学习古筝小技巧 个人习筝心得
学习古筝小技巧个人习筝心得
学习古筝小技巧个人习筝
1、关于学琴
培养兴趣很重要，可以先从古筝的悠远历史开始了解，多听一些耳熟能详，好听的古筝乐曲，让自己从内心对古筝音乐产生兴趣。
初学时尽量找正规的老师，避免误入歧途。
2、关于练琴
如果没有实在的特殊情况，建议每天都要练琴，如果某一天时间紧张，就练练基本功或者练习曲，活活手。
练琴一定要明确目标。每次练琴时定一个小目标，练习的时间不用特别长，但是一定要认真和走心。基本功很重要，每天练琴时抽出部分时间专门练习基本功，对以后学习进程有很大帮助。练习时如果遇到瓶颈期，不能丧气，要向老师或者同学请教，找到问题根源再去解决。
练琴一定要细心，不能粗心，尽量不错过每一个小细节，多钻研研究，提升自己手上功夫的同时也不能缺少表演力。表演也不能太过夸张，一切都是自然的，跟随着自己的气息自己的情感，拥有自然的肢体语言。
疲惫厌倦的时候就想想自己的初心，自己激励自己，给自己动力。
3、关于演奏
上台不能垂头丧气，要抬头挺胸，展现
对女儿学古筝的感悟
我的女儿“琳琳”从五岁半多开始学古筝。到现在有一年了吧。在各方面进步很大，每一次看到她肉肉的小手在古筝上，跳跃着，还有时会边弹边唱、自得其乐。我就在旁边叫好、鼓掌、吹口哨和着音乐。有时也在旁跳舞、耍宝。她总是咯咯笑的像朵小花般。我知道她最喜欢妈妈坐在旁边的沙发上听她弹琴了。不管她弹的是好还是不好，我总是大声的鼓励她、赞美她。没想到，利用古筝的平台，我们的感情是越来越深了。 她从古筝中是得到了许多的乐趣，学了许多古筝之外的优秀品质，当然也有不少的苦水，而我作妈妈，从女儿学古筝的这件事得到了许多的想。这些感想或许对你我在人生中有些帮助吧。所以我才作此文与大家共勉。 1、引导 做父母的能给小孩最大的礼物，就是让他们从小能培养些一生受用的兴趣。有些技能到了年纪大了就不好学了。古筝弹奏的培养就是其中之一。年纪大了后，手就僵硬了。我们做父母的，有条件当然要让小孩学些乐器。但是，一定要对学习乐器有正确的态度，千万不要“为达目的，不择手段”。学古筝不在于目的，而在于过程。这过程的掌握，除了“手段”外。最重要的是心态。 我希望我小孩能“喜欢”古筝。不在乎她能否成为古筝演奏家。希望她将来长大后，每当想要安静、放松的时候，能弹弹古筝。用琴声抚慰自己。 看到许多小孩，学古筝失败的例子。常常学了二三年就放弃了。小孩受不了，家长受不了。一把鼻涕和眼泪，才上琴来就想下，威逼利诱皆不成，亲子谈琴皆色变。这就是父母和老师，害了小孩。还不如不学。 2、长时熏息 学古筝的小孩不会变坏。这句话是正确的。 学古筝的一个重要目的，是在练习耐性。大家想想看，要让一个5、6岁的小孩，坐在钢琴前面练习30-40分钟、甚至一个小时。容易吗?这种训练就是为了养成他们能坐得住，能静下心，能忍得了的习性。这样坐得住的小孩将来在学校里，学习上才可以走长路。也不容易被人所引诱带坏。 学古筝就是一个“长时熏息”的过程。眼睛看着谱子，手上就能准确的，照着拍子，马上弹出。还要左右手协调。这功夫不是简单能熟练的。但是也不要把它想的太难。只要经过日日月月、天天的练习就一定会达到的。这就就叫作“熏息”。 “孟母三迁”，所为何事?就是为了能给儿子有一个好的熏息环境。我们为了什么要上大学，要上好的大学?说白了就是有个好的“熏息”环境。我们为什么希望能坐拥书城，天天读书，天天学习?说白了就是给自己一个好的熏息环境，同时也让自己的孩子，有个好的氛围。
学习古筝有什么收获
学习古筝有什么收获 有些人学筝感到越学越有意思，越学越有兴趣，越学越爱学。即便遇到点困难，也越发的兴奋。而有些人学筝一开始感到很有意思，可越学越感到难，越学越没兴趣，越学越不爱学，以至于半途而废、弃而不学了。为什么会这样？其原因之一就是没有打好基础练好基本功。 基础是事物发展的根本或起点。万丈高楼平地起，基础不好难成大厦。如果对于古筝考级来说，初级曲目是中级曲目的基础，中级曲目是高级曲目的基础，指法是技巧的基础；基本指法勾、托、抹是其它指法的基础；传统曲子是现代曲目的基础；小曲子是大曲子的基础；简单技巧是高难技巧的基础，简单乐理知识是高深乐理知识的基础；弹曲子感动自己是感动别人的基础；简单的乐曲处理是高难乐曲处理的基础……基础像是大厦的地基要扎扎实实、坚实有力，学筝要打好基础就要求稳求实，才能有高度的发展。 什么是基本功呢？就是弹筝必须掌握的基本知识和技能。这些基本知识和技能可以分为两大块，即筝内功和筝外功。筝内功与筝外功相互渗透相互促进，甚至更有一说，功夫在筝外。我感觉练基本功只有起点而没有终点，要把它看成是一个多方面形成的整体，才能有助于练好基本功。 筝内的基本功有： 1、坐姿，手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指。 2、乐理知识的学习。音乐也是一门学问，属于社会科学的范畴，有其独自的理论，专门的学科、术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。 3、乐感的培养。增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。 4、基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。 5、重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点。 6、对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现。 7、对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚……这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次。
