丰子恺漫画中的人文关怀

丰子恺漫画中的人文关怀
丰子恺漫画中的人文关怀

丰子恺漫画中的人文关怀

丰子恺(1898年11月—1975年9月),曾用名丰润、丰仁、号子恺,法号婴行,浙江桐乡人,我国现代著名画家、书法家、散文家、美术教育家、音乐教育家、翻译家和佛教学者,是一位卓有成就的文艺大师。1921年留学日本。生前任上海美术家协会主席、上海画院院长、西泠印社社长。他的文章风格雍容恬静,漫画多以儿童作为题材,幽默风趣,反映社会现象。一生出版170余部画集、著作和译著。

党的十七大报告第一次提出了“人文关怀”这个词。人文关怀,其核心在于肯定人性的价值、意义和人的主体性,要求人的个性解放和自由平等,尊重人的理性思考,关怀人的精神生活等。在这个大的背景下,让我们一起走进丰子恺漫画的艺术世界,一同来欣赏其中的人文关怀吧!

一、赞美童心的真纯

热情讴歌儿童纯真无暇的心灵

《瞻瞻的车》(见下图一)、《阿宝两只脚凳子四只脚》(见下图二)就是诗、就是儿歌,《花生米不满足》就是散文。

1955年,丰子恺在(北京)人民美术出版社出版的《子恺漫画选》自序中,谈到了儿童漫画的创造初衷:“由于‘热爱’和‘亲近’,我深深体会到了孩子们的心理,发现了一个和成人世界完全不同的儿童世界。”

丰子恺认为:“天地间最健全的心眼,只是孩子们的所有物,世间事物的真相,只有孩子们能最明确、最完整地看到。比起他们来,真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽,所斫丧,是一个可怜的残废者了。”

在丰子恺的一生中,热情洋溢地赞扬儿童,赞扬他们纯洁无暇的心灵,赞扬他们心口一致的态度。他说:“我企慕他们的生活天真,羡慕他们的世界广大。觉得孩子们都有大丈夫气,大人比起他们来,个个都虚伪卑怯;又觉得人世间各种伟大的事业,不是那种虚伪卑怯的大人们所能致,都是具有孩子们的大丈夫气的人所建设的。”在丰子恺那里,“儿童”意味着天真、真率,“大人化”意味着虚伪、冷酷、功利。丰子恺就是以儿童的漫画,揭露中国传统的“虚伪”和“欺骗”的国民性。他认为,童心是最纯洁最善良的。孩子们举止自由自在、说话无拘无束,他们像阳光下的花朵,相互敞开心扉。

一个像童心世界那样纯洁善良的社会,成为了丰子恺的社会理想境界。他说:“大家不失去童心,则家庭、社会、国家、世界,一定温暖和平而幸福。”

有一天,丰子恺的孩子阿宝看到凳子光秃秃的四条腿杵在地上,于是就把自己的一双鞋和妹妹的一双新鞋给凳子穿上。正得意时,妈妈一边跑过来一边喊道:“软软的新鞋给你弄脏了!呀!你怎么没穿鞋子站在地上?龌龊了袜子!”这时,丰子恺忙给妈妈使了个眼色,叫她别过去。丰子恺拿起画笔,迅速记录下了这一可爱的瞬间。这就是丰子恺的代表作之一《阿宝两只脚凳子四只脚》。

这类漫画还有《爸爸不在的时候》、《尝试》、《阿宝赤膊》、《拉黄包车》、《取苹果》、《锣鼓响》、《软软新娘子,瞻瞻新官人,宝姊姊做媒人》和《买票》。

从儿童的视角关注儿童教育

丰子恺在立达学园时就提倡对儿童“爱的教育”,他反对刻板的严酷的教育方式,更反对一刀切的模式化教育。漫画《我们设身处地想象孩子们的生活》、《教育(二)》、《剪冬青联想》、《某种老师》和《不平发泄处》反映了他的教育思想。

二、对百姓生活的关切

古诗传颂现代百姓

1925年,丰子恺与匡互生、朱光潜等在上海创办了立达学园。这期间,他加入了文学研究会。文学研究会高举“五四”文学革命旗帜,提倡为人生而艺术,主张反映人生、关心

人民疾苦的现实主义文学原则。这对丰子恺有着不小的影响。丰子恺主张艺术要大众化,要现实化。他说:“有生即有情,有情即有艺术。故艺术非专科,乃人人所本能;艺术无专家,人人皆生知也。”

“美术是为人生的。人生走到那里,美术跟到那里。”他呼吁中国画的画家们走出古代社会,“到红尘间来高歌人生的悲欢,使艺术与人生的关系愈加密切。”

叶圣陶先生评价丰子恺时讲:“丰先生的画,以古诗词为题材,人物打扮是现代人,这是他的创造。”

《宇宙风》创刊之际,林语堂先生向丰子恺约稿时说:“你的画可名为人生漫画。”于是,《宇宙风》从第一期开始连载丰子恺的“人生漫画”,每期一题,由四幅构成,从新夫妇、旅客,到商人、医生,画笔触及到了人生的方方面面,既幽默又发人深思。

漫画《云霓》,描写人们踏车祈雨的情景,充满了浓郁的乡土气息。“云霓”一词来源于《孟子·梁惠王下》:“民望之,若大旱之望云霓也。”“云霓”指下雨前的征兆。

他的画虽然常常以古诗词为题创作,但他不愿画古人古物。他看古诗词,往往只取其中一两句,且常常撇开原内容,把它移植到现代生活之中。如他的《杨柳岸晓风残月》,取自柳永的词《雨霖铃》:“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。”原词是描写与相爱之人别离之情的,丰子恺却取其中一句,放到了农民在晓风残月下水中劳作的景中。

丰子恺把艺术注意力转向周围的日常事务和寻常百姓,这使他的漫画真正受到了大众的喜爱。如漫画《满山红叶女郎樵》、《三娘娘》(见下图三)、《前江的新娘子》、《挖耳朵》、《张家长李家短》、《村学校的音乐课》、《浣纱》和《在两家当工后的夫妇》等。

