美国动画电影分析

美国动画电影分析
美国动画电影分析

美国动画电影分析

全球动画——正逢好时代

在90年代前,动漫世界迪士尼一家独大。动画类型也以传统二维动画为主,《米老鼠和唐老鸭》、《白雪公主》等风靡了很多年。1986年,乔布斯投资的皮克斯动画工作室成立(于2006年被迪士尼收购),以《玩具总动员》为代表的电脑三维动画正式亮相,很快在市场上获得成功。这之后,梦工厂、蓝天工作室、照明娱乐、索尼动画等公司纷纷登场,成为主要的市场竞争者。如今,随着全球化的推进,动画已经成为一门越来越容易赚钱的生意,每年,都会有4部以上的动画片,全球票房超过3亿美元。这些卖座的动画片,都被“美国制造”包揽。

六大玩家——梦工厂产量居首

动画是一个烧钱的片型,少则投资几千万美元,多则上亿。而如今,好莱坞动画主要依靠海外市场,对营销和发行的要求非常高。因此,能在市场上立足并成功的大动画制作公司并不多,且多数都在大制片旗下。比如曾经的皮克斯,因为资金不足,一直跟迪士尼合作拍片,然后被后者收购。而梦工厂动画没有自己的强大发行部门,要依靠派拉蒙、福斯等大制片厂发行,付出的代价是约占票房15%的发行费用。目前产量最高的梦工厂由曾经的迪士尼动画一把手,后出走的卡曾伯格创建,2012年在中国上海设有分公司——东方梦工厂。

奥斯卡——皮克斯大胜

奥斯卡评委之所以爱皮克斯,是因为其团队讲故事的能力,以及锐意创新的精神。迪士尼、梦工厂、索尼动画多年提名一无所获或很少获奖,是因为在其厂牌下出产的动画,更追求合家欢效果,较难给成人观众大惊喜和大感动(况且奥斯卡评委们都是上了年纪的电影从业者,要求更高)。吉普力动画工作室获奖,几乎全是宫崎骏老先生的功劳。而阿德曼和莱卡是定格动画(包括粘土动画)的坚守者,它们出品的电影,虽然票房不能火爆,但品质大都上佳。比如《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗》(阿德曼)/《鬼妈妈》、《僵尸新娘》(莱卡)。

卖座——品牌续集最靠谱

动画电影的最大特点在于,想象力可以天马行空,剧情可以朝很多方向发展。所以,它也是最容易制作续集的一种电影类型。而且,因为品牌效应,续集的受众会越来越多(前提是,影片品质得有保证,不能低于前作)。市场上卖座的包括《冰川时代》、《马达加斯加》、《怪物史瑞克》、《玩具总动员》、《功夫熊猫》等系列

赚钱——妙招就是低成本

如今的好莱坞,制作成本超过一亿美元,就可称为大制作。在本文统计的60部票房过3亿美元动画电影中,有34部制作成本超过一亿美元。但是,投资高并不意味能赚钱;倒是投资相对较低,但品质过硬的作品,更容易有高回报。这一点,无论是动画电影,还是真人电影都是一样。目前被认为投资回报比最高的电影是《我盛大的希腊婚礼》,这部2002年上映的独立喜剧片,预算仅500万美元,全球票房3.69亿美元,回收近74倍。

发行——海外票仓更重要

提到好莱坞大片,很多人评其为“简单粗暴”,即情节简单,卖视效奇观。为什么要这样做呢?原因很简单,要全球不同民族,不同语言的观众,都能看懂。因为,海外市场,为好莱坞贡献了平均60%以上的票房。试想,如果一部投资2亿美元的大片在海外不卖,光靠本土市场,大多都亏死。动画片也一样,大制片厂的老大可以不在乎奥斯卡评委们怎么看,他们看中的是老少皆宜,全球观众都能进影院。最好,之后还会买影碟回家继续观赏。

档期——跟着假期放片子

动画电影的主力观众是儿童及青少年,因此,选择档期显得尤其重要。不过,北美放映市场的各大电影公司,会根据观众测评,竞争对手的影片实力,早早安排自家影片的档期。如果有冲突,电影公司之间也会协商调档。动画电影一般会选择在春假、暑假,及感恩节前后上映。

片长——90多分钟就足够了

真人电影如果导演坚持,可以拍得很长。但是动画片多以短平快为主,一是制作成本高,制作公司都在提倡节省成本;二是儿童和青少年观众这个群体的耐心有限,制作公司也没有必要把动画片拍得太长。

口碑——让东西方观众都喜欢

对于动画片,国内外观众各有评价标准。但大体上,大家对好电影的认识保持一致。比如,在IMDb和时光网的评分榜上,《机器人总动员》、《狮子王》、《玩具总动员3》、《飞屋环游记》四部电影均位列前四。但也有个别在国外反响平平,在国内很热的电影,比如《蓝精灵》。

评级——合家欢才能卖大钱

虽然主流市场上,动画片都是合家欢电影。但也有一些制作团队,对动画的理解不限于“小孩子看的东西”。因此我们也能看到,不少欧美、日本、法国等地的动画,题材各异,还关注到了人类生存过程中的种种命题。由于这些动画中的血腥、暴力、情色等元素,往往被评为R级(17岁以下由成人陪同观看)。另需一提的是,《怪猫菲力兹》(1972)当初被定为X级。但X级逐渐沦为色情的代名词。从1990年开始,X级被NC-17级(17岁以下不可观看)取代。

