响。根据上市公告的资金用途,电影投资达到年产6部,电视剧投资将达到640集,大大超出原华谊年投资影视剧的数量。上市后,华谊还发行过数亿短融券,筹集资金用来拍摄影片。国内已有华谊兄弟、华策影视、光线传媒和橙天嘉禾等多家影视上市公司。

中国电影票房以每年超30%的增长速度,吸引了众多创投基金争相下单。红杉资本、IDG、北极光、经纬创投、联想投资、达晨创投、启明创投都是关注文化类公司的创投。鼎晖创投合伙人王功权就曾在微博表示,没有机会投资《唐山大地震》很遗憾。保利博纳分别于2007年7月和今年4月完成了投资机构的两轮融资,金额分别为1000万美元和1亿元人民币,参与者包括红杉资本、SIG海纳和经纬中国等。如今的各大电影节也成了风投竞相追逐的目标,除了电影明星的熠熠星光,人们总能发现一些基金经理的身影,电影节本身甚至常常召开投资论坛,成为资金和项目对接的平台。

创投奖金的进入,对摄制流程产生了巨大的变化。以拍摄日志为例,风投要求跟航海日志一样,每一个人的时间、地点、工作、预算,连一个场工的盒饭、导演现场喝掉的咖啡都列得清清楚楚,绝对的制片人中心制。风投不干涉导演的艺术创作,但是,如果一个导演兴之所致,今天要给“小蜜”加一场戏,明天要增加50个群众演员,那么必须请示制片人。因为拍摄预算上没有这个支出,财务不给打钱。这样,投资人即使不在现场,也完全可以控制局面。

与股权融资相比,银行信贷的进入有利于保证电影制作方的摄制自由。银行会细阅剧本,但不会要求更改内容。申请者只需提供包括导演、演员、卖片、发行等情况的详细电影计划,另外再签一份履约保证以控制风险,而不会出现银行在发放贷款之后干涉影视制作的事情。招行在贷款给《集结号》过程当中,曾派信贷员全程跟随剧组,但目的也只是为了监管资金用途。而在好莱坞,银行更不必操这样的心,因为他们看过摄制方的拍摄计划签订合同后,会雇用专业完片保证公司会在片场监督,完片保证公司不会干涉导演的拍摄计划,只有导演改变计划,与合同不符的时候才会招致保险公司的抗议与阻挠。

除了银行,信托公司也可以参与到电影金融。信托公司募集资金、受托管理、投资于一个或多个电影项目,信托到期后分配投资收益。由于信托公司可以采取股权或债权形式,比银行投资灵活性高,而且信托是私募,有独特优势。

民营资本投资影视的成功范本很多。看看华谊兄弟的主要股东名单,阿里巴巴的马云、万向集团鲁伟鼎、分众传媒江南春、云锋基金虞锋都赫然在列。随着华谊兄弟的高市盈率上市,这些投资者的投资回报率非常可观。

民营资本中,浙江资本对影视投资的热情最为高涨,华谊兄弟成功上市的示范效应,使浙江民营影视公司近年激增数千家。“华策影视”、“长城影视”、“绿城文化”、“中南卡通”、“南广影视”、“今古时代”等民营影视机构纷纷扩大自己的份额,瞄准资本市场。除了投资影视制作公司,浙江资本还大量涌向电影院线。这是基于影院和院线在电影产业中的分成比

例,一部电影全部的票房收入,政府会抽取8.3%作为基金和税,剩下的91.7%中,55%属于电影院和院线,这其中的利润可见一斑。

2011年5月,一种新的融资模式引起关注,电影《大唐玄机图》计划总投资8000万元,采取“权益共享”来融资,制片方想把预期收益通过金融资产交易所,卖给投资者。“通俗地讲,就是把电影产品当股票一样卖出去。”这种想法在当时引起了争议,有人质疑其可行性,认为风险过大,有洗钱嫌疑,无法保证资金的投向等。然而随后,在经过所谓“巩俐将主演”、“赤壁选景”、“全国海选演员”等几个噱头的宣传后,国家对文交所的整顿也随之而来,这部电影宣布延迟拍摄,至今无声无息。

电影市场今年涌入了大量“热钱”。不少电影制作人常常接到企业老板打来想“投资”的电话,甚至有温州炒房团成员提议组团炒电影,他们认为投资电影的回报迅速,快的七到九个月就能收回成本,并且投资利润丰厚。以华谊兄弟的《集结号》为例,投资一个亿的项目,从银行拿到了五千万的贷款,实际创造了2.35亿的票房,这样的投资回报率,即使在电影行业不算最高的,但却远远高于社会平均的投资回报率。

但艺术家不是机器,艺术家作品的数量和质量无法像机械生产那样均等和规律。再勤奋的艺术家,也有相对枯竭和低产的几年,再优秀的艺术家也有不那么令人满意的作品。从金融角度看来,投资的风险和收益过分集中于艺术家,本身就是一件高风险的事情。许多金融机构会建议融资人采取打包贷款的方式。即放进融资项目的不是一个导演的一部作品,而是多个导演、在多个时段推向市场的多个作品,甚至还要求是多种不同风格和形式的作品。这是金融机构分散投资风险的方式。

策划方案微电影拍摄方案

三一文库(https://www.360docs.net/doc/8e1022803.html,)/文秘写作/策划方案 微电影拍摄方案 第一招:拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。 第二招:场面宏大摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往

往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。 第三招:移摄抓拍人物 “移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。 第四招:跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行 的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。 通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致,这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定,既不会使主体人物移出画面,也不会出现景别的变化。 第五招:变焦拍摄注意定格

