欧阳修诗歌风格分析
欧阳修诗歌风格分析
引言：: 欧阳修主要是继承了韩愈那平易流畅中富曲折变化、文从字顺、委曲婉转的文章风格,下面就是分析欧阳修诗歌作品风格，欢迎大家阅读!
欧阳修不仅是一代散文大家，在诗歌创作上也颇有成就，与梅尧臣、苏舜钦等共同成为宋调的开创者。其诗风的形成，受到了多种诗歌传统 * 。他是学者，有着深厚的学术修养，所以对西昆体的“雄文博学，笔力有余”(《六一诗话》)颇为赞赏，早期的一些诗歌在语辞和意境上都不难看出西昆体 * 。但欧阳修更多的是取法唐诗大家李白、杜甫、韩愈。《庐山高》是欧阳修颇为得意的作品，认为只有李白能与自己一较高下。这首诗句式的长短错落、音调的抑扬顿挫、风格的俊逸明快，确实颇有李白诗歌的风神;同时作者又以“兮”字句体现出其诗特有的回环唱叹之美。不过，对李白诗风的学习只是欧阳修的个人喜好，他的诗歌影响更大的还是那些取法杜甫、韩愈而形成的具有宋诗特色的作品。“以文为诗”、“以议论为诗”这些最早出现于杜甫诗中、由韩愈发扬光大的特点此时又被欧阳修所继承。
欧阳修在《镇阳读书》诗中所说“开口揽时事，议论争煌煌”指出了宋人关注现实、议论时事的特点，而欧阳修之以文为诗、以议论为诗正是为了以散文流畅的表达方式来体现他们对现实的关注和
思考。这样，在以文为诗这一点上，欧阳修的连贯流畅也就与韩愈的生僻险怪区别开来;在以议论为诗上，欧阳修的带情韵以行也不同于韩愈，而更得杜甫诗的精髓，但议论的思致深刻则过于杜甫。例如《再
和明妃曲》诗说：“虽能杀画工，于事竟何益?耳目所及尚如此，万里安能制夷狄。”为借题发挥、借汉言宋的议论之语，但它以诗歌对明妃远嫁匈奴事的描写为铺垫，并不显得枯燥和突兀，而且议论之深刻与警策，也使这几句反而成为全诗的点睛之笔。又如《唐崇徽公主手痕和韩内翰》：故乡飞鸟尚啁啾，何况悲笳出塞愁。青冢埋魂知不返，翠崖遗迹为谁留。玉颜自古为身累，肉食何人与国谋。行路至今空叹息，岩花涧草自春秋。
“玉颜”两句体现了作者立意之所在，但这一深刻精警的议论并没有孤立于全诗之外，而是融会于崇徽公主事和作者深长的叹息之中。既是典型的宋诗，又凸显了作者情韵幽折的个人风格，并且几近自然浑成的境地。另外，这两句抑扬曲折而又婉丽雄胜的议论，对仗工整处不难看出西昆咏史诗的影子，语辞之流畅则不同于西昆而体现出庆历之风。欧阳修的诗往往具有这种平易流畅的特点。如他的另一首名作《戏答元珍》：春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
欧阳修对首二句颇为自得，曾语人曰：“若无下句，则上句何堪?既见下句，则上句颇工。”(《峡州诗说》)这两句的好处其实在于先说感受，再说引起感受的原因，逻辑关系上有一种顿挫曲折，但意思上很连贯，句式也很平易流畅，并且全诗都以清新自然、平易疏放的语言为特色。而这种具有时代特征的不同于唐诗的语言风格，正有赖于欧阳修的大力倡导。提倡语言的平易畅达，以充分地表情达意、
议论说理，这正体现了欧阳修“以意为主”、使诗歌切于实用、表现充实的思想内容的诗风变革的目的。
欧阳修在变革文风的同时，也对诗风进行了革新。他重视韩愈
诗歌“资谈笑，助谐谑，叙人情，状物态，一寓于诗而曲尽其妙”(《六一诗话》)的特点，并提出了“诗穷而后工”的诗歌理论[1]。相对于西昆诗人“历览遗编，研味前作”的主张，欧阳修的诗论无疑含有重视生活内容的精神。欧阳修的诗友梅尧臣则更加明确地主张诗歌创作应做到“因事有所激，因物兴以通”，并反对“有作皆言空”?的不
良诗风。欧、梅等人的诗歌创作正是以扭转西昆体脱离现实的不良倾向为指导思想的，这体现了宋代诗人对矫正晚唐五代诗风的最初自觉。
欧诗中有一些以社会现实为题材的作品，如《食糟民》揭露了
种粮的农民只能以酒糟充饥的不合理现实，《边户》描写了宋辽边境地区人民的不幸遭遇。但欧诗更重要的内容则是表现个人的生活经历或抒发个人的情怀，以及对历史题材的吟咏等。由于他的这类诗篇多含有很深的人生感慨，所以与西昆体的同类诗作有本质的区别。例如《戏答元珍》：春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟!此诗以荒远山城的凄凉春景衬托自己的落寞情怀，篇末故作宽解之言，委婉地倾吐了内心的感触，真切感人。
欧诗受韩愈 * 较大，主要体现在散文手法和议论入诗。然而欧诗并不对古人亦步亦趋，故仍然具有自家面目。欧诗中的议论往往能与叙事、抒情融为一体，所以得韩诗畅尽之致而避免了其枯躁艰涩之
失。例如《再和明妃曲》中“虽能杀画工，于事竟何益”及“红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟”，议论精警，又富有情韵。欧诗的散文手法主要不是体现在句法上，而是借鉴散文的叙事手段，如《书怀感事寄梅圣俞》叙述宴游经历，平直周详，深得古文之妙。
欧诗也学李白，主要得益于语言之清新流畅，这与欧诗特有的委婉平易的章法相结合，便形成了流丽宛转的风格，例如《春日西湖寄谢法曹歌》，写好友万里相思和少去老来的感慨，时空跨度很大，情绪亦跌宕起落，然而文气仍很宛转，娓娓如诉家常。欧诗的成就不如欧文，但两者的风格倾向是一致的，这种诗风显然是对西昆体诗风的矫正。
拓展阅读：
欧阳修的诗
1、《卜算子》
极得醉中眠，迤逦翻成病。
莫是前生负你来，今世里、教孤冷。
言约全无定。是谁先薄幸。
不惯孤眠惯成双，奈奴子、心肠硬。
2、《长相思》
深花枝。浅花枝。
深浅花枝相并时。
花枝难似伊。玉如肌。
柳如眉。
爱着鹅黄金缕衣。啼妆更为谁。
3、《朝中措》
平山栏槛倚晴空，山色有无中。
手钟堂前垂柳，别来几度春风?
