创意之路·一个有趣的历程1

创意之路·一个有趣的历程

——通过创作谈对新思维绘画的感想

内容概要：人的创造力有多种层次的体现，从一开始接受绘画学习，我们就应该相信自己的创造力，用全新的思维和方式去绘画。人人都想成为有创造性的艺术家，这就需要我们大胆的去未知的领域探尝试。创造性绘画并非离我们遥不可及，只要正确引导并搞清创新旅程上应具备的条件和如何起步，并掌握创造性绘画的步骤，想在绘画方面有所造诣并非难事；在尝试的过程中求新求异，打破常规的绘画方式，探索和寻找绘画材料的新用法，独特而富有新意的绘画风格会最终形成。

关键词：创意绘画创造力创造性绘画新思维创作构思

绘画有随意和正规之分，从一开始绘画，大多数人首先接受的一般是正规的美术学习，虽然这能使我们练好扎实的基本功，但画面却往往显得过分拘谨。看着大师们生动的画面总是让我们望而生叹，而学起他们来又总是抓住形而体会不到”神”的存在。所以要想使画面看起来富有自己的情感在里面，最重要的是学会自己去尝试，我认为在一幅画里只要融入了情感和想法，她就是成功的作品。通过多年的美术创作，我更加深刻的体会到这一点。在创作过程中，我领悟了一些过去不曾体会的观点。也许总是千篇一律的作画使我有所厌倦，因而我试想着把它当成一种乐趣。我想这本来就是一件轻松愉快的事情，为何要加以条条框框去限制呢！在近几年里，我努力尝试运用不同风格作画，才切实感受到一幅有创意的画面是多么的吸引人。通过创作的切身体会，我对绘画有了新的认识，对创意绘画有了新的理解。

（一）寻找创意

出色的教育工作者是不局限学生只按自己的风格作画的，因为他知道人的创造力有多种层次的体现，也不会是人人都相同的。如果人人都用同样的表现形式来表现一棵树也就不会有什么新意了。在我们的日常生活中,无论是一家装修独特的酒吧，还是一款时尚靓丽的服装，无不体现着我们的创造力。而面对作品，我们应该如何发挥自我的创造性呢？

首先我们应该相信自我，这是走进创意之路所必需的。想象是人的一种本能，是一种虚幻的感觉，而有创造力的画家却能把他们反映在画面上。我们可充分发挥想象力，相信自己具有丰富的想象力，甚至可以捕捉那些虚幻的形象，也许这些形象恰好是你的内心独白。我想这就是创造性绘画的本质所在。绘画重在体验创作过程中的乐趣，而不要过分看重最终结果。创造力是后天的学习得来的，不要认为没有天分就采取消极的态度，绘画中的每一点进步都是可喜的，并能增强自信心。

其次我们要留心观察周围的事物，从中发现创意的素材。平时对周围的环境要细致观察，对日常生活中的琐事要仔细品味，尽量有全新的思维方式来对待它们。并要不断的提出各种各样的问题，打破传统观念的束缚，对新生事物有强烈的好奇心，以此来训练自己的创造能力。人们对周围的事物习惯于只注重表面；而不探究其本质，其实要想在绘画中获得更多的灵感，使自己富有创造性，我认为关键的一点在于发现别人所未看到的东西。充分调动我们的感官去体验生活中的事物。可以说，绘画中的创意关键是不断的变换观察事物的角度。每个人对每种事物持有不同的观点，通过各自的观察力使它有了新的内容。这是对一个人创造力的真正考验。想使自己的每一件作品都和以往的不同，必须要凭借自己对生活的体验来创作，决不能抄袭别人的东西，绘画作品应该反映出自己的忧伤、愤怒、平静和喜悦等心情，这就是我们不但单纯用眼睛，还要用脑、用心去画。

（二）创意绘画的过程

创意绘画就是一次旅程，确定好目的地，就义无反顾的走下去。因为它是推陈出新的，所以它又是乐趣无穷的。无论是连贯性还是间断性的从事绘画创作，其过程应该是相同的。我认为一定是要有选题、构思、推敲、定稿和动笔这五大步。而创意绘画的每一步过程中又都无不体验出它的新思维和新观念。