中国电影票房行业分析报告2017

2017年电影票房行业分析报告 2017年6月出版

文本目录 1、2017 年春节档票房分析 (5) 1.1、2017 年春节档票房情况 (5) 1.2、2017 年春节档实际票房分析 (7) 2、票房走势影响因素分析 (10) 2.1、热门影片积极票补拉升春节档期票房 (10) 2.2、影院渠道加快下沉,三四线城市成重要票仓 (11) 2.3、电影内容质量与口碑将影响票房的后续走势 (15) 3、2017 年电影票房预测 (18)

图表目录 图表 1:2016、2017 年春节档电影票房对比(亿元) (5) 图表 2:2016、2017 年大年初一电影票房对比(亿元) (6) 图表 3:2016、2017 年春节档单日票房对比(万元) (6) 图表 4:2017 年春节档实际票房(亿元) (7) 图表 5:2016、2017 年春节档实际单日票房对比(万元) (7) 图表 6:2016、2017 年春节档累计观影人次对比(万次) (8) 图表 7:2016、2017 年春节档平均票价对比(元) (8) 图表 8:2016、2017 年春节档单日观影人次对比(万次) (9) 图表 9:2017 年春节档电影票补宣传 (10) 图表 10:2016 年和 2017 年春节档电影票房预售前三(万元) (11) 图表 11:2015-2017 年春节档各层级城市电影票房收入占比 (11) 图表 12:2015-2016 年各层级城市电影票房收入占比 (12) 图表 13:2015-2016 年年观影用户地域分布 (12) 图表 14:2015 与 2016 年观影用户年龄分布 (13) 图表 15:2016 年和 2017 年春节档票房前三占比 (14) 图表 16:2016 年和 2017 年春节档票房前三电影对比 (15) 图表 17:2016 年和 2017 年春节档大年初一至初六票房走势(万元) (16) 图表 18:2017 年春节档重点电影豆瓣评分 (16) 图表 19:2017 年春节档重点电影票房(万元)走势 (17) 图表 20:2017 年春节档重点电影人均场次走势 (17) 图表 21:2017 年春节档重点电影排片走势 (18) 图表 22:2012-2016 年分账片票房(亿元) (20) 图表 23:2012-2016 年分账片票房占比 (20)

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告 中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 20xx年全国电影票房达217.69 亿元,同比增长27.51%,中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段;电影投融资空前活跃,电影产业进入黄金发展期,从制作到宣传发行再到影院终端,资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合,日渐成为影视资本市场的趋势;而上市公司新片上映前夕,股价出现波动,也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联,一方面凸显了电影作为特殊的产品,其风险性与市场敏感度更高,另一方面,也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动,促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解,以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。

随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升,产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化,将会促使电影创作和消费格局发生相应变化,促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年,从总票房产出看,中影仍然占据头把交椅,地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映,产出票房26.78 亿元,参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片,表现突出,全年共上映影片8 部,共实现票房17.95 亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映,产出票房14.83 亿,风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议,未达到10 亿预期,《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方,单部影片获得12.46 亿元,进入制片机构TOP10。总体上看,2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化,尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显,一定程度上说明,中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定,与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比,还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析

2010中国电影票房现状

长久以来,中国电影在体制与市场之间摸索向前,却同时不可避免地被自身制造出来的敌人——资本——所吞噬《国际先驱导报》记者杨梅菊发自北京“2010年电影票房超过100亿,改变了进口大片主导我国电影市场的局面。”2月28日,中央外宣办召开的深化文化体制改革新闻发布会上,中宣部副部长孙志军说。 100亿,这一数字,足令一大批长期浸淫于小格局的电影人狂喜:中国电影的“黄金时代”终于来临。 然而,与此同时,我们却也目睹狂喜背后的苦涩:当跻身亿元导演俱乐部代替艺术奖项成为无上荣耀,当票房完胜艺术成为终极追逐目标,当人们再次回归影院却仍苦于选择太少,当艺术院线迟迟不能赢利回本而商业院线大肆扩张……长久以来,中国电影在体制与市场之间摸索向前,却也同时不可避免地被自身制造出来的敌人所吞噬——愈是真金白银的市场,愈意味着真枪实弹的抢掠。 一个市场,两份榜单 追求一亿人民币已经不刺激了,要进就进“一亿美元俱乐部”——确切地说,是姜文升级了中国导演们的胃口和野心。尽管其艺术主张和隐喻技巧无不深具划时代意义,但《让子弹飞》更加强烈而真实的刺激在于数字:超7亿元的票房,让其成为首部实现“一亿美元”目标的华语片。

而仅仅几年前,票房过亿还几乎是个奢望。 张华勋凭《神秘的大佛》、于本正凭《生死抉择》、张艺谋凭《英雄》、冯小刚凭《天下无贼》、陈凯歌凭《无极》纷纷成为票房破亿的导演,其中冯小刚从《天下无贼》开始,拍摄的6部作品票房均过亿元,张艺谋则以5部紧随其后。在随后的两年中,这一阵容飞速扩大,仅2009年,“亿元户”成员就增至11位。而随着《武林外传》、《将爱情进行到底》等华语片票房过亿,导演尚敬和张一白也正式跻身“亿元俱乐部”。据统计,目前中国内地已有17位导演执导的电影票房成功破亿,再加上执导合拍片的我国香港和台湾地区的导演,“亿元户”已有35位。 就在中国电影市场捷报频传的同时,两份票房榜单却令业界哗然。今年1月,某网站评出“2010年内地影片票房亏损前十位”和“十大最差”榜单。榜单显示,投资2500万元的电影《惊情》,票房收入仅为10万元,收益比约1/250,位列榜首。由陶虹监制的影片《米香》,上映不到一周,就被迫下线,全国票房不到10万元,收益比约1/50;《异空危情》投资高达3000万元,票房仅150万,收益比不过1/20…… 一将功成万骨枯——到底是多少中小成本影片的落寞,成就了亿元导演们的荣光?而若要为今年中国电影市场票房过百亿的出品人摆一场年夜饭,那注定将成为少数人的狂欢,在门外默默垂泪的,则是沉默的大多数。不仅榜单中的影片,2010年,除了《人在囧途》、