文章太守，挥毫万字，一饮千钟。
4、《滴滴金》
尊前一把横波溜。彼此心儿有。
曲屏深幌解香罗，花灯微透。
偎人欲语眉先皱。红玉困春酒。
为问鸳衾这回後。几时重又。
5、《定风波》
把酒花前欲问公。对花何事诉金锺。
为问去年春甚处。虚度。
莺声撩乱一场空。今岁春来须爱惜。
难得。
须知花面不长红。待得酒醒君不见。
千片。不随流水即随风。
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哪些关系呢?思考这个问题,更能深刻把握欧阳修诗歌创作逐渐深化和丰富的过程,以及对宋代诗风产生的深远诗学意义。 一、对“人”的关注与诗歌内容的扩展性 北宋建立伊始,急需一种具有强大生命力的理论来巩固新生帝国,以加强集权统治。但这时的儒家思想随着隋唐时期佛、道的发展,已日渐式微,它的作用和影响也遭受了巨大冲击。这种思想上出现的混乱状况,令有识之士有所警觉。恢复儒家道统,复兴儒学,成为这些人首当其冲的任务。 在这样严峻的形势中,欧阳修身为北宋著名的政治家,肩负起了对儒家思想价值重新认识和阐释的艰巨任务。在他看来,儒家之道不仅仅只是维护封建社会的一套具体制度和道德规则,它除了讲究礼乐刑政和道德仁义之外,还应该经世致用,关注现实、关注社会。他认为儒家之道决不是玄之又玄,无法追求的东西,它蕴藏于百姓日用之间,社会政事之中,包含了现实生活的方方面面,与人类自身的生存发展戚戚相关。不难看出,欧阳修是一个儒学的实践家而非纯粹的书斋学者,在主张贴近现实生活与实践的基础上,他对儒学关注的落脚点,在以往对维护封建统治的政治宣教之外,更关注人,以人之常情为出发点,以人事为归宿。他不仅对
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真的意境。 二、对仗工致，音韵铿锵 通过工巧的对仗与和美的音律，使作品铿锵上口，余音绕梁，是王维山水诗的又一个显著风格。“桃红复合宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠”。是王维《田园乐》中的诗句。如果说孟浩然的《春晓》，格律和音律自由自在，意脉一贯，似行云流水，那么，王维的这首《田园乐》则格律精严，从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”，“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在作品中有递进诗意的作用;“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。“含”与“带”两个词在词意上都有主动色彩，使客观景物染上主观印记，十分生动，且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”、“宿雨”、“朝烟”彼此联关，而“花落”和“桃”来，“莺啼”就“柳生”，“家童未归”与“山客犹眠”也是应衬妥贴。这首诗表现出的是诗人独具艺术匠心。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，这首《田园乐》可谓凤毛麟角了。 三、山水诗形成空灵静逸的独特意境 王维的山水诗大多专门描写静谧境界而不免带有清冷虚无的色彩。但是，也不乏一些情趣高雅，美学色彩很浓的健康作品。如《山中》“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”。这是一首诗人初冬时分在山中行进时的所见所感。本诗开头上来就表明地
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中国古代文学史欧阳修及其影响下的诗文创作
第三章欧阳修及其影响下的诗文创作 第一节欧阳修的古文、辞赋和四六 一、欧阳修：字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士。在宋代文学史上最早开创一代新风的文坛领袖。 二、欧阳修诗文革新主张：欧阳修倡导的诗文革新在本质上是针对五代文风和宋初西昆体的，可是欧阳修的文学理论和创作实践都与柳开以来的复古派文论家有很大的不同。体现在： 1.反对西昆体和“太学体”。 2.对文与道的关系的全新认识：（1）儒家之道是与现实生活密切相关的；（2）文道并重；（3）文具有独立的性质。 3.文道并重的思想的两重意义：（1）把文学看得与道同样重要。（2）把文学的艺术形式看得与思想内容同样重要，提高了文学的地位。 三、欧阳修的散文 1.古文内容充实，形式多样。无论是议论，还是叙事，都是有为而作，有感而发。（1）他的有些议论文直接关系到当时的政治斗争，这一类文章具有积极的实质性内容，是古文的实际功用和艺术价值的有机结合的典范。 （2）另一类议论文与现实政治并无直接关系，但表达了作者对历史、人生的深刻思考。 2.欧阳修的记叙文也都言之有物，如《五代史记》。 3.欧阳修的散文有很强的感情色彩，他的政论文慷慨陈词，感情激越；史论文则低回往复，感慨淋漓；其他文体更加注重抒情，哀乐由衷，情文并至。 4.在欧阳修笔下，古文的实用性质和审美性质得到了充分的显示，古文的叙事、