经典动画片故事梗概

超级无敌掌门狗之面包死亡事件 瓦莱士和他酷狗宝贝格洛米特开了一家面包房“顶呱呱面包屋”,生意红红火火,可城镇里却出现了专门谋害面包师死亡杀手,几乎让“顶呱呱面包房”少有竞争。可是,酷狗格洛米特非常担心他们自己会成为下一个遇害者。但主人瓦莱士丝毫不担心,除了烤面包,他早一头陷入爱情中。他迷恋上了旧日面包小姐艾拉。酷狗宝贝只能自己去行动,拨开重重迷雾。当酷狗接近皮艾拉的宠物——卷毛狗,终于发现了杀手的阴谋,他能不能拯救自己的主人呢? 水獭也疯狂 水獭maleren和企鹅们一起到动物园外的小公园去吃冰欺凌,让所有人想不到的是,在动物园外,marlern竟然性情大变,变得凶恶野蛮,她抓住了julien,向他示爱,于是,企鹅们只好再次进行拯救行动…… 躲猫猫 流浪猫max被动物管理协会追杀,走投无路的他请求企鹅们帮助,于是一场正义但颇肥周折的救助行动在企鹅们与动物协会的大叔之间展开了…… 被盯死了 动物园迎来了寒冷的冬天,为了让动物园气温升高一点,企鹅们将锅炉的蒸汽提高,为了不让alice起疑,他们还没有来得及给锅炉装冷却设备就赶回到了自己的看台,而那里正有一个科学家等着给他们装上电子跟踪器,好以此研究企鹅们的行为……无奈,企鹅们只好一边向科学家展示所谓的企鹅习性,一边用电话将装锅炉设备的重大任务交给了狐猴……狐猴能顺利解决吗? 因果报应 ——好人有好报的道理 女孩的洋娃娃掉到了下水沟,为了让小女孩不再因为洋娃娃哭,企鹅们将rico的洋娃娃化装成女孩的玩具交了出去,pirbvide坚持rico和他们将得到好报。但事实却是,它们却在那天晚上得到了动物管理协会神经质大叔的疯狂追捕,差点失去自由,但正应了那句话,好人自不会被亏待,老天只是在帮助的时机上有所选择罢了。 浣熊的伪装 自称劫富济贫和充满道义的贼,其实是个撒谎的大骗子。但他却顶着道义的光环,骗取了动物园里动物们的物品和信任……但真相却是无法隐藏的,想要再帮助这个道义神射手的企鹅发现了浣熊的真相时,会发生什么呢?

当前动漫市场的收益分析

当前动漫市场的收益分析 1播出环节投资回报 电视台播放是动漫最原始也是最浅显的投资回报方式。中国的电视剧和动画片实行全集制,即一次性全部制作,通过广电总局审核之后,进入市场投放环节,由电视台进行购买。在这里首先要声明,如果一家动画公司想靠卖片子给电视台来回收成本,是不现实的,以央视为例,其下少儿频道购买动画片按分钟计算价格,集价格在2000~6000不等,其它省台则差异更大,这些价格通常远低于制作成本,只能实现成本的部分回收。成本回收率只在 5% 左右。 2 衍生品环节投资回报 衍生产品环节是动漫产业盈利最丰厚的环节,它包括:书籍,音响,品牌服装,玩具,文具 包装,幼教产品等,至2012年,中国动漫衍生品市场共1500亿的份额,以《熊出没》的同期衍生品为例,剧中出现的电锯、软弹枪、水枪等装备在各实体店及网店火爆销售,其中销量最好的网店,月销6600件。而这还仅是玩具一项,可以肯定的是,一部成功的动漫作品,其衍生品的盈利将会是其开发成本的数倍甚至数十倍。 3 动画电影投资回报 在塑造了成功的动画品牌,有了观众基础之后,动画电影无疑是实现投资回报的一个重要方式。将于2014年1月16日公映的《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》,是《喜羊羊》系列的第六部,而前五部票房收入亿,是名副其实的“金字招牌”。而同样如火如荼的《熊出没》也是趁热退出了《熊出没之夺宝雄兵》以期在国产动画电影的市场分上一杯羹。 4 项目的融资收入 近年来,优质资本进驻国内知名动画企业的例子屡见不鲜,其中最著名的是李嘉诚透过旗下Greater Appeal Investments Limited,同意以974万元认购环球数码%扩大后股本,另以650万美元(折合约5057万港元)收购环球数码的非全资附属公司GDC Technology Limited(简称GDC Tech)扩大股本的%,合计涉资6031万元。 5 股指推动回报 上市公司投资动漫产业的一个重要愿因的是因为动漫产品本身具有极强的宣传性,以时下最流行的《熊出没》为例,该片自2012年开始在央视和各大卡通卫视热播;并长期占据中国动漫点击排名榜第一位,截至2013年7月18日,点击率超过400亿次,稳居并蝉联中

动画影片赏析 实训题

实训题 一、《功夫熊猫》 第一部分简答题 1、怎样让你的题材一鸣惊人? 2、如何在动画电影中突出动画表演? 3、如何看待创作传统的继承与创新? 4、如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果? 5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点? 第二部分论述题 1、作为一部功夫题材的动画电影,举例说明,创作者如何借鉴了中国功夫片的 创作素材? (提示:导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化,尤其迷恋中国功夫;制作这部影片历时5年,制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片;为了把中国功夫的招式放到动画里,幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。) 2、讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化? 二、《海底总动员》 第一部分简答题 1、怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片? 2、怎样处理主要人物的典型性格,以及典型性格对于剧情的推动? 3、如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性? 4、在当代动画电影中童心所占据的重要地位? 5、如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点? 6、如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观? 7、怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念? 8、怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突? 9、如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片? 第二部分论述题 1、结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用?(提示:整个影片中人物有点有面,控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性,比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。) 2、讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的? 三、《埃及王子》 第一部分简答题 1、如何运用人物转变历程来塑造人物? 2、怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片?

