高中美术鉴赏教学资料

第1课

捣练图(中国画) 张萱(唐)

张萱(生卒年月不详)，是盛唐时期著名的人物画家，长安(今陕西西安)人。所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师，在美术史上产生了深远的影响。

《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。工细劲健的线条、富丽华贵的用色传达出唐代人的审美观和审美趣味。

拾穗(油画，1857年) 米勒(法国)

米勒(Jean—Francois Millet，1814—1875)出生在法国，从35岁起就定居巴比松。《拾穗》和《晚钟》是米勒定居农村后创作的两幅重要作品。《拾穗》描绘的是三个贫苦的农妇在已经收割过的田地里拾麦穗的情景。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一在柔和的调子中。米勒把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。

萧景墓石辟邪(石雕) 南朝·梁

萧景墓石辟邪，形态为挺胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛在控制着这一地域。从各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。其雄强威武的气势，具有很强的艺术感染力和很高的艺术价值，是南朝时期雕刻的代表。

奔马(中国画，l951年) 徐悲鸿

《奔马》在表现方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合。在主题上，他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。

根扎南国(中国画，1998年)吴冠中

吴冠中(1919－)江苏宜兴人。一生从事中西融合和油画民族化的实践，逐步形成了清新、明快，注重美术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格，具有强烈的艺术个性和时代气息。在《根扎南国》中，吴冠中以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，给人以强烈的形式美享受。

太白行吟图(中国画) 梁楷(宋)

梁楷(生卒年不详)，是南宋著名的人物画家。性情豪放，不拘礼法，自号“梁疯子”。《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白的豪放性格，全画只用寥寥几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵，刻画得活灵活现。这既得力于画家对李白的性格特征的正确把握，也和他熟练地掌握了中国画的笔法密切相关。这是我国绘画史上最早具有代表性的“减笔画”之一，可谓极品。

中国奥运中心垒球场设计方案

这是为2008年中国北京奥运会设计的一个垒球场场馆方案。从造型上看，该设计极为简化，只在一面形成一个敞开的盖顶，这种极少主义式的设计显然是来自现代主义的设计观，就像里特维特的《红蓝椅》一样；在功能上，该设计以三角形来适应垒球比赛的需要，在其周围建起层级式的观看台，并在周围建有相应的配套设施；在环境上，我们虽然无法看到周围的情况，但从其视图上就可以看出其高度、造型和明亮的盖瓦与周围环境和谐相处。

红蓝椅(1981年) 里特维特(荷兰)

《红蓝椅》是“风格派”最重要的代表作品之一，也是现代主义设计中里程碑式的作品。它完全采用最基本的几何元素或几何形态构成，没有任何隐晦或掩饰，色彩元素也仅限于红、黄、蓝三种原色。

筛谷的妇女(油画，1854年)库尔贝(法国)

库尔贝(1819—1877)是19世纪后半期法国著名画家。《筛谷的妇女》真实生动地描绘了一个他所常见到的农村妇女劳动的景象，表现了劳动者特有的健康的美。

舞蹈(油画，1910年)马蒂斯(法国)

亨利·马蒂斯(1869—1954)出生于法国北部的勒·卡图镇。

《舞蹈》创作于1909－1910年。画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂地舞动着。据说，马蒂斯的这个主题可以追溯到希腊的瓶画和民间舞蹈。

布道后的幻象（油画，1888年）高更（法国）

此画描绘的是在教堂听说教的女子们，以及说教中所涉及的创世纪神话《雅各布和天使的格斗》的场面。通过这幅作品，高更确立了自己的绘画样式，由平面性画面处理而产生的装饰效果，成为贯穿其生涯的特色。高更抛弃过去以写实主义为基础的美感，运用大胆的平涂色彩，使画面产生景泰蓝的光辉。

刘少奇主席在林区（油画，1964年）王德威

此幅作品是作者的代表作之一。作品追求写实的手法，立意鲜明，形象生动。

山西五台山南禅寺（建筑）唐

南禅寺内有我国现存最古老的木结构建筑——大佛殿。山西素有地上文物博物馆的美誉，现存古建筑，其数量之多、价值之高都居全国之首。国家级重点保护的文物单位有35处，省级重点保护的文物单位有284处。宋金以前的木构建筑有106处，占全国同期建筑物的70％以上。山西的古建筑以五台山地区最为集中，而五台山的古建筑又以南禅寺最为古老。