关于学习古筝的作文5篇
关于学习古筝的作文5篇 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 在我五岁的时候，我的生活就闯进了一样东西—古筝。刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有21根音绳，分别是低音区、中音区、高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听！于是我决定：学古筝！我把这个想法告诉了妈妈，妈妈知道后欣然同意，并在一个周末带着我来到一家琴行报了名。老师给我弹奏了一首小曲，听着优美的琴声，我感到无比的兴奋：我就要学习这奇妙的古筝了！第一节课时，老师教会了我什么是低音、中音、高音以及它们的位置。还告诉了我哪些是1、2、3、5、6弦；5弦是绿色的，并说左手要压住3和6，右手才能弹奏出4和7。我戴上古
筝指，高兴的弹奏着老师所教的一切，内心充满了激动与自豪。自己终于也可以像电视上的大姐姐那样弹奏出美妙的琴声了！学习一年后，每晚枯燥的练习让我不耐烦了，我开始变得烦躁起来。妈妈看见了，严厉的对我说：“既然你选择了它，就必须坚持下去！”放暑假了，我想出去玩，爸爸又在一旁讲：“古筝还要考级呢！”对呀，还要考级呢，我不能就这样半途而废！于是，我重新振作起来，每天坚持练习。不仅能弹完整首曲子，而且还弹得相当的动听了！考级时，我竟意外获得了“良”的好成绩，这让我信心大增。到目前为止，我已经学到了第七级。在学习古筝的过程中，我品尝到了练习的酸甜苦辣，也体会到了什么叫坚持不懈。古筝—给我的童年带来了丰富的色彩，更为我今后的人生架起了一座美丽的彩桥。我爱古筝！ 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！
古筝听课心得
竭诚为您提供优质文档/双击可除 古筝听课心得 篇一：学习古筝心得 演讲稿 这几个星期大家都进行了很精彩的演讲，说了很多。今天我也说说我喜欢的东西。在上个学期的某一个时段，某一个点，我的头脑里突然忆起很多年前我的一个梦想，学一门乐器，然后，在这个念头的驱使下，我开始行动了。我仔细分析了我的情况。一路走到现在，活得平平淡淡，像一颗有棱有角的石子，渐渐被打磨成了三十六度无死角的鹅卵石，成为广大人群中毫不起眼的一个。棱角在前20年被我磨平了，以后的生活里我要让它重新长出来。就这样，在各种考虑之下，我买了我喜欢的乐器，一台古筝，开始了我的乐器学习之旅。 说到乐器我不知道大家会想到什么，反正我们宿舍的第一反应是吉他和钢琴，这让我觉得我们的民族乐器被冷落。我简单说一下古筝的基本情况。它的名字是由于弹奏起来的声音筝筝响，加一个古字说明了它的历史悠久。传统的筝乐
早期时被分成了南北二派，比较具有代表性的是浙江、山东、河南、客家、潮州这五大派。 说到这个古筝呢，就不得不说另外一个乐器古琴，它们两个不能混为一谈，区别很大，很多人不知道它们的分别，我个人认为古琴已经不是乐器了，它是文化，手指间弹奏的文化。古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指。 学习每一样乐器都是很辛苦的过程，每天都要进行大量繁琐的练习，心里会感觉它很枯燥，失去了刚开始的兴趣。这让我觉得我会轻易被一点小事摧毁，我现在在调整心态，努力激发学习的乐趣。走一步看一步吧，很多人说走一步看一步是消极的人生态度，我觉得这才是真正的处事之方，不为没到的事杞人忧天。人活一世，草木一春。 我们在追逐梦想的车上，上车的人和下车的人都是生命里的过客，在相伴的时光里，前行，沿途的风景印在心里，当昨天一日日逝去，当明天一日日到来。时光的流逝不是要我去做一个普通人，平平淡淡过我的一生，我也想为自己的生活，为自己的梦想去赌一把，年轻就是本钱，脚踏实地就是经验，我可以不顾一切去拼搏一把，但求个青春无悔。只有那样，将来我才不会愧对我的人生，愧对我的青春。我相信“日月有明，容光必照”，我相信越努力越幸福。
浅谈我喜欢的古筝