美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析

精心整理美国动画片《狮子王》音乐分析 背景资料: 出品:美国迪斯尼影片公司。导演:罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。作曲:汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。本片的故事情节借鉴了莎士比亚 于打败了刀疤,登上了岑林之王的宝座。同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。 1.音乐概述 为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰,他们两人的合作可以说

是珠联璧合。他们各自发挥所长,把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起,使得这部电影的音乐无论是在风格上,还是在形式上都是独具一格的。有歌剧由于在创作这部动画片的初期,迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算,因 素。 着《荣耀大地》这段音乐的主题,再加上若干个展开段落而构成。 这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素,在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队,可以说是以刺

激各种音乐题材和形式的完美体现。影片的音乐荣获了1995年奥斯卡金像奖中的“最佳原创音乐”和“最佳电影歌曲”两项大奖。下面对这部电影的音乐进行详细分析。 2.实例分析 得极其吻合,每一次的镜头转换音乐都步步跟进。这一段音乐起到了描绘画面的作用,是属于“音画同步”的表现形式。 (2)接下来的画面有几组镜头构成:雨季来临,电闪雷鸣→星转斗移,季节交换→已长大的小王子辛

巴走到还在睡梦中的父母身边撒娇,要求父亲陪他去外面玩→木法沙和辛巴谈话→木法沙的顾问犀鸟沙祖飞来向木法沙作晨间报告。在这4分30秒中,音乐素材是《荣耀大地》。在这里演奏形式与风格的变化非常之大。先是有一只长笛独奏,柔和的旋律配合着画面 的住地,想约她一起去。辛巴和娜娜的母亲都同意了辛巴的要求,但是她们不放心两个孩子的安全,叫沙祖伴随他么一起去。她们兴高采烈地上路了,这时辛巴唱起了一首歌曲,歌名是《等我长大来当王》这段唱有一段较长的引子,这段引子的旋律非常活泼,是

美国动画史

美国动画史·五个阶段 1.1907~1937 开创阶段 1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右,用于正式电影前的加演,制作比较简单粗糙。 *这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯(或译为:温瑟·麦凯)、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等: ①麦克凯是美国商业动画电影的奠基人,他的代表作品有《恐龙》(《恐龙哥蒂》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。 ②苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。 ③弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等 ④华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》,1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 2.初步发展时期1937-1942年 ①1937年,迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》,片长达74分钟,也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。 ②1940年,迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》,首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班比》。 【初步发展时期的特点】: ①角色:以动物为主,而且是柔体动物,没有关节的动物。角色的动画规律和米老鼠完全一样,从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。 ②背景设计:不如角色重要。 ③故事:往往改编自通话和寓言,或者没有情节,没有同时期好莱坞的戏剧结构。 3.黄金时期1950-1966年 这个时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美人》《101忠狗》《石中剑》,等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业,迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》,一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖,成为迪斯尼影史上成就最高的电影。 【迪斯尼黄金时期的动画特点】: 题材:大多取自于童话 造型:仍以圆形和圆柱为主 结构:依然不太会是用戏剧结构 4.蛰伏时期: 1967~1988年 ①1966年12月15日,华特·迪斯尼去世,迪斯尼公司陷入了困境,美国动画业也进入萧条时期。 ②20世纪60年代,电视动画逐渐发展起来,汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物,他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 ③20世纪70年代,迪斯尼仅推出四部动画片,《小熊维尼历险记》、《猫儿历险记》、《罗宾汉》、《救难小英雄》(1977,转型期的迪斯尼作品) ④20世纪80年代,作品有《狐狸与猎狗》(1981)、《黑神锅传奇》(1985,迪斯尼动

2014年全球二十部你不可不知的动画电影

2014年全球二十部你不可不知的动画电影 2014年,在美国动画相对疲软的同时,亚洲的日本与中国市场继续活跃。在日本,不仅《哆啦A梦》《圣斗士星矢》纷纷首推CG剧场版,被誉为宫崎骏接班人的米林宏昌也有新作诞生。放眼国内,国产动画的产量也很可能只增不减。20部值得期待的全球动画电影,其中必然有值得你期待的作品。 2014年的全球动画电影市场比较平稳,在美国动画相对疲软的同时,亚洲的老牌动画强国日本与作为新兴市场崛起的中国,反而更为活跃。 今年,皮克斯将原计划今年推出的动画新作《恐龙当家》推迟到2015年上映,使得美国动画电影市场缺少了重要的一极,然而迪士尼动画工作室却将携手漫威带来试水之作《超能陆战队》。而保持高