抨击恶岁不平相

丰子恺在《子恺漫画——人间相·序》中写道:“吾画既非装饰,也非赞美,更不可为娱乐;而皆人间之不可调和相、不喜欢相与不可爱相,独何欤?东坡曰:‘恶岁诗人无好诗’。若诗画通似,则窃比吾画于诗可也。”

漫画《此人徒有衣冠只能威吓鸟雀》,借物喻人,讽刺旧社会那些无能的官员,表面衣冠楚楚,实际上为百姓做不了什么。漫画《最后的吻》,反映贫穷的母亲连自己的初生婴儿都无力喂养,还不如画面下方的小狗,不平气氛油然而生。

这类漫画还有《都市奇观》、《脚夫》、《两家的父亲》、《某父子》、《欣赏》(见下图四)和《去年的先生》等。

三、对生命的礼赞

对丰子恺影响最大的人,要属李叔同(弘一法师)了,以至于后来丰子恺皈依佛教。其思想渊源就是他著名的人生“三层楼喻”,丰子恺认为:“人的生活,可以分成三层:一是物质生活,二是精神生活,三是灵魂生活。物质生活就是衣食。精神生活就是学术文艺。灵魂生活就是宗教。‘人生’就是这样的一个三层楼。”

护生画集是对生命神圣的礼赞。关于他的哲学基础,丰子恺曾谈道:“《护生画集》之旨,是劝人爱惜生命,戒除残杀,由此而养成仁爱,鼓吹和平。惜生是手段,养生是目的。故序文中说‘护生’就是‘护心’。顽童一脚踏死数百蚂蚁,我劝他不要。并非爱惜蚂蚁,或者想供养蚂蚁,只恐这一点残忍心扩而充之,将来会变成侵略者,用飞机载了重磅炸弹去虐杀无辜的平民,故读《护生画集》须体会其‘理’,不可执着其‘事’。”

1928年,丰子恺为预祝弘一法师五十岁生日,在上海与法师合作《护生画初集》,丰子恺作画,弘一法师作诗,一诗一画,共50幅,马一浮先生作序,由上海佛学书局出版。1939年,弘一法师六十岁时,丰子恺作成《护生画续集》60幅,弘一法师题词,由夏丏尊和李圆净作序,1940年出版。此时弘一法师来信,提出他70岁时丰子恺作护生画第三集,80岁时作第四集,90岁时作第五集,100岁时作第六集,此为圆满。丰子恺复信恩师:“世寿

所许,定当遵嘱。”弘一法师63岁时圆寂,而丰子恺却忠实地履行着自己的诺言。1949年创作了70幅,由香港大法轮书局出版第三集。第四集80幅,1960年由新加坡广洽法师出版。第五集90幅,提前在1965年由新加坡出版。在“文化大革命”中,丰子恺可能预感到自己的世寿无多,1973年,在秘密的情况下,将护生画集第六集100幅画稿提早画完,在1979年由广洽法师出版。《护生画集》也成为了历史上为人守信的一段佳话。

丰子恺的漫画《我来施食尔垂钩》,取材于白居易的诗:“绕池闲步看鱼游,正值儿童弄钓舟。一种爱鱼心各异,我来施食尔垂钩。”漫画《催唤山童为解围》,取材于宋代范大成的诗:“静看檐蛛结网低,无端妨碍小虫飞。蜻蜓倒挂蜂儿窘,催唤山童为解围。”漫画《见人惊起入芦花》,取材于宋代刘克庄的诗:“江头落日照平沙,潮退渔舟阁岸斜。白鸟一双临水立,见人惊起入芦花。”漫画《牧童归去不须牵》(见下图五),取材于普明禅师《牧牛图颂》:“绿杨阴下古溪边,放去收来得自然。日暮碧云芳草地,牧童归去不须牵。”

通过漫画,丰子恺自在无碍地移情和同情世间万物,在中国悠久的艺术史中,没有人为乞讨者画出比丰子恺画的更为可爱和感人的肖像了,如漫画《向后转》、《布施》等。

四、关注人的审美世界

新中国成立后,丰子恺既承认文艺的“二为”方针,同时也重视人的审美的独立性。1950年,上海美术界召开大会,解放区的同志介绍完解放区的美术情况后,主席米谷请丰子恺先生讲话,丰子恺说道:“刚才各位同志对绘画的方向道路,为工农兵服务都谈到了,赞颂工农兵,这是必须的。但我认为,过去中国的梅兰竹菊,还是要搞的。因为一天工作很累,晚上回家要休息,梅兰竹菊也不可以抛弃,还有必要。为工农兵(服务)是大拳头,”四君子“有利于恢复疲劳。”

丰子恺先生提倡真正的、高尚的、健全的美,反对虚伪的、卑俗的、病态的美。他说:“卑俗的东西,都有一种妖艳而浓烈的魅力,能吸引一般缺乏美术教养的人的心而使之同化于其卑俗中……卑俗的美则以挑拨本能的感情为手段,故无论何等缺乏理论的教养的人也能直接感受其诱惑。”病态的美表现为“偏好某种性质的美而沉溺于其中,不知美的世界的广大”。从审美的过程看,“爱高尚的美犹如登山,费力较多,但所见的景象愈远愈广;爱好卑俗的美犹如下山,顺势而下,全不费力,但所见的景象愈近愈狭,其人愈趋愈下了……卑俗的美,一看触目荡心,再看时一览无余,三看令人欲呕。高尚的美则初看似无足观,或竟嫌其不足,细看则渐入佳境,终于令人百看不厌。”

五、人文关怀的悠长意蕴

简笔的表现风格

丰子恺的漫画独树一帜,毛笔中锋勾勒,线条潇洒从容,构图简约,造型夸张适度。他画人物的脸部,常常不画眼、鼻、嘴,给人留下了深刻的印象。

《一钩新月天如水》(见下图六),是丰子恺最早公开发表的漫画,它取材于宋代词人谢逸的《千秋岁·夏景》,其中有这么几句:“密意无人寄,幽恨凭谁洗。修竹畔,疏帘里,歌余尘拂扇,舞罢风掀袂。人散后,一钩新月天如水。”当时,在浙江上虞白马湖春晖中学任教时,朱自清、叶圣陶、郑振铎、朱光潜和匡互生等常与丰子恺小聚,喝茶闲谈,直至深夜。人散后,留此意境。郑振铎讲:“虽然是疏朗的几笔墨痕,画着一道卷上的芦帘,一个放在廊边的小桌,桌上是一把壶,几个杯,天上是一钩新月,我的情思却被他带到一个仙境,我的心上感到一种说不出的美感。”