议论、抒情三种功能也得到了很好的融合。 四、欧阳修对散文文体的发展的贡献（对词赋的改革）： 1.欧阳修对前代的骈赋、律赋进行了改造，去除了排偶、限韵的两重规定，改以单笔散体作赋，创造了文赋。对文赋形式的确立具有里程碑的意义。如《秋声赋》（P44特点、赏析）。 2.欧阳修对四六体进行了革新，常参用散体单行之古文笔法，且少用故事成语，不求对偶工切，从而给这种骈四俪六的文体注入了新的活力。 3.欧阳修的创作使散文的题材更加丰富，功能更加完备，时人称赞他：“文备众体，变化开合，因物命意，各极其工。” 五、语言风格：欧阳修的语言简洁流畅，文气纡徐委婉，创造了一种平易自然的新风格。 六、欧阳修散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。 第二节欧阳修、梅尧臣、苏舜钦的诗歌 一、欧阳修、梅尧臣对诗风的革新 1.欧阳修诗歌理论：欧阳修提出了“诗穷而后工”的诗歌理论。其诗论作品《六一诗话》。 2.梅尧臣诗歌主张：梅尧臣更加明确地主张诗歌创作应做到“因事有所激，因物兴以通”，并反对“有作皆言空”的不良诗风。 3.欧、梅等人的诗歌创作正是以扭转西昆体脱离现实的不良倾向为指导思想的，这体现了宋代诗人对矫正晚唐五代诗风的最初自觉。 二、欧诗内容题材：欧诗中有一些以社会现实为题材的作品；但欧诗更重要
欧阳修的散文名篇
欧阳修的散文名篇
欧阳修(10071072) 字号：字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士 籍贯：吉州永丰(今江西永丰)人 个人简介：北宋时期政治家、文学
家、史学家和诗人，是宋朝第一个在散文
、诗、词等各方面都很有成就的杰出作家，当时公认的文坛领袖。仁宗时， 累擢知制诰、翰林学士;英宗时，官至枢密副使、参知政事;神宗朝，迁兵部尚书， 以太子少师致仕。卒谥文忠。
【1】 醉翁亭记
【原文】
环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也①。山行 六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临 于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁?山之僧智仙也。名之者谁?太守自谓也。太守与 客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎 山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。
若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也②。野芳发 而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮 而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。
至于负者歌于涂，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者， 滁人游也③。临溪而渔，溪深而鱼肥;酿泉为酒，泉香而酒洌;山肴野蔌，杂然而 前陈者，太守宴也④。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐 而喧哗者，众宾欢也⑤。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也⑥。
已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人 去而禽鸟乐也⑦。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐;人知从太守游而乐，而 不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁?庐陵欧 阳修也。
【注释】
艾略特的诗歌观念
艾略特的诗歌观念 时间、荒芜、记忆、欲望和死亡是艾略特诗中常见的意象。宗教信仰的衰微和精神文明的败坏，使他感到不安和忧虑。他所描写 的都市，呈现荒凉颓废的景色，弥漫令人窒息的气氛。都市中的人们都是过着麻木不仁、机械呆滞的生活。普鲁夫洛克（P rufrock ）的颟顸无能，反映了现代人的不负责任和消极被动的心理。荒原的居民，不死不活，沉湎于无意义的荒淫败坏而不忘利害得失的生活中；就像我们在他的《序曲》（P reludes一诗中所看到的，早晨走在泥泞街道上的是“时间恢复的化装人群”，晚上的报纸只为人们确定“某 些确定的事”，入夜黑暗的街道“不耐烦地要统治世界”。人们虽然也会兴起“无限温柔无限痛苦的事”的幻想，但是摆在眼前的仍然是一些令人厌倦和憎恶的景象。 艾略特在哈佛时期即已对当时的都市生活感到厌恶，1910年便在哈佛开始写出《序曲》的第1、2两段，1911年7月在巴黎写出 第3段，1911或1912年又回哈佛写出第4段。全诗于1915年在伦敦《阵风》（Blast）上发表。 序曲 冬日黄昏降临，走廊中牛排香四溢。 六点钟。 烟熏的日子所燃剩的尾端。 而今一阵风雨卷起 肮脏的垃圾，
你脚边枯萎的落叶, 和空地上被丢弃的报纸雨打着破损的百叶窗和烟囱, 街道的拐角一匹拖车的马冒着热气顿足。然后万家灯火。 早晨醒来闻到铺木屑而泥泞的街道上飘来微微发霉的啤酒的味道, 随着那些沾满泥巴的脚, 逼向清晨的咖啡摊。 而连同那些为时间恢复的化装人群令人想到上千间家俱齐全的房间中，那些拉起脏兮兮窗帘的