产的梦工厂今年将连发三部作品,其中将有备受期待的《驯龙高手2》。此外,蓝天工作室还将带来《里约大冒险2》,守望定格动画的莱卡工作室则将推出《拯救盒怪》。 欧洲市场今年也相对平淡,《幸福的艺术》等去年就在影展上崭露头角的作品纷纷登上大银幕,但总体来说,精彩的看点不多。 相比之下,亚洲的日本和中国反而是今年相对活跃的两个市场。众多日本电视动画纷纷推出剧场版,占据了日本动画电影的半壁江山,其中承载一代人记忆的《哆啦A梦》和《圣斗士星矢》将首度CG化,引发高度关注与热议。而在宫崎骏退休后,米林宏昌等一代吉卜力新人能否凭借新作顺利接班也值得关注。 中国在2013年就有29部动画电影上映,今年的情况很可能只增不减。越发活跃的国内动画电影市场,能否带动国产动画质的提升仍然有待观察。 在这里,我们照例为您推荐每年最值得关注的全球动画电影,今年共有20部作品入围我们的前瞻视野,从好莱坞到日本,从续集到翻新,从手绘到CG,其中必然有值得你期待的作品。 美国篇

中日美动画对比剖析

中日美动画 一、美日中主要艺术特征 (1)美国主要艺术特征 迪斯尼风格的美国动画。迪斯尼对于动画的理解,决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向,建立了鲜明风格。迪斯尼动画的特点包括:以剧情片为主,情节曲折,人物性格鲜明,动作生动夸张,音乐优美动听,适合绝大数观众的审美口味。 (2)日本主要艺术特征 手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画,在有限经费的情况下,一有限的资源,制造出无限的效果。手冢治虫作品强调“人性”,成为日本动画的奠基精神。作品中的角色多半具备复杂多面的性格,好人也有利欲熏心的时候,坏人也有动恻隐之心的时候。即使不用煽情的手法美化人性,故事也会表现了他对人性的信心与期待。 宫崎骏不参照迪斯尼模式,每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。 宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言,制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情怀、环保意识,是日本商业动画中的一股清泉。 (3)中国主要艺术特征 中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术,而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。 一是情节的写意。与别的国家相比较,中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。例如打斗动作中不是在于你死我活的结果,而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。 二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化,将日常动作转化为写意的表演。 三是主题的写意。中国动画片赋予寓教于乐的使命,往往通过幻想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。 二、中外动画审美与创作风格 1.美国动画的审美景观与创作风格 (1)迪斯尼的动物美学 “一切都始于一只老鼠。”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。因为在1928年,世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。在迪斯尼动画创作的早期,动物明星占据了重要的分量,其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了。随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星,例如唐老

未来5年中国市场动画电影行业预测及分析

未来5 年中国市场动画电影行业预测及分析 动画电影指以动画制作的电影。剧场版电影是动画电影的一个分支。 我们所说的动画电影包括剧场版,OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场 版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由动画剧或OVA 中取材。从 动画剧或OVA 取材的称为剧场版或电影动画。 2016 年我国动画电影总票房68.9 亿,增速62.12%远超电影票房整体增速,票房占比上升至15.07%;国产动画电影(包括合拍片)票房23.8 亿,增速15.87%,国产电影渗透率为34.54%,比2015 年有所下滑,主要原因是2016 年包括《疯狂动物城》、《你的名字》等进口影片票房和数量增速较快。 国产动画电影数量经历2010 年以来快速增长后保持平稳,2016 年达到42 部,目前每年稳定在40 部左右,进口动画电影数量23 部创历史新高;2016 年国产动画电影平均票房为0.567 亿,虽然已经比2010 年的0.138 亿元增长了311%,但依旧仅为进口动画电影1.96 亿元的四分之一。 2016 年国产电影第一名《功夫熊猫3》(合拍片)票房10.02 亿,全年票房过亿动画电影仅有3 部且衰退较快,第十名票房仅为0.189 亿,并且基 本都集中在热门档期;进口动画电影中,前十名全部为美国和日本动画电 影,其中《疯狂动物城》以15.3 亿票房打破内地动画电影票房纪录。 美国动画电影概况 2016 年可谓好莱坞动画电影的崛起之年。上半年《疯狂动物城》美国票房约3.4 亿美金、《海底总动员2:寻找多利》美国票房3.2 亿美金、《功夫熊猫3》美国票房1.4 亿美金、《愤怒的小鸟》近1.1 亿美金,几部动画电影均表现出强劲的吸金力。

美、日、中动画电影赏析

美、日、中动画电影赏析 梁宸 回顾我们的童年,有谁不是与动画片一起相伴成长的呢?所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。 说到动画电影,人们脑海里大都会想起一些美国动画电影,日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导,但是就电影质量和收欢迎成度而言,美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展,近年来,中国电影一样涌现了一批优秀的作品,如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。 在我看了很多的动画电影后,我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情,描写手法,画风和影片传达的价值观等。 首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外,我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄,例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠,这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说,在这种全民“英雄主义”的背景下,美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结,也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画,故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中,一位精通机器人技术的小神童滨田广发现,这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机,为了拆穿阴谋拯救家园,他将携伙伴机器人Baymax,与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟,共同作战抗击罪恶。不得不说,光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量,漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢?不可否认,虽然“个人英雄”的主题非常老套,但是美国动漫电影的画质一流,叙事风格幽默风趣,情节跌宕起伏,扣人心弦,大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。 除此之外,我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化,人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象,绘画师一般会把人物造型夸张化,例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫,他有着十分健壮的身体和奇大无比的手,这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱,或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。 在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影,人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样,这只不过是为了吸引消费者,打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前,日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言,我们不必太过消极亦或是沾沾自喜,理性看待才是最重要的。 到这里开始,我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影,许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜,他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材,宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式,其动画来源十分丰富,纵横古今,无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现,从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。