小中见大的哲理

漫画《佣》,源自1934年,一天,丰子恺带着阿宝在上海南京路散步,在一家公司的家具部看到一件木雕的站立黑人,双手向前平举,手中托着一个小盘,供人放置茶杯或香烟用。丰子恺反感道:“林肯早已宣布了《解放黑奴宣言》,为什么还要造这么个木制黑人来伺候人?”后来,有朋友要送这种家具,丰子恺断然拒绝。由此细小之处,可见丰子恺的博爱之

心。

画中有诗的意境

丰子恺之所以能画出令人喜爱的漫画,得益于他的知识修养。丰子恺不仅是画家,而且是“五四”新文化运动中的著名散文家。

对丰子恺影响大的还有一个人,那就是他在省立第一师范学校的国文老师夏丏尊先生。夏先生是著名的教育家。他的教育思想很开明、很进步。他要求学生作文写自己的亲身经历,不准讲空话,要老实写。丰子恺曾讲:“我倘不入师范,不致遇见李叔同先生,不致学画;也不致遇见夏丏尊先生,不致学文。”所以,丰子恺的漫画是有切身感受的,质朴中见其醇厚。

朱光潜先生评价丰子恺时说:“一切艺术,里面有诗意才行”,“他的画里有诗意,有谐趣,有悲天悯人的意味;它有时使你置身市尘,也有时使你啼笑皆非,肃然起敬……他的画极家常,造境着笔都不求奇特古怪,却于平实中寓深永之致”。

1944年丰子恺创作了漫画《只是青云浮水上教人错认作山看》,讽刺某些人像煞有其事,实则只是水上浮云。画中哲理意味深长。漫画《红了樱桃绿了芭蕉》,取材于蒋捷的“一剪梅”《舟过吴江》:“一片春愁待酒浇。江上舟摇,楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥,风又飘飘,雨又萧萧。何日归家洗客袍?银字笙调,心字香烧。流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。”在画面中,出现了火柴和刚刚放下的还在冒着一缕青烟的香烟。这使时空回到了当今。

朱自清在评价丰子恺的漫画时写道:“我们都爱你的漫画有诗意;一幅幅的漫画,就如一首首的小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来,我们这就像吃橄榄似的,老觉着那味儿。”

丰子恺的漫画,即使是他的讽刺漫画,也是心平气和达观的。这是他人格的体现。据著名作家谢冰莹回忆:“为了崇拜他,爱好他的画,不揣冒昧地写了封信给他,请他为拙作《从军日记》画一个封面,他回答一口答应了……丰子恺给我的第一个印象,仁慈、和蔼、谦恭有礼,丝毫没有大画家的架子,我们真是一见如故。”

综上所述,丰子恺漫画为我们这个社会以及每个人都应该注重的人文关怀,提供了艺术的警示。

丰子恺漫画欣赏学案

漫然画家手优哉师者心 -------丰子恺漫画欣赏学案 浙江省上虞市春晖中学董妍 教学理念: 1、现行大纲把美术课程定性为“艺术文化课程”,有意强调了中小学美术课的素质教育特征,加强了美术教学的人文色彩,以有效地塑造学生正确的价值观,陶冶高尚情操和完善人格为指归。在美术教学中创设文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,因此树立正确的文化价值观在当今显得尤为重要。丰子恺艺术中所体现出的人文精神在中国艺术家中具有代表性,其人格魅力堪为楷模。本课例是对高中美术教材绘画模块第三单元:不同绘画种类的学习与实践,《漫画》一课中知识的展开和延伸。通过欣赏丰子恺的漫画作品使学生受到美的熏陶,体会一个真正的艺术家的至性真情,从他充满诗意的漫画中读到丰富的人文内涵,净化学生的心灵,提升学生的人格,学会从多元的文化背景中去理解漫画作品。 2、《美术课程标准》指出:“尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。”丰子恺先生是我校早期艺术教师,春晖更是他漫画创作的摇篮,这是春晖中学校一份宝贵的精神财富。 3、漫画是今日学生最喜欢的美术形式,但当今的漫画作品越来越趋于庸俗化,甚至携带了很多的不健康因子,需“正本清源”,“子恺漫画”无疑是漫画中的经典,加以欣赏评述可提高学生的审美品味和鉴赏能力,不失为实施人格教育之一途。 教学目标: 知识与技能目标——感受漫画创作的意境美,体验优秀漫画的表现手法。 过程与方法目标——通过两次尝试画漫画,再从看、读、品、悟中认识和了解丰子恺漫画的艺术特色,感悟画如其人的大师风范。 情感与价值观目标——通过漫画欣赏,使学生感受美的熏陶,感悟艺术家高尚的画品与人品,提升学生对古今中外漫画的认识和欣赏能力。

丰子恺漫画欣赏

丰子恺漫画作品欣赏 作者简介: 丰子恺,原名丰润,浙江桐乡人。 中国现代美术教育家、音乐教育家、 漫画家、文学家和翻译家。他独特 的漫画作品影响很大,深受人们的 喜爱,是一位多方面卓有成就的文 艺大师。 解放后曾任中国美术家协会常务理 事、美协上海分会主席、上海中国 画院院长、上海对外文化协会副会 长等职。被国际友人誉为“现代中 国最像艺术家的艺术家”。

丰子恺自幼爱好美术,1914年入省立第一师范学校,从李叔同学习绘画和音乐。另一位对他有较大影响的老师则是夏丏尊,他称李叔同为“爸爸”,夏丏尊为“妈妈”,这两位老师尤其是李叔同,对他的一生影响甚大。1918年秋,李叔同在杭州虎跑寺出家,曾写作文《怀念李叔同先生》以纪念恩师。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后,与同学数人在上海创办上海专科师范学校,并任图画教师。1921年东渡日本短期考察,学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中 学教授图画和音乐,与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学,曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年,与友人创办立达学园。抗战期间,辗转于西南各地,在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后,一钩新月天如水》。李叔同 丰子恺 先生

