《影视鉴赏》

校级选修课《影视鉴赏》学习要点

主讲教师：孙景曾

1、课程性质

《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。１９９８年秋学期首开该课程，是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。

２４学时，八讲。

2、教学目的

该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。

通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。

３．教学特点

解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏

练习式――讲理论、看作品、作练习

以下列32个学习要点解答★

第一讲影视鉴赏绪论（3课时）

教学目的要求

通过教学，认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径，把握影视艺术鉴赏的方法，了解课程学习的要求，从而有效进入课程的学习。

★影视艺术的特质是什么？

影视是人类知道其创造日期的新艺术门类，被称为＂第七艺术＂和＂第八艺术＂．

影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口．

★影视艺术四大特质是什么？

运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现

造型性人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段

假定性一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造

逼真性镜头前、画面上比真实还要真实

★影视艺术鉴赏的意义是什么？

１．生活娱乐意义

２．文化认知意义

３．艺术审美意义

４．文艺评论意义

５．思想教育意义

★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些？

层次１．艺术技巧层次

２．艺术思想层次

３．文化内涵层次

途径１．观看经典作品

２．浏览相关作品

３．学习鉴赏范文

４．撰写鉴赏习作

第二讲影视流派鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识时代进步与影视流派、世界电影史上的流派、中国电影史上的流派，把握影视流派鉴赏的基本要求和方法。

★影视流派中的三大主义内含是什么？

影视戏剧主义：

叙事趋向通常以一个贯穿始终的主冲突为基础，以冲突的建立为开端，随着冲突动作的逐步升级，趋向影片的高潮，高潮后一方胜利，一方失败，以合乎人性的场面作结尾．这是最受观众欢迎的叙事方式．其特征为：故事的完整性结构的递进性情节的噱头性效果的真实性．

写实主义：

叙事趋向反对人为雕琢痕迹，尽量向现实生活靠近．当代写实主义主要作为一种呈现手段而非作品总特征．

形式主义：

叙事趋向反对叙事、情节、性格等，强调＂纯形式＂，特征为：通过多种视听元素进行风格化的呈现，喜欢用象征、隐喻提供给观众潜台词，表演比较夸张．以时空错乱的形式结构表现非理性的意识活动．

★中国第五代导演的概况如何？

１９８３年４月１日，广西电影制片厂率先成立了张军钊、张艺谋等组成的青年摄制组，第五代导演出现。接着潇湘厂、西安厂也成立了青年摄制组。张军钊的《一个和八个》成为第五代导演创作的宣言书。

陈凯歌的《黄土地》，吴子牛的《晚钟》，田壮壮的《盗马贼》，张军钊的《弧光》，张艺谋的《红高梁》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《一个也不能少》、《有话好好说》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》、《英雄》、《千里走单骑》、《满城尽带黄金甲》。

★流派鉴赏的基本要求是什么?

一.找准作品的流派定位及特征

二.认识作品流派的必要合理性

三.把握作品自身的创新所在

四.揭示流派性对作品的贡献

第三讲影视类型鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识影视艺术作品的主要类型及其特征，认识影视类型鉴赏的作用把握影视类型鉴赏的基本要求和方法。

★影视类型鉴赏的作用是什么？

每一部影视作品都属于某种类型，都体现该类型的总体特征；作品在类型总特征下必然追求个体特征的突破，体现为其它方面的鉴赏亮点．类型是人们欣赏艺术作品时的期待型指南；也是艺术家从事创作事的理解型指南．所以类型鉴赏是进入综合鉴赏前的重要途径．

★电影的主要类型有哪些？

一．纪录片时事报道片文献纪录片传记纪录片风光旅游片舞台纪录片

二．故事片喜剧片惊险片战争片少儿片历史传记片科幻片歌舞片

三．科教片科普片技术推广片教学片杂志片

四．美术片动画片木偶片剪纸片

★故事片的基本特征是什么？

故事片是影片中的大家族，是衡量一个国家电影水平的主要标志。

１．有演员扮演片中人物；

２．有完整的故事和动人的情节；

３．运用蒙太奇典型化艺术概括；

第四讲影视语言鉴赏（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识影视语言之画面与声音、把握影视语言的精彩运用，把握影视流派鉴赏的基本要求和方法。