浅谈我喜欢的古筝 摘要：我很喜欢古筝，王昌元老师的战台风让我印象最深刻。特别是看老师演奏的视频可以感受到其演奏风格刚健有力、稳重端庄，音色醇美，韵味浓郁，气魄雄浑，技术功底造诣很高。这篇论文我会和大家分享一下我对古筝以及战台风理解。 关键词：战台风古筝诗词王昌元 我很喜欢古筝这一乐器，虽然因为种种原因没有能学习如何弹奏，但是在安静的环境下，我总是会听古筝曲；在心情烦躁时，我总是会听古筝曲；在我对民族音乐，民族乐器充满好奇时，我总是会听古筝曲······所以当我看到“民族器乐鉴赏”这门课时，我就选了这门课做公共选修课。上这门课，不仅上课可以听我们自己民族的音乐，还可以学习有关的民族器乐及知识，我非常高兴！ 其实，我喜欢古筝是有很多原因的。第一，古筝被称为“民族乐器之王”，有“东方钢琴”的美誉，是中国民族乐器的代表，也是民族文化的瑰宝。民乐作为中华民族文化艺术的代表，堪称“国魂”。在民族乐器中，以古筝最受关注、最为普及，雅俗共赏。 第二，我觉得弹奏古筝的人会很有气质，我自己没能去学，是一个遗憾，或许以后我自己工作经济允许了，我能弥补这个遗憾吧。第三，现代人多多少少都会浮躁，我自己也难免，但我觉得自己需要沉淀一下的时候，我就会听古筝曲(因为我喜欢很多首，所以用古筝曲概括地说)。第四，听古筝曲让我觉得回味无穷，百听不厌，有余音
绕梁之感。第五，我对古代的历史很感兴趣（当然，我还是喜欢现代的生活），特别是一些古代宫廷剧的播出，可以既不枯燥又一定程度上满足我的好奇心，当看到美女弹着古筝时，我觉得在美女前还可以加上“气质”二字。 接着根据课堂上学到的知识，来说一下我喜欢的古筝吧 古筝又名"秦筝"。弦乐器，木制长形。唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦,二十五弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米,21代表古筝弦数21根.自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西 在广东，有一个非常著名的乐种——潮州音乐，随着潮汕人的足迹，潮州筝和潮州音乐的流传范围相当广，由中国内地以至海外许多地区，我们都可以听到这一富有南国情调和色彩的音乐。在广东，筝乐还有一个著名的流派：即客家筝，或曰汉调筝。 送上一首描写古筝的诗词：摘于[紫竹雅韵] 托千金，沉音震空寂， 挑轻铉，清朗存美玉，
古筝听课心得
古筝听课心得 篇一：学习古筝心得 演讲稿 这几个星期大家都进行了很精彩的演讲，说了很多。今天我也说说我喜欢的东西。在上个学期的某一个时段，某一个点，我的头脑里突然忆起很多年前我的一个梦想，学一门乐器，然后，在这个念头的驱使下，我开始行动了。我仔细分析了我的情况。一路走到现在，活得平平淡淡，像一颗有棱有角的石子，渐渐被打磨成了三十六度无死角的鹅卵石，成为广大人群中毫不起眼的一个。棱角在前20年被我磨平了，以后的生活里我要让它重新长出来。就这样，在各种考虑之下，我买了我喜欢的乐器，一台古筝，开始了我的乐器学习之旅。 说到乐器我不知道大家会想到什么，反正我们宿舍的第一反应是吉他和钢琴，这让我觉得我们的民族乐器被冷
落。我简单说一下古筝的基本情况。它的名字是由于弹奏起来的声音筝筝响，加一个古字说明了它的历史悠久。传统的筝乐早期时被分成了南北二派，比较具有代表性的是浙江、山东、河南、客家、潮州这五大派。 说到这个古筝呢，就不得不说另外一个乐器古琴，它们两个不能混为一谈，区别很大，很多人不知道它们的分别，我个人认为古琴已经不是乐器了，它是文化，手指间弹奏的文化。古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指。 学习每一样乐器都是很辛苦的过程，每天都要进行大量繁琐的练习，心里会感觉它很枯燥，失去了刚开始的兴趣。这让我觉得我会轻易被一点小事摧毁，我现在在调整心态，努力激发学习的乐趣。走一步看一步吧，很多人说走一步看一步是消极的人生态度，我觉得
这才是真正的处事之方，不为没到的事杞人忧天。人活一世，草木一春。 我们在追逐梦想的车上，上车的人和下车的人都是生命里的过客，在相伴的时光里，前行，沿途的风景印在心里，当昨天一日日逝去，当明天一日日到来。时光的流逝不是要我去做一个普通人，平平淡淡过我的一生，我也想为自己的生活，为自己的梦想去赌一把，年轻就是本钱，脚踏实地就是经验，我可以不顾一切去拼搏一把，但求个青春无悔。只有那样，将来我才不会愧对我的人生，愧对我的青春。我相信“日月有明，容光必照”，我相信越努力越幸福。 大伙，趁着年轻疯一把。生活就是一场大冒险，有机会就尽力去做。 篇二：学习古筝的心得 学习古筝心得 大一一年的古筝专业学习使我明白弹琴并不在是定时定点，被家人逼着练习，为了考试而弹琴，而是发自内心，用心去体会，找感觉的去驾驭，用对它
古筝
“音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。 “古筝演奏”用一种动静相结合美的演奏形式来表达绘图式的美妙音乐意境，使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。听者欣赏的过程中也是演奏者表达的过程。怎样等让听者“情动之中”？这样能让听者品尝到音乐中的美感？这是演奏者必须用心思索的两个问题。 我们在思索这两个问题前再次了解一下关于“艺术”追求的过程。“艺术”也称“异术”。之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。就像我们去欣赏器乐作品《百鸟朝凤》一样，有一千个欣赏者就会有一千种百鸟朝凤的不同景象呈现在我们脑中。