其后,他的画作在《文学周刊》上陆续发表,并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年成立立达学会,参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1926年,任教职于 上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年,他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后,率全家逃难。1937年编成《漫画 日本侵华史》出版。1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943 年起结束教学生涯,专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物,为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上 海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席,上海文学艺术界联合会副主席等。供绘画、书法,亦擅散文创作及文学翻译。

丰子恺漫画欣赏(一)

丰子恺漫画欣赏(一) 丰子恺漫画欣赏(一) 发表于:2012年08月16日 12:39 0 原文地址:丰子恺漫画欣赏(一)作者:晰匀 丰子恺漫画欣赏(一) 丰子恺(1898.11.9-1975.9.15)是我国现代著名的漫画家、文学家和美术、音乐教育家。从1925年开始,丰子恺先生在刊物上发表漫画,在郑振铎任主编的上海《文学周报》上冠以“子恺漫画”的题头连载他的作品,自此,我国绘画史上,漫画作为一个独立的画种出现。而子恺漫画也不胫而走,受到公众的喜爱。 生活无一不可以成为丰子恺的漫画题材,用他自己的话

便是“日常所见的可惊可喜可悲可哂之相”,一时兴到之寥寥数笔便揭人生百态。俞平伯赞其漫画“一片片的落英都含蓄着人间的情怀”;朱自清评其漫画是“一首首带核的小诗”;其文更是激情性灵、真情流露。 丰子恺深厚的文学功底和艺术修养,使他的漫画情趣盎然,富有哲理却又平易近人,具有恒久的艺术魅力。“子恺漫画”问世以来,风靡至今,并远播海外。 儿童散学归来早,忙趁东风放纸鸢 这幅画引用了清代诗人高鼎的诗《村居》,把我们带到春天的田野里放起了风筝: 草长莺飞二月天, 拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早, 忙趁东风放纸鸢。 这是一首清新明丽,生气盎然的诗作,表达了诗人对大好春光的热爱之情。前两句写景,写得生机盎然:青草、黄莺、蓝天、绿堤、碧柳、白烟,作者虽没有直接让浓墨艳彩沾其

笔端,但春之色彩跃入眼帘。草之“长”,静态中显生机;莺之“飞”,动态里传声韵;“拂”与“醉”,明写杨柳摇曳之姿,暗含春风荡漾之意,为下面写“纸鸢”作准备,同时也是诗人春日心境的形象写照。后两句写人,写得朝气蓬勃:诗人选取天真活泼的孩子来表现人们在春光中的活动。着一“早”字,可见“刚起头儿,有的是功夫,有的是希望”(朱自清《春》)。注一“忙”字,写出了儿童那种急于玩耍的心理和神态,一群可爱的孩子就仿佛在读者眼前,他们追逐、跳跃、欢呼,那村头、田间、路旁、河滩,到处是他们的影子,天空中,各种风筝随风飘荡,红的、黄的,蝴蝶形、蜻蜓式、老鹰样,不一而足。短短四句诗,情景交融,使人倍感亲切、精神爽然。 幻灯播放 画廊东畔绿窗西,斗草寻花又捉迷 这幅画引用了南阜山人之作《小娃诗再效前体》: 画廊东畔绿窗西,斗草寻花又捉迷。 袖里偷来慈母线,一勾小袜刺猫蹄。

看《丰子恺漫画精典珍藏集》有感

看《丰子恺漫画精典珍藏集》有感 现在时常听说,我是听某某的歌长大的。对我来说,倒不如说是看丰子恺的漫画长大的。那是不能忘怀的少年记忆。他描绘的当年平民生活,家长里短,生态环境,诙谐、生动、简洁,关爱、平和、温馨,无不使人由衷的感动和会心一笑。没有浮躁,没有假模假様,没有杀声震天。他的画里的许多人物是不画眼睛的,却不妨碍观感。而今再次看到六十年前的他的漫画集,想到他的“禅”境,感慨不已。当然也会想到“长亭外。古道边”的歌。想到阅读的《开明少年》和《中学生》。那时的天真无邪和周边风情。 仁中2012年2月19日21:13:50 对仁中学长的“丰子恺画册、画风”的回忆,很有同感。幼时(十岁前后)曾随笃信佛教的外公走串寺庙,从而接触到不少丰子恺先生画的“护生画册”,这不但帮助了我求学求知的强烈愿望的满足,而且使处于少年的我,初步知道“善待众生”的浅显道理。成年以后,不断阅读了“缘缘堂”及其续集,和弘一法师传记等,再从丰子恺的一生经历,知道丰子恺先生,也如其师李叔同一样,是个“真正象个人”的人!惜60余年来,少见社会提及。愚意完全可以作为我国青少年萌智的常规教材。 王欣2012年2月19日下午9:51 读初中时(大约在1944-46年间),开明书店出版的英文课本,都是由丰子恺插画。至今记得他画的那《潘多拉的盒子》,有许多小鬼爬出来飞向四面八方的情景。那时开明书店在极其困难的条件下,出版孩子们的读物。 说我们那一代“国难儿童、抗战少年”是看着丰子恺的画长大的,确实如此。 北碧2012年2月20日上午8:40 仁兄: 我也非常喜爱丰先生的画作。他的恬淡、平和出自心底,他的无争、纯净源于禅悟。画中人之眼本在读者眼中,何须再画?画里情之根原植作者心底,方臻天成!多谢老兄馈以如此珍品,自当什袭珍藏。 问好!