★影视语言之一画面的内含是什么？

1．景别――远景全景中景近景特写大特写

2．焦距――标准镜头短焦距镜头长焦距镜头

3．镜头运动――推拉摇移跟升降摇摆环移

４．角度――平视俯视仰视

５．构图－－（主体陪体环境）

平衡构图非平衡构图封闭性构图开放性构图

６．光－－质量（柔光硬光）

方向（前侧背底顶）亮度（强光弱光）

光调（高调低调）

７．色彩－－配置（色彩的比例位置

面积之间的搭配）

变化（用色彩创造时空改变气氛）

色调（色彩总的基调）

★影视语言之一声音的内含是什么？

1.人声－－对话独白旁白

2.音响－－自然音响机械音响枪炮音响社会环境音响

3.音乐－－器乐声乐音源音无源音

★影视中的声画关系有哪些？

声画同步：音响与声音同步同源

声画分离：声音以画外音形式出现

声画同一：音响与声音不同步但音响或音乐与画面内容节奏情绪相统一

声画对位：声音与画面在内容节奏情绪形象上相互独立，差异中求和谐

静默：声音在画面上突然消失

★语言鉴赏的基本要求

１．看作品在应用语言（画面声音）上有否构成特色和亮点；

２．看这种特色和亮点的表现何在；

３．看画面或声音的独特处理应用是否与作品主题立意的实现有益；

４．看画面或声音的独特处理应用是否作品品味质量的提升有益；

５．看作品艺术语言的应用是否超出了前人．

第五讲影视结构鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识影视影视结构的三大主义，认识影视结构的灵魂蒙太奇及其应用，把握影视结构鉴赏的基本要求和方法。

★影视编剧在创作中应把握的要点是什么？

主要有三方面，即意念、人物、情境。这也是导演对剧本的期盼。

１．主题意念的把握。作品的意念首先的独特的，也是符合历史、道德要求和人们情感接受的，具有深刻的蕴涵。这是导演创作的出发点

２．人物形象的塑造。影视人物关系具有戏剧性，人物形象鲜活，基调明确，主要人物具有独特的命运、独特的精神天地、内心矛盾的复杂性。

３．规定情境的安排。时空的选择合理，叙述的结构巧妙，情节包括细节的安排独特，场景、道具的气氛的交代到位。

★蒙太奇的作用是什么？

１．可以使电影的叙述在时空运用上有极大的自由，千山万水上下千年可以自由转换．形成所谓的“电影的时间＂．

２．可以使电影具备了自如地交换叙述角度的可能性．

３．可以使电影通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理．

★蒙太奇的分类主要有几种？：

１．对比蒙太奇前后画面内容形成显著对比。

２．平行蒙太奇不同地点的故事分别叙说，时间并行。

３．隐喻蒙太奇画面象征性内容说明故事的理念。

４．交叉蒙太奇不同地点的故事分别叙说，时间交叉。“最后一分钟营救”。

５．复现蒙太奇主要画面择时出现说明故事的理念。

法国电影理论家马尔丹将蒙太奇分为三类．

叙事蒙太奇包括连续式、颠倒式、平行式、交叉式；节奏蒙太奇包括复现式、积累式；思维蒙太奇包括对比式、隐喻式、象征式、心理式．

第六讲影视表演鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识演员的魅力、演员表演的特点，认识演员表演的三位一体、三种创作方法等规则，把握影视表演鉴赏的基本要求和方法。

★演员魅力来源在哪里？

１．热爱电影艺术――成功的原动力

２．勇气和魄力――登上顶峰的素质

３．本色和气质――艺术魅力的条件

４．娴熟的演技――魅力射现的翅膀

★演员表演的特点有哪些？

一．三位一体演员表演工具角色形象集于一身表演工具指内在的肌体语言情感等；外在的道具等；

二．双重生活的统一创作者的生活与形象生活的统一。双重生活即要掌握双重人格；又称“第一自我”与“第二自我”的统一，的支配力越强，艺术家就越伟大。

★演员表演三种创作方法是什么？

体验派主张演员每一次排演和每一场演出中，都应尽力地体验角色的情感，都应动情投入，并将这种情感通过外部形式传达给观众，从而感染观众。

表现派主张在排演时体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。

程式型也称匠艺型。这类演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色。当然也产生不了艺术魅力。

第七讲影视导演鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识导演在影视作品中的作用、导演的工作内容和程序、导演构思和

导演语法——蒙太奇，通过分析了解著名导演及中国五代电影导演的艺术风格，把握把握影视导演鉴赏的基本要求和方法。

★中国六代电影导演是如何划分的？

答：中国电影业从1905年至今百年以来，导演队伍可划分为六代人：

第一代上世纪二三十年代无声电影时代的导演，如郑正秋、张石川等；

第二代三四十年代有声电影时代的导演，如蔡楚生、费穆、孙瑜等；

第三代五六十年代活跃的导演，如谢晋、凌子风、成荫等；

第四代文革前毕业于北影的学生，七八十年代独立拍片，如谢飞、郑洞天、黄蜀芹等；

第五代文革后第一批恢复高考的学生，如张艺谋、陈凯歌、黄建新等；

第六代七十年代后出生的、世纪前后涉足影坛的年轻导演，如陆川、宁浩等。

★导演成为电影创作中心的必然性何在？

１．取决于电影艺术的综合性各类艺术进入电影，最终化成一个怎样的新东西，必须统一。

２．取决于电影的蒙太奇特性电影拍摄的片段性和散乱性，必须要有统一的蒙太奇构思。

★导演的工作内容和程序是什么？

筹备期1．选定文学剧本，2．组成创作班子，3．写出分镜头剧本，4．拟定摄制计划和导演阐述；

实拍期5．实拍

后期6．剪辑与后期配音，7．混合录音。

★导演向编剧要什么？

1．意念，要明确作品的中心立意、主旨。

2．人物，要有典型的人物及人物关系。

3．情景，要有精彩的故事叙说及其情节按排。

★导演构思的内含是什么？

１．主题意念的把握

地位：导演创作的出发点

目标：总体感、独特感、深刻性

２．确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格，确定的人物基调为：独特的命运、独特的精神天地、内心矛盾的复杂性