照夜白（中国画）韩幹（唐）

“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑，图中“照夜白”系一木椿上，昂首嘶鸣，四蹄腾骧，似欲挣脱缰索。此图用笔简练，线条纤细遒劲，马身微加渲染，雄骏神态已表现出来。图左上题“韩幹照夜白”五字，系南唐后主李煜题字。

掷铁饼者（雕塑）米隆（古希腊）

作品塑造了运动员在将铁饼掷出前，力量即将爆发的瞬间动态。掷者弓腰扭身，右腿弯曲，左腿靠后，足尖自然点地，全身的力量集中在右手臂上，呈现出动态的美感。运动员的面部呈现出镇定的表情，这与他紧张的体态形成对比。作品不仅完美地表现了人物的结构与动态，更深入地揭示了人物深藏在躯体里的生命力。

浅谈高中美术鉴赏教学新思路

浅谈高中美术鉴赏教学新思路高一年级美术组林晖摘要：高中美术鉴赏课作为高中美术教学的重要课程，原有的传统教学模式已经不能适应当前的教学实际，应该大胆尝试新的教学内容与方法，创造新课程美术鉴赏的有效教学。本文探讨了当前人美版美术鉴赏课中的教学新思路，希望能起到一定的参考作用。关键词：高中美术；美术鉴赏；新思路一、当前高中美术鉴赏教学的现状新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。二、构建高中美术鉴赏的有效教学 1.教师方面（1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。（2）利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。（3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同

2019-2020年高中美术鉴赏1.2图像与眼睛公开课教学设计

2019-2020年高中美术鉴赏1.2图像与眼睛公开课教学设计一：教学目标通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素（图像）以及根据图像的特点而划分的三大类别（具象，意象，抽象）掌握这三类图像类型的特征，理解三种类型美术作品的内涵并初步掌握欣赏的角度和方法二：重难点重点：了解美术语言，学习对意象和抽象作品的欣赏，打破只能欣赏具象美术的局限，了解美术形象的基本种类，理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。难点：如何了解抽象的艺术语言根据美术作品的图像特征来划分三种美术形态从形象入手来理解三种美术形态的特点。三：教学过程一）导入教师：出示两幅图片，罗中立的《父亲》和毕加索的自画像《我是一个魔术师》。提问：同样是两幅中年男子的画像，观察它们，这两幅画给人的感受是一样的吗？学生：不一样教师：（请学生说说两幅画的区别在哪里？）有人说，一幅画画的跟真的一样，就是好画，也有人说，看不懂的才是艺术，其实，为什么会有这样截然不同的说法呢，其原因就在于每幅画其反映的客观物象是不同的，根据这个特点，我们可以将美术作品大致分为具象美术，意象美术和抽象美术。二）展开 1.首先，让我们一起来了解一下图像的构成要素，包括点，线，面，体积，色彩，明暗，构图，肌理。（主要介绍一下肌理，肌理是指物体表面的纹理结构，即各种纵横交错，高低不平，粗糙平滑的纹理变化。） 2.介绍具象美术：课件展示图片《写生珍禽图》，安格尔的《贵妇人像》，并给学生展示细节部分；中国写实油画和水彩画作品，让学生在强烈的视觉冲击下感受具象美术的特点。提问学生具象美术作品的定义（见课件和书本）

