商业电影和艺术电影两者关联

二者联系

商业电影和艺术电影，是属于电影类别的两个概念。商业电影和艺术电影的区别，并不在于前者有商业性而没有艺术性，后者又只有艺术性而无商业性[15]。只要是电影，它在本体属性方面总是同时具有商业性和艺术性。区别只在于这两种属性在不同类别中各自表现出强势与弱势，形成不同组合，因而导致影片在精神结构、叙事策略、形式特征等方面更细致的分化。所以，有些艺术电影会因为雅俗共赏而获得可观的商业回报，如阿仑雷乃的《广岛之恋》，因为艺术影片也照样具有商业性；而有些商业电影也会因为制作的精美获得较高的艺术品味，如史庇尔伯格的《辛德勒的名单》。

目前，好莱坞和香港电影，是商业电影的典型代表；而欧洲电影，则是艺术电影的翘楚[16]。既然是商业电影，就要遵循一定的商业规则，影片中就必然存在很多商业性元素；而艺术电影，由于不以盈利为最终目的，从而摆脱了商业规则的羁绊，创作者就能随心所欲地表达一些来自心灵的真实的东西；因此，艺术电影在形式和内容上更具有先锋性和探索性。但如果我们来考察一下电影本性的话，我们会发现，其实商业性是电影与生俱来的特征。因为电影不像绘画、雕塑、诗歌那样，富有富的玩法，穷有穷的玩法，电影本来就是一个奢侈品。如果创作者没有钱，可能连胶片都买不起；如果创作者拍出来的电影不受欢迎,不能收回投资，那么创作者也就很难再有拍片的资本和机会，“皮之不存，毛将附焉”？艺术才华又怎么能够表现出来呢？

其实，说到底，商业电影和艺术电影不应该是对立的，也不存在一个是“下里巴人”，一个是“阳春白雪”这种分类法；商业电影和艺术电影应当彼此借鉴，形成交融和互补。

我们应当把商业电影和艺术电影看成人类文化长廊中的两枝奇葩，用正确的眼光去衡量它们、欣赏它们。

中国电影的突围之路

1．1注重国际营销策略

现在，世界电影的商业化趋势愈见明显，国际电影节也表现得日益商业化。电影节逐渐成为电影营销的工具，耍进入国际市场，最快捷的方法就是在国际电影节上成功[11,13]。《那山，那人，那狗》的导演霍建起坦言，该片在日本等地的成功与国际电影节的宣传与发行机制密不可分。贾樟柯则认为，“国际电影节最大的意义实际上是为艺术电影提供了一个面向商业的机会”。国际电影节为艺术电影提供了一个非常完整化的市场过程，包括获得奖项带来的奖金，得奖带来的巨大市场影响，以及进入整个世界的艺术电影销售渠道。

不仅如此，参加国际电影节的经历也为中国电影人开拓了更广阔的视野[14]，他们学会了商业炒作，学会了引起媒体的注意，学会了谈生意，学会了自我推荐，学会了开发电影副产品，同时也学会了了解国际电影的走向，有的放矢地创作最可能得奖的影片。这是一种进步，因为电影艺术界已认识到名利双收的重要性，放弃了孤芳自赏，转而寻求艺术与商业的融合。

1．2注重商业与艺术的结合

从电影的发展史我们可以看出，电影艺术地位的提高并不是以否定或削弱电

影的商业性为前提的。而是相反，二者始终处于同步发展的趋势。电影的艺术性总是伴随着电影商业性的需求而逐渐加强的[8]。商业利润的追求决定着电影艺术的产生、发展，没有商业性的追逐，电影的艺术性就失去了发展的内在动因。同时，艺术性增强也促进了电影业的繁荣，电影的艺术性只有附着在商业性的本质特征之上，才因而获得其作为艺术的特质。电影的商业性和艺术性之争，在于电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面的内容，导致了电影价值的评判存在两个层面：对电影生产者和发行人来说，经济效益是首要的；对于观众和艺术精英来说，艺术性是电影的第一追求。否定前者，电影生产必然会失去动力；否定后者，电影必然失去观众。因此要想取得经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众最重要的是提高电影的艺术性。从这个角度讲，二者是并行不悖的。

北京电影学院电影研究所刘军副教授说道：“国产大片学会了‘大明星’、‘大投入’、‘市场化’等特点，但影片自身的缺陷也是显而易见的，许多电影追求豪华、瑰丽的视觉盛宴，其题材离现实生活很遥远，观众接受起来也存在一定的障碍。”中国商业大片一味追求古代、武打、超现实的题材思路并不是一条电影可持续发展之路[4]。中国电影需要探索艺术品位和票房双赢的商业大片。

1.3注重开发乡镇市场

“开发乡镇电影市场是中国电影发展的可行性选择。”这是作为第六届中国长春电影节评委会主席，中国电影家协会主席谢铁骊日前抵达长春在接受新华社记者专访时如是说。

谈到中国电影人如何谋求自己的发展之路，谢铁骊首先讲到他的一个美国朋友的疑惑：“中国的电影怎么会赔本呢？中国１３亿人口，一个人出一块钱看电影，就是１３亿！”

美国朋友的这个问题引发了谢老的思考，他说，中国的人口主要在农村，而我们的电影人却更多地把眼光盯在大城市，中小城市注意得不够，乡镇这些地方根本没有开发。现在多数乡镇人口看电影，还是靠这那些扛着１６毫米的放映机打游击式的电影放映队，要么就是根本看不到电影。为什么不建立一些简易的电影院，摆上些木条凳，用３５毫米的机器来放，先不用过多地要求什么立体声效果，这至少比农民看露天电影看要好得多。一张门票收五毛到一块就可以，观众多了，这就是个“薄利多销”的道理吗！更何况，这样为我们培育了一块广大的电影市场。

1．4注重人才培养

据了解，２００４年中国通过审查的国产片共２１２部，其中只有约６０部国产片走上了银幕，大部分影片并没有进入放映市场也没有创造票房。加上引进影片４０部，２００４年在中国电影市场上只有约１００部新影片上映。而美国每年出品的电影是５００部－７００部，能在主流院线上映的电影超过４００部。

影片进不了院线，就难以赚到钱，更不用说产生广泛影响。小众电影或一部分无名导演的好作品很难真正和观众见面，观众又在对这些导演的疏离中只认识了张艺谋、陈凯歌这样的品牌，不经意间树立了一个观影的坐标系，一些优秀导演就被长期排除在这个坐标系之外了。

电影工业需要一代又一代的电影人共同组建[6]。现在，中国的电影过多地依赖两三位导演，中青年导演缺乏发展空间和展现的平台。实际上，目前，世界各

国的政府都在培养青年导演，未来的电影市场关键是创意的竞争，也是人的竞争[16]。所以，政府也应该更多地推动青年电影人走上电影的核心舞台，改变目前过多地依赖两三位导演的状况，为中国电影的长足发展注入新的动力。