关于美国动画电影《狮子王》

关于美国动画电影《狮子王》 基本信息 《狮子王》(The Lion King)是一部歌舞冒险动画电影,也是迪士尼公司出品的第32部经典动画片,由罗杰·艾勒斯、罗伯·明可夫联袂执导,影片于1994年6月24日在美国全面公映。并在极短时间内就赢得了全世界孩子的喜欢,取得了史无前例的成功和辉煌,而且这部影片持续多年排在电影票房的前十名,成为迪斯尼历史上最成功的动画电影。 1994年,迪斯尼公司取材于英国著名戏剧家莎士比亚的著名戏剧《哈姆雷特》,创作了《狮子王》,因而被称为动物界中的“哈姆雷特”,但它仍被看成是一部原创性的电影,获得了众多的喝彩。 这部影片被誉为迪斯尼公司不朽的巅峰作品。 影片描述的是非洲大草原上动物王国的生活,影片通过动物王国的王位承接揭示了一个深刻的内涵:生命的轮回、万物的盛衰,一切都必须依照自然规律。 这部影片的热浪席卷了世界各地,被翻译成27种不同语言,在46个国家和地区都受到了热烈欢迎,成为最受欢迎的多国语言动画片。 1998年,迪斯尼公司又根据莎士比亚名篇《罗密欧与朱丽叶》的故事,创作了《狮子王2:辛巴的荣耀》,作为这部影片的续集,主要讲述辛巴的女儿琪拉雅公主与刀疤的儿子高孚之间的爱情故

事。2004年,迪斯尼公司又推出了《狮子王3》,主要讲述了在遇到辛巴之前,彭彭和丁满的故事。 《狮子王》拥有动人的故事情节、流畅的画面、优美的音乐,尤其值得一提的是影片中的音乐。据说,为了是影片中的音乐独具特色,迪斯尼公司曾特意请了世界顶级音乐制作人艾尔顿约翰和著名的配乐大师汗死季默为《狮子王》量身配乐。他们将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起,最后终于创造出了这不朽的动画奇迹。《狮子王》上映的时候,几乎达到万人空巷的地步,其轰动程度令其他电影公司望洋兴叹。同时,它对日后的美国动画产生了深远的影响。 电影剧情 当太阳从水平线上升起时,非洲大草原苏醒了,万兽群集,荣耀欢呼,共同庆贺狮王木法沙和王后沙拉碧的小王子辛巴的诞生。 充满智慧的老山魈——巫师拉飞奇为小辛巴兴起行了洗礼,他捧起一把细沙撒在小辛巴头上。可是狮王木法沙的弟弟刀疤对辛巴的出生仇恨不已,他认为如果不是辛巴,自己将会继承王位,因此

林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲

《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码:总课时:32课时(理论教学32课时,实践教学0课时) 课程类别:选修课程 总学分:2学分 适用专业:本科 课程的性质、目的、任务:《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段,它反映了儿童的天性,表现出儿童的形象思维,是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力,丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段,鱼龙混杂,大量低质、劣质动画片充斥市场,而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习,使学生了解动画片与儿童的关系;了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响;通过观摩分析中外经典动画片,提高学生的动画鉴赏能力;提高学生将有效的动画资源用于教学的能力,为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式:主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法,在重视理论知识教学同时加强实践能力训练,通过动画影片实例讲解,幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解,并通过课堂动画影片赏析进行教学,使学生能直观的学习动画影片分析,利用其声、光、电等先进技术辅助教学,以提高学生的学习兴趣,促进学生积极思维;扩大课堂知识的容量,丰富课堂教学内容;减轻学生记忆负担,提高学生学习效率。 大纲的使用说明:由于本课程暂时无任何教材可用,故大纲的制定以自编教材为蓝本;在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点,在具体授课时可依此为参照;本课程理论教学32学时,在实际教学中,可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时:4课时(理论教学4课时,实践教学0课时) 基本要求:了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点:当代动画的几种表现类型。 难点:动画片的基本特点。 教学内容: 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查

浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8f18373780.html, 浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破 作者:李慧敏于杰 来源:《青年文学家》2015年第17期 摘要:很多80后的年轻人回想起童年看过的国产动画片,都应该记得西游记里有情有义的哪吒、活泼可爱的人参娃娃、大闹天宫的孙悟空等这些经典的荧幕形象。最近这几年,随着互联网的普及,国外动画片像海上风暴一样涌进国内,对国内动画市场造成了很大的冲击。但是儿时的经典形象,依然深深地印在我们的脑海里,这归根结底跟我们中华民族五千多年的文明是分不开的。归根结底是与我们五千多年的中华民族的传统文化分不开的。中华民族的传统文化和一些民间艺术为中国早期的动画片创作提供了特别充足的养分。 关键词:应用;影响;结合 作者简介: 李慧敏,1987年11月12日出生,黑龙江东方学院。 于杰,1985年5月25日出生,黑龙江东方学院。 [中图分类号]:J218.7 [文献标识码]:A [文章编号]:1002-2139(2015)-17--01 一、中国传统文化符号在当下动画创作中应用。 在动画片的创作中,角色是片中的核心、灵魂,动画角色设计的好坏直接关系到一部动画片的成功与失败。所以要求我们设计师们在创作的时候,一定要对角色进行精确的定位,根据动画剧本里所提供的年代背景、地域特点等,全方位挖掘动画角色的内在个性,从而对角色进行深入剖析。在动画片的创作过程中,动画造型的设计师最为重要的一个方面。它一定要符合剧本中的角色外形以及性格特征。所以说,我们在进行角色创作时,一定不要只专注于它的外在形象设计,还要考虑到它的气质、性格以及身份特征。想要创作出成功的角色,平时还要多注意观察,留心生活细节,综合运用形式美法则对角色进行设计。 在辉煌时期的中国动画,不乏优秀作品。《阿凡提的故事》这部作品在创作风格上体现出浓郁的中国民族特色,从片中的不难看出,创作灵感取材于中国新疆的传统文化例如,阿凡提的服装造型上参考了新疆人民的特色装扮。阿凡提是新疆地区流传已久的传奇人物,角色的塑造深入民心,受到了大家的喜爱。总之,动画角色的创作是整个动画片的核心与灵魂。在创作中,恰当地运用传统文化符号,强调角色的地域民族风情,对观众来说,更能引起他们的兴趣,从而使影片达到一个叫好又叫座的效果。

2017-2018中国动画电影市场研究报告

2017-2018 中国动画电影市场研究报告 艺恩2018年9月

中国动画电影市场综述 2017-2018年国产动画电影档期分析 01 02 03 2017-2018年国产动画电影制发市场分析

01 中国动画电影市场综述 3

动画电影年均票房空间42亿,票房贡献约10% ?2016年动画电影票房破70亿,整体票房水平较高,出现《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部10亿级和3部5亿级动画电影;?国产与进口动画电影的票房差距不断缩小,2018上半年打成平局; ?每年TOP1影片票房占动画电影总票房的比例越来越高,头部票房的集中度越来越高; 3.95 4.039.56 15.30 11.53 6.05 2013 2014 2015 2016 2017 2018 61120241410101924 47 34 107% 10% 10% 15% 9% 6%2013 2014 2015 20162017 2018H12013-2018年H1动画电影票房(亿)及占总票房比例 国产动画电影票房 进口动画电影票房 票房占比 16 30 44 71 48 20 疯狂动物城美国 疯狂原始人美国 驯龙高手2美国 西游记之大圣 归来中国 寻梦环游记美国 熊出没变形记 中国 2013-2018年H1动画电影TOP1票房(亿)

动画电影年均上映数量52部,单片平均票房不足1亿 ?国产动画电影的年均上映数量约36部,进口动画电影约17部,数量上远远低于国产动画电影; ?在票房产出上,国产动画电影与进口动画电影的差距较大,单部平均票房为0.42亿,大约是进口动画电影的1/4; 28 36 41 40 33 10 8 19 13 23 20 13 0.2 0.3 0.5 0.6 0.4 1.0 1.3 1.0 1.8 2.0 1.7 0.8 201320142015201620172018H1 2013-2018年H1动画电影上映数量及单部平均票房(亿) 国产动画电影数量进口动画电影数量单部国产动画电影平均票房单部进口动画电影平均票房

水墨动画电影赏析

简析水墨动画电影 ——中国学派的特色动画电影 (政府管理学院 2015级韩聪宇) 摘要:本文通过介绍中国水墨动画电影的起源与发展,使读者对水墨动画电影的现状有一个大致了解,然后以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《鹬蚌相 争》和《山水情》五部水墨动画电影为例,说明水墨动画电影在表现手法等方面 的特点,并对其局限性进行说明,以使读者对中国水墨动画电影有更加深入的了 解与认识。 关键词:水墨动画电影中国学派起源发展特点 一、水墨动画电影的起源与发展 (一)水墨动画电影的开端 在1960年,水墨动画片正式诞生。水墨动画片的出现得益于上海美术电影制片厂核心人员的不断创新以及全体工作人员所投入的巨大的努力与一次又一次不断的尝试。而阿达、段孝萱、钱家俊和特伟则是在水墨动画电影发展历程中的开拓者与开辟者,正是他们通过自己的思考、实践与尝试,将理论知识和多年以来不断积攒的经验融于关于水墨动画电影的实现与改进的奇思妙想之中,才使得水墨动画电影能够成形并且不断发展,最终登上世界舞台,成为具有中国特色的动画电影,能够真正代表中国特色文化、展现中国水墨风采的动画电影。 (二)水墨动画电影的发展 1.萌芽期 水墨动画电影的萌芽期是在50年代后期,在这个时期,人们意识到水墨动画与其他的常规动画是不同的,水墨有晕染、存在虚实的变化,而这是不能通过普通的“单线平涂”工艺实现的[1]。因此,各个背景设计师和摄影师等相关从业人员都进行了各种尝试,最后,阿达和段孝萱的黑白片段实验取得了初步的成功并得到业内人士的认可与肯定。 2.成长期 水墨动画的成长期是在60年代,在这个时期世界前两部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》诞生了。《小蝌蚪找妈妈》以齐白石先生的画为蓝本,以旁白的形式,结合影片的动画效果将故事娓娓道来。而《牧笛》则以李可染先生的名画《牧童与牛》为蓝本,借用南方民乐笛子曲调对故事情节的发展和人物情绪的描绘起到了烘托的效果[2]。影片中,动画效果虽不如现代动画电影,但是对于整体意境的表现以及故事情节的叙述还是超越了当时大多数的动画电影。