3.根据定义可以得出，具象美术作品和现实看到的情形基本一样，那为什么照片，摄影技术没有取代绘画呢？以罗中立的《父亲》说说。（画面给人以动人心魄的震慑力，他古铜色的脸，艰辛的岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹，粗糙的双手，缺了牙的嘴，手中破旧的茶碗……这些形象已经超出了生活原型，他所代表的是中国千千万万的农民，正是他们的辛勤，才换来了中国世世代代的儿女。） 4.意象美术作品定义：意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些，美术家往往采用夸张，变形，重组等手法。作品中常常有象征和讽刺的意义。中国传统写意画都是意象美术作品。课件展示梁楷《李白行吟图》和朱耷《安晚贴》（朱耷作品中白眼向人的特点）夏加尔《生日》（生日的喜悦和亲密的感情），王冕《墨梅图》和郑板桥的《竹子》（作者的气节） 5.抽象美术作品中的图像不能对应于客观事物，它的形成主要来源于美术家的主观世界。抽象美术作品一定没有具体的形，只有点，线，面，色彩等独立要素。不管是西方绘画还是中国绘画，都经历了从具象到抽象的过程，从刚开始的追求细致入微开始分别走向了抽象艺术和写意画的道路，但两者追求的，都不再是完美的呈现事物现实的样子，而是追求事物所蕴含的意味，或是称之为神韵。课件展示蒙德里安《红黄蓝灰构成》。康定斯基的即兴作品。中国书法也是抽象艺术，因为没有可参照的对象，不存在像不像的问题，在欣赏这类美术作品时，要注意的是纯粹形式方面的问题，如点画的轻重，结体的疏密，线条的快慢节奏等。三）总结具象美术———具体而精确的再现，逼真，写实意象美术———画家主观情感成分较多抽象美术———以直觉和想象力为创作的出发点，没有具体的形。以树为例，观察提炼的过程。（形的变化）四）课件出示各种作品图片，请学生说说分别是哪一类美术作品五）结束：从具象，意象到抽象美术作品，画面中画家的主观情绪越来越多，而

人美版高中美术鉴赏教案

第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 1

四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。（二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 2

a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。社会背景、画家本身进行分析： 3

(完整版)中学美术欣赏课案例分析

中学美术欣赏课案例分析美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初始阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中，发现教师讲授时间很多，留给学生学的机会很少，作为一名初中美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的看法。教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起： 1.充分发挥学生的自主性我感觉现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

浅谈高中美术鉴赏教学课堂 (1)

浅谈高中美术鉴赏教学课堂【摘要】美术鉴赏课程在培养学生审美能力、提高审美素养、陶冶学情操、健全人格等方面起着重要的作用。搞好高中美术教学课堂有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。【关键词】高中美术；教学课堂；鉴赏教育一、利用传统文化进行美术鉴赏教育社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化，当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里，民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法：在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如，可以从中国美术作品中的语言入手，引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调，以及与中国书法的关系，还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发，来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道風与意境的关系？？通过这些方式，来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。使用更多的教学形式扩大学生的知识面，提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先，可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次，可以利用现代化多媒体教学系统，从声音、图像、视频等多角度刺激学生，使其接受更多的传统美术信息，提供更好的展示氛围。

二、构建合理的课堂教学结构 1.构建审美结构，提高美的眼力。对于那些对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“美的眼力”是需要引导的。帮助引导他们直接地观察、亲自体验，来增强形象的概念，对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。 2.构建知识结构，合理安排教学内容。从美术教学总的目标和任务出发，美术教学在对学生进行审美的同时，还应合理建立科学、健康、文明、积极的教学思路。教师作为课堂教学的主导，在教学过程中，对教学内容、知识掌握应该有自己独立的见解。知识的讲授过程要符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就会形成新的难点。要从知识广度上下工夫，遵循循序渐进的教育规律，可使教学收到良好的效果。 3.构建教法结构，充分展示教师魅力。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师的课堂语言就应体现激励、唤醒、鼓舞的作用。作为一堂高效的课堂教学，教法结构直接影响学生的认知实践。教师应从创设情境、激发兴趣入手，根据不同的课题，精心选择教学方法：（1）在鉴赏教学中，老师应最大限度的激发学生的主观能动性，培养他们自主探究的能力。故而“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。（2）在常规教学

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等） 3、用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。第一幅：《放牧》．．．．艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