最新丰子恺先生漫画作品评析教学内容

丰子恺先生漫画作品评析 丰子恺先生是一位多方面卓有成就的文艺大师。在美术、音乐、文学、还有书法等方面都颇有建树,被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。这里我重点来说一说他的漫画。 丰子恺先生的漫画风格独特、内涵深刻、耐人寻味,深受人们喜爱。以下是我对子恺先生《红了樱桃绿了芭蕉》作品的浅析: 朱自清评说:“我们都爱你的漫画有诗 意,一幅幅的漫画就如一首首的小诗,带核儿的 小诗。我们就像吃橄榄似的老觉着那味儿。” 丰子恺的漫画的确有诗意,但是它不像中国 传统山水画那样肆意泼墨挥洒,勾勒出雄伟的山 川河流,或是大片留白给人以无限的想象,他就 是随手几笔简单的画出我们平常觉得无聊的生活 景象,几片残破的芭蕉伸展在窗外,桌上摆着一盆樱桃,一只蜻蜓悠然地飞过,这是夏季多么平常的景象,甚至我们曾真正置身于这样的情景下昏昏欲睡也未曾知晓,我们觉得百无聊赖的人和物却成了丰子恺先生笔下的另一种人生写照。 “流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。”时光荏苒,樱桃红了,芭蕉绿了。可哪里有红?哪里有绿?不过是简单的黑白两色,但是你看那残破的芭蕉叶,有大有小,有的还在生长,有的已经成熟,它们巨大的叶子无规则地伸展着,蜻蜓从外面飞进屋里,而屋里,只

有简单的几个樱桃,那也是用极为简洁的线条随意勾勒而成,旁边还有点燃的一根烟,主人也许静思或小憩了一会儿刚刚才离开,吐着丝丝的烟雾。你再去看,那芭蕉真是绿的,那樱桃真是红的,你甚至还能感受到夏日的丝丝闷热。时光就这样随着季节的变迁,随着万物的变化而逐渐老去,但这绝不仅仅是伤春悲秋,你看那芭蕉,虽然残破,但依然坚韧昂扬,初夏的芭蕉,正是它蓬勃的季节,你再看那樱桃,粒粒饱满,充满生机。这些是什么?是生活,是丰子恺先生的生活,时光会慢慢老去,但生活每一天都是崭新的,丰子恺先生的眼里是生活,笔下自然也是生活,他的画融进了生活里,也可以说,他的生活融进了他的画里。他的画里有诗意因为他对生活充满了诗意。 那一扇江南式的门窗,遮一半留一半,遮住的是夏日的残留的风景,留住的是故乡的情思,是江南水乡犹抱琵琶半遮面的娇羞,是红绿相映,静坐观景的悠闲。故乡的芭蕉绿了,樱桃红了,故乡的初夏就这样悄悄而来,故乡的春天就那样悄然而去,故乡的时光静静的溜走,故乡的人也随着时光溜走了。随手提笔,思绪太多,反而只能用极简的线条勾勒。然而,整个画面给人的感觉用一个字形容,那就是“静”。思绪再多,看得淡了,心也就静了。 丰子恺先生眼中的生活就在他的身边,他体会生活如同品味一首诗一样,或苦或甜,都是一首好诗,都值得去品味。俗话说字如其人,丰子恺先生不仅如此,连漫画也是如其人的吧。

丰子恺漫画赏析

风随意写出的画——丰子恺漫画欣赏 丰子恺说:‘漫画二字,望文生义,漫,随意也。风随意写出的画,都不妨称为漫画,因为我作漫画感觉同写随笔一样。不过或用线条,或用文字,表现工具不同而已。’丰子恺的漫画,简洁朴素,隐含着出世的超然之意和入世的眷眷之心,是那种让人感动的平凡,或是令人落泪的辛酸。 琐事中找到感觉 丰子恺漫画的诞生始于他从日本留学归 来后。那时的丰子恺正处于苦闷时期,因为他 读的书、看的画多了,觉得‘师自然’的忠实 写画法与他幼年时‘印’《芥子园画谱》一样 都是依样画葫芦,便产生了一种‘我想看看书 再画,但是越看越不会画了’,正是在这段苦 闷时期,一种新的画风在他的思绪中形成了。 可以说,丰子恺的漫画风格正是他从琐事中挖 掘出来的。一次,春晖中学开校务会的时候, 由于丰子恺对会议内容无头绪,便观看‘那垂头拱手伏在议席上的同事的倦怠的姿态’。回家后用毛笔把他画了出来,把它贴在家门的背面独自欣赏。这幅画引起了他的兴趣,于是不断地把一些琐事一一描出。他认为‘初作的画,那是由景而发,有不吐不快的感觉’,还‘把平时信口低吟的古诗句词也试“译”出来。’丰子恺没有想到要把画发表。有一次,这些画被夏尊丐发现了,他连声赞赏:‘好!再画!再画!’丰子恺深受鼓舞,以后就更大胆了。他画了之后,让朋友传观。 郑振铎慧眼识画 丰子恺的第一幅漫画《人散后,一钩新 月天如水》发表在朱自清等人在北京主办的 文艺期刊《我们的七月》上,被郑振铎发现, 郑便四处打听丰子恺的下落,向他索画,并 把丰子恺的画陆陆续续地发表在他主编的 《文学周刊》上,并冠以‘漫画’之名。1925 年,郑振铎又把丰子恺的漫画选了绝大部分 用文学周刊的名义结集出版,仍以《子恺漫 画》为名。这次出版的画集得到了朋友们的 热情支持,纷纷为之作序写跋。1926年,《子 恺漫画》又以开明书店版本出版,并且多次 再版。从这以后到1935年,丰子恺相继出 版了《子恺画集》(1927开明版本)、《学 生漫画》(1932年儿童版)、《云霞》(1935 年天马版)、《人间相》(1935年开明版)、《都会之音》(1935年天马版)等画集。丰子恺的画曾受中国画家陈师曾的启发,再加上他在日本留学的时候受日本画家竹久梦二画风的影响,从而形成了自