３．选择和组织造型形式和音响手段

４．安排叙述结构时空交错式顺叙式中间开戏式

５．样式的确立和风格的追求

是什么剧？悲剧、喜剧、正剧……诗电影、散文电影、戏剧电影……

什么是风格？希区柯克说：在踏入电影棚之前，影片就已经完成了。这就是导演的构思

★导演鉴赏的基本要求是什么？

了解导演的基本风格及特征

观察电影作品的风格特征运用

分析导演手法运用的独特性合理性

揭示导演手法运用的艺术价值

第八讲影视综合鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识影视的文化蕴涵，把握影视综合鉴赏的基本要求，学会影视评论（鉴赏文）写作的基本方法。

★综合鉴赏有什么特征？

1. 综合性

综合鉴赏是在门类鉴赏的基础和前提下的高层次和高质量的鉴赏。往往集中或包含了如思想、结构、流派、类型、语言、导演、表演等各门类鉴赏的内容或精神。

综合鉴赏当然离不开多个单项奖的支撑特别是导演奖、摄影奖等的支持。

2.文化性

门类鉴赏多着眼于技术和艺术层面,而综合鉴赏更着眼于艺术和文化层面，要分析揭示作品的文化内涵、思想主旨和美学追求。

门类鉴赏是单项的,综合鉴赏是多项的有机融合,而起融合作用的是文化视野和文化了解的统一。

3.深刻性

综合鉴赏讲求文章的深刻性,即在全面分析认识作品的前提下, 揭示作品的文化内涵、思想主旨和美学追求.更能突出重点,抓住作品的命脉和要害,指出其精彩和不足.

★影视文化的蕴涵是什么？

1．影视艺术的出现使人类生活发生了巨大变化。

2．影视艺术起到引导社会时尚、鼓动流行文化、掀动社会风潮的作用。

3．影视艺术的发展使人类情感、理想的展示，人间故事的演绎有了最好的载体。

★什么是国际电影节？

是电影展示的场所，是电影的多元文化节，是多元的博览会。在上百个的电影节中，较有权威的有威尼斯电影节、戛纳电影节、西柏林电影节、东京电影节等。

它们有几个共同性：１．对非主流的具有一定艺术个性的影片的偏爱；２．对非欧美主流的多元文化特别是边缘文化的重视；３．对传统人文主义价值观念的支持。

８０年代以来，中国电影获国际电影节奖项达２００项，并且还要走下去。

★国际化、民俗化指的是什么？

１．电影的国际化是经济交往全球化背景下的产物。西方发达国家由于经济上的优势，正以文化上的渗透对全球施加影响。

中国电影就是在这种不平衡的关系下走向世界，表现了一定的依附性和趋从性。争取海外投资、海外市场和参加国际电影节以求认可等，即是证明。

２．民俗化是指电影国际化中交往、融合中，坚持本国或本民族文化精神、表现特色文化现象的做法。中国电影得到西方人的注意，重要原因之一是让他们看到了一种共同的具有异国情调的民俗奇观。如陈凯歌的《霸王别姬》９３年获４６届戛纳电影节金棕榈奖。张艺谋的《红高粱》８８年获３８届西柏林电影节金熊奖。

★文化鉴赏的基本要求是什么？

1．看文化背景

2．看文化立意

3．看艺术样式

4．作综合鉴赏

★如何作影视评论（鉴赏文）？

（一）选好角度，量体裁衣

可以分门鉴赏，也可以综合鉴赏

（二）抓准特点，深入挖掘

感性的、理性的；技术的、艺术的、文化的；

（三）确定形式，精心构思

论说体－－短论、感观、批评、综合分析

对话体书信体诗歌体随笔散文体

观赏札记体观众絮语体等

（四）掌握方法、力求创新

★影视评论（鉴赏文）的写作有哪些方法？

１．综合分析归纳法

纵向剖析法，开宗明义先提出总观点，然后以作品事实提出分观点，作分析论证，最后归纳，支持总观点。

２．比较分析法

纵向比较是把作品与影视史上同类作品比较；横向比较是把作品与同时期影视作品比较；

３．横断面切入剖析法

微观分析法，从作品中摄取一个横断面－－一个场景、一个细节等展开分析，得出对作品的印象。

４．影像读解法

从影像入手，注重研究镜头、画面、电影造型、声音、色彩、构图等诸要素的表意功能，通过读解，发掘其中的深刻蕴涵。要求鉴赏者不被表面的故事情节牵着走，要善于思索，在读解中欣赏在欣赏中有所发现。从看似平常的镜头、画面中发掘他人意识不到的奥妙。这种影片，是一种更高层次的审美创造。