浅析_新艺术_运动的建筑装饰风格_姚征峰

第13卷第5期 2005年10月

安徽建筑工业学院学报(自然科学版)

Journal o f Anhui Inst itute of A rchitecture &I ndustr y

Vol.13No.5 Oct.2005

收稿日期:2005-06-17

作者简介:姚征峰(1970-),男,主要研究方向为环境艺术设计。

浅析/新艺术0运动的建筑装饰风格

姚征峰

(安徽建筑工业学院艺术系,合肥 230022)

摘要:/新艺术0运动是欧洲和美国在19世纪末20世纪初开创的一个传统设计与现代设计过渡的装饰设计方向,特别在建筑方面充分运用创作灵感和想象的空间解放了艺术家和公众的想象力。在现代建筑设计探索新的建筑形式和空间仍有着积极的现实意义。关键词:新艺术;传统装饰;现代设计;建筑风格

中图分类号:T U 80 文献标识码:A 文章编号:1006-4540(2005)05-054-03

A brief analysis on architectural style of /New art 0move

YAO Zheng -feng

(Department of Art,Anhu i Ins titute of Architecture &Indus try,H efei 230022,C hina)

Abstract:/New art 0m ove is the deco ration design direction in Eur open and the U.S.from the end of 19th centur y and beg inning of 20th centur y.New art is a m ix of traditional desig n and contem por ary design directions,it enhances the imagination o f bo th the artists and public in architectural desig n by fully using creativity and imagination.New art is still contributing a positive share in the research of new architecture and space.

Key words:New ar t traditio nal decor ation;contem por ar y design;ar chitectural style 新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响较大的装饰艺术运动,着力追求新颖的装饰风格。在建筑领域中是解决建筑艺术的风格问题,新艺术运动的建筑师们极力反对历史的样式,想创造出一种前所未有的适应时代的设计风格。

1 /新艺术0运动产生的背景

/新艺术0运动的发生和发展存在多方面的因素。19世纪末欧洲政治、经济处于稳定繁荣的局面,工业革命已完成,机械化方式已具雏形,人们面对世纪之交需要一种新的,非传统的艺术表现

形式来代替历史主义设计风格,新艺术正是在新旧社会生产方式的更替过程中生发出来的。在文化上受到当时崛起的印象主义、拉菲尔前派和象征主义的影响,在技术上设计师们对铸铁、玻璃等新材料的不断热情探索,/整体艺术0哲学思想甚为流行。

19世纪,弥漫欧洲的繁琐矫饰的维多利亚风格和巴洛克装饰风格以及工业时代大生产所产生的粗糙低劣的机械化产品,引起设计师的普遍反感,/新艺术0运动出于对以上潮流的反对重新掀起传统工艺的重视和热衷,/新艺术0运动放弃了传统装饰风格的参照转向采用自然中的一些装饰元素,比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展,同时受日本装饰风格的影响,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。/新艺术0运动的口号是/自然、率真、精巧的技术0。

这场运动蔓延了欧洲十几个国家甚至越过大西洋到美国,为20世纪伊始开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

2建筑上的唯美主义)))自然曲线装饰风格

/新艺术0运动的美学标准的特征是像植物的卷须和风吹斜烟似的松肖平滑的曲线。建筑的特征主要表现在室内,外形比较简洁尽量减少浮饰,螺旋形、波浪形、蔓藤花纹及扭曲的形状,建筑物内外的墙面、栏杆、窗根以及家具装饰大多如此,大量使用铁构件。这与古典主义有条理的结构及新哥特风格的呆板形式鲜明对比。比利时和法国的建筑是曲线装饰风格的典型代表。

比利时的代表建筑师是维克多#霍塔(Vic-to r H or ta,1861~1947年),线条在霍塔的室内设计扮演着重要的角色。平面装饰上的旋涡型弧线和仿佛随风飘动,鞭梢状的铁制品装饰使他的设计的空间充满流动感和生气。这种典型的唯美的曲线生物形式很快被模仿流行,被称为/霍塔线条0或/比利时线条0。位于布鲁塞尔的塔塞儿公寓就是霍塔的代表作。他将工业化的钢铁和玻璃等新材料随心所欲的应用在自己的设计中,外观在传统建筑简洁形式上使用了铸铁花纹的栏杆,活泼,跳跃,类似植物根须的曲线遍布在门口、地面、墙壁、楼梯、柱头甚至是灯具上,这些线条轻盈、自然象植物的藤蔓在屋子里生长和蔓延,显示了无限的生命活力。