新课标下高中美术鉴赏教学方法探索

新课标下高中美术鉴赏教学方法探索摘要：课程改革的发展对高中美术鉴赏教学提出了新的要求和方向，新课标下高中美术鉴赏教学需要进行创新和发展，以便更好地实现教学目标和人才培养目标。高中美术鉴赏教学的最终目的在于提升学生的审美意识、人文修养以及完善学生的人格，提高学生的综合素质。因此，高中美术教师在开展鉴赏教学时要从学生的实际出发，创新和探索教学手段，保证教学的针对性和高效性。关键词：高中美术；鉴赏教学；方法；探究随着教育改革的发展，高中教育更多的将重点放在培养和提升学生的素质上。高中美术鉴赏教学是素质教育的重要组成部分，在培养学生的审美能力、鉴赏水平、个人素质等方面发挥着重要作用。但是就目前而言，高中美术鉴赏教学还存在一些问题，需要不断进行教学观念和教学手段的革新，以便更好地适应和符合学生发展需求及教育改革的要求，培养出一批具有较高综合素质的人才。本文主要就如何提高高中美术鉴赏教学质量进行深入探讨和研究。一、提高对美术鉴赏教学的重视程度高中美术鉴赏教学对于学生高中阶段的学习乃至未来的发展都至关重要，因此，学生必须打好基础，重视美术

鉴赏学习，并注重在学习中培养和提高自身素质。但是由于学校没有提起对该课程的重视程度，造成美术鉴赏教学得不到有效发展，学生也逐渐轻视美术鉴赏学习。对此，学校和学生都应该逐渐改变观念，真正发挥美术鉴赏教学的作用，为学生的发展和高中课程教学的进步做出努力。一方面，学校要加强对美术鉴赏教学的重视程度，加大对该课程的师资力量和资金的投入，将其作为培养学生综合素质的平台，为学生的未来发展奠定基础。另一方面，学生要改变消极的学习态度，重视美术鉴赏课程的学习，并能够在全身心的投入后获得自身修养和素质的提升。教师也要注意正确引导学生，帮助学生养成良好的学习习惯。二、注重激发学生的美术鉴赏兴趣兴趣是学生学习效率提高的重要条件，也是教师提高学生学习质量的突破口。教师在开展美术鉴赏课程的过程中，要结合教学内容，选择学生感兴趣或者能够调动学生兴趣的内容激发学生的学习兴趣，努力构建和谐平等的师生关系，发挥学生的主体作用，提高学生的鉴赏能力和审美水平。教师要将主动权交给学生，帮助学生拓展眼界，丰富内涵，促使学生将好奇心转化成学习兴趣，再到求知欲，真正获得美术鉴赏的乐趣。例如，教师在讲解如何鉴赏人物画时，要抓住重点让学生观察人物的手势、眼神、表情等，并引导学生体会人物传达出的感情或者信息。为了提高学生的鉴赏兴

高中美术鉴赏教学计划_共3篇.doc

高中美术鉴赏教学计划_共3篇 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。（2）、教学内容本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。（3）、具体实施计划： 1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。 3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如

优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。（4）、教学目标通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： 1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品； 2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流； 3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。高中美术鉴赏教学计划二：高中美术鉴赏教学实施计划一、本计划制订的依据 1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。 2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，

高中美术教学论文浅谈中学美术欣赏教学

浅谈中学美术欣赏教学关键词：欣赏教学类型，欣赏兴趣、领悟作品内涵、陶冶情操。美术欣赏教学是美术教学中重要的组成部分，它有助于提高学生的整体美术素质，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏教学已贯穿从小学到大学的审美教学全过程中，而中小学生美术欣赏教学，作为培养学生的审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。面对一幅画，该如何欣赏？这是每一个人都有会在心里问的一个问题。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题结合自己的教学实践，在这谈谈自己的思考。一、美术欣赏教学的常见类型：一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。 1、解说型——教师对美术上课或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。 2、问答型——教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。 3、讨论型——以学生为主体，教师作为援助者。 4、自由型——学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。解说型的美术欣赏教学的类型最常见，虽然这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中，但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么可克服上述缺点。问答型和讨论型的方法有相互关联之外，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更为理想，对于我们教师而方，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要充分的认识。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术作品（世界名画、艺术作品等）一定要选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处的部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同。如：有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于造型的寓意和联想等等。所以，老师应该要有能力找出每件作品的所有美点，而且能准确抓住作品诸葛亮多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富……”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，教师欣赏还有什么意义？三、教师的授课方式应该说灵活多样，以此激发学生的兴趣 1、充分发挥学生的自主性：自主学习的理论认为：学生是学习的主人，只有在主动参与的学习活动中，学生才能发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，学生往往凭单一印象（直觉）来欣赏美术作品，但直觉会受到个体知识和经验的局限，根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网各搜集与欣赏有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣，上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象，然后再出一些思考题，引导学生观察画面，如画面以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调？还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都是有利于激发学生的主观感觉、胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性、鼓励他们发表自己的观点。