独立电影

独立电影 独立电影来源于英文“independent film”,又被称为独立制片电影,它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。众所周知,电影发展成一个成熟的产业基本上是在好莱坞完成的,在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成型以后,好莱坞的电影工业也基本上成熟了;好莱坞成为世界电影工业的中心,其在美国本土的地位更是说一不二,已然成为电影工业的代名词。但是电影的特性决不仅仅只能用商业来衡量,从电影诞生的那一天开始,其作为艺术形式和思想表达工具的一种,就不断的被人们探索着、实践着。当然,从整个电影发展史的角度来看,好莱坞电影工业对电影在全世界的推广起到了至关重要的作用,但矫枉难免过正,电影工业的过度发达,必然会损害到电影艺术的发展,因此,有一批艺术家们开始不考虑商业利益,仅以个人意志为标竿,自筹资金开始了电影创作,这种创作就被冠以了“独立电影”的名头。“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断,一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场,期望获得最大的利润,因此,尽管这种制度为电影事业带来的大量资金,但也限制了电影创作者的发挥空间。于是,一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制,自筹资金,甚至自己编写剧本,自己担任导演,拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影,被人们称为“独立电影”。 从技术角度上讲,“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司(或制片厂),主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金,甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识(不过独立也可以有大制作),在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小,所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围,也更能表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因,往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。 中国独立电影 王超—《安阳婴儿》 睁开两眼看婴儿 真正地面对真正 于晓洋—《迷岸》 吕乐—《诗意的年代》 吕乐—《赵先生》 章明—《巫山云雨》 王小帅—《十七岁的单车》 王小帅—《扁担·姑娘》 贾樟柯—《站台》 贾樟柯—《小武》 张雷涛—《人》

中国电影票房排行榜

1.泰坦尼克号(1998) ¥3.595亿 2.赤壁-上(2008) ¥3.12亿 3.满城尽带黄金甲(2006) ¥2.91亿 4.变形金刚(2007) ¥2.77亿 5.英雄(2002) ¥2.5亿 6.集结号(2007) ¥2.43亿 7.画皮(2008) ¥2.27亿8.长江七号(2008) ¥2.05亿 9.投名状(2007) ¥2.0亿 10.功夫之王(2008) ¥1.865亿11.功夫熊猫(2008) ¥1.81亿12.无极(2005) ¥1.795亿 13.功夫(2004) ¥1.55亿 14.十面埋伏(2004) ¥1.536亿

15.蜘蛛侠3(2007) ¥1.45亿 16.007大破量子危机(2008) ¥1.44亿 17.哈利·波特与凤凰社(2007) ¥1.37亿 18.色戒(2007) ¥1.263亿 19.夜宴(2006) ¥1.251亿 20.加勒比海盗3:世界的尽头(2007) ¥1.247亿 21.天下无贼(2004) ¥1.21亿 22.生死抉择(2000) ¥1.20亿 23.木乃伊3:龙帝之墓(2008) ¥1.14亿 24.大灌篮(2008) ¥1.11亿 25.钢铁侠(2008) ¥1.08亿 26.珍珠港(2001) ¥1.05亿 27.全民超人汉考克(2008) ¥1.03亿 28.真实的谎言(1995)

¥1.02亿 29.金刚(2006) ¥1.0184亿 30.霍元甲(2006) ¥1.0160亿 31.达·芬奇密码(2006) ¥1.0120亿 32.少林寺(1982) 约¥1.011亿 33.妈妈再爱我一次(1990) 约¥ 1.005亿 34.保密局的枪声(1979) 约¥1.00亿 35.神话(2005) ¥9550万 36.哈利·波特与火焰杯(2005) ¥9490万 37.007大战皇家赌场(2007) ¥9200万 38.宝贝计划(2006) ¥9200万 39.指环王3:王者归来(2004) ¥8630万 40.纳尼亚传奇2:凯斯宾王子(2008)¥8610万 41.后天(2004) ¥8600万 42.七剑(2005)