法国的代表建筑师赫克多#吉马德(H ecto r Guimard1867~1943年)设计了位于帕西(passy)喷泉路的贝朗热城堡(Castle Brang er, 1894年)。弯曲复杂的塑铁大门是典型的曲线风格代表。另一法国代表建筑风格是赫克多#吉马德设计的巴黎地铁站,更是一件伴时代性的建筑作品。赫克多#吉马德受老师霍塔的影响,利用玻璃和钢铁材料完成了弯曲蔓延的类似植物图案的地铁栏杆和类似贝类的彩绘玻璃。经过一个世纪的考验至今仍是巴黎的一道亮丽的风景线。而这些线条和形式方向与过去基本无关。/新艺术0运动的一个主要方面看还是属于装饰性的二维结构。3极端形式主义风格

/新艺术0运动中建筑和室内设计在西班牙则完全呈现另一种风格。由于西班牙独特的风土人情,哥特式传统风格和阿拉伯风格的双重作用,西班牙在世界艺术史上大师层出不穷。诞生过戈雅、毕加索、达利、米罗等众多艺术家。正因为如此,新艺术运动在这里出现了极端形式主义风格,而这种风格是由安东尼#高蒂(Anton Gaud1852 ~1926年)所创造的。在1900~1910年,高蒂在新艺术运动风格的激发下,他的设计充满了各种风格的折中处理。/新哥特主义0和/新艺术0风格的混合在高蒂的各种建筑中都可以看到。特别是大量采用金属浇铸工艺制作的金属构件具有强烈的新艺术运动特征。

居里公园(the Guell Park)是高蒂一个重要的设计。他把设计、艺术、雕塑融为一体。力图达到一个与周围的乡村环境和谐浑然一体的公园。公园内建筑雕塑,陶瓷镶嵌,抽象图案,完全是一首标新立异的超现实主义梦幻曲。

1904~1906年,他设计的巴特罗公寓,房屋外型象征海洋和海生动物的细节,把建筑的外立面下面部分处理象有条纹的骨头。而阳台则酷似动物的脊椎。这个建筑标志他个人风格的形成。另一个极端风格的公寓设计)))米拉公寓(the Gasa Mila)这座建筑完全采用有机主义特点,是/新艺术0运动的极端作品。无论外表还是内部,包括家具在内都尽量避免采用直线和平面,巨石被加工成为一种历尽沧桑的岩溶地质,虽是混凝土结构,而阳台犹如海涛中舞动的海带,整体建筑好似一个溶化时的冰淇淋。家具,门窗,装饰部件也全部吸收植物、动物形态的有机造型,是/新艺术0运动有机形态和曲线风格达到最极端化的代表作品。圣家族教堂是高蒂最重要的设计,投入了43年之久,最终因他去世,至今仍没完成。4个高耸入云的尖塔只是原计划13个尖塔的一部分。在这个建筑中,高蒂放弃了哥特式建筑形式,呈现出来的是哥特式的建筑灵魂和精神,他的建筑更象雕塑。

4现代主义特点的风格建筑

/新艺术0运动在苏格兰出现了另一种建筑设

第5期姚征峰:浅析/新艺术0运动的建筑装饰风格

计风格。与其他新艺术流派相比,更接近现代主义。以建筑师查尔斯#伦尼#麦金托什为首的格拉斯哥四人小组被当时《画室》杂志编辑誉为/鬼斧神工派0。他们在建筑上的设计追求简单纵横直线的形式倾向,采用简单的立体式几何形式,内在稍加细节装饰,整座建筑体积感非常强,可以说是对立体主义的建筑探索。黑白色为基本色系,室内大量采用木结构,充满了民间的和中世纪的气息。而建筑内外都是简单几何形式的风格,利用直线的搭配进行装饰,尽量避免过多的细节装饰,因此朴素大方。重要的代表建筑是格拉斯哥美术学院的建筑设计以及著名的杨柳茶室,基本采用直线和简单的几何造型,充分体现了对简单的几何形、纵横直线的理解,特别是高直线条和黑色充分的强调,抽象铸铁花纹大门,不规则几何形表现出音乐般的节奏。他/新艺术0运动的一个重要分支。

