美术西方现代绘画和雕塑教学设计

美术西方现代绘画和雕塑教学设计
美术西方现代绘画和雕塑教学设计

有比较才有鉴别------我上《西方现代绘画和雕塑》

教材版本:普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》(人民教育出版社2004年6月出版发行)

课题:新的探索-----西方现代绘画和雕塑

(外国美术鉴赏部分,根据教师授课需要,把第八课《新的探索----现代绘画、雕塑和工业设计》中的绘画和雕塑部分独立讲解,工业设计部分放入第九课,与现代建筑

一起学习)

授课年级:普通高中二年级

课时安排:1课时

教学目标:通过本课的学习,使学生了解并感受外国现代绘画和现代雕塑的新的变化和新的特点,并对这些新变化新特点作出比较正确的判断与分析;让学生对西方现代前

卫艺术及思潮有一定的分辨能力。

教学重点:在于了解并能理解西方现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点,对这些新变化和新特点作出实事求是地、科学地分析,既不肯定一切,也不否定一切,从而树立

正确的情感、态度、价值观。

教学难点:面对纷繁复杂的西方现代艺术现象和艺术思潮,既要更新观念,又要坚持正确的情感、态度、价值观,实施起来相当困难。

教具准备:多媒体课件

学具准备:课本、笔、本

教学过程:

一.师生问候,组织教学

二.复习提问,导入新课

通过以前的学习,同学们知道是哪个画派从根本上改变了西方美术写实的传统,真正实现了西方美术从传统走向现代的根本变革?

学生回答:后印象派。

从现在开始,我们进入西方现代美术鉴赏阶段的学习。这节课我们就着重了解一

下西方现代绘画和雕塑。

三.讲授新课

(一)流派众多的现代绘画(课件显示)

1.教师课件展示弗拉芒克、马蒂斯、蒙克、毕加索、康定斯基、蒙德里安、达利、波洛克以及沃霍尔的和课本上作品风格接近的其他作品,让学生根据预习

所了解的知识,分析屏幕上的作品的特点,指出这些作品的作者以及所属的绘画

流派。

学生分析讨论并回答。指出每幅作品的作者,从属的流派,依据是:屏幕上作品的风格与课本上给出的作品的风格类似,从处理画面的方法(用笔用色)、构

图方面、造型方面等等诸多因素加以分析判断,得出结论。

教师评价学生的回答,概括总结:同学们的回答比较正确,分析也比较全面,由此也看出同学们课下预习的效果较好。但是,面对流派众多的西方现代绘画,

仅仅知道几个流派几个画家是不够的,下面我们通过把西方传统绘画作品与现代

绘画作品作一下比较,看看西方美术到底发生了哪些主要变化,以便我们更好的

学习如何鉴赏西方现代美术。

2.每件艺术作品必然包含着艺术加工,否则也不能称其为艺术品,它是有很

多的因素构成的,如形体、色彩、线条、笔触、光影、透视、质感、构图等方面。请同学们从以上构成绘画诸多的因素来分析给出的几幅经典作品是通过哪些因素来塑造艺术形象的。

教师通过多媒体课件展示达芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗的《夜巡》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》、米勒的《拾穗》、莫奈的《卢昂教堂系列作品》、梵高的《自画像》六幅课本上已经学过的优秀作品。

学生分组对这些作品认真观察、思考、讨论、分析,把与每件作品有关的主要构成因素记下来。

安排学生用同样的方法分析课本上列举的西方现代绘画作品。

让每组学生代表根据自己小组的分析发表本组的观点,比较出教师给出的作品与本课列出的作品的区别。

教师针对学生的分析加以概括总结:

通过分析比较,我们不难发现,西方传统绘画尤其是文艺复兴以来的西方古典绘画是综合性的,对于绘画性的各种因素是平均考虑的,塑造的艺术形象是具象的写实的;印象派(莫奈)把光和色彩问题特别提出来,在画面上我们看到的是缤纷的色彩,教堂的形体和质感都放在了次要位置;到了梵高和后来的现代派画家,把绘画的众多构成因素中某一种因素抽出来加以孤立,突出、夸张,甚至绝对化,塑造的是意象的或抽象的形象。“画什么东西”对现代画家来讲已经不重要了,他们强调表现自己的主观感受,千方百计地在艺术形式上探索,以至标新立异,产生了很多流派。

现代派绘画的特点:企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画重视写实的传统,强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。(课件展示)

3.以上分析了西方现代派作品,那如何欣赏后现代派的作品呢?

教师用多媒体课件展示劳申伯格的《组字画》和克洛斯《苏珊像》(见课本220页)让学生评价讨论分析,这两幅画算不算真正的艺术品?

通过学生的回答得出:这种说艺术又不像艺术的作品,反映出后现代派美术的特点,即企图打破艺术与非艺术的界限,反对艺术个性与艺术风格,主张艺术平民化等。(课件展示)

欣赏完绘画作品我们再看现代雕塑作品

(二)不拘一格的现代雕塑

引导学生同样运用比较的方法,比较现代雕塑与传统雕塑的区别。

教师用多媒体课件展示米隆《掷铁饼者》、米开朗基罗《大卫》、罗丹《思想者》,让学生从雕塑语言方面、材料的运用方面、与环境结合方面、与科技结合方面讨论分析课本列举的现代雕塑作品体现出的新变化。

教师根据学生的发言情况加以概括总结:通过比较,西方现代雕塑不仅表现在绘画中的流派,而且它使用的材料更为丰富了,与环境的结合与科技的结合更为密切了,主要变化还是创作观念方面的变化。形象塑造方面运用夸张、简化、变形等方法塑造出意象或抽象的形象。

四.课堂小结

这节课主要和同学们一起分析了西方现代美术中流派众多的现代绘画和不拘一格的现代雕塑两方面的内容,了解并感受了西方现代绘画和现代雕塑的新变化、新特点。大家再来讨论一个问题:

如何看待西方现代主义(现代派)美术?(多媒体课件展示)

提示:运用一分为二的观点,从利、弊两方面加以分析。

鼓励学生勇于发表自己的观点;教师注意把握学生讨论的范围与方向。

教师综合概括学生的看法:

利:对克服传统美术的局限性,如强调如实描绘,忽略表现作者对客观对象的主观感受,忽视对艺术形式的探索,丰富艺术语言与艺术风格等方面作出一定

贡献;(课件展示)

弊:过分强调主观表现和艺术形式的探索,容易把美术变成一种脱离生活,完全成为作者自我表现的手段,使艺术脱离生活、脱离广大群众。(课件展示)西方现代主义美术是一种很复杂的社会现象,产生这种现象的原因是多方面的,不论对每个流派,还是每幅作品,都要作具体分析,不可以一概肯定,也不