(完整)湘教版高中美术鉴赏课全套教.pdf

湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品教材分析：本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？

2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。教具与学具教具：画册，多媒体，幻灯机学具：教材，笔记本，笔教法运用本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏的重要意义。教学过程在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美；她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。学生讨论：美是怎样产生和形成的？一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答）总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲）学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思考 1．什么是美术作品？

高中美术鉴赏测试题及答案

高中《美术鉴赏》测试题及答案 (笔试，开卷）(满分:10０分时间：45分) 姓名：班级: 考生号：总分: 一、判断题（对的记“√”，错的记“×”，每小题1分,共10分）。 1、美术就是画画。( ） 2、《西斯廷教堂天顶画》又名《创世纪》。（) 3、造型要素包括：点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理。（）４、中国结——这一美好的名称，在我国传统文化中象征团结、和谐、温暖的人际关系。（ ) 5、抽象绘画没有具体的形象，所以不能表达画家的情感,只是一种随意的形式。（) 6、颜色中的三原色包括红、绿、蓝。（) ７、我国著名画家齐白石以画虾而著称。（ ) 8、美术作品的创作意图的途径包括：意象抽象、美术语言、语言方式、生活环境和时代背景。（ ) ９、对美术作品的批评方法有5种：①品评式或品鉴式批评；②形式主义批评； ③历史批评;④社会学批评； ⑤心理学批评。对于不同的批评和判断角度，有不同的结论,因此,对美术作品意义和价值的判断是任意的。( ) １0、野兽派代表作者有毕加索、凡·高。( ）二、填空题（答对答全每小题１分,共1０分）。

A、速写、线描、水彩 B、风俗、宫廷、历史Ｃ、工笔、写意、水墨 D、人物、山水、花鸟 3、印象派油画作品《日出·印象》的作品莫奈是:( ）。Ａ、美国人 B、英国人 C、法国人 D、荷兰人４、美术是:（）。A、造型艺术 B、空间艺术 C、时间艺术 D、视觉艺术Ｅ、视听艺术F、语言艺术 5、美术根据艺术门类可划分为：( )。 A、绘画 B、摄影Ｃ、建筑Ｄ、雕塑 E、电影F、工艺设计Ｇ、书法 6、以下属于具象艺术作品的有：（）。Ａ、《向日葵》Ｂ、《蒙娜丽莎》(达·芬奇)Ｃ、《开国大典》D、《说唱佣》Ｅ、《米洛斯的阿芙洛蒂特》F、《清明上河图》 7、形式美的语言规则中最重要的是:（ )。 A、变化与统一Ｂ、对比与和谐 C、对称与均衡 D、比例与尺度Ｅ、节奏与韵律８、文艺复兴巨匠米开郎基罗的作品有:（）。 A、大卫 B、断臂的维纳斯Ｃ、胜利女神 D、摩西 E、创世纪 F、拉奥孔 9、唐代画家阎立本的代表作有:（）。 A、《古代帝王图》 B、《天王送子图》 C、《步辇图》 D、《虢国夫人游春图》 10、以下属于帛画的有：（）。 A、《松岩阁楼图》Ｂ、《步辇图》C、《人物御龙图》 D、《消夏图》 1１、在中国古代绘画史上,( ）提出了“诗画本一律”概念,使文人画趋向成熟。Ａ、文同 B、唐寅 C、苏轼D、文征明１2、艺术的本质在于创新，其中包括哪些方面的创新？( )。Ａ、题材创新Ｂ、色彩创新 C、线条创新 D、形式创新