目前国内影视公司的主要融资方式

1、多方合作拍片 多方合拍机制不仅可以降低投资方的投资金额,而且有助于降低投资方的投资风险。例如,《唐山大地震》最初由唐山市政府、“华谊兄弟” 和“中影集团”三方联合投资,投资额分别为6000万元、5400万元和600万元。之后“华谊兄弟”将其在影片中的部分投资转卖给了浙江影视(集团)有限公司、上海电影(集团)有限公司、英皇影业有限公司和寰亚电影有限公司,因此,影片的投资方增加到了7家。《唐山大地震》通过政府托底,多方投资的参与使投融资的风险降到了最低限度。 2、预售版权,加速资金回笼 影片上映之前,制片方通过一次性向海内外的发行公司和放映公司预售发行权、放映权,收取定金或“保底发行金”以支持影片的制作。 3、贴片广告与植入式广告收入 由于受众数量巨大,电影及相关场所天生是个广告载体。例如派格太合传媒出品的《爱情呼叫转移2:爱情左右》就是植入式广告的成功案例,获得了广州本田的巨额广告收入,降低了投资风险。同时,《唐山大地震》中,唐山市政府投资的6000万元中仅15%作为投资,其余85%—5100万元作为“赞助”是无偿的,这部分“赞助费”的投资实际上也是一种广告植入,是一种城市广告植入,这带给唐山市政府的不仅仅是票房上的收益,更多的是一种城市宣传和城市名片,值得电影人借鉴。 4、上市融资 由于国内电影产业迅猛发展,各家影视公司的融资需求也逐步增强。各大影视公司已经或者意欲通过上市获得融资,扩大规模。中影集团、华谊兄弟、光线传媒、上海电影集团上市或者转板的消息不断。国内发行巨头保利博纳内部整改完成后更名为博纳国际影业集团,并在美国纳斯达克上市。尽管由于世界经济形势和政策体制制约,有些公司的上市计划一缓再缓,但这些影视龙头企业,产业基础和产业结构稳定,盈利状况也比较可观。上市融资是它们扩大规模的重要手段,也必将是迟早之事。 5、版权质押贷款 版权质押贷款即银行针对影视公司发放的以版权质押为担保的贷款。2007年交通银行北京分行与北京天星际影视文化传播公司的电视剧“宝莲灯前传”签订了一份以版权作为质押 的贷款合同,成为中国影视产业版权质押贷款的第一例。随之,银行版权质押贷款模式得到进一步推广。2008年北京银行进军影视业的行动成为影视融资圈内一大亮点。自北京市启动影视产业与金融资本对接工作以来,北京银行发放的文化创意企业贷款占金融机构发放总额的90%以上。现在,大成律师事务所影视娱乐律师团队正与北京银行研发影视版权质押贷款的新型金融产品,以为影视领域的客户提供更全方位的服务。

2012中国电影票房排行榜

2012中国电影票房排行榜 据国家广电总局电影资金办数据显示,2012年上半年,内地电影票房77亿元,与去年同期票房57亿元相比,同比增长35%。其中国产影片票房25亿元,占比仅为32.5%。今年5月,国产片仅占当月总票房的13.8%,为上半年最低。 随着4月《泰坦尼克号3D》、《复仇者联盟》、《超级战舰》、《黑衣人3》等接连粉墨登场,国产片票房告急。5月,全国票房收入约12亿元,其中国产片票房1.65亿元,仅占比13.8,跌入谷底。1至6月,全国票房77亿元,其中国产影片票房25亿元,占比32.5%。 6月28日,《画皮2》上映,一扫国产片萎靡气息。《画皮2》在6月25日至6月30日赢得票房冠军,收入2.082亿元。截止到7月17日日晚,该片票房超越6亿元,并刷新国产片多项票房纪录。

据不完全统计,截止到6月30日,共有141部电影上映,其中国产片有103部。可是,影片上映数量与票房并不成正比例关系,而是“倒挂”。 上半年公映电影约为140余部,进口片数量为38部,其中14部分账大片中仅有两部片子票房未过亿。“吸金大户”3D《泰坦尼克号》进账9.3亿元,《碟中谍4》和《复仇者联盟》分别将6.8亿元和5.6亿元收入囊中。此外《黑衣人3》接近5亿元、《超级战舰》破3亿元。 纵观上半年公映的百余部国产片,过亿的影片也不过6部。《画皮2》票房排名第一,算是为国产片挽回一点颜面。《大魔术师》 1.7亿元位居次席,过亿的还有《喜羊羊与灰太狼4》1.65亿元、《黄金大劫案》1.5亿元、《爱》1.37亿元、《逆战》1.3亿元。相比之下,2011年上半年票房过亿的国产片数量达到8部。 在今年上半年电影票房收入前五名地区依次为:广东11亿元(8.6亿元)、北京7.4亿元(6亿元)、江苏7.2亿元(4.8亿元)、上海为6.6亿元(5亿元)、浙江将近6.6亿元(4.5亿元)。在院线票房排名上,万达院线将近12亿元、上海联和院线8亿元、中影星美院线7.7亿元,占据票房前三甲。 国产片的分账比例大致是,可以分的票房为总票房减去有关税费剩余部分,制片方分38%至43%,发行分4%至6%,院线分3%至7%,影院分50%至52%。也就是说,大致每100元票房,制片方最多可以拿到40元左右。至于一些中小成本制作,往往在分账上拿得更少,也就是三成。一部投资300万元的小成本制作,要拿回700万元至1000万元的票房才能收回成本。最近大热的画皮2制片方已经入账2.2亿。 在中国电影市场,有一个重要指标,观众人次过千万。2009年,达标影片3部;2010

中国电影融资渠道分析

中国电影融资渠道分析 Document number:BGCG-0857-BTDO-0089-2022

中国电影融资渠道分析(一) 摘要:近几年,我国电影业进入飞速发展的阶段,类型更加多元化,票房成绩也是以每年增长百分之几十的速度频频传来捷报。一直以来,制约电影创作与发展的一个很重要的问题是资金问题,也就是拍电影的融资渠道。中国电影制片领域的融资能力在近几年来已得到了明显提高,融资渠道不断拓宽。论文将以案例分析的方式介绍电影融资渠道,并在此基础上提出发展中国电影投融资体系的建议。 关键词:融资方式;华谊集团;中影集团;金融贷款 一、电影融资渠道介绍 我国电影业主要使用的电影融资方式有八种:金融贷款、版权预售、政府出资、电影基金、间接赞助、个人融资、广告投入、风险投资、以及海内外企业投资等。随着电影投资环境的进一步改善,香港、美国、日本、韩国、英国、荷兰、加拿大地区的资金也逐步进入中国制片领域。而随着这些资金的逐步进入,单一的资金制作的影片比例已经越来越小,混合资金运作已经成为目前我国电影融资的主要形式。 二、案例分析 (一)广告投入的代表——华谊集团。 华谊公司与冯小刚合作的多部电影,如《手机》、《大腕》、《天下无贼》等将广告投入这一融资渠道的作用发挥到最大。以新片《非诚勿扰》为例,影片5000万投资里有一大半是来源于广告收入。(另有招行的独家贷款。)在过去的几年中,华谊兄弟保持100%增长率,占据了国内制片市