美国动漫的特点及运作模式

XINWEN AIHAOZHE 2011·6(下半月 ) 传媒观察 族曾经拥有灿烂而辉煌的历史文化,她是这一领域内保持世界冠军称号最长的纪录者。然而她的骄傲和自豪,在近代西方文化强国的猛烈渗透侵蚀下,他们利用所谓的卡通品牌承载着洋文化,不知不觉地冲击着我们的民族文化。而我们应该在笑纳百川的同时,将我们的民族文化打造成中流砥柱。 为使动漫传承民族文化,就应该大力发展本土原创动漫。而且目前中国动画片的快速发展使得动画创作者在面对国外同类节目的冲击和国内观众日益提高的欣赏要求下,必须抓紧思考和行动,努力创作出高质量的中国原创动画作品。 一件作品中原创的成分占的比例大,那么这件作品就应该叫原创作品。如果一件作品的沿袭部分多些,那这件作品就是沿袭作品。所以我们在这里说的原创指的是包括以中国文化为主要创作内容思想和组织生产过程的合作节目在内的中国动画片。 国产原创动画片首先需要的是思想和内容。前期工作也就是动画片的剧本创作和动画形象的设计,这是片子质量优劣的重要环节。我国的动画专业人员组成数量较多的主要是中期制作和加工部分,比较缺乏从事前期创意、设计的高级创作人员。这就要从根本上改变中国动画业的人员结构,创作队伍专业化,形成动画产业的高素质主创力量。 随着动画教育事业的快速发展,以学生实践练习创业为主的学院作品异军突起,成为新时期体现个性表现和实现个体操作动画短片创作的主要力量。由于这些作品的作者几乎 没有受到商业化模式加工片的影响,从而也就形成了真正意义上的原生态创作作品,而且这里又不得不说到动漫的文化传承意义。学生学习创作的原创作品给我们少年儿童看,一代一代相传,这本身就是文化传承。 在动漫文化蕴涵巨大经济力量的同时,动漫产业本身也蕴涵着巨大的文化力量。动漫产业能营造出一种动漫文化,动漫产业的消费者同时也是动漫文化的接受者与二度生产者。以动漫为纽带,动漫爱好者能结为有形或无形的文化群体,他们通过分享共同文化意识与社会生活方式,通过组织策划,参加各种动漫文化活动凝聚在一起。这些文化社群在拥有相对独立的文化活动的空间的同时,也成为社会文化的有机组成部分,释放出巨大的文化力量。 这种文化力量在国与国之间体现得最为明显。特别是那些紧跟本国政治的美国、日本动漫作品,对我国很多动漫爱好者影响至深,那些在新时代成长的青年一代和小朋友在进口动画片及进口动漫产品的熏陶下成长。长此以往,他方的思想观念、行为方式必然与中国民族文化、传统文化脱节,从这一点来说,他方动漫文化不符合中国国民性的基本要求。所以在动漫的新形势下,我们应该冷静地去思考,特别值得高校教育工作者们去思考动漫文化的文化性。正如党的十七大工作报告中提出的:“文化是民族的血液和灵魂,是国家发展、民族振兴的重要支撑。” (作者单位:石家庄学院) 编校:张红玲 好莱坞是美国电影业的代名词,是美国文化的象征,也是我们认识美国超级传媒帝国的典型。而以电影动画为主的美国动漫,依托于好莱坞电影基地,形成了独具美国特色,与日本等其他国家截然不同的产业模式和动画特点。其主要表现在: 视听觉:丰盛华宴 美国动画片在画面处理、音乐配置等方面都达到了极高水平,这不仅体现在直接利用计算机生成图像的三维动漫作品中,也同样体现在手绘二维动漫中。如《白雪公主与七个小矮人》、《狮子王》等注重细节刻画,形象鲜明,音乐优美,雅俗共赏,既能获得美的视听感受,又使人享受到由视听而达情感获得的审美体验。《狮子王》更是一举拿下了奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖,成为迪士尼动画的里程碑作品之一,配置了27种不同语言,在46个国家和地区都受到观众的热爱。它是电影史上唯一进入票房排名前十名的卡通片,为迪士尼创造价值10亿美元。 从1995年开始直接利用计算机生成图像和数码成像的三维动漫,在视听方面的效果更是激荡人心,极具震撼性和冲击力。以《海底总动员》为代表的一系列影片将计算机动漫特技运用到影片形象塑造,在视听方面达到了极高水平,正如《今日美国》所谓“视觉极具震撼,动作场面令人热血沸腾”。随着3D 不断发展和对电影各方面技术的吸纳,美国动画片的视听冲击效果越来越富有震撼力,以至于观众在看3D 影片时需要戴上特制的眼镜,这说明如同其他好莱坞大片一样,美国的动漫作品也具有与之相似甚至更强的震撼效果。也正由于此原因,2006年北美动画片《汽车总动员》、《冰河世纪2》、《快乐的大脚》、《篱笆墙外》占据了十大卖座影片的四个席位,成为美国电影的一大亮点。 技术:走在前列 美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技 的全方位运用。 美国动漫的电脑制作之路始于1991年。是年,在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫·乔美国动漫的特点及运作模式 □张守荣 47