乌黑的手。 你从床上撩起毯子，你仰卧，你等待; 你打瞌睡，注视着黑夜揭开 构成你的灵魂的成千不洁的 影像在 天花板上闪现；而当世界苏醒；光自百叶窗爬起你听到阴沟中的麻雀。 于是你对街道兴起一种想像 而不为它所知，你 坐在床沿上， 从发间取下卷发纸， 一双肮脏的手紧握住枯黄的脚底板。 他的灵魂紧绷在天空 那隐没在一排都市房屋后的天空,
欧阳修诗词解释大全
欧阳修诗词解释大全 欧阳修是北宋古文运动的倡导者和领袖,以下是J.L分享的欧 阳修诗词解释大全，更多宋代诗人诗词请关注文学网。 欧阳修(1007-1073)，字永叔，号醉翁，又号六一居士。汉族，吉安永丰(今属江西)人,欧阳修自称庐陵(今永丰县沙溪人)。谥号文忠，世称欧阳文忠公，宋朝诗人、史学家。与唐代的柳宗元、韩愈、宋代的苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩，并称为“唐宋八大家”。 欧阳修代表作品： 《画眉鸟》作者是宋代文学家欧阳修。其古诗全文如下： 百啭千声随意移，山花红紫树高低。 始知锁向金笼听，不及林间自在啼。 【译文】 来到树林里，看到画眉鸟在开满红红紫紫山花的枝头自由自在地飞翔，听到它们在高高低低的树梢上随着自己的心意尽情愉快地唱歌，不由得感慨到：如果把它们锁起来，即使是锁在金笼里，它们也不会唱出这样美妙的歌声了。因为自由是生活愉快的先决条件。鸟是这样，人不也是这样吗。 《玉楼春》作者是宋代文学家欧阳修。其古诗全文如下： 别后不知君远近，触目凄凉多少闷。 渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。 夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。 故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
【译文】 自从分别之后，不知你已经到了何方?眼里心中都是凄凉与愁闷，生出不尽的忧愁!你越走越远，最后竟断了音信;江水是何等的宽阔，鱼儿深深地游在水底，我又能向何处去打听你的消息? 昨夜里大风吹得竹林处处作响，传递着深秋的韵律，每一片叶 子的声响都似乎在诉说着怨恼。我有心斜倚着单枕，希望梦中能与你相遇，可惜梦做不成，无奈灯芯，又在秋风中燃成烬。 《踏莎行》作者是宋代文学家欧阳修。其古诗全文如下： 候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢 迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行 人更在春山外。 【翻译】 客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远 行人跃马扬鞭。走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，不要登高楼望远把栏杆凭倚。平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。 《梦中作》作者为宋代文学家欧阳修。古诗词全文如下： 夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。 棋罢不知人换世，酒阑无奈客思家。 【译文】
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王维诗歌的艺术特色 王维（701年－761年），字摩诘，在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。王维文学艺术造诣甚高，诗文书画音乐皆能名家。他在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。王维以擅长描绘山水田园风光而著称，是山水田园诗派的代表人物之一。在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，同时以诗歌阐禅悟道。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”。王维诗诗如画卷、美不胜收，其诗画合一的艺术特色主要体现在山水诗中。苏轼（《东坡志林》）曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中蓝色绿堪染，水上有飞花红欲燃。”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富、远近相宣，乃至动静相兼、声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如《山居秋螟》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。首联，写薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。颔联，“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。自然的美与心境的美完全融为一体，创造纯美诗境。