场40%的份额、电影发行市场30%的份额。从2000年至今,华谊兄弟先后获得来自太合集团、TOM集团、雅虎中国、分众传媒等机构的资金总计4亿多元,这些资金保证了华谊兄弟能够持续不断地投入到扩大再生产中。2009年,华谊兄弟正式上市成为华谊兄弟传媒股份有限公司。北京电影学院院长张会军认为,“华谊”兄弟的上市将为国有公司的新一轮发展带来契机。“ (二)海内外企业投资代表——中影集团。 由韩三平领导的中影集团把我国的国营制片厂的优势发挥得淋漓尽致。仅08年一年,中影集团发行的影片票房总收入高达27亿元,占全国票房总产值67%。中影集团以独家、联合、代理、协助等不同形式发行了国产影片150部,共产出票房亿元,比07年狂增10亿元,全年8部过亿影片中影集团参与。从08年的《赤壁》到09年的《建国大业》,有了中影集团在背后做力盾,影片吸引到许多国内外的影视公司融资。拿《赤壁》为例,总投资额8000万美元的影片投资方包括中国电影集团、美国狮门山制作公司、北京保利博纳电影发行有限公司、北京紫禁城影业有限责任公司、橙天智鸿影视制作有限公司、北大春秋鸿文化投资有限公司、日本AVEX、韩国Show-box等11家单位。该片采取“主打中国文化、集合亚洲资源、全球营销”的制作模式,涵盖了国有、民营、社会、境外等多种渠道的资金,影片上映不到一周内地票房即突破亿元,创造了新的记录,同时在中国香港、中国台湾、韩国等地上映后均位居首周票房榜之首。

微电影商业计划书

【引言】 俗话说:长文章,好作;短文章,难攒。在“移动”状态、“超短时间”限度和“休闲”特征的消费模式下,微电影盛行起来。 微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(30秒-300秒)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题,可以单独成篇,也可系列成剧。 总之,微电影之“微”在于:微时长、微制作、微投资,以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。 【目录】 《微电影项目创业计划书》 第一部分摘要 一、微电影公司概况描述 二、微电影公司的宗旨和目标 三、微电影公司目前股权结构 四、已投入的资金及用途 五、微电影公司目前主要产品或服务介绍 六、市场概况和营销策略 七、主要业务部门及业绩简介 八、核心经营团队 九、微电影公司优势说明 十、目前微电影公司为实现目标的增资需求:原因、数量、方式、用途、偿还 十一、融资方案(资金筹措及投资方式及退出方案) 十二、财务分析 1.财务历史数据 2.财务预计 3.资产负债情况 第二部分综述 第一章微电影公司介绍 一、微电影公司的宗旨 二、微电影公司简介资料 三、各部门职能和经营目标 四、微电影公司管理 1.董事会 2.经营团队 3.外部支持

第二章技术与产品 一、技术描述及技术持有 二、产品状况 1.主要产品目录 2.产品特性 3.正在开发/待开发产品简介 4.研发计划及时间表 5.知识产权策略 6.无形资产 三、微电影产品生产 1.资源及原材料供应 2.现有生产条件和生产能力 3.扩建设施、要求及成本,扩建后生产能力 4.原有主要设备及需添置设备 5.产品标准、质检和生产成本控制 6.包装与储运 第三章微电影市场分析 一、微电影市场规模、市场结构与划分 二、目标市场的设定 三、产品消费群体、消费方式、消费习惯及影响市场的主要因素分析 四、目前微电影公司产品市场状况,产品所处市场发展阶段(空白/新开发/高成长/成熟/饱和)产品排名及品牌状况 五、市场趋势预测和市场机会 六、行业政策 第四章竞争分析 一、有无行业垄断 二、从市场细分看竞争者市场份额 三、主要竞争对手情况:公司实力、产品情况 四、潜在竞争对手情况和市场变化分析 五、微电影公司产品竞争优势 第五章微电影市场营销 一、概述营销计划 二、微电影销售政策的制定 三、微电影销售渠道、方式、行销环节和售后服务 四、主要业务关系状况 五、微电影销售队伍情况及销售福利分配政策 六、促销和市场渗透 1.主要促销方式 2.广告/公关策略、媒体评估 七、微电影产品价格方案

2007年中国电影票房

2007年中国电影市场报告:07年部分上映影片场 次、人次、票房 https://www.360docs.net/doc/8e1022803.html, 2008年11月25日中国电影网 2007年进入城市院线市场发行的新片共计200多部。其中,国产影片150多部,占75%;进口影片约50部,占25%。贺岁档期间,国产影片占了绝对优势,《集结号》、《投名状》等三部影片票房过亿,当年合计票房为45000多万元,占全国影院票房16%以上。三部影片的出色的票房表现充分显示出国产影片的市场竞争力。 5.1部分上映国产影片票房分档结构 2007年国产影片票房过亿元影片有3部,与2006年持平;票房1000万元以上的影片数量23部,较2006年的17部增长超过35.29%;票房200万元以上的影片63部,较2006年的46部增长了36.96%。 表5-1-1:2007年国产影片票房200万元以上影片票房分档结构 图5-1-1:2007年票房200万元以上国产影片分档票房及市场份额