国内外三维动画电影的现状及发展分析

国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业,它所带来的经济效应与影响力日趋增强,三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是,它在我国的发展遇到了很多困难,缺乏专业人才,人才培养不够系统,剧本没有创新,缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念,努力学习;从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才;三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任;政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业;创新;本土品牌1904年,随着第一部动画影片在法国问世,动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台,并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今,在美国、日本等国家,动画已作为一种现代产业,由影视片出品,延伸到书刊画册、DVD音像制品等,进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品,甚至扩大到相关游乐园等,越来越广泛地渗透到人们的生活中,并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展,现今的动画可以通过计算机生成,从制作方式到观念,都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作,并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中,三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术,在虚拟的三维空间中,建造模型,设置色彩与材质,模拟真实灯光,并使这些物体在三维空间中动起来,通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程,渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动,更能展现现实所无法模拟的魔幻场面,深受观众的喜爱,所带来的经济效益也是非常巨大的,像赫赫有名的PIXAR(皮克斯)、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最,所创经济效益和文化影响力是空前的。因此,三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年,打开电视机,常会看到一些本土三维动画片在播放,这在十年前是根本没有的现象,甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面,也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映,是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看,三维动画在我国实属新兴产业,本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注,在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展,并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国,有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年,由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》(玩具总动员)在全球上映,影片获得巨大成功,该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影,故事情节固然具有极强的吸引力,但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此,三维技术在影视产业中强势登陆,进入全世界观众的眼球。而后的十年里,皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司,在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等,一步步将三维动画产业推向高峰,时至今日,国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期,中国的三维动画产业还是空白,改革开放虽已多年,但由于三维动画产业在全世界也很年轻,制作技术含量极高,大部分依赖电脑制作,而当时中国的IT业也处于起步阶段,电脑人口很少,所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人,在当时基本没有相关培训机构的情况下,收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示,大部分作品也只是静态,还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末,中国地产业红火起来,地产商对建筑效果图的需求量加大,于是,三维技术首先在地产业得以应用,三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业,环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大,校外培训机构也如雨后春笋般林立,但至此,三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下,一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加

2017年动画电影行业分析报告

2017年动画电影行业 分析报告 2017年12月

目录 一、动画电影产业简介 (7) 1、动画电影的定义 (7) 2、动画电影的分类 (7) 3、动画电影全球票房表现 (8) 4、动画电影在我国的票房表现 (9) 二、美国动画电影产业的发展 (10) 1、美国动画电影产业的发展历程 (10) (1)开创期:1907年―1937年,开创了动画片的先河 (10) (2)发展期:1937年―1949年是美国动画片的初步发展时期 (11) (3)繁荣期:1950年—1966年是美国动画片第一次繁荣时期 (11) (4)萧条期:1967年—1988年是美国动画的蛰伏时期 (11) (5)复兴期(第二次繁荣期):1989年开始,美国动画又进入了黄金时期。 (12) ①《狮子王》:传统手绘动画电影巅峰之作 (13) ②《玩具总动员》:首部三维电脑动画电影 (13) ③《冰雪奇缘》:全球动画电影票房冠军 (14) ④《疯狂动物城》:风靡全球的“零差评”热映电影 (15) 2、美国主要动画电影制作公司 (15) (1)迪士尼 (15) (2)皮克斯 (17) (3)梦工厂 (18) (4)环球影业-照明娱乐公司 (18) (5)蓝天工作室 (19) 3、美国动画电影VS日本动画电影 (20) 三、我国动画电影产业的发展 (20) 1、我国动画电影产业的发展历程 (20) (1)起源:1926年―1949年 (20) (2)蓬勃发展期:1950年―1965年 (21)

(3)文革时期:1966年―1976年 (22) (4)白银时代:1978年―1989年 (22) (5)开放探索期:1990年―2002年 (23) ①《宝莲灯》:全明星阵容打造史上投资最大商业动画长片 (24) (6)迷茫期:2002年―2009年 (24) (7)“低幼”动画电影爆发:2009年―2014年 (25) ①《魁拔》:中国动画电影突破低龄化的勇敢尝试 (26) (8)2015年:中国动画电影集中爆发的一年 (26) (9)动画电影进入新工业时代 (27) ①《十万个冷笑话》:网络文化开启大银幕时代 (28) ②《西游记之大圣归来》:互联网营销+优质内容打造的票房神话 (28) ③《小门神》:国产动画大制作的有益尝试 (29) ④《大鱼海棠》:中国传统文化的动漫电影成功开发 (29) 2、我国动画电影主要公司 (30) (1)华强动漫 (30) (2)原创动力 (30) (3)四月星空(有妖气动漫) (31) (4)淘米公司 (32) (5)Mili Pictures (米粒影业) (32) (6)青青树 (33) (7)追光动画 (34) 3、我国动画电影的困境与趋势 (34) (1)“低幼向”作品为主,目标受众有待拓宽 (34) (2)成本低,投入小,制作周期短,国产动画电影品质有待提升 (35) (3)系列化、IP化运营,长期口碑管理有待改善 (36) (4)电影周边较少,衍生开发能力有待提高 (36) 四、重点公司对动画电影产业的布局 (37) 1、光线传媒:动画电影布局深远 (37) 2、华谊兄弟:全资创立“点睛动画” (40)

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