(完整版)论欧阳修词的艺术成就
论欧阳修词的艺术成就 欧阳修，在人们的印象中首先是一位散文家，他在散文领域的光芒掩盖了他在诗词领域的成就。其实，他在词领域是有着重要的开拓作用的。冯煦在《宋六十一家词选例言》中评说：“宋至文忠（欧阳修），文始复古，天下翕然师尊之，风尚为之一变。即以词言，亦疏隽开子瞻（苏轼），深婉开少游（秦观），本传云：‘超然独鹜，众莫能及。’独其文乎哉，独其文乎哉！”①可见他的词成就并不亚于他的散文成就。他在词领域的诸多探索和实践为词开拓了更为广阔的创作空间，直接启发了以苏轼为代表的词学革新。 一、以深沉、细腻的手法讴歌男女情爱，是欧阳修在继承南唐词风基础上的深入和发展。词为“艳科”，张炎有云：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。”②欧阳修在北宋平庸的士大夫群体中，个性更为张扬，他对待男女情爱的态度更为大胆，敢爱敢恨，异于流俗。宋人笔记中记载了很多关于欧阳修与歌妓之间的风流秩事。欧阳修自己也在《浪淘沙》中公然告白曰：“纵使花时常病酒，也是风流。”在欧阳修的词作中绝大多数是描写男女情爱、讴歌爱情的作品。他率直大胆地描写歌女的容貌、体态，抒发对歌女的爱慕之情。 罗大经说欧词类花间，事实上欧阳修的言情词并非简单地袭承“花间”或南唐词风，他的词中有更为自我的个性表现。刘熙在《艺概·词曲概》中说：“冯延巳词，晏同叔（晏殊）得其俊，欧阳永叔（欧阳修）得其深”③。这个评价更为中肯。欧阳修已在继承南唐词风的基础上，向着更为深沉、细腻的层次发展了。他的词中多将笔墨着于对人物体貌神态的描摹上，通过细腻的描摹来刻画人物的美丽和恋情的美好。如《好女儿令》中便细致地描写了女子的容貌——“眼细眉长”、“姿姿眉眉端正好”；妆扮——“宫样梳妆”、“一身绣出两同心字，浅浅金黄”；体态动作——“靸鞋儿走向花下立著”。再如《减字木兰花》中的“楚女腰肢天与细”，《南乡子》中的“浅浅画双眉。取次梳妆也便宜，洒着胭脂红扑面”，《鹧鸪天》中的“学画新眉细细长，芙蓉出水斗新妆”，等等。 欧阳修往往能通过对人物动作神态的描写，刻画人物心理层面的情感波动。如《浣溪沙》中的“托腮无语翠眉低”的神情，含有多少思念道不尽。而《玉楼春》中的“青门柳色随人远，望欲断时肠已断”，则是从另一个角度刻画离人伤心欲绝的苦楚。欧阳修这种对人物心理的准确把握，使他的言情词中另有一番沉郁的气质。如《踏莎行》： “候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暧摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。” 这首词借离别两人眼中景色寄寓相思之情，随着离人渐远，离愁愈浓。视线的“尽处是春山”，而相思却还在春山之外，可见思之甚。词中蕴涵的情感深厚、沉郁，情感的抒发委婉、含蓄，这正是欧词向着抒情层面的发展和深入。 二、突破“艳科”传统，在更为广阔的空间率意抒发情怀，是欧阳修创作中的情感升华。欧阳修是继承李煜抒情词风的第一人。李煜抒情词的形成源于他大起大落的人生经历，正是这样惨痛的经历使李煜写出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的千古绝响。而北宋词人大多高官厚禄、生活闲适，他们的词作多在风花雪月之中流连，很少抒发“艳情”之外的情感。欧阳修恰是北宋词人中的一个例外，他本身是个有个性、有理想之人，也因此使他在北宋力求平庸的政治体制下备受打压、屡遭挫折。这些经历使他对人生坎坷、仕途险阻有着更深的理解。他在郁郁不得志的苦闷中吟下了“闻说阆山通阆苑，楼高不见君家”之句，这句取自李白的“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”之意境，打破了“诗言志，词言情”的传统，以词状志，抒发怀抱。 欧阳修在散文理论中提出的“道胜至，文不难而自至”④，同样可以应用于他的抒情词创作中，只是这里的“道”是以“情怀”为主。欧阳修正是以他至情至性的情怀来倚声填词，情怀所至诗意盎然。在他的抒情词中，有着感慨人生的悲怆情怀，有着与友人送别重逢时相惜
初中语文课外古诗文欧阳修戕竹记原文及翻译【word版】.doc
欧阳修《戕竹记》原文及翻译 欧阳修 原文： 洛最多竹，樊圃棋错。包箨①榯②笋之赢，岁尚十数万缗，坐安侯利，宁肯为渭川下！然其治水庸，任③土物，简历④芟养，率须谨严。家必有小斋闲馆在亏蔽间，宾欲赏，辄腰舆⑤以入，不问辟疆⑥，恬无怪让⑦□。以是名其俗，为好事。 壬申之秋，人吏率持镰斧，亡公私谁何，且戕且桴⑧，不竭不止。守都出令：有敢隐一毫为私，不与公上急病，服王官⑨为慢，齿王民⑩为悖。如是累日，地榛园秃，下亡有啬色少见于颜间者，由是知其民之急上。 噫！古者伐山林，纳材苇，惟是地物之美，必登王府，以经于用。不供谓之畔废⑾，不时谓之暴殄。今土宇广斥，赋入委叠；上益笃俭，非有广居盛囿之侈。县官材用，顾不衍溢朽蠹，而一有非常，敛取无艺。意者营饰像庙过差⑿乎!《书》云：“不作无益害有益？”又曰：“君子节用而爱人。”天子有司所当朝夕谋虑，守官与道，不可以忽也。推类而广之，则竹事犹末。 （选自《中国古代十大散文家作品选》） 注：①箨（tuò）：笋壳。②榯（shí）：直立。③任：治理。④简历：选择。 ⑤腰舆：古代用手挽的一种便轿。⑥辟疆：开辟地域，这里指竹园的主人。⑦让：责备。⑧桴：这里指砍伐。⑨服王官：做官的。⑩齿王民：做百姓的。⑾畔废：叛逆。⑿过差：超过规定。 译文：