丰子恺先生漫画作品评析

丰子恺先生是一位多方面卓有成就的文艺大师。在美术、音乐、文学、还有书法等方面都颇有建树,被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。这里我重点来说一说他的漫画。 丰子恺先生的漫画风格独特、内涵深刻、耐人寻味,深受人们喜爱。以下是我对子恺先生《红了樱桃绿了芭蕉》作品的浅析:朱自清评说:“我们都爱你的漫画有诗意,一幅幅的漫画就如一首首的小诗,带核儿的小诗。我们就像吃橄榄似的老觉着那味儿。” 丰子恺的漫画的确有诗意,但是它不像中国传统山水画那样肆意泼墨挥洒,勾勒出雄伟的山川河流,或是大片留白给人以无限的想象,他就是随手几笔简单的画出我们平常觉得无聊的生活景象,几片残破的芭蕉伸展在窗外,桌上摆着一盆樱桃,一只蜻蜓悠然地飞过,这是夏季多么平常的景象,甚至我们曾真正置身于这样的情景下昏昏欲睡也未曾知晓,我们觉得百无聊赖的人和物却成了丰子恺先生笔下的另一种人生写照。 “流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。”时光荏苒,樱桃红了,芭蕉绿了。可哪里有红?哪里有绿?不过是简单的黑白两色,但是你看那残破的芭蕉叶,有大有小,有的还在生长,有的已经成熟,它们巨大的叶子无规则地伸展着,蜻蜓从外面飞进屋里,而屋里,只有简单的几个樱桃,那也是用极为简洁的线条随意勾勒而成,旁边还有点燃的一根烟,主人也许静思或小憩了一会儿刚刚才离开,吐着丝丝的烟雾。你再去看,那芭蕉真是绿的,那樱桃真是红的,你甚至还

能感受到夏日的丝丝闷热。时光就这样随着季节的变迁,随着万物的变化而逐渐老去,但这绝不仅仅是伤春悲秋,你看那芭蕉,虽然残破,但依然坚韧昂扬,初夏的芭蕉,正是它蓬勃的季节,你再看那樱桃,粒粒饱满,充满生机。这些是什么?是生活,是丰子恺先生的生活,时光会慢慢老去,但生活每一天都是崭新的,丰子恺先生的眼里是生活,笔下自然也是生活,他的画融进了生活里,也可以说,他的生活融进了他的画里。他的画里有诗意因为他对生活充满了诗意。 那一扇江南式的门窗,遮一半留一半,遮住的是夏日的残留的风景,留住的是故乡的情思,是江南水乡犹抱琵琶半遮面的娇羞,是红绿相映,静坐观景的悠闲。故乡的芭蕉绿了,樱桃红了,故乡的初夏就这样悄悄而来,故乡的春天就那样悄然而去,故乡的时光静静的溜走,故乡的人也随着时光溜走了。随手提笔,思绪太多,反而只能用极简的线条勾勒。然而,整个画面给人的感觉用一个字形容,那就是“静”。思绪再多,看得淡了,心也就静了。 丰子恺先生眼中的生活就在他的身边,他体会生活如同品味一首诗一样,或苦或甜,都是一首好诗,都值得去品味。俗话说字如其人,丰子恺先生不仅如此,连漫画也是如其人的吧。

丰子恺漫画中的人文关怀

丰子恺漫画中的人文关怀 丰子恺(1898年11月—1975年9月),曾用名丰润、丰仁、号子恺,法号婴行,浙江桐乡人,我国现代著名画家、书法家、散文家、美术教育家、音乐教育家、翻译家和佛教学者,是一位卓有成就的文艺大师。1921年留学日本。生前任上海美术家协会主席、上海画院院长、西泠印社社长。他的文章风格雍容恬静,漫画多以儿童作为题材,幽默风趣,反映社会现象。一生出版170余部画集、著作和译著。 党的十七大报告第一次提出了“人文关怀”这个词。人文关怀,其核心在于肯定人性的价值、意义和人的主体性,要求人的个性解放和自由平等,尊重人的理性思考,关怀人的精神生活等。在这个大的背景下,让我们一起走进丰子恺漫画的艺术世界,一同来欣赏其中的人文关怀吧! 一、赞美童心的真纯 热情讴歌儿童纯真无暇的心灵 《瞻瞻的车》(见下图一)、《阿宝两只脚凳子四只脚》(见下图二)就是诗、就是儿歌,《花生米不满足》就是散文。 1955年,丰子恺在(北京)人民美术出版社出版的《子恺漫画选》自序中,谈到了儿童漫画的创造初衷:“由于‘热爱’和‘亲近’,我深深体会到了孩子们的心理,发现了一个和成人世界完全不同的儿童世界。” 丰子恺认为:“天地间最健全的心眼,只是孩子们的所有物,世间事物的真相,只有孩子们能最明确、最完整地看到。比起他们来,真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽,所斫丧,是一个可怜的残废者了。” 在丰子恺的一生中,热情洋溢地赞扬儿童,赞扬他们纯洁无暇的心灵,赞扬他们心口一致的态度。他说:“我企慕他们的生活天真,羡慕他们的世界广大。觉得孩子们都有大丈夫气,大人比起他们来,个个都虚伪卑怯;又觉得人世间各种伟大的事业,不是那种虚伪卑怯的大人们所能致,都是具有孩子们的大丈夫气的人所建设的。”在丰子恺那里,“儿童”意味着天真、真率,“大人化”意味着虚伪、冷酷、功利。丰子恺就是以儿童的漫画,揭露中国传统的“虚伪”和“欺骗”的国民性。他认为,童心是最纯洁最善良的。孩子们举止自由自在、说话无拘无束,他们像阳光下的花朵,相互敞开心扉。 一个像童心世界那样纯洁善良的社会,成为了丰子恺的社会理想境界。他说:“大家不失去童心,则家庭、社会、国家、世界,一定温暖和平而幸福。” 有一天,丰子恺的孩子阿宝看到凳子光秃秃的四条腿杵在地上,于是就把自己的一双鞋和妹妹的一双新鞋给凳子穿上。正得意时,妈妈一边跑过来一边喊道:“软软的新鞋给你弄脏了!呀!你怎么没穿鞋子站在地上?龌龊了袜子!”这时,丰子恺忙给妈妈使了个眼色,叫她别过去。丰子恺拿起画笔,迅速记录下了这一可爱的瞬间。这就是丰子恺的代表作之一《阿宝两只脚凳子四只脚》。 这类漫画还有《爸爸不在的时候》、《尝试》、《阿宝赤膊》、《拉黄包车》、《取苹果》、《锣鼓响》、《软软新娘子,瞻瞻新官人,宝姊姊做媒人》和《买票》。 从儿童的视角关注儿童教育 丰子恺在立达学园时就提倡对儿童“爱的教育”,他反对刻板的严酷的教育方式,更反对一刀切的模式化教育。漫画《我们设身处地想象孩子们的生活》、《教育(二)》、《剪冬青联想》、《某种老师》和《不平发泄处》反映了他的教育思想。 二、对百姓生活的关切 古诗传颂现代百姓 1925年,丰子恺与匡互生、朱光潜等在上海创办了立达学园。这期间,他加入了文学研究会。文学研究会高举“五四”文学革命旗帜,提倡为人生而艺术,主张反映人生、关心