在艺术表现和艺术体验的过程中它是千变万化的，同时也是美妙的。在音乐的演奏中也是一样的，我们不能用对与错去区别它，只能用我们真实的个人情感去品尝它，咀嚼它，赋予它定义。 “古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。这也是指最基本的演奏织本。 每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。在了解了作品的思想后，我们便要分析全曲的曲式结构，从引子、开头、展开部、高潮、结束。把它们细致的划分开，分析每一部分的变化过程，当然这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度，我们知道如果作品中缺失了跳跃感，那么作品必定没有激情，平淡无味。所以演奏者应该在脑中有一种真实的情感体验。不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味，都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合。同时也不能缺失演奏自身的情感表达。很直白，就像我们要表达哭泣时，用情绪控制着技巧、肢体、还有情绪本身的高亢激昂变化过程，这是很清晰的一种情绪表达。“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。 “作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。“欣赏者”给音乐建造了无数个停留的心房。不管是音乐的作者，演奏者还是欣赏者都是对音乐艺术情感本身的“再创造者”，也是对艺术中“自然美”的再创造。这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。就像有很多听众在听《高山流水》时会置身于山水之间的狭义感、在听《将军令》时会有置身于杀场激昂澎湃感，之所以会身临其境是因为演奏者在演奏过程中用个人的情感理解了作品中的思想精髓，并惟妙惟肖的表现出来了作品的性格。因而能感染着，带动着欣赏者的情绪。
学古筝的心得-作文
学古筝的心得 我非常庆幸我进了特色班，让我在这几年中接触到一种新的乐器——古筝。 古筝像美女，它悠扬婉转的声音如同天籁，无可媲美，被誉为东方钢琴。 如今，它已经成为了我的生活中不可缺少的一部分，而在学习它的过程中，我品尝到了酸甜苦辣，但也体会到了什么叫坚持不懈……起初，我在电视里已经对古筝有过或多或少的了解，当妈妈真正带我去到琴行里亲眼欣赏古筝美丽的外形时，我便暗暗下定决心，我一定要学好古筝。 所以当我在刚入初中时，我就毫不犹豫地选了古筝来学习。 开始上第一节课了，老师先为我们示范了一曲，当古筝的的声音响起的那一刹那，我的心中又加深了对古筝的好感，也让我感到无比的兴奋。 接着，老师开始教我们指法等些基础知识，我认真地在听讲着，仔细观察老师的一举一动，看看她是怎么用那些指法弹出那般美妙的音符的。 我小心翼翼地戴上指甲，伸出手指，看了一遍又一遍却似怎么也看不够一样，我实在太激动了，我即将要步入学习古筝的生涯了！同我一起学习古筝的人里边，有一个底子特别好，已经把古筝考到九级了。
我认为她很厉害，但是我也不能气馁啊，因为我明白，总有一天，我也终究会像她一样，也会把古筝学得非常出色，我有信心，有恒心，更有决心。 一堂一堂课渐渐过去，我从一个古筝菜鸟蜕变成了能流利地弹上几曲的人了。 虽然中间的过程经历了许多挫折与艰辛，也被老师训斥过，不过我都能一一挺过来，只是因为我热爱古筝，我不想半途而废。 我只是这么告诉自己：失败也是我需要的，它和成功一样对我有巨大的价值和影响。 辛苦的练习让我有了收获，收获的喜悦更是给我带来学习的动力。 我现在对古筝简直是一往情深，它让我陶醉，让我在勤学苦练中享受到成功的快乐！蒋佳滢
古筝渔舟唱晚感受
《渔舟唱晚》是一首众所周知的优美绝伦的乐曲。他用准确的音乐语言勾画出波光鳞鳞、白帆点点的生动画面。在我们的眼前展现了一幅夕阳西下、湖光山色，风景如画的时刻，渔翁荡浆归舟的悠然低吟以及渔船满载丰收的喜悦、百舟竞归的欢乐场境。也以此来表达作者对祖国大好山河的赞美和热爱。结构上可分为三个部分，第一部分是舒缓的慢板，旋律给人们的感觉应该是比较平稳的。我们可以想象，此时的景象：黄昏的湖边，夕阳西下，微风拂柳，水波轻漾，湖光山色连成一片；此时人迹未见，渔船还未归来，展现给我们的是一幅安宁的无边美景。 所以，在演奏第一部分时，音色要求是优美的、如歌的，柔和的。右手落指要稳，出音要浓厚而含蓄，每音要准确而力度沉稳，要给人舒缓而又实实在在的感觉；表现则需要落落大方而又内在，内心的感受重于外在的表现；很多初学者，特别是小朋友们演奏这段时，由于艺术修养的不足，速度不够稳定，因为其旋律的优美流畅，容易造成速度的不自觉的加快，这样演奏的效果就失去了乐曲的沉稳、浓厚、含蓄的韵味。当然就更没有第一段安静稳定的效果了。所以无论怎样，首先要把速度稳定下来，心里要有黄昏湖边美好恬静的画面。第一部分的左手演奏，是乐曲韵味的表现，左手的揉按很多，一定要准确到位，才能起对旋律的润饰作用。我认为要先把难点抽出来单练，比如第一句的2#l 2就需要多练才能弹好；低音区的滑音，对于小孩子也是一大难点，要掌握方法，左手稳定准确地按好每一个滑音，才能真正的弹出韵味。 第二部分是两句用连抹演奏的五声音阶的下行摸进，旋律要具有抒情性和歌唱性。弹时手要放松，用手腕带动手指在弦上滑行，指尖不能太过用力抠弦，且声音要平稳连贯，如行云流水，才能达到效果。