洛阳最多的是竹子，竹园星罗棋布。光是竹笋、竹竿的盈利，每年就不下十余万缗钱，等于坐得千户侯的利禄，其收入不在富庶的渭川流域之下！但是，竹园里打堰灌水，养土施肥，育苗选材，修剪培养等工作，大都必须严谨细致，认真从事。在竹林深处的空地上，家家有精巧雅致的亭舍，客人要想游赏，都可以坐小轿，径直而入，不必事先征得主人的同意，主人亦不在意，对此不会感到奇怪和发出责难。因此，洛阳种竹赏竹的风俗也出名了，都把它当作一件好事。 壬申年秋天，官府纷纷率人拿着镰刀斧头，不论是公家的，还是私人的，竹林的主人是谁，一律砍伐，不伐尽不止。西京留守发出严令：敢隐瞒丝毫的即为私藏，将按照不服从官家急需治罪，当官的被看作是对朝廷的怠惰不敬，当百姓的则被看作是叛逆不道。这样一来，数日以后，土地荒芜了，竹园光秃了。老百姓的脸上却看不到一点吝惜的神情，由此可知洛阳的百姓是急供朝廷所需的。 唉！古时砍伐山木，交纳木材芦苇，只是把地产的好东西送到官府，以准备充当一定的用途。不供给就叫做叛逆犯上，不按时令砍伐征收，就叫做随意糟蹋。现在大宋王朝疆域广大，赋税收入积聚众多；皇上更是一心一意地节俭，并没有大兴宫室、盛设园圃的奢侈之心。官府中积累的材料物资，无不是余裕漫溢，甚至于都被蠹蚀腐朽了。可是，一遇到意外之事，却又没有限度的搜敛刮取，也许是塑像修庙超过了规定吧！古书上不是说过：“不要做无益的事来损害有益的事吗？”还说过：“君子应当节约用度，爱惜人民。”皇上和各部门的官吏们应当每天早晚都要考虑到这些，坚守职责的道义，千万不可忽视。以此类推而扩展开来，伐竹则如同是一桩小事了。
王维诗歌的两个特点
王维诗歌的两个特点 本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 本文从两个方面对王维诗歌结构变幻和天人合一的特点进行阐述，从而使人感悟到王维的诗既富立体感，又体现和谐美，使人读诗如看画。 王维在山水田园诗歌创作中，用自然、凝练的语言，绘画的艺术手法，描绘富有特征的景物，意境高远，清新自然。他善于在文字描写中融入绘画艺术手法，表现客观物象的直接性、可感性、生动性的特点，真切巧妙地传达给读者，从而缩短了读者由文字概念到具体形象的思维过程，使其诗作富有诗情画意。宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”这是对王维作品最中肯的评价。他的作品在创作中应用结构变幻和天人合一等多种艺术表现手法，在体现诗情画意方面近乎达到完美，很有代表性，许多诗句都脍炙人口，从而使王维的诗成为中国文学史上描写山水田园诗歌中的一个奇葩，具有不朽的生命力和感召力。 一、立体空间结构的变幻之美 空间结构的变化是王维诗歌当中艺术表现手法之一。因为结构是“艺术创作的重要步骤之一”。在绘画艺术中，远近、大小排列的不同，构成生动的相互关联的富有立体感画面，使诗所表现的意境具有立体感。
王维诗中综合地运用绘画艺术手法，把自然景物用文字加以排列组合，构成错落有致的立体感，层次分明，意境高远。如《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”在这首诗中，作者首先对终南山的地理位置予以确定，接着写终南山的气势，最后再从读者的角度进行描绘。从结构上，由远及近，由点到面，处处融入了绘画的技巧。在写作手法上，诗人先把整个山体进行分段描绘，从山之高、山之长进行刻画，并运用多种技巧。首联两句是抬头所见终南山远景，是远观。颔联写进入山中所见终南山的近景，山中云雾缭绕，奇妙无穷。颈联写来到中峰时所看到的情景，突出了山之高大、景致之缥缈，仿佛使人入仙境一般。尾联再写作者流连忘返，直到傍晚才向砍柴人寻觅住处。全诗八句，仅用四十个字，每联变换一个角度，句句体现作者匠心独运，处处都在用笔作画，线索清楚，层次分明，把终南山的高大雄伟展现在我们面前。诗人借用浓淡渲染、远近衬托、色彩对比等多种艺术手法对终南山进行描绘，这是诗人兼画家高超艺术的结晶。 二、天人合一的和谐之美 王维的山水田园诗在对大自然描绘的同时，将人的活动同样也融入大自然中，体现了人与自然的和谐统一。写景抒情都极其真切自然，不用辞藻涂饰，得到了“天然之趣”。王维在《山居秋暝》诗中写道：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这首诗是作者描写山水田
艾略特各时期作品特点