中小成本影片的票房比例明显较上年有所提高,这标志着中小成本影片开始从内容和市场出发,主动选择适合类型和样式,有针对性地选择档期和市场,吸引了不同层次、不同需求地观众进入影院,扩大了电影的消费群体。 2007年进口影片票房过亿元的影片4部,票房合计70276万元,占进口影片票房的46.85%。票房过2000万元的影片18部,票房合计11.78亿元,占进口影片票房的78.53%。 2007年中国电影市场报告:07年部分上映影片场 次、人次、票房 https://www.360docs.net/doc/8e1022803.html, 2008年11月25日中国电影网 5.2票房200万元以上国产影片的场次、人次、票房 表5—2—1:2007年度票房200万元以上的影片场次、人次、票房一览表

中国电影史(部分名词解释) 左翼电影:指1933年到1935年底中国

中国电影史(部分名词解释) 左翼电影:指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。早在1931年9月,左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫,描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路,1933年,由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影,都遵循了反帝反封建的制片路线,表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争,代表作有:夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》,沈西苓的《女性的呐喊》,孙瑜的《大路》,吴永刚的《神女》等等。 国防电影:指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影,旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”,主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器,更好地为抗敌斗争服务。受当时条件的限制,未能很好地解决理论和实践问题,但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。代表作费穆的《狼山喋血记》,沈西苓的《十字街头》,吴永刚的《壮志凌云》,袁牧之的《马路天使》等等。 十七年电影:指1949到1966年,中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上,发挥各自的传统与优势,开辟了中国电影的新阶段。在风格上,十七年电影主要的样式是戏剧式的,主要以革命的正剧为主,喜剧电影(如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》)、散文电影(如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等)也有所发展,它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统,体现了现实性和时代感,注重人物形象塑造,造就了一大批各具特色的电影艺术家,然而也存在不少的问题,比如电影直接为政治服务,导致作品缺乏艺术生命力,没有深入去挖掘人物的内心世界,也很少借鉴外国电影的艺术成就,对电影本体的研究基本上没有展开。 新时期电影:指1977年文化大革命结束以后的中国电影,经过十年劫难,中国电影进入了前所未有的发展时期,在最初两年多的时间里,最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露,在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式,一直到1979年,影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片,如李俊的《归心似箭》、《小花》、《瞧这一家子》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》,这些影片在题材上大胆拓展,艺术手法大胆创新,在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展,构成了中国电影第一次创作的浪潮。而在80年代初,更加出现了老中青三代导演各放异彩的壮观局面,第三代导演作品有谢晋的《天云山传奇》、水华的《伤逝》、汤晓丹《南昌起义》、成荫的《西安事变》等,第四代导演作品有张暖忻的《沙鸥》、吴永刚的《巴山夜雨》、吴贻弓的《城南旧事》等,第五代导演作品有张军钊的《一个与八个》、陈凯歌的《黄土地》、田壮壮的《猎场扎撒》、吴子牛的《喋血黑谷》、黄建新的《黑炮事件》、张艺谋的《红高粱》等。 文革电影:文化大革命十年间,中国电影遭到了空前的浩劫,十七年电影取得的成就被全盘否定,整个电影事业几乎停滞不前,很多电影工作者遭到了迫害,甚至致死。对电影来说,文革意味着只剩下三部电影:《地道战》、《地雷战》、《南征北战》。文革电影最重要的特点是创作的“三突出”原则,即“在所有人物中突出正面人物,在正面人物突出英雄人物,在英雄人物中突出主要英雄人物”,在美学方面,采用“敌远我近,敌小我大,敌暗我明,敌俯我仰”,色调对敌用冷,对我用暖,造成了极其虚假、公式化的套路,抹

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元,同比增长%,中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段;电影投融资空前活跃,电影产业进入黄金发展期,从制作到宣传发行再到影院终端,资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合,日渐成为影视资本市场的趋势;而上市公司新片上映前夕,股价出现波动,也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联,一方面凸显了电影作为特殊的产品,其风险性与市场敏感度更高,另一方面,也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动,促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解,以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升,产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化,将会促使电影创作和消费格局发生相应变化,促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年,从总票房产出看,中影仍然占据头把交椅,地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映,产出票房亿元,参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片,表现突出,全年共上映影片8 部,共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映,产出票房亿,风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议,未达到10 亿预期,《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方,单部影片获得亿元,进入制片机构TOP10。总体上看,2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化,尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显,一定程度上说明,中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定,与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比,还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展,以及国家对文化产业扶植政策的密集出台,国内外资本开始以组建影视基金的形式,对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来,具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时,具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导,改善经营,规避项目风险。截至2013 年8 月初,国内VC/PE 设立的私募股权基金中,在设立初期定位于影

2011年中国电影票房排行榜

2011年中国电影票房排行榜 (2010.12.06——2011.12.04) 本榜单数据全部来源于中国电影报的周票房排行榜,榜单上每部电影的最终票房是该电影在榜单上最后一周下榜前的票房,相信与电影的最终票房误差不会很 大,也基本不影响排名。 和去年一样,这份榜单的时间截取了2010年12初到2011年12初这一时间段,是为了有效的纳入去年贺岁档几部大制作的完整票房,也踢出了今年贺岁档几部影片的不完整票房,以更好的反应电影最终票房所取得的成绩。依然是52周一 个整年度的票房。 2011年,影院全年上映电影178部(以每周上榜电影为准,有误差,但很小),全年总票房122.6428亿(误差在5%以内),实际票房统计出来应该会比这个略高些,因为下榜并不以为下线,但与影片总票房相比这点误差也可以忽略不计了。 1 变形金刚3 108230 2 让子弹飞73000 3 功夫熊猫2 60370 4 非诚勿扰2 47000 5 加勒比海盗4 46680 6 建党伟业40270 7 哈利波特与死亡圣器(下)40150 8 失恋33天34400 9 蓝精灵25900 10 速度与激情5 25485 11 洛杉矶之战23500 12 新少林寺22100 13 窃听风云2 21520 14 猩球崛起20930 15 将爱情进行到底20800 16 白蛇传说20570