浅谈丰子恺的漫画与人生

浅谈丰子恺的漫画与人生 摘要:伟大的生活给我们提供了无数的画材,在丰子恺的漫画中无处不体现出他对生活的热爱和亲近。丰子恺的画朴实无华,但却能让人在不经意间感受到生活的伟大。他教导我们要抱着对生活的热爱,自然的热爱的态度去创作,才能画出最荚的图画。 “读过我的文章,看过我的儿童漫画,而没有见过我的人,大都想象我是一个年青而好玩的人。等到一见我,一个长胡须的老头子,往往觉得奇怪而大失所望。这样的人,我遇到过不知几百十次了。……””这是丰子恺《我与<新儿童>》一文中开始就说的一段话。丰子恺之所以能受不同时期的读者广泛欢迎和喜爱,究其原因,主要是丰子恺的童趣,并且把童趣带入到创作中,把日常所见的可惊可喜可晒之相,用写字的毛笔草草地图写出来,让人们轻松的感受生活的同时,又有着些许的思考,由此可见,艺术家的成就和他的人生态度是分不开的。 “艺术源于生活又高于生活”这不是一句空话,没有生活的积淀,没有深刻的体会就不能创作出伟大的艺术品。先秦哲学家苟子说“不全不粹不足以谓之美。””这句话运用到艺术上就是说:艺术既要极丰富地全面的表现生活和自然,又要提炼的去粗取精,提高,集中,更典型,更具普遍性的表现生活和自然, ’ 在丰子恺数篇涉及到作画心得的文章中最后都是以对生活的回忆结束,仿佛没有生活经验的积累就没有他的艺术成就,用丰子恺自己的话说就是: “一则我的画与我的生活相关联,要谈画必须谈生活,谈生活就是谈画,二则我的画既不临摹八大山人、七大山人的笔法,也不根据什么立体派、平面派的理论,只是像记账般的用写字的笔来记录平曰的感兴而已。因此关于画的本身,没有什么话好谈;要谈也只能谈谈作画时的生活与心情罢了。” 丰子恺热爱生活,把生活申的事物都看在眼里,记在心里,画在纸上。对周围事物的“热爱”也就成了他创作的最初动机。 丰子恺的孩子较多,在他教课之外就得照看孩子,就像他面的一副漫画中“兼母之父”一样。他要常常的抱孩子,为孩子,替孩子换尿布,唱小曲哄孩子睡觉,画画引孩子笑乐……整日的亲近孩子,和他们共同生活, “亲近”就成就了画材的来源, 由于热爱和亲近,他能够更深刻的体会到孩子们的心理,更了解孩子们的内心世界,孩子的活动缺乏理智的思考更多的是感情的投入。他们总有说不完的愿望和要求:房子不要顶,就可以方便看飞机、星星:可以睡在草丛中以便玩耍嬉戏……大人们觉得这样很傻,总是用粗暴的态度训斥孩子们,可是丰子恺确信孩子们的这些行为是出于真诚和对新鲜事物的好奇,他把这些都记录下来,用简而精的线条去描绘孩子们的心情和生活。 人们都说丰子恺是中国漫画的创始者,可他却认为,陈师曾所做的简笔画,寥寥数笔,余趣无穷,才是中国漫画的始源。丰子恺的画究竟是不是“漫画”,他自己认为,还是一个问题。日本人始用汉文“漫画”二字,日本人所谓的“漫画”乃兼指中国的急就画、即兴画,及西洋的卡通画。但中国的即兴画和西洋的卡通画相比就有很大差异,前者富有笔情墨趣,后者注重讽刺滑稽。前者只有窖寥数笔,后者常有用钢笔细描的。所以很难定论。总之,他认为,漫画二字,望文生义:漫,随意也,凡随意写出的画,都不妨称为漫画。

读丰子恺漫画有感

读丰子恺漫画有感 丰子恺的美学思想是20世纪30年代艺术家的美学思想的代表。他不仅仅是一个卓越的画家、音乐家,而且是一个优秀的散文家,同时在美学理论上有很深的造诣。他的美学思想与艺术实践紧密地联系在一起,深刻地浸润着东方优秀的文化传统,其审美视野十分开阔。丰子恺美学思想中的闪光点就是东西方美学观点的互证,在互证和阐述中实现西方美学思想的本土化和中国传统美学思想的创造性转化。 丰子恺的漫画“出人意外”却又“入人意中”,雅俗共赏。这一独特的艺术成就首先得力于他根深蒂固的艺术大众化思想。他认为艺术大众化的途径有二:提高大众的欣赏力;在创作上适当考虑大众的审美特点,即既要“曲高”也要“和众”,两者不可偏废。在艺术实践上,他把反映人生和社会现实的内容通过相应的漫画形式表现出来,既顺应了时代的要求,又符合艺术创作的规律,因而既有特殊的美学意义,又具普遍的审美价值。 他在中国现代艺术舞台上属于难得的艺术全才。他的一生在绘画、书法、文学、音乐、翻译等各个领域内都取得了一定的成就。著作等身,影响深远。然而,一提到丰子恺,人们首先想到的往往是他的漫画。这就表明丰子恺的漫画在读者的心中已留下较深的印迹。确实,“漫画”与“丰子恺”这个名字已结下了不解之缘;丰子恺在漫画上取得的成就很早就受到人们的瞩目。著名学者俞平伯先生说:“以诗题作画料,自古有之;然而借西洋画的笔调写中国诗境的,以我所知尚未曾有。