二．从艾略特的各时期主要著作特点来具体发掘“非个人化”理论的内涵艾略特的文学创作大致可以分为三个时期，每个时期都有较大的变化。第一时期包括1915年至1922年的创作，主要作品有《普鲁弗洛克的情歌》和《诗集》。艾略特这一时期的创作通常被称为“通往《荒原》的历程”。第二个时期包括1922年至1925年的创作，主要作品有《荒原》和《空心人》。《荒原》是艾略特的代表作。《空心人》通常被认为是艾略特描写精神空虚的“现代人”的代表作。第三时期包括从《灰星期三》开始，一直到他晚年的戏剧创作。 第一个时期的作品情调低沉，常用联想、隐喻和暗示来表现现代人的苦闷。在《普鲁弗洛克的情歌》中，艾略特描写了一个中年男子在求爱途中矛盾变化的心理，这个男子过于敏感、过分内省、过度压抑自我，反映了现代人的空虚和怯懦。在《诗集》中，艾略特进一步表达了自己对西方现代社会风起不振的一种厌恶，反映了第一次世界大战后西方知识分子的悲观和失望。 第二个时期的作品集中表现了西方人面对现代文明濒临崩溃、希望颇为渺茫的困境，以及精神极为空虚的生存状态。如在《空心人》中，艾略特描绘了西方人精神空虚的生存状态： “我们是空心人 我们是稻草人 互相依靠 头脑里塞满了稻草。唉! 当我们在一起耳语时 我们干涩的声音 毫无起伏毫无意义 像风吹在干草上 或像老鼠走在我们干燥的 地窖中的碎玻璃上。” 诗人以“空心人”、“稻草人”来比喻现代人内心世界的危机。全诗弥漫着浓郁的悲观主义和虚无主义气氛。 第三个时期艾略特继续进行诗歌艺术的探索，同时思想开始出现变化。一般认为《灰星期三》标志着艾略特最终转向了天主教。艾略特在加入了英国国教之后曾在《兰斯劳脱安特罗斯》的序言中声明自己在“政治上是保皇党，宗教上是英国国教教徒，文学上是古典主义者”，表明诗人已从早期那种精神无所依托的荒原状态转向了宗教的怀抱。长篇组诗《四个四重奏》作为艾略特后期创作的重要作品，描写了一个皈依宗教的人在寻找真理的过程中的精神历程。
欧阳修诗词
欧阳修在文学创作上的成就，以散文为最高。苏轼评其文时说：“论大道似韩愈，论本似陆贽，纪事似司马迁，诗 赋似李白”。但欧阳修虽素慕韩文的深厚雄博，汪洋恣肆，但并不亦步亦趋。 欧阳修一生写了500余篇散文，各体兼备，有政论文、史论文、记事文、抒情文和笔记文等。他的散文大都内容充实，气势旺盛，深入浅出，精炼流畅，叙事说理，娓娓动听，抒情写景，引人入胜，寓奇于平，一新文坛面目。他的许多政论作品，如《本论》、《原弊》、《上高司谏书》、《朋党论》、《新五代史?伶官传序》等，恪守自己“明道”、“致用”的主张，紧密联系当时政治斗争，指摘时弊，思想尖锐，语言明快，表现了一种匡时救世的怀抱。他还写了不少抒情、叙事散文，也大都情景交融，摇曳多姿。他的《释秘演诗集序》、《祭石曼卿文》、《苏氏文集序》等文，悼念亡友，追怀往事，情深意挚，极为动人；他的《丰乐亭记》、《醉翁亭记》诸作，徐徐写来，委婉曲折，言辞优美，风格清新。总之，不论是讽世刺政，还是悼亡忆旧，乃至登临游览之作，无不充分体现出他那种从容宽厚、真率自然的艺术个性。 欧阳修还开了宋代笔记文创作的先声。他的笔记文，有《归田录》、《笔说》、《试笔》等。文章不拘一格，写得生动活泼，富有情趣，并常能描摹细节，刻画人物。其中，《归田录》记述了朝廷遗事、职官制度、社会 风习和士大夫的趣事轶闻，介绍自己的写作经验，都很有价值。 欧阳修在诗歌创作方面也卓有成就。他的诗在艺术上主要受韩愈影响。《凌溪大石》、《石篆》、《紫石屏歌》等作品，模仿韩愈想象奇特的诗风；其它一部分诗作沉郁顿挫，笔墨淋漓，将叙事、议论、抒情结为一体，风格接近杜甫，欧阳修一生著述繁富，成绩斐然。除文学外，经学研究《诗》、《易》、《春秋》,能不拘守前人之说，有独到见解；金石学为开辟之功，编辑和整理了周代至隋唐的金石器物、铭文碑刻上千，并撰写成《集古录跋尾》十卷四百多篇，简称《集古录》，是今存最早的金石学著作；史学成就尤伟，除了参加修定《新唐书》250卷外，又自撰《五代史记》(《新五代史》)，总结五代的历史经验，意在引为鉴戒。 在滁州时，自号醉翁。
欧阳修24首千古名诗(拼音版),值得你孩子背诵
别bi é滁ch ú 【宋s òn ɡ】欧ōu 阳y án ɡ修xi ū 花hu ā光ɡu ān ɡ浓n ón ɡ烂l àn 柳li ǔ轻q īn ɡ明m ín ɡ，酌zhu ó酒ji ǔ花hu ā前qi án 送s òn ɡ我w ǒ行h án ɡ 。 我w ǒ亦y ì且qi ě如r ú常ch án ɡ日r ì醉zu ì，莫m ò教ji ào 弦xi án 管ɡu ǎn 作zu ò离l í声sh ēn ɡ 。 采c ǎi 桑s ān ɡ子z ǐ·何h é人r én 解ji ě赏sh ǎn ɡ西x ī湖h ú好h ǎo 【宋s òn ɡ】欧ōu 阳y án ɡ修xi ū 何h é人r én 解ji ě赏sh ǎn ɡ西x ī湖h ú好h ǎo ，佳ji ā景j ǐn ɡ无w ú时sh í 。 飞f ēi 盖ɡài 相xi ān ɡ追zhu ī。贪t ān 向xi àn ɡ花hu ā间ji ān 醉zu ì玉y ù卮zh ī 。 谁shu í知zh ī闲xi án 凭p ín ɡ阑l án 干ɡān 处ch ù，芳f ān ɡ草c ǎo 斜xi é晖hu ī 。 水shu ǐ远yu ǎn 烟y ān 微w ēi 。一y ì点di ǎn 沧c ān ɡ洲zh ōu 白b ái 鹭l ù飞f ēi 。