5传统装饰向现代主义过渡的重要环节

/新艺术0运动运动是世纪之交的一个承上启下的设计运动,处在旧手工艺时代与新工业化、现代化时代的交替时期。/新艺术0运动的建筑在欧洲各地都有所不同的表现。法国的设计家沉溺于中世纪的手工艺浪漫之中,以艺术的氛围来作为设计灵感的来源,玻璃、马赛克和铸铁等新材料新技术的运用使建筑风格方面同样能找到精雕细琢的品质。而最为极端具有宗教气氛的/新艺术0运动在西班牙巴塞罗那,高蒂的极端形式主义建筑风格一度被作为可以和国际主义,现代主义抗衡的符号来借鉴,他建筑焦点在于个性的张扬,怪诞浪漫的建筑风格被现代主义建筑大师誉为/后现代主义先驱0,研究和探讨他的设计对于今天的设计发展仍有现实意义。苏格兰的麦金托什为首的四人组展出的矩形风格为主建筑设计特点,直线和简单几何造型的运用并承认技术的重要性而走向现代主义。他们的探索恰恰为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。麦金托什是一个联系/新艺术0运动手工运动和现在主义运动的关键过渡性人物。

新艺术运动是各种设计潮流从19世纪流向20世纪的一条通道,开创了由传统设计到现代设计的过渡方向,是现代艺术设计的源流,至今仍深深的影响着现代的设计思潮。学习和研究/新艺术0的设计理念,对于设计师的创作灵感,探索新的建筑空间形式和语言风格,仍具有十分积极的现实意义。

参考文献

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(上接第53页)

现象更为显著。由此可见全球化的对我国的城市化进程具有极强的推波助澜作用,所以必须结合自身的城市化进程特点积极应对。

6结束语

如今的世界是知识爆炸、信息爆炸的时代,我国的城市化在双重背景之下,更凸显出其错综复杂的特性。为了引导其持续有序地进行,就要做到科学的决策。科学发展观的提出为这一问题的解决指明了道路。城市是巨大而复杂的系统,只有坚持/5个统筹0根据时代背景、中国国情,结合区域城乡特点,贯彻可持续发展的战略,作为指导我国城市化发展的原则,才能在错综复杂的矛盾中,找到正确解决问题的方向。

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56安徽建筑工业学院学报(自然科学版)第13卷

装饰艺术运动的设计风格的分析

装饰艺术运动的设计风格摘要: 装饰艺术运动的设计风格是综合性的,在折衷主义立场的影响下, 既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为20世纪主要的设计思潮之一,也将给 21世纪的设计提供有益的参考。关键词:装饰艺术运动;风格本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视和工业化形式的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产和手工艺行会的泥淖:否定机械,反对批量生产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。这一切终于引起了一大批艺术家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡, 必须适应并探索出一条新的途径。同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。从二十年代初开始,西方设计界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一。这一风格,后来被称为装饰艺术 1 从单一风格到综合风格的演变装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近30年,影响范围极大,以英、法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其风格演变也自法国始,遍及世界各地。它从最初单纯的简洁风格发展到1935年前后,形成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。从风格特征的意义上看, 装饰艺术风格不是单一的不变的,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体的。下面概要叙述其演变过程。早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义

新艺术运动的特征及意义(3次作业)

新艺术运动的特征及意义论述 2010 级展示一班耿振东学号：10056141 新艺术运动的特征及意义论述一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代，在1892 年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔?宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家” (La Masion Art Nouveau) 的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20 世纪之初，位于大众文化最高

点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20 世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend) 而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的( 一年一度在巴黎举行的) 沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利?比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯?穆卡(Alfons Mucha)、爱德华?伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫?克里姆特(Gustav Klimt)和让?图洛普(Jan Toorop) 归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯?蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany）在纽约的作品、艾米里?加利（Emile Gall &和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹

新艺术运动_

新艺术运动一、新艺术运动概述新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动，也是一场设计的运动与变革。新艺术运动旨在源于自然却又回归自然，人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号，将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中，表现出灵动自然的艺术本色形式。艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时，将设计理念融入自然，使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。新艺术者们力求打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。然而，尽管新艺术反对自然主义，新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源，发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，成了自然生命的象征和隐喻。二、艺术风格 1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真” 新艺术运动的设计多取材于自然，多用自然中的曲线之美作为设计的素材，从自然之中寻找创作的灵感。甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣，不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中，从而设计成一幅天然的作品。 2、取众家之长，成一家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新。这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格，艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中，使得自己国家的历史文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致。 3、注重人性化的创新，倡导艺术化的可持续新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上，是对历史主义的否定和扬弃。新艺术运动善于借鉴历史元素和历史风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式，大力促进生态平衡及资源的节约与再生，重点维护人与自然的和谐发展。给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境。 4、着重强调整体艺术环境新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也

新艺术运动时期的设计

新艺术运动时期的设计时间；19世纪八九十年代-20世纪初发源地：法国涉及地：欧洲和美国范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计，以至海报/雕塑/绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响新艺术运动的目的；艺术与技术结合，追去与传统决裂，完全师从自然的全新风格（线条装饰）新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘 19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始，该运动在法国历史20余年，是所有有关国家持续最久的一个各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”，英国-“现代风格”，德国-“分离派”，斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动” 新艺术运动的派别（按线条装饰分）曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象

出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点，这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用工艺美术与新艺术的相似点：工艺美术与新艺术的区别：

现代设计史题库新艺术运动

新艺术运动的代表人物及成就曲线派：法国：在巴黎的有新艺术之家的萨穆尔·宾推行新艺术运动现代之家六人集团的吉马德设计了巴黎地铁入口在南斯的有南斯派的盖勒进行玻璃装饰与家具设计比利时：威尔德成立自由美学社、成立魏玛工艺美术学校成为德国工业同盟创始人之一；博唯从事室内设计与家具；霍塔设计了霍塔公馆和塔赛勒饭店。西班牙：最具极端的人物安东尼·高蒂，作品有：文森公寓、圣家族教堂等直线派：格拉斯哥四人组：麦金托什是重要人物，作品有格拉斯哥艺术学院建筑和杨柳茶社等。奥地利分离派：领袖瓦格纳、霍夫曼设计了斯托克列宫。德国青年风格：德国设计之父贝伦斯设计了AEG厂房。名词解释 1、新艺术运动该运动开展时间是1895-1910年左右，对欧美产生巨大影响，它是一场运动，而不是一种风格。该运动的本质是一种线条装饰，手法分成曲线和直线两派，曲线派以法国和比利时为代表，直线派以格拉斯哥四人与维也纳分离派为代表。该运动主张技术与艺术的统一，代表人有：高蒂、威尔德、麦金托什等 2、威尔德比利时新艺术时期最杰出的设计家，也是现代设计的重要奠基人。他是比利时自由美学社重要的成员。主张艺术与技术结合，反对漠视功能。他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校，还是工业同盟的创始人之一。具有现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。 3、安东尼高蒂（也叫高蒂的设计风格）西班牙的高蒂是新艺术运动中最具极端的代表人物。他深受宗教和自然主义的影响，并经过三个阶段变化：早期为“摩尔风格”阶段，中期是新哥特新艺术风格的混合，后期结合了自然、神秘的色彩，形成自己独特的风格。高蒂在设计史上有重要的地位，其风格被新一代设计师加以借鉴，代表作“米拉公寓”以及“圣家族教堂”等。 4、格拉斯哥四人（或马金托什）

装饰艺术运动

装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5-6世纪，指修饰、打扮。“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。”（《后汉书·梁鸿传》）。依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰。装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。装饰艺术这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和新艺术运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。因此，把装饰艺术单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。 Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。