少年宫古筝教学工作总结(共4篇)
少年宫古筝教学工作总结（共4篇） 篇：少宫古筝课余兴趣小组工作 南盘江镇民族小学2017-2018学年度第一学期乡村少年宫 古筝活动总结 教师：黄方明 这是一个忙碌而充实的学期，在这个学期我顺利地完成了古筝兴趣小组的教学任务。为了达到预期教学目标，培养学生感受音乐的能力，提高学生古筝演奏水平，陶冶情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展，我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。一、课堂教学扎实有效 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，我们将每周一下午4.10---4.50定为新授课时间，每天训练一小时。在师生的共同努力下，我们收获颇丰。 二、活动管理灵活激进 “兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛等方式，经过近一学期的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。 教学研究引航起飞 学海无涯，艺无止境。为了使自己在教学水平及演奏水平都有所
提高，本学期，我不断加强自身素质的研修。1、观看演奏大师的演奏视频，揣摩更科学的教学方法。2、严格要求自己每日练琴至少半小时。3、加强阅读和写作。因为老师的高度决定学生的高度，教师对学生的影响就像春雨入泥，细润无声，不知不觉中融入人的生命和灵魂之中，逐渐转化为行动。桃李不言，下自成蹊。我想，这就是教师的情怀。选择了教师就选择了平淡，选择了责任，选择了奉献。只有努力不懈，终身以之，方能俯仰无愧！ 第2篇：少宫古筝组学习计划 2015-2016学年平顶山市第十八中学少年宫古筝兴趣小组活动计划 指导老师：刘亚利 一、活动目的 通过音乐兴趣组的活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。是学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。进一步提高学生弹古筝的能力、音乐表达能力、鉴赏力和创造力。 二、活动时间、地点 每周三下午第三节（4:10-5:10）少年宫器乐室 三、活动目标 1、让学生通过乐器演奏接触和学习音乐 2、通过乐器演奏让手部机能得到有序训练 3、通过演奏一些耳熟能详的儿歌来激发兴趣 4、让学生能有自己理解的东西，让他们按照自己的理解演奏 5、为六一儿童节做准备四、活动内容、教学计划 第一课时：勾托抹基本指法练习第二课时：勾托抹组合练习曲第三课时：勾托抹组合练习曲第四课时：学习乐曲《小宝宝要睡觉》第五课时：复习指法，学习《小白菜》第六课时：复习前两个乐曲，学习《笑傲江湖》第七课时：复习《笑傲江湖》，学习《上学歌》第八课时：学习“大撮”指法练习第九课时：学习“小撮”指法练习第十课时：串讲儿歌节奏第十一课时：儿歌串烧练习第十二课时：排练儿童节曲目
古筝教学总结
古筝教学总结 篇一：古筝老师教学的经验总结 很多人开始学古筝的时候都会有很多顾虑和疑问还有担心，对于初学者来说也是无可厚非的。万事开头难，理解和解决了这些问题，那么对初学古筝的你们来说，学古筝就不是很难得事情了。下面是和古筝老师多年对初学者的教学经验总结，希望可以帮到你们！ 一：力求基本功的扎实。 基本功就像盖楼，地基一定要打扎实。否则学到高级别之后，技法的增多无法负荷还是要在另花时间训练基本功。费时间不说，学生多年养成的习惯不好改，老师也为多年错误学习痛心，家长之前的陪伴与付出也付诸东流。 二：不要小看任何一个技法。 古筝由十大技法组成，一至十级的曲子都是十大技法完美融合后的杰作，缺一不可。初期只是简单的勾抹托，后期加入摇指和一些高难度的组合指法，但都无法脱离最基础的十大技法，只有将十大技法每一个都达标，才有可能优秀演奏高级别的曲子。 三：孩子不爱练琴怎么办。 我认为：音乐永远是用来服务生活的。如果孩子因为练琴事宜造成烦恼，那一定是这件事情没有任何乐趣可言。范
文写作为何没有乐趣？首先要检讨的是老师，因为老师没有带给她直观的乐趣感受，提不起兴趣，没有好奇探索之心，别说练琴了，见琴都十分痛苦。其次要检讨的是家 长，是不是方式不对让孩子对练琴一事产生抗拒？为何抗拒？家长过于强势或过于惯纵都不利于孩子自己建立主动性，我的建议是 ---- 好话好说。先协商，且陪伴、再赞美、后监督。 四：没有笨学生只有懒老师。 每个孩子性格有别，思维有别，进度有别，但老师是同一位。所谓“因材施教”就是要针对不同的孩子用不同的方式方法，有的孩子本来不想学古筝，家长命令让学的。那老师一定要花心思让学生先喜欢上自己，只有学生先喜欢自己，才会喜欢这门课。有的孩子接受的慢并且不爱练琴，那老师必须长期和学生保持朋友般沟通聆听，了解她的内心，找出问题，对症下药。 五：一对一还是上大课？ 各有利弊，一对一孩子学的专，老师点对点教学效果较好。上大课小朋友们之间可以彼此分享互相陪伴，但我还是建议：在初期学习时，一定要一对一，因为基本功很重要，短短的一小时老师也无法针对性的为每个孩子纠正。等学过一段时间后，再开展大课的学习不迟，几个基本功都相当扎实的小朋友在一起学习，效率只会更高。还可以开展多人重