采c ǎi 桑s ān ɡ子z ǐ·荷h é花hu ā开k āi 后h òu 西x ī湖h ú好h ǎo 【宋s òn ɡ】欧ōu 阳y án ɡ修xi ū 荷h é花hu ā开k āi 后h òu 西x ī湖h ú好h ǎo ，载z ǎi 酒ji ǔ来l ái 时sh í 。 不b ú用y òn ɡ旌j īn ɡ旗q í，前qi án 后h òu 红h ón ɡ幢chu án ɡ绿l ǜ盖ɡài 随su í 。 画hu à船chu án 撑ch ēn ɡ入r ù花hu ā深sh ēn 处ch ù，香xi ān ɡ泛f àn 金j īn 卮zh ī 。 烟y ān 雨y ǔ微w ēi 微w ēi ，一y ì片pi àn 笙sh ēn ɡ歌ɡē醉zu ì里l ǐ归ɡu ī 。 采c ǎi 桑s ān ɡ子z ǐ·轻q īn ɡ舟zh ōu 短du ǎn 棹zh ào 西x ī湖h ú好h ǎo 【宋s òn ɡ】欧ōu 阳y án ɡ修xi ū 轻q īn ɡ舟zh ōu 短du ǎn 棹zh ào 西x ī湖h ú好h ǎo ，绿l ǜ水shu ǐ逶w ēi 迤y í 。 芳f ān ɡ草c ǎo 长zh ǎn ɡ堤d ī，隐y ǐn 隐y ǐn 笙sh ēn ɡ歌ɡē处ch ù处ch ù随su í 。 无w ú风f ēn ɡ水shu ǐ面mi àn 琉li ú璃l í滑hu á，不b ù觉ju é船chu án 移y í 。 微w ēi 动d òn ɡ涟li án 漪y ī，惊j īn ɡ起q ǐ沙sh ā禽q ín 掠lu è岸àn 飞f ēi 。
试论欧阳修散文的特色
2009年3月 长春教育学院学报 Mar.2009 第25卷第1期 Journal of Changchun Education Institute Vol.25 No.1 —————————————————————————— 收稿日期：2008-12-15 作者简介：苏金玲（1983—），女，吉林辽源人，陕西铁路工程职业技术学院助教。 20 试论欧阳修散文的特色 苏金玲 （陕西铁路工程职业技术学院，陕西 渭南 714000 ） 摘 要：欧阳修作为宋代散文大家，他的为文和为人对后世的影响是巨大的，本文仅就欧阳修的部分散文进行比较分析，从他的写实和抒情风格上追溯本源，探讨他对唐代散文的继承和创新。 关键词: 欧阳修；散文；继承；创新 中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：1671-6531（2009）01-0020-02 宋代文学在中国文学史上占有重要地位，尤 其在散文创作上，虽然沿着唐代散文的道路发展 而来，但取得的成就却超过了唐代。文学史上的 “唐宋八大家”，有六人出于宋代，另外，北宋 的范仲淹、晁补之、陆游、胡铨等人，也都是散 文创作大家。 欧阳修师承韩愈，却不拘泥于韩愈，他的散 文更具社会现实性和责任感。欧阳修的作品，大 都被看作开宋代文风的典范，如果没有他领导的 诗文革新运动，古文发展势必是因袭旧体，无创新可言。他在散文创作上讲求徐纡有致，章法讲求曲折变化，语句讲求圆融轻快，自成一家。这种和谐的创作态度和手法，使得他成为当之无愧的文学革新运动的领袖。 一、具有阴柔之美 欧阳修散文具有阴柔之美，洪本健在《略论欧阳修散文的阴柔之美》一文中说，欧阳修的散文情韵深美，偏向阴柔一路发展，显示出典型和成熟的艺术风格，并将其阴柔之美总结为：蕴蓄吞吐之美，委婉曲折之美，平易自然之美，清音幽韵之美。欧文“字里行间，情意深至而韵味缅邈” [1]665 。《祭石曼卿文》就很好地表达了这种美 感，通过“三呼曼卿”来表达对亡友的无限哀 思。 一呼“呜呼曼卿”，是对好友才华的歌颂。 “生而为英，死而为灵”，人虽已去，但“卓然 其不朽者，后世之名”。欧阳修探究了自古以来 的生死之理，与臧克家的《有的人》有异曲同工 之妙。人与万物虽然同有生死，但是圣人贤士死 后，名字可以载入史册，永垂不朽，像日月星辰 一样闪耀着光辉。欧阳修这种对待生死的态度， 显示了他作为儒道熏陶下的文人那种豁旷达远的 精神。 “呜呼曼卿！吾不见子久矣，而能仿佛子之 平生。其轩昂磊落，突兀峥嵘，而深藏于地下 者，意其不化为朽壤，而为金玉之精。不然，生 长松之千尺，产灵芝之九茎”，紧承“一呼”，对亡友无比的崇敬。若非是心灵上的至交，断不会无故作此感叹。而笔锋一转，想象曼卿墓地的“荒烟野蔓，荆棘纵横，风凄露下，走磷飞萤”，那透骨的哀思之情，让人嗟叹不已。墓地四周牧童樵叟的吟啸，与惊禽骇兽的咿嘤混和交杂，连成一片，这悲凉幽深的气氛将作者的哀痛之情渲染得极为浓烈。“今固如此，更千秋而万岁兮，安知其不穴藏狐貉与鼯鼪？此自古圣贤亦皆然兮，独不见夫累累乎旷野与荒城！”[2]233 自古 圣贤皆寂寞，生前名利死后空。欧阳修借景抒情，因情发议，从圣贤与常人死后都不过是荒塚一堆这个角度来说盛衰之理，貌似解脱，实则隐喻着难以言传的悲伤。 三呼“呜呼曼卿”，于情不自禁中临风陨泣，在自相矛盾中不觉忘情。清代的金圣叹在《天下才子必读书》卷八中评说：“胸中自有透顶解脱，意中却是透骨相思。于是一笔已自透顶中写出去，不觉一笔又自透骨中写入来。不知者 乃惊其文字一何跌荡，不知非跌荡也” [3]252 。 一篇悲凉凄怆跌宕起伏的祭文从一个侧面反 映了欧阳修感情的浓烈奔放，也看出了他为文时的“无声胜有声”的力量。 二、关注现实生活 欧阳修的散文言之有物，他一方面强调“文以名道”，另一方面又把“道”与世人接近的“实事”联系到一起，这与韩愈的影响是分不开的。但与韩愈相比，欧阳修更为重视现实生活对古文创作的积极作用。苏轼评其文说：“论大道似韩愈，论本似陆贽，纪事似司马迁，诗赋似李白。”欧阳修散文的深入浅出，既精练又流畅，无论是叙事说理，还是抒情写景，都引人入胜，娓娓动听。这一点在他的政论文《朋党论》中有充分地表现。 他早年激情满怀地去实践自己的政治理想，指摘时弊，匡时救世。思想的尖锐，语言的明