【9A文】新艺术运动产生的原因及特征

【MeiWei_81重点借鉴文档】新艺术运动产生的原因及特征 19世纪末20世纪初，在建筑，美术及设计艺术中流行一种新的风格——新艺术。它标志着设计的发展由古典传统向现代运动的转折和过度。新艺术运动产生的原因：第一，首先是社会原因，同时也是最重要的原因。在德国和法国的普法战争结束后，在一个较长时期内，欧洲得到了一个稳定的和平的发展，政治形势开始走向稳定。一些国家和地区为了促进发展，开始形成一种新的艺术行书。第二，文化因素。形势与政治的稳定有助于思想文化的发展，同时也包括一部分艺术家思想的发展，他们开始崇尚于“整体艺术“的哲学思想，他们放弃任何的传统装饰风格，开始将一些建筑、绘画、平面设计、产品设计、手工艺等各个方面与自然形态相融合，第三，技术因素。在技术上，这些设计师不再满足于现有的工具和制作材料，开始追求新材料，对于一些铸铁等新结构材料的探索，他们有着极高的热情。在19世纪时期，艺术家对于工业化产生厌恶和反感，希望并产生了一种新的风格心态。新艺术运动的特点：（1）新艺术运动完全抛弃了任何一种传统装饰风格，彻底地走向了自然风格，强调自然中部存在绝对的直线和完全的平面。（2）新艺术运动反对华而不实，矫饰的装饰，追求华美、精致的装饰。不喜欢过多得简洁，保留具有生命力的装饰。同时一些产品用品的装饰与功能结合的较为紧密。比如这一时期的一些灯具、餐具、盖勒的家具设计等。（3）新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，在装饰上用曲线代替了直线，出现了有机形态，装饰所采用的纹样都是从自然界的植物在抽象而来，大多是流动形态的线条。这些线条建筑和设计的各个方面。例如在霍塔建筑和室内设计中的比利时线条，体现了自然的活力与生命力。（4）新艺术运动强调整体艺术环境，认为应创造出为社会生活提供适当环境的综合艺术。新艺术运动不反对工业化，他们反对的是工业化风格。（5）新艺术还受到日本风格的影响。如马若雷尔的家具和铁器作品融合了新洛可可图案、日本风格和有机造型。德国贝伦斯早期的平面设计也受到日本水印木刻的影响。【MeiWei_81重点借鉴文档】

新艺术运动中不同国家的运动特征

新艺术运动中不同国家的运动特征法国： 1.艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品，现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。 2.玻璃设计.流畅和不对称的造型，色彩丰富的精致的表面装饰。玻璃设计显示了对圆形的偏爱，线条运用和对花卉图案处理。 3.家具铁器上。作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条功能从属装饰的特点十分明显。eg“马若雷尔式”家具的美称。 4.珠宝方面。作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的海贝的形状来处理，有机体和抽象形状混合景观。 5.法国的海报及其他平面设计洛可可线条亮色块粗犷字母。线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果英国苏格兰英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；装饰线条虽超起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通自然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调美国像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。玻璃设计的台灯——彩绘玻璃台灯，玻线条柔和、色彩富丽，能够很好地协调材质感和表现内容的关系，色彩效果强美国已形成了著名的“芝加哥学派”，这个学派主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。美国兴起了建造摩天大楼的热潮。“形式服

对于装饰艺术运动的认识

对于装饰艺术运动的认识胡心怡数码艺术学院 “装饰艺术”运动（Art Deco）是在20 世纪20 到30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。 20 世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20 年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。如装饰艺术家代表：海报艺术家阿道尔夫·让—马利·莫荣）（Adolphe Jean-Marie Mouron)的笔名。莫荣出生于乌克兰，一战期间移居巴黎。在巴黎高等美术学院学习绘画。1923-1926年，负责设计了一批经典的、影响广泛的海报作品，他把现代主义，尤其是立体主义和纯粹主义的风格元素结合在一起，突出简约的几何抽象性，严谨的平涂设色、不对称的构图以及出奇的字母和图形安排都体现出卡桑德拉不同凡响的创意能力。他采用极其简单的图形，强调图形的象征和概括运用；他对于文字的兴趣，使他尽量把文字和图形综合为一体，他的海报设计是象征性的立体主义平面风格的最杰出典范。

新艺术运动时期的设计

新艺术运动时期的设计集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点，这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用工艺美术与新艺术的相似点：工艺美术与新艺术的区别：