创意绘画首先来寻找绘画主题，我们对周围许多事物大都保持着浓厚的兴趣，而要想寻找到绘画主题，我想并不是一件难事，只要我们留心观察周围的一切。举个例子当我创作了一幅街景的作品，其实就是一次在逛街的过程中无意间想到的。看着大街上人们的动势、表情和服装激起了我创作的欲望，想表现的主题是人与人，从而体现人们一种现代而又有条不紊的都市生活。

创作构思从哪里来呢？其实所到之处都可以激发我们的灵感，像在超级市场、海边、博物馆、画廊等等。在这一步，我考虑的是如何来表现画面，寻找新的角度，选择不同的视点。是应该把多种色彩和媒介混合起来用，还是用夸张的手法来表达出对这一事物的独到感受？我们要充分相信自己的感觉，大胆的构思和尝试。寻找新的艺术视点，使普通的绘画工具画出风格迥异的作品，也只有去寻找才能发现解决一个问题的多种途径。在创作一幅作品之前，我们对他都要有个良好的构思和整体设计。一幅成功的作品不论它表面上看起来如何的杂乱无章，实际上始终因该是围绕着一个明确的主题，再用自然流畅的笔法描绘出来，而不是随意的在画布上涂抹的。比如我们以“鱼”这一主题展开构思，试想一下我们有几种画鱼的方式呢？还可以变换不同媒介、不同视点、变换鱼的形状或把鱼画成平面的、立体的、抽象的，甚至还可以把它夸张成我们不曾想到的东西。预先设计好的构思不会影响创造力的发挥，作品要有个性才是构图富有新意的关键。马蒂斯说过：“杰出的画家总会是自成一派的。”因此，我们决不能被一些规则所束缚，要勇于创新，打破条条框框。竭尽所能的发挥自己的创造力。

当我们找到了明确的主题，又有了新颖的构思，我们还要反复的推敲它。创意过程的这一

步，要求我们要有很好的耐性。当有了想表达的主题，确定了为完成这一主题而使用的绘画方式，那么现在要做的就是利用选的绘画材料来把自己的想法表达出来。先画草图，在对画面上的物体进行加工和改变，直至完成。

（三）尝试·探索新领域

使作品富有新意和情趣的有效途径就是到鲜为人知的领域里去探索。我认为不应该是整天挖空心思去想一些人们闻所未闻的事情，而是一个动手去做未做过的事情。可以从一些新的颜料、工具或媒介开始，画出几个有想法的画，通过尝试可以把自己的创意反映到画面上去，可以使我们不断地提出问题，并寻找其解决办法，同时自己的绘画风格也会随着媒介和工具的运用形成其独特的表现方式。

在绘画颜料上没有好坏之分，只是有所不同罢了，一幅作品最好的评判者其实就是作者本人(只有自己才真正了解其中哪个部分画的好，而且在以后的创作过程中把这些优点继续发扬下去)。如何评价自己的作品？在创作中我是这样认为的:不急于给自己的作品下结论，当然也不会画一笔就评判这一笔的对错；珍惜自己的创作，用欣赏的眼光去看待自己的作品，不总拿自己的作品与别人比，迫于压力是画不出好画的；自己的直觉是艺术创新所必不可少的；对创作素材的处理要有新意；正确的去对待别人的批评和指正，以谦虚的心态学习别人的精华，抛弃自己的糟粕。

无论是谁的画风，我认为都应该只是适当的借鉴，而绝不能照搬硬套。绘画过程中，我们需要不断的摸索，即使遇到困难，也要坚持下去，全身心的投入绘画中，自然会形成自己独特的风格。创意之路崎岖不平，只有耐心的实践和探索，才能有点滴进步，前进中最关键的问题就是要知道要画什么，其实很简单，就是画我们相信的一切。只要不断的探索和尝试，我们就一定会在创作中有自己的创意和情感。

参考书目：《马蒂斯艺术》第138页，河南美术出版社，1987年版

约翰·伊顿《造型与形式构成》第18页，天津人民出版社，1990年版刘叔成等著：《美学基本原理》（第三版），上海人民出版社出版