能全盘否定。

课后反思:在引导学生运用比较的方法,结合传统美术作品分析现代绘画雕塑作品的新变化新特点方面基本能够达到预期的教学目的;教学重点难点问题的解决在课堂

上也能较好地体现;学生参与程度较高,老师的主导地位突出。

对于西方现代绘画的每个流派具体的特点没能引导学生详细区分,尤其是忽略了对毕加索、蒙克等画家生平的讲解,学生了解他们作品时有一定困难。

以后在设置问题方面还应该全方位考虑,尽量不能让学生产生歧义。

城市雕塑设计收费标准资料

【城市雕塑行业标准】 目录 编制说明 使用说明 附表 编制说明 一、编制目的 作为公共工程的城市雕塑项目,不同于非公共需求的艺术家个人雕塑作品市场价值的认定方式。艺术无价,工程有价。为体现艺术创作的文化意义与著作权益,改变长期以来城市雕塑建设轻创意、轻著作权和不适合国家规范的弊病,中国工艺美术协会雕塑专业委员会在集中各方意见与方案的基础上,比照相关国家标准规范,制订本标准。 国有资金为城市雕塑建设投资主体,是中国区别于西方国家的特色国情。以国有资金为主的城市雕塑建设项目,执行招投标和竣工决算审计的法定程序时,本标准以雕塑艺术行业标准为其提供参照依据。在政府相关职能部门出台正式的城市雕塑创作设计收费标准后,以国家标准为准。 二、编制依据 本标准根据“政府宏观控制,市场竞争形成价格”和行业自律的指导思想,遵照《价格法》、《工程招投标法》和《工程勘察设计收费管理规定》,参照建设系统《建筑市政工程设计收费标准》的格式,以及中国加入世界贸易组织(WTO)结合中国城市雕塑建设借鉴国际公共艺术项目运作案例,适应国际惯例的需要,实践,制订本标准。 三、适用范围 ■本定额定义的城市雕塑建设项目,包括公共建筑内、外墙面建设、室内外公共空间营造、道路交通景观建设、各类工程项目景观建设、公共园林景观建设和旅游景观建设中固定性艺术雕塑工程。 ■上述范围内的非固定展示性艺术雕塑项目建设参照本定额。 四、适用对象 ■本定额适用对象为具有国家合法机构颁发的雕塑专业资质、拥有城市雕塑创作设计资格证书雕塑家的雕塑专业单位和持有以上雕塑专业资质或城市雕塑创作设计格证书的雕塑家个人。 ■凡全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的城市雕塑建设工程应执行本定额。 ■非国有资金投资的城市雕塑工程参照执行本定额。 使用说明 一、取费基准 ■城市雕塑创作设计费的收取标准,根据项目的重要程度和主创作者的艺术资质级别,按《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价的相应百分比计算。 ■《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价包括:雕塑艺术塑造与定样制模工程、雕塑成品制作与安装工程、雕塑成品运输与基座基础工程等计价项目之总和。

五下第十六课《城市雕塑》教学设计

五下第十六课《城市雕塑》教学设计 【学生分析】 这个年龄段的学生喜欢美术,并且已经具备一定的欣赏学习的能力,针对该年龄学生的特点和心理特征,从学生的兴趣出发,结合学生的生活经验从学生身边的雕塑出发,激发学生的主动性,以教师引导学生自主探究式学习为主,让学生在欣赏中感受到雕塑艺术的美,体验到学习的乐趣。 【教材分析】 本课内容属于“欣赏?评述”学习领域的课程。本课以雕塑的“美”为主线,引导学生通过欣赏、感受身边的雕塑,结合学生的生活经验认识、了解“雕塑”这种造型艺术形式以及雕塑在生活中的作用。在让学生欣赏古今中外优秀的雕塑作品的过程中,逐步体验、感受雕塑的美感,了解雕塑艺术的历史文化,通过讨论、交流等活动,使学生由最初的对雕塑的表象描述发展到能够欣赏、认识雕塑的材质、形式与内容,并能够运用语言阐述自己对作品的认识和感想,深化审美体验感知能力。 【教学目标】 1、认知目标:了解雕塑艺术形式,使学生对雕塑艺术的语言、特点、材料等有个基本的了解,初步了解雕塑的审美特点,认识、发现、感受雕塑的美感及对人类生活所起到的重要作用。 2、能力目标:学会欣赏雕塑作品,掌握分析、鉴赏雕塑作品的方法,运用语言评述作品并表达出自己的感受。