新艺术运动代表人物及作品特点---精品资料

二．“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格 1、法国作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒?加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易?马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内?拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁?格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒?舍雷（Jules chéret）、土鲁斯?劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔?波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多?基马（Hector Guimard 1867—1942）。爱米勒?加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。路易?马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒?加雷一样，路易?马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。勒内?拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外，他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁?格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物

各种艺术装饰风格的特征(论文)

艺术装饰风格石宗月 [摘要] 本文主要介绍艺术装饰风格的简史，艺术装饰风格的各种特征及其发展史和对其未来的展望。正文：艺术装饰风格作为20世纪20~30年代的主要流行风格，生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃陶瓷等，并对工业产品设计产生了广泛的影响。 20世纪初，新艺术渐渐失去了势头。于是法国设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新风格既要吸收过去的风格，又不落入历史主义的巢穴。他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。巴黎是法国上流社会荟萃之地，由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要。另一方面，设计师也希望利用人们仰慕虚荣的心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。一．各种艺术装饰风格的特征： 1. 现代简约风格目前喜欢现代简约的TX越来越多，小编身边的朋友中装修中也是极大多数都选择了现代简约，简约不简单，也许是因为现代简约风格的低调，简洁，但是也能能体现一种文化品位的特质吸引了更多人的追捧吧，比如很多人大爱的黑白灰主调的简约，还有北欧的简约风格，宜家风格更是成为城市中小资们的亲睐哦 2.雅致风格再现优雅与温馨如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚；如果你喜欢简约干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义设计 3.地中海风格因为有着蔚蓝色的浪漫情怀、海天一色，艳阳高照的纯美自然的地中海风格特点是很多MM的大爱哦，包括小编自己捏地中海沿岸的几块具有强烈风土人

浅谈新艺术运动

新艺术运动 ——浅谈新艺术运动摘要十九世纪末二十世纪初在一些欧美国家产生了一场长达十余年、影响相当大的装饰艺术运动。它与工艺美术运动有些相似，都不喜欢工业味道很浓的设计，都想振兴传统手工艺都想振兴传统手工艺，都崇尚自然，想把一些自然元素融入设计之中。但是它又与工艺美术运动有所不同，它完全放弃任何一种装饰风格，完全运用自然的曲线和形态，而工艺美术运动以中世纪哥特式风格作为参考，重视中世纪哥特式风格。它是设计史上一次非常重要的、具有相当影响力的形式主义运动，它就是新艺术运动。新艺术运动是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。而在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。关键词：十九世纪末二十世纪；欧美国家；装饰艺术运动;雷迈斯克米德；威尔·布拉德利正文：新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯

风格流派——新艺术运动

新艺术运动新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。 <<简介>> 当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。