17 武林外传20100 18 赵氏孤儿19600 19 画壁18284 20 武侠17230 21 最强喜事2011 16681 22 关云长15972 23 大笑江湖15600 24 喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱14500 25 青蜂侠14200 26 致命伴旅14160 27 倩女幽魂14125 28 里约大冒险13882 29 铁甲钢拳13510 30 创战记13300 31 纳尼亚创奇3 13200 32 夺命深渊11975 33 丁丁历险记11880 34 关键第四号11486 35 财神客栈10340 36 雷神9800 37 单身男女9720 38 美国队长9520 39 孤岛惊魂8930 40 杨善洲8209 41 鸿门宴传奇8200 42 惊天战神7950 43 赛车总动员2 7710 44 战国7675 45 观音山7500

美国独立电影与中国独立电影的研究

从20世纪90年代至今,中国独立电影经过了20年的发展历程。在这20年中,理论界结合不同语境对其进行了多种定义。每一种命名方式的本身,都呈现出中国独立电影不同的生存环境及其自身的适应过程。本文以美国独立电影为参照,对中国独立电影的“命名史”加以梳理,试图从“体制外电影”“禁片”到“第六代电影”这样的嬗变轨迹中,勾画出中国电影工业近20年的面貌以及中国独立电影的发展脉络,同时反思当前中国独立电影的发展现状。 [论文关键词] 美国独立电影;中国独立电影;第六代;地下电影 相信很多学者都赞同,对于独立电影的研究。如何为 其定义是一个十分关键又格外困难的工作。如果在独立电 影前面加上“中国”二字,那情况更加复杂。随着社会环 境和电影行业自身的变化,不同时期或同一时期的不同语 境下,“独立电影”这一能指总是与不同的所指发生关联。 因而本文的写作基于这样的目的:试图为“中国独立电影” 定义,这个行为本身就有助于重新认识中国独立电影的历 史与发展脉络。 根据维基百科对“独立电影”的词条解释:独立电影 最初是一种不依赖大制片厂投资和发行放映的影片,它的 独立表现在自身的创造性、商业运作和对电影技术的运用 方面,其盛行时间为20世纪中晚期到21世纪早期。∞ 众所周知,词条中所提到的“大制片厂”,从严格意义 上来讲,迄今为止仅出现在美国。而八大电影公司正是为 了对抗爱迪生把持的电影专利公司垄断经营,才开始了他 们的“独立电影制作”。后来他们所开创的片厂制度彻底垄 断了好莱坞电影的制作、发行和放映系统,时至今日仍然 称霸全球,成为比当年的电影专利公司更为庞大的托拉斯。 那么由他们投资拍摄的电影,无论如何也就不能称之为独 立电影了。 于是同样在维基百科中,还有一个关于“美国独立电 影”的词条:美国独立电影是指没有好莱坞大型电影公 司②投资制作的美国低成本电影。因此,几乎与好莱坞的片 厂制度共同成长起来的联美影业出现在我们的视线中。尽 管数十年来几经沉浮,但它从未中断过对独立电影的支持。 然而随着它曾支持过的电影工作者成为好莱坞的中坚力量, 最终它也成为占据半壁江山的大型片商之一。(《午夜牛 郎》是其里程碑式的杰作) 同样的情况还出现在新好莱坞时代那些小规模的私人 电影公司或者导演工作室。如弗朗西斯·科波拉、乔治· 卢卡斯等日后主导了好莱坞发展的年轻导演,在最初几年 都曾经为好莱坞工作。这一时期,独立电影公司或是向大 型电影公司寻求出资,或是利用它们的发行、放映渠 道……总之,无法清晰地在大型电影公司和独立电影之间 划出一条泾渭分明的边界。时至今日,好菜坞的大型电影 公司们或收购或成立了多如牛毛的独立电影公司,如迪斯 尼旗下的米拉麦克斯、华纳旗下的新线等。它们以丰厚的 资金和成熟的发行经验来制作和推广独立电影,以至于独

微电影项目策划书

微电影项目策划书 导读:一、项目概况 片名:洛宁精神系列剧"眼神"之《兰兰的小学》 出品:洛宁县委宣传部 联合出品:洛宁县工商业联合会 洛宁籍青年互助会 洛宁县教育局 洛宁县妇女联合会 共青团洛宁县委 洛宁县文学艺术界联合会 洛宁县总商会 洛宁县作家协会 其他赞助单位及企业 摄制:洛阳唐影文化传媒有限公司 影片时长及格式: 45分钟高清电影 影片类型:青春 / 励志 / 成长 / 教育特色 / 大学生就业 发行时间:2017年9月10日。 为了传播和弘扬"忠勤厚正,创新共赢"的洛宁精神,诠释洛宁人"忠勤厚正"的精神特质,助推洛宁发展,我们将投拍"洛宁精神系列剧".此剧共四部,《兰兰的小学》系第一部。主要讲述了洛宁乡村教师兰兰十年如一日,忠于职守,忠诚履职的感人故事。诠释了洛宁人