古筝活动课教学总结
霍山文峰学校古筝俱乐部教学总结光阴似箭,一学期的古筝课程即将结束,本学期的古筝俱乐部，我以培养学生音乐素养为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念。平时也进行古筝的进修课程，不断提高自身的素质，继续探讨学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣。在此，总结一年来古筝俱乐部的工作情况： 为了更好地弘扬古筝艺术，在古筝兴趣班教学中，必须制定一个较系统化、科学化、规范化的专业教学大纲，这样才可以明确培养目标，有的放矢地组织、安排教学专业。教学首先要在学生启蒙和初级阶段打好基础，详细了解正确的演奏姿势及各种基本技法。其次，了解古筝流派的形成、特点以及各类作品的演奏风格，具有一定的鉴赏、分析和表现作品的能力，培养学生分析问题解决问题的能力。在教学中秉承教学与艺术实践的结合，是学生得到更多的锻炼机会。 从学生实际出发，制定每学期的授课计划，加强学生基本功的训练，注重培养学生对音乐的理解能力和艺术感受能力。在教材选用方面，我选用《新编古筝教程》，此书内容丰富，并根据不同乐曲的演奏难易程度，由易到难，以丰富和提高学习兴趣。积极开展汇报交流等艺术实践活动，在学中采用启发式教学，因材施教。在传授技术的同时，把方法和要领讲解清楚，让学生能循序渐进、由浅入深的学习。此外还可以安排齐奏、合奏等形式的学习，提高学生学习兴趣。 因学情不同，有的学生是刚接触古筝，有一部分学生已经有基础了，所以我分基础班和考级班两种形式来上课。
1、大部分学生大多属于零起点，根据他们的特点对他们的基本功练习采取有针对性的训练方法从演奏姿势和基本弹奏技法两个方面入手，教古筝学生一些基本功的训练方法，从而帮助他们更快更好地掌握古筝的基本演奏方法提高教学质量，学会独立弹奏2-3首旋律较为简单的古筝曲子。 2、有基础的学生在学习这些指法的同时，去弹一些练习曲及乐曲， 能让指法在练习这些乐曲中得以巩固，在学习乐曲的同时，也应该把 握乐曲的情感、乐段的分析、气息的运用等，巩固指法并准备自己的 考级作品，熟练考级作品，让情感通过肢体语言表达出来。 能够完整流畅地弹奏乐曲，在弹奏过程中注意乐曲的节奏、指法、 爆发力等。 霍山文峰学校李丽 2016年12月27日
古筝教学总结
2015至2016年度古筝教学总结 古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。 一把握学生心态，激发学筝热情 许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。 二遵循孩子的认知规律循序渐进 古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。 三个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步 通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。
古筝的介绍与发展
筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。而只有在古筝音乐鉴赏的过程，才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来，而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段，也是开展素质教育的重要途径。 一、古筝鉴赏过程的基本特征 很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐”。美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音响美感。同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受和理解。也就是说“聆听”与“主动体验”是古筝音乐鉴赏过程的基本特征。 从古筝鉴赏的角度看，对一首古筝作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐鉴赏。古筝创作和表演归根结底是以广大古筝鉴赏者为对象的，古筝鉴赏者是古筝音乐创作和表演的接受者和消费者。赏心悦“耳”是音乐艺术的直接目的。也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。古筝音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是鉴赏音乐的基础。 