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案第一课学些美术鉴赏知识教学目标： 1、认知目标：（1）了解美术的特点和主要功能。（2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标：激发、增强学生对美术的兴趣。教学重点：美术的特点和主要功能。课型：概述课、新授课。教法：讲解法、引导式教学等。学法： “听、看、想、讲”相结合。教学过程：一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点：小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排：高一：中国美术欣赏高二：外国美术欣赏二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能：纯美术：绘画、雕塑实用美术：建筑、工艺美术自身的特点：（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。

以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术的主要功能：（1）教育功能；（2）认识功能；（3）审美功能；（4）娱乐功能。纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼）树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：——水彩的由来；（地理）黄经分割点的运用；（数学） “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学）《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史）印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理）解剖学；（医学）透视学；（几何）宗教；（宗教学） …… 美术欣赏的作用： ——提高人的艺术素养；陶冶人的思想情操；开阔视野，扩大知识领域。三、小结：人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。四、课堂讨论、作业布置： “如果我来上高中美术课……” 五、教学后记： 1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。

浅谈高中美术鉴赏教学论文

浅谈高中美术鉴赏教学在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。《果熟来禽图》为宋朝大画家林椿所画。林椿，(公元12世纪)〔南宋〕钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详，南宋孝宗淳熙(1174-1189)间画院待诏，赐金带。工画花鸟、草虫、果品，师赵昌，宗徐崇嗣。傅色轻淡，深得写生之妙，

极富生趣，所作花鸟果品直接以色彩分出物象之浓淡，层层晕染阴阳向背，饱满莹润轻匀透明，四实烂漫，鸟雀偷窥，惊飞欲起，栩栩如生，尤小幅笔触工细，布色鲜明，静中寓动，生机盎然，为世人所宝《果熟来禽图》，绢本，设色，纵：26.9cm，横：27.2cm，有“宋荦审定”藏印一方。原藏于故宫博物馆，现藏于台北市故宫博物院。是我国古代古画，尤其是花鸟画的一个杰出代表。画家采取了动静结合的手法。选取果木的一枝写秋景：寂静的山林木叶泛黄，沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘，任由虫儿噬蚀。一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。忽而，它转颈回眸，振翅欲飞，在这收获的季节里，它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢？给人以呼之欲出的感受。这种以动陈衬静，有以静来凸显动的思想，让图画更显得生机盎然。若只一枝熟果，则只能显现出成熟的景象，暗示着秋的景象。而秋的凸显则太过死寂，给人以万物枯落的感受。而妙就妙在有那只鸟的跃然纸上，不但给原本单调的画面加上了另一种光彩，还使得这幅画增添了一丝生机。使得这幅画仿佛一下子活了起来似的。这幅画还采用了虚实结合的手法。那只鸟可谓是这幅画的点睛之笔，它的转颈回眸，振翅欲飞使得本来不算很大的一幅画瞬间得到无限的放大。本来右上角一片空白，但是有了这只鸟的眺望，原本应是败笔的地方，一下子成了经典。鸟的眼神一下子把整张图画空间无限的扩大，甚至超出了他原有的尺寸。使得这幅画简单之中，又不失典雅。这恐怕是西方画作难以达到的一种境界吧！而通看整幅画作，所有实物均位于画作左下角，而右上角则完全是一处留

对高中美术鉴赏教学采用质性评价方式的认识

对高中美术鉴赏教学采用质性评价方式的认识内容提要：通过对高中美术鉴赏课程特性和质性评价的分析，试图认识质性评价对美术鉴赏课程的适应性，同时分析了在评价过程中需要注意的评价者本人的参与、自然情境的设置、及评价方式的归纳分析和解释等问题。关键词：质性评价高中美术鉴赏课程评价者归纳和分析在《普通高中美术课程标准》第四部分实施建议的评价建议第 4 条指出：注重质性评价，提倡成长记录评定。成长记录主要有“过程性成长记录”和“成就性成长记录”两类。成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。学生在成长记录中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图象资料等）、自我反思及他人评价的结果等。教师通过学生的美术学习成长记录，了解学生的学习状况，发现学生的潜能和发展需求，及时给予针对性的指导。在普通高中强调采用质性评价的方式是本次课改的基本理念之一，亦是本次高中课改的基本要求。美术鉴赏是高中美术课程五大模块之一，它既非浅性的欣赏课程，也非严格的美术史教程，松散的或量化的评价都不能适应美术鉴赏的课程特征，如何正确认识质性评价以使鉴赏教学的评价方式更科学更完善，是美术教师需要思考的问题之一。