室内装饰织物艺术设计方案风格的含义

室内装饰织物艺术设计风格的含义室内装饰织物艺术设计的风格研究属性是指每个风格名称都代表了一组典型的风格特征,济宁软床给作品界定了风格后,该作品则具有了相应的特征属性。例如现代广受欢迎的现代简约风格,是在现代主义的形式追随功能的基础之上发展出来的具有新时代特征的一种设计风格。这种风格一旦确立,室内设计及陈设都具有了这种风格的特征。对应的,具有这种特征的设计我们也称之为现代简约风格。表达则设想风格是独立于内容的,不同风格可以表达相同的寓意而不会改变作品的含义。这样,风格特征可以在可选方案中自由选择来表达期望的风格。这个是室内装饰织物艺术设计风格功能的另一重要特征。作品被赋予某种设计风格,其最终目的是要给作品一定的内涵,设计风格成为了表达作品内涵和寓意的重要手段。以美式乡村风格为例,这种设计风格利用其风格特征表达了一种亲近自然,休闲随意的室内居住理念。当然要表达自然的居住观,也可以通过其他的设计风格来进行表达,如现代田园风格。而美式乡村设计风格本身的表达又要通过一些传统的图案和特定的色彩来实现。激励是指所有的风格特征可以被分解成基本单元,这些单元可以按照预定义的规则构建期望的风格。每一种成形的设计风格必然有着它发展的历史和独特的文化含义,因而带来了构成这种风格的风格特征。这些风格特征划分出来若干个单元,这些单元要构成设计风格,可以按照一定的组合方式和原理来进行设计。这种设计风格单元的构建规则可以为设计师提供及为有效的设计基础。尽管不同领域风格的功能各有不同,但都可以归纳为分析,评价,综合这三种最基本的方式。分析用来识别个人风格,群体风格,某一时期,地域的风格等。评价是将作品同标准的风格特征相比较,从而确定其风格分类。综合各种风格特征可以衍生新的风格。这三种功能确定了风格应用的基本模式。 1.材质材质的概念是和触觉有关的。当织物与人体接触,摩擦,当我们用手抚摸,按捏布料时,我们会获得一定的感受,这种感受与视觉,味觉,嗅觉和听觉相结合,使我们对织物及其材料有了更深一层理解。触觉的产生有时并不完全取决于你是否真正接触物体,通过视觉或听觉也能获得对其表面特质的/触觉0(或者说是一种幻觉),我们把它称之为/肌理0。质地偏向于触觉的感受,而肌理则可以借助于触觉之外的感官获得。肌理并不强调构成面料的具体素材,而只关心表面效果。肌理就是物体表面的现象特征,研究肌理现象,能使设计者创造出激活人们视觉享受,唤起人们心灵美感的纺织艺术作品来。装饰织物的艺术装饰功能,除了表现在由织,印,轧,绣,剪,烂等工艺产生的图案色彩的艺术美上,另一方面也表现于通过材料,织造,后整理等产生的质地纹理的风格美上,而且,这也正是装饰织物与其他艺术装饰产品相比较独具的艺术风格一词被广泛用于描述各种事物的不同特征,如文学风格,建筑风格,音乐风格,绘画风格等。风格在不同领域有不同的定义角度和层次,比如,在建筑领域,saarinen[.0嚼出了一个简明的定义:风格是一种造型语言。对于音乐领域,Mayer[川提出的定义是:无论是人类行为本身还是由此产生的人造物,风格是一种重复的模式,是在特定约束下的一系列选择结果。对于视觉艺术,Dondis定义:风格是各种元素,技术,法则,灵感,表现,基本意图的综合体。由于风格概念十分宽泛,很难为设计领域找到某个合适的定义,所以需要为设计重新确定风格的概念=.3>。从系统的角度来总结事物的特征是一条有效的途径,以下将通过对形成室内装饰织物艺术设计风格的功能,材质,形态和风格特征这几个方面的分析来归纳风格的概念。 2.功能对于一个系统,组成元素是其包含的内容,结构是其构造方法,功能是其期望达到的目标。自然生命系统所能实现的功能受有机体自身限制,由其内部构造决定。对于人造系统,功能必须在设计内部结构之前给出定义。人造系统的功能是外化的,在系统运作之前必须进行仔细的分析和界定。通过界定现代室内装饰织物艺术设计的风格,可以使设计师明确设计的效果,在设计和选择织物的图案,色彩及造型时有了一定的方法和基础。sChapzr。和Enkvist详尽地概括T风格的功能,其中将功能进一步分解为分类,属性,表达和激励四个层次是最具代表性的归纳。分类是设想每种风格存在于特定文化中,特定文化氛围中只有一种风格或者是限定范围的一些风格,一组具体的风格特征具有某个特定时代或地域上的表现方式,代表某种风格特征的风格名称可以用于分类和识别作品。在整个室内设计领域,设计风格的分类功能是非常显著的。对于室内空间运用大面积的装饰织物,这种风格的分类奠定了设计师设计和选择织物基础。现代生活向着多元化和个性化方向发展,室内装饰织物

新艺术风格

新艺术风格新艺术运动的思想主要表现在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，受英国工艺美术运动的影响，主要从植物形象中提取造型素材。在家具、灯具、广告画、壁纸和室内装饰中，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面。形成自己特有的富于动感的造型风格。新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。代表建筑有高迪设计的米拉公寓、巴特罗公寓和霍尔塔设计的布鲁塞尔让松街6号住宅、索尔威旅馆等。爱德华·蒙克作品《呐喊》，1893年

法国的新艺术运动

法国的新艺术运动新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔?宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的：首先是社会的因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。