古筝音乐鉴赏还要感悟筝曲的意境和深邃内涵。如果鉴赏者并不满足于仅仅获得古筝音乐的形式美感，期待获得更深层次的审美愉悦，这就需要在感悟筝曲的意境和深邃内涵上下点功夫。 意境，是艺术家在艺术作品中营造的意象之境界，是艺术家经敏感的心灵感受到的人生、社会、历史、自然等的艺术再现。对于鉴赏者来说，意境不能直接获得，要通过丰富的联想和感悟而得到。不过，绘画、雕塑、摄影等艺术由于有诉诸视觉形象、直观可感的艺术品供鉴赏，所以，鉴赏者往往可以透过作品的具体内容较快感受到意境、内涵。但音乐作品塑造的音乐形象却是看不见摸不着的，仅仅是一些比较抽象的音响组合，这就需要鉴赏者调动丰富的听觉联想，培养“音乐耳朵”。在首先获得一定的音乐形象后，进而进入音乐营造的意境，最终得以深刻理解作品的深邃内涵。 二、古筝音乐鉴赏的重要性 鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动，是一种包括人们对音乐形式美的感知，情感深入体验，想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏，我们可以获得美的感受，可以陶冶情操。 作为古筝习奏者、弹奏者，其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶，并得到强化。音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触，然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。比较好、效率高的学习方法是有自己探索的学习。这种学习方法不同于盲目接受、完全听任教师灌输，而
学习古筝的心得
学习古筝心得 大一一年的古筝专业学习使我明白弹琴并不在是定时定点，被家人逼着练习，为了考试而弹琴，而是发自内心，用心去体会，找感觉的去驾驭，用对它的挚爱和不急不躁的心态去演奏，所以在这一年中我总结出弹琴的秘诀.同时我还明白有些古筝的不良姿势应该怎么纠正！ 一古筝学习两大法宝： 1、对古筝发自内心的挚爱； 2、不急不躁的平和心态 先说说对古筝的真心之爱吧。我曾经看过一个心灵游戏，其中第一个步骤就是调整身心完全放松，清空头脑中的一切活动之后，在一张白纸上，依次写出脑中不加思索地出现的你生命中的五样东西，可以是你的亲人、金钱、地位甚至宠物等等。我虽然没有去做这个游戏，但是看到此，我却非常肯定这五样东西中一定有我的古筝。记得还是上中学的我第一次在电视中看到古筝演奏就被迷住了。 修长的琴体，一字排开的雁柱，弦间轻舞飞扬的手指，再加上如梦如幻的音响，是一种神圣醇美的天籁之音。我被完全震撼了。
每当坐在琴前，一切思虑尽抛脑后，任神思时而随崇山峻岭绵延起伏，时而顺涓涓溪水欢乐地流淌，时而在朦胧的水墨画景中徜徉，时而浮掠对至亲至爱的绵绵情思。 再说说平和的心态。喜爱筝而学筝，自然希望自己很快能弹一手好筝。但是，俗话说台上十分钟，台下十年功。古筝虽然上手快，但是要弹好，还要做好长期不懈努力的准备。记得在学习浏阳河之前，凭着兴趣和勤学苦练，我进步还是挺快的，但是到学习浏阳河这一曲时，双手配合和琶音成了最艰难逾越的障碍。 我也曾急躁过甚至绝望过，但是我注意调整心态，本着不图快的耐心坚持每天练习，没想到，这样一来反而日见成效，由于不急功近利，所以也能在练习时细心体会每一首曲子所表达的情感，不知不觉自己便融入其中，而不是机械的手指训练了，这样一首曲子，一段章节不论弹多少遍也不觉枯燥，反而时不时会有新的领悟。 学习的过程是一个点滴积累的过程，在不断练习中一点点进步，也许在新的练习中感觉不到进步，回过头了再弹以前学过练过的曲目，发现比以前谈的好多了。心里很高兴，就更有动力探索深造下去啦。通过不断学习，可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识。从而在演奏的技巧能力上，乐曲的理解能力上得到了不断的提高。
学习古筝的心得体会
大一一年地古筝专业学习使我明白弹琴并不在是定时定点，被家人逼着练习，为了考试而弹琴，而是发自内心，用心去体会，找感觉地去驾驭，用对它地挚爱和不急不躁地心态去演奏， 所以在这一年中我总结出弹琴地秘诀.同时我还明白有些古筝地不良姿势应该怎么纠正！ 一古筝学习两大法宝： 、对古筝发自内心地挚爱；、不急不躁地平和心态 先说说对古筝地真心之爱吧.我曾经看过一个心灵游戏，其中第一个步骤就是调整身心 完全放松，清空头脑中地一切活动之后，在一张白纸上，依次写出脑中不加思索地出现地你 生命中地五样东西，可以是你地亲人、金钱、地位甚至宠物等等.我虽然没有去做这个游戏，但是看到此，我却非常肯定这五样东西中一定有我地古筝.记得还是上中学地我第一次在电 视中看到古筝演奏就被迷住了.文档收集自网络，仅用于个人学习 修长地琴体，一字排开地雁柱，弦间轻舞飞扬地手指，再加上如梦如幻地音响，是一种 神圣醇美地天籁之音.我被完全震撼了.文档收集自网络，仅用于个人学习 每当坐在琴前，一切思虑尽抛脑后，任神思时而随崇山峻岭绵延起伏，时而顺涓涓溪水欢乐地流淌，时而在朦胧地水墨画景中徜徉，时而浮掠对至亲至爱地绵绵情思.文档收集自网络，仅用于个人学习 再说说平和地心态.