一、什么是质性评价？所谓质性评价方法，也被称为自然主义评价（naturalistic evaluation）范式，它在认识上反对科学实证主义的基本观点，反对把复杂的教育现象和课程现象简化为数字，认为这种做法提供的只能是歪曲的教育信息，且有可能丢失重要信息。它主张评价应全面反映教育现象和课程现象的真实情况，为改进教育和课程实践提供真实可靠的依据。它以建构主义为其理论基础。建构主义反对量化范式，反对将知识视为孤立的单元，做出对错二元的评定。建构主义认为，学习是一个知识建构的过程，本质上是质性的，具体表现为：（1）知识的掌握不仅仅是会与不会、正确与错误的简单核定；（2）知识依赖于特定的认知情境；（3）解决问题时，需要综合运用多方面甚至跨学科知识。建构主义提供了认知学习与教学过程的一个新视野，即教师不是传递已有知识，而是帮助学生在个人经验基础上建构知识。为了获得真正有效的知识，建构主义倡导：“为理解而学习”，“通过问题解决来学习”。建构性学习对评定的要求是，关注学习过程，并通过评定激发自律式学习。所谓质性评价包含两层意思：采用质的方法开展评定活动，以及指向学生学习特性的质的评估。质性评价关注的是学生学习的整体情况，以及在具体情境中运用知识的能力，评定内容侧重对知识的深层理解，问题比较开放或为非结构的（ill-structured），甚至难以找到标准答案。质性评价要求学生、教师、家长和同学共同参与评价过程，评价方法是动态的，多元的和情境化的。

高中美术鉴赏试题及答案[新课程]

高中美术鉴赏试题及答案[新课程] 一、填空题 1、美术大致可以分为四大类，分别是＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿。 2、雕塑按形态可分为＿＿＿＿、＿＿＿＿和透雕三种。 3、中国古代称肖像画为“传神”，它要求画家不仅要画出对象的＿＿＿＿，而且要深入地表现人物的＿＿＿＿。 4、《韩熙载夜宴图》内容可以分为五个部分来欣赏，分别是＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿。 5、《清明上河图》是城市题材的绘画作品，作者是＿＿＿＿时期的＿＿＿＿，反映的是当时的首都＿＿＿＿的繁华景象。 6、中国的文房四宝＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿。 7、中国画按画科进行分类，可以分为＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿，按照技法进行分类，可以分为＿＿＿＿、＿＿＿＿两大类。二选择题 1、《蒙娜丽莎》是达?芬奇的作品。（） A．意大利 B．德国 C．法国 D．英国 2、龙门石窟位于我国的。（） A．甘肃天水 B．山西大同 C．河南洛阳 D．甘肃敦煌 3、欧洲浪漫主义绘画代表人物之一的是。（） A．安格尔 B．德拉克罗瓦 C．莫奈 D．马奈 4、中国画最强调用（）造型。 A．色彩 B．线 C．明暗 D．透视原理

5、五代人物画的杰作《韩熙载夜宴图》的作者是。（） A．顾闳中 B．张择端 C．顾恺之 D．张萱 6、宋代《清明上河图》的作者是。（） A．张择端 B．顾闳中 C．顾恺之 D．阎立本 7、被古代文人画家誉为“四君子”的是（）。 A．竹、兰花、梅花、菊花 B．松、梅花、兰花、菊花 C．竹、梅花、荷花、兰花 D．松、梅花、兰花、桃花三、分析题（任选一题） 1、请简要分析达芬奇的《蒙娜丽莎》的艺术特色 2、分析罗中立的《父亲》的艺术特色四列举你所知道的民间美术的种类，试说出我们本地的民间美术。答案 1、雕塑工艺建筑 2、圆雕浮雕 3、容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情 4、听琴、观舞、休闲、赏乐、送别 5、北宋张择端汴京 6、笔、墨、纸、砚 7、人物、花鸟、山水工笔写意二、A C B B A A A 三、1、《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