的精神特质之一——忠。本片将于八月初在洛宁县正式开机。 故事梗概:刚刚大学毕业的年轻女孩兰兰,怀揣着对农村教育工作的憧憬,来到豫西山区洛宁县某乡村小学,做了一名乡村教师。然而学校落后的现状使她的思想产生了动摇。老校长用其行动和话语,使兰兰重拾信心。通过一件件感人的故事,兰兰用自己的爱心和忠诚的信念,和孩子们建立起了深厚的感情。但,其男友因为兰兰的工作问题提出分手。同学会上,同学们对她冷嘲热讽。再次对兰兰造成了打击。此时,她的'家人在县城给她找到了更好的工作。她决定离开古村。就在离开古村的前夜,她的学生们集体失踪了… 二、宣传计划(要点): 为更好的配合本片的放映,使本片能达到广泛的宣传效果,我们将根据宣传需要,适时组织洛宁电视台、洛宁广播电台及各网络媒体,及时跟进报道本片的摄制进展情况,适时造势宣传,以扩大影响力。届时本片赞助方、主创、主要演员及协作团体、合作伙伴、主管机构、友情热心人士及相关领导、嘉宾等均将参与本片相关活动,为宣传本片壮大声势、扩大影响。 1. 播放渠道:覆盖全国各大大型门户视频网站(优酷网、土豆网、爱奇艺网、腾讯视频、搜狐视频、新浪视频等门户视频网)。 2.宣传渠道:百度贴吧、论坛、洛宁吧、爱洛宁网、洛宁籍青年互助会、镜头下的洛宁、河洛微影、洛宁城事等。 3.微博:新浪、腾讯、搜狐、凤凰等。

中国电影票房的变迁史

中国电影票房的变迁史 调查课题:中国电影票房的发展历程——2000至2009年 摘要:随着世界一体化的进程的加速,电影,这件没有国籍的娱乐产品正以势不可挡的劲头涌入家家户户,渗透入各国的文化。其中首屈一指的成功案例当属美国洛杉矶的好莱坞,它的迅速发展俨然已经成为美国经济中必不可少的增长因素。而作为发展中国家的带头人面对这么一件崭新却比不陌生的东西,该何去何从,从历史的角度来看,我国的电影发展的并不比其他的国家晚,而且早期的中国电影也是深得人们的喜爱。按理说中国的电影事业发展至今也应该比较成熟,可是现实却恰恰相反,中国电影的发展之路还有一段很长很长的路途。这其中的原因是多方面的,比如设备的限制,人才的外流,好莱坞的涌入,保守的生活观等等,可是追根究底还是居民的收入和他们收入的真实价值在作怪,虽然看一场电影的消费水平不高,可是面对中国居民普遍的保守性思想,用宏观经济学知识来解释就是中国居民的边际消费倾向太低,似乎人们总是觉得自己的钱赚的还不够,而没有足够的钱就好像失去了生活的保障,所以就别提去花钱娱乐了。正因如此本次调查便深刻探讨中国人均GDP和CPI与中国电影票房收入的调查意义 一个理性的人实在快乐的时候能够看到隐藏在快乐身影中的痛苦,并会做好充分的准备,迎接痛苦的到来,这就是生命的进程。而电影作为一个事物也应拥有自己的进程,只是属于它的的进程很大一部分不是受他自己能够控制的。每每想到中国当今的电影市场现状的统计数据我都感觉中国的电影市场是时候显现你那沉积多年的力量了。可是现实却是残酷的,中国电影无疑还是处于一个尴尬的境地,下面我将做针对这一方面的几点叙述: 1)我们应该把票房收入这个数字放到国民文化消费总支出中去看,而不是孤立地看,这样可以更准确地评估出中国电影市场在中国整个文化产业发展中所处的位

雪莉克雷瑟列出了2012年中国独立电影榜单排名前十位影片

雪莉克雷瑟列出了2012年中国独立电影榜单排名前十位影片 王冰《三姊妹》 史杰鹏、张莫《人民公园》 宋方《记忆望着我》 黄骥《鸡蛋和石头》 应亮《我还有话要说》 柴春芽《我故乡的四种死亡方式》 李珞《堂皇游地府》 徐浩峰《箭士柳白猿》 白斌《猎人与骷髅怪》 杨明明《女导演》 去年多数的中国电影都是为了争取不断扩大的国内票房而制作的。同时,国内电影公司也在努力与好莱坞进口影片竞争并以此争取上映时间。 一方面,我们观看《1942》,一个有关中国饥荒的史诗级创作。该电影可以说是最新的准大片儿,由冯小刚及他的长期合作伙伴北京华谊兄弟影视公司共同制造。另一方面,中国及如今的国际媒体都争相报道一部低成本电影《泰囧》,该电影如同一匹黑马,一跃成为近阶段票房最高的国语电影。 在中国多数优秀电影成功的情况下,一直缺失的就是对小成本独立电影的提及,更不用说庆贺了。独立电影的目的无非就是票房。这种情况在中国尤为明显,因为在审查过程中,政府需要得到一个龙标或者当地放映许可。 由于政府干预节日档期以及会议,并常常在最后关头被驳回申请,中国独立电影开业者在2012年中而受尽苦头。尽管如此,非正式部门创作了众多有创造力、画面优美且动人的新电影。这些电影的出现不管怎样都应该算在本年度中国电影之内。为了对这些主要由媒体放出的图片表示敬意,在此我列出我的独立电影榜单前十名——2012年中国需发布的最佳独立电影名单。 一部杰出的纪录片:王兵,《三姊妹》。王兵,中国最主要的纪录片电影人,曾从事历史主题影视创作,优秀作品包括《西铁区》,主题亲切直率。《三姊妹》记录了极其贫困的三姐妹的生活,分别是十岁,六岁,四岁。他们生活在中国西南部云南省的一个与世隔绝的山沟。在长达三个小时、不包含任何自傲或怜悯情绪的拍摄画面中,电影带给我们的对是三个女孩每天必须做的脏乱、穷困、不断重复且十分艰辛的工作的直观表达。大姐英成为每天工作的主要承担者:做工,做饭,务农,鼓励学生学习,还要抚育她的两个妹妹。王兵直观有力的

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