喜爱筝而学筝，自然希望自己很快能弹一手好筝.但是，俗话说台上十分钟，台下十年功.古筝虽然上手快，但是要弹好，还要做好长期不懈努力地准备.记得在学习浏阳河之前，凭着兴趣和勤学苦练，我进步还是挺快地，但是到学习浏阳河这一曲时， 双手配合和琶音成了最艰难逾越地障碍.文档收集自网络，仅用于个人学习 我也曾急躁过甚至绝望过，但是我注意调整心态，本着不图快地耐心坚持每天练习，没想到，这样一来反而日见成效，由于不急功近利，所以也能在练习时细心体会每一首曲子所表达地 情感，不知不觉自己便融入其中，而不是机械地手指训练了，这样一首曲子，一段章节不论 弹多少遍也不觉枯燥，反而时不时会有新地领悟.文档收集自网络，仅用于个人学习 学习地过程是一个点滴积累地过程，在不断练习中一点点进步，也许在新地练习中感觉不到 进步，回过头了再弹以前学过练过地曲目，发现比以前谈地好多了.心里很高兴，就更有动 力探索深造下去啦.通过不断学习，可以在那些旧曲目中得到新地体会和认识.从而在演奏地技巧能力上，乐曲地理解能力上得到了不断地提高.文档收集自网络，仅用于个人学习 学习地过程也是一个自我肯定地过程，练到现在我感觉手指地力度和灵活度都已经上了一个 层次，但是还有欠缺，还有继续地努力.感觉学习地路还是很长很艰辛，那些好听动人地乐 曲又成为我继续学习地强大动力.心里想着以后能弹奏出那样美妙地曲子时间多么兴奋地事.文档收集自网络，仅用于个人学习 学习地过程也是一个培养毅力地过程，爱动是我们地天性，贪玩也是我们地特点，而让我们自己刻意地去克服这天性地“毛病”实在太难啦.因为这需要强大地毅力.古筝学习中技能技巧 地熟练，需要坚持不懈地联系，因此，古筝练习有利于培养我们坚忍不拔地意志品质和持之 以恒地良好习惯.文档收集自网络，仅用于个人学习 通过这一年地学习，使我深刻体会到，学无止境，坚持就多少有些收获，把学习古筝地这种 乐器，当着生活地动力，求知求美求乐地渠道，陶冶情操地追求，加强修养寄托，娱乐向上 地精神，幸福晚年地想妄，认真对待，持之以恒，用心与它这个朋友交流，用心!!! 二演奏古筝地不良姿势及纠正方法：文档收集自网络，仅用于个人学习 弹古筝首先应该注意地是基本演奏姿势地自然松弛，即手形、手臂、肩以及整个形体地自 然松弛.人为造成地技术障碍和心理因素会引起不自然地紧张现象，而这种紧张状态严重影 响了初学者地技术发展，容易造成肌肉疲劳、手疼、肩疼以及其他地一些职业病.文档收集自网络，仅用于个人学习 那什么才是我们需要地自然松弛呢？自然感觉与视觉感观地舒服自然，在基础训练中特
古筝教师必看教学心得
古筝教师必看教学心得 随着人类社会生活水平的不断提高，对精神文化方面的需求也越来越高，古筝作为传统乐器中的一种，音色优美，简单易上手，独具民族风格魅力，深受广大学习音乐者的喜爱，成为音乐教习市场上一门抢手的乐器。有一位古筝老师结合自己从事古筝教学多年的经验，写出自己的一些教学心得，分享给大家，希望给各位古筝老师提供借鉴。常见问题一、学生处于被动地位长期以来古筝教学中学生都处于被动地位，老师讲老师的，学生听学生的。在这种环境中的教学对学生造成的不利影响，使古筝教学枯燥、单调并乏味。古筝教学中老师一直喋喋不休的对学生进行知识讲解，往往忽略学生的心理活动，缺乏对学生的关怀。这种传统的讲学模式压制了学生学习古筝的积极性，上课变得索然无味，学生学习古筝的主观能动性得不到本身的应有的发挥，也无法感受到古筝演奏之中本来所带的精髓。二、教学讲师本身业务问题有些古筝教学教师虽然具备理 论知识，但是不能很好的运用到古筝教学中，经常词不达意，表达不请，把一些正确的知识曲解并教给孩子，或者不负责任的教学，教授学生课程中任其天马行空做错误理解置之不理不加以纠正。一些古筝老师具备很好的演奏技巧和方法，却没有教学经验，不知如何掌握教学规律，不懂如何把自己掌握的教学知识教授给自己的学生了解。有些教师讲课不懂
得灵活变通，教学方式一成不变，把从自己老师那学到的东西原封不动的再传授给学生，教学内容变得单调，学生依样葫芦，古筝教学变的食古不化，严重影响到学生的学习效果。 三、学生不能进行实际演练学生学习古筝往往就是应用到考级和考试中，实际生活中就是一味的联系，没有上台的机会，俗话说“台上一分钟，台下十年功”学习古筝就应当适当就行舞台表演，很多同学上台后大脑一片空白，有的甚至忘谱，这都是缺乏舞台经验心理素质不过关的原因，平常的练习固然重要，但是舞台经验也必不可少。常年的关起门来埋头苦练造成学生对古筝学习丧失了积极性，学生把古筝学习也当做一门课程，当成任务，丢失学习古筝的本身意义，古筝表演变成了“古筝写作”，“关起门来做文章”。四、对于作品依葫芦画瓢学生对音乐作品不甚了解，拿到之后只关心音符怎么弹，没有去随之去了解音乐作品的背景，创作的环境以及作曲者的情感，导致学生在弹奏过程中盲目学习盲目弹奏，只明白‘老师这样说，我们照着弹’，弹出来的曲子只有形没有实，机械的完成谱面上所谱写的内容。造成了学生在音乐表达中一个又一个的问题。比如，肢体僵硬，手和身体不协调，整个人僵在演奏中，缺乏应有的气息和动作。有的就是记不住谱子，常常在一个曲子某一段落学生记不住，翻来覆去饶不出来。解决方法（一）强调学生的主导地位古筝老师上课要多和学生互动，多跟