丰子恺的风景画同样也可以概括为:清单恬静,洋溢着浓浓的诗意。寥寥数笔就将我们所钟爱的那种境界表现的淋漓尽致。他受佛家的影响很大,他的作品中也往往有佛家的清淡之气。丰子恺认为:绘画既然以自然界事物为题材,自然不能不模仿自然,不过要晓得模仿不是绘画的主要目的,绘画中所描写出的自然景物不是真的自然景物的照样子模仿,而是经过“变形”,经过“美化”后的自然事物,之所以要“变形”要“美化”,就是为了要使之悦目,故而绘画是美的形与色的创造,是主观心的表现。 简单几笔就刻画出了一幅美好春天的景象。虽然是疏朗的几笔墨痕,画着一道卷上的芦帘,一个放在长廊边的小桌,桌上是一把茶壶几个杯子,天上是一钩新月,夜色如水。我们的情思却被他带到了一个诗意化的境界里,心里一种说不出的美感,脑中是无尽美的遐想。我们总能够在他的作品中发现美,就像他自己说的,艺术是发现,是靠眼睛,美的情感起于艺术家的心中,所以不难看出,他是一个童心论者。画家的心,必定常常与所描写的对象产生共鸣,有所感触,共悲共喜共泣共笑。当我们看到他关于孩子的作品时,我们就会明白他的艺术追求了。他憧憬于儿童的生活,自始至终都保持一颗童心,他热爱孩子们,自己也有很多儿女,并且用心和他们交流,用爱去了解他们,去关心他们,呵护他们。他自己观察孩子,用画笔将他们描绘出来。《爸爸不在家的时候》《瞻瞻的车—黄包车》《阿宝两只脚,凳子四只脚》等画作都是对儿女无限的爱。 丰子恺是纯粹的艺术家,他以一颗童心,观察着周围的世界,

丰子恺作品简介

作品简介 一、《子恺漫画》 子恺先生的漫画,善取人间诸相,尤多以儿童题材,其中的大部分,皆是以丰家姐弟为模特儿,读之令人心动;又多有以古诗文意境入画者,使读者在读画的同时得到了古典文学的涵咏……朱自清曾称它是“带核儿的小诗”,俞平伯则认为:“子恺漫画”如“一片片落英都含蓄着人间的情味”。 在“子恺漫画”中,一些抒情性的作品,最为人们所乐道。有的撷取古人佳句,是画家的现代解读与感悟,赋予了新的意境;有的自赋新词,是画家对现实生活的观照与玩味,作了诗意的描写。这些作品,平实近情,无一不是画家至性深情的流露。丰子恺曾说:“只要不为无聊的游戏,而含有一点‘人生’的意味,都有存在的价值。”丰子恺一生创作了许多漫画,这本书只收入其中一小部分。时隔70余年,今天的广大读者仍深爱丰子恺的漫画。丰先生作品流传极广,失散也很多,就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场,给读者带来极大遗憾。 二、《缘缘堂随笔》 《缘缘堂随笔》是丰子恺先生的主要散文选。1927年,丰子恺皈依弘一法师,在江湾永义里的寓所举行了仪式。丰子恺并请弘一法师为自己的住所取名。尊弘一嘱,丰子恺在小方纸上写了许多他所喜欢而可以互相搭配的文字,团成许多小纸球,撒在释迦牟尼画像前的供桌上,拿两次阄,拆开来都是“缘”字,遂名寓所为“缘缘堂”。当即请弘一法师给写“缘缘堂”横额。后丰子恺几经迁移,于1933年在故乡石门湾老屋的后面,建造了“缘缘堂”。 三、《西洋美术史》 这本书分古代美术、近代美术、现代美术三个部分,以时间的顺序阐述了西方美术在人类文明的历史长河中的发展与演绎,其中包罗了建筑、雕塑、绘画等艺术的各个领域,而以国家、以地域、以流派一一加以介绍、分析、评述。对于学习美术的学生,或其他艺术爱好者,或者说那些“在第一层住得有点不耐烦的人”,都是一本不可多得的入门好书。而且,以丰子恺先生那散文家的文笔,艺术家的眼光,即使使用的是上个世纪三十年代的语言文字,即使阐述的是美术史这样的理论,仍然显得通俗流畅,浅显易懂。

丰子恺的作品

篇一:《丰子恺漫画作品欣赏》 丰子恺(1898-1975 ),浙江桐乡人,中国现代著名漫画家和散文家,弘一法师(李叔同)的学生。他的漫画用笔简单,意境深远。丰子恺画著等身却平易近人,我有一位朋友的父亲文革前在报社工作,有一次写信给丰子恺请教问题, 顺便说很喜爱他的漫画。不久丰子恺便回信作答,并附赠了一幅漫画,令朋友的父亲惊喜不已。下面的漫画分三部分意境护生童趣。 丰子恺漫画作品欣赏 丰子恺漫画欣赏 似爰之虐 此画原收入《丰子恺精品画集》(新加坡着蔔院1988年8月初版,所收作品创作于1938年 至1946年期间1 丰子恺漫画欣赏

此画原收入《丰子恺精品画集》(新加坡着蔔院1988年8月初版,所收作品创作于1938年 至1946年期间1 篇二:《丰子恺漫画作品欣赏》{丰子恺的作品}? 丰子恺漫画作品欣赏 丰子恺漫画欣赏 似爰之虐 此画原收入《丰子恺精品画集》(新加坡着蔔院1988年8月初版,所收作品创作于1938年 至1946年期间1 丰子恺漫画欣赏

此画原收入《丰子恺精品画集》(新加坡着蔔院1988年8月初版,所收作品创作于1938年 至1946年期间1 丰子恺漫画欣赏 同情 此画原收入《丰子恺精品画集》(新加坡着蔔院1988年8月初版,所收作品创作于1938 年至1946年期间X 丰子恺漫画欣赏 小旅行 悠悠天地,是无极,是太极!

生之旅,是黄粱,是南柯。走,人 人终归要走,态度如何?倒是由君选择。 "行迈靡靡。中心摇摇。"跨越三千 年,行客的悲鸣,依旧回荡。落月、啼乌、江枫、寺钟,片片声声,都只落 得一个愁字。 有人挥一挥衣袖,也不检拾行曩,散发扁舟去了。竹杖芒鞋,拼他萧瑟烟雨, 还昂起头来问谁怕? 小小旅行,来去如风,在天地间,有如一阵儿戏,不问执看还是洒脱,在撒 手 之前,都该不失其真! 篇三:《读丰子恺作品有感》 读丰子恺作品有感 洋泾中学许焕武

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