3、情感目标:感受雕塑的美,了解自己民族文化的博大精深,树立民族自豪感,尊重世界多元文化,增强学生对身边艺术的审美意识。【教学重点】感受雕塑的美感 【教学难点】了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点 【教学准备】 1、教师准备:课件、雕塑实物、数码相机 2、学生准备:小雕塑作品、照片 【教学过程】 一、认识雕塑: 1、师:老师放短片:石刻和泥塑的制作过程,请学生仔细观看,猜猜他们在干什么?用的是什么材料? 2、通过教材第44-45页,看看书上的雕塑都是什么材质制作的?师生共同看书 生:说 【设计意图】激发学生的兴趣,让学生初步认识雕塑。 3、出示课题 二、了解雕塑: 1、分类: 1)师:出示两件关于人物的雕塑作品,请学生从不同的角度比较、观察它们的视觉效果有何不同? 生:比较、观察、感受、发表感想 2)师总结圆雕与浮雕区别。

人教版五年级美术下册抽象雕塑教案及反思

人教版五年级美术下册抽象雕塑教案及 反思 第三课抽象雕塑 课时:1课时 教学目标: 1.通过教学活动,让学生了解无论各种材料,经过巧妙的构思,能创造书抽象的雕塑。 2.通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。 教学重点: 认识抽象的基本特点 教学难点: 学会运用各种材料进行抽象雕塑创作 教学过程: 一.导入阶段: 1.欣赏抽象雕塑

师问:看了这些形体,有什么特点吗?为什么? 生答:略 2.导入课题:《抽象雕塑》 二.发展阶段: 1.抽象的特点:几何形体 2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律) 欣赏雕塑作品等。 师问:请欣赏找一找它们有什么特点,艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论) 生答:略 师小结:想象空间很大 抽象雕塑基本结构。 由几何形体构成(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等) 三.拓展阶段: 1.怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。 2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。 3.制作步骤(教师示范) 四.学生作业:

1.作业要求:设计、制作一件抽象雕塑作品。 2.学生练习, 3.教师巡回辅导。 五.作品展示: 1.小组单位展示、评述学生自己的作品。 2.学生代表向全班同学展示作品 3.展示并评述自己的作品。 六.收拾和整理: 收拾并整理好自己的桌面。 七.教学延伸与拓展: 思考:抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。

城市雕塑创作设计收费标准(2014)

城市雕塑创作设计收费标准 【城市雕塑行业标准】 目录 编制说明 使用说明 附表 编制说明 一、编制目的 作为公共工程的城市雕塑项目,不同于非公共需求的艺术家个人雕塑作品市场价值的认定方式。艺术无价,工程有价。为体现艺术创作的文化意义与著作权益,改变长期以来城市雕塑建设轻创意、轻著作权和不适合国家规范的弊病,中国工艺美术学会雕塑专业委员会在集中各方意见与方案的基础上,比照相关国家标准规范,制订本标准。 国有资金为城市雕塑建设投资主体,是中国区别于西方国家的特色国情。以国有资金为主的城市雕塑建设项目,执行招投标和竣工决算审计的法定程序时,本标准以雕塑艺术行业标准为其提供参照依据。在政府相关职能部门出台正式的城市雕塑创作设计收费标准后,以国家标准为准。 二、编制依据 本标准根据“政府宏观控制,市场竞争形成价格”和行业自律的指导思想,遵照《价格法》、《工程招投标法》和《工程勘察设计收费管理规定》,参照建设系统《建筑市政工程设计收费标准》的格式,以

及中国加入世界贸易组织(WTO)适应国际惯例的需要,借鉴国际公共艺术项目运作案例,结合中国城市雕塑建设实践,制订本标准。三、适用范围 ■本定额定义的城市雕塑建设项目,包括公共建筑内、外墙面建设、室内外公共空间营造、道路交通景观建设、各类工程项目景观建设、公共园林景观建设和旅游景观建设中固定性艺术雕塑工程。 ■上述范围内的非固定展示性艺术雕塑项目建设参照本定额。 四、适用对象 ■本定额适用对象为具有国家合法机构颁发的雕塑专业资质、拥有城市雕塑创作设计资格证书雕塑家的雕塑专业单位和持有以上雕塑专 业资质或城市雕塑创作设计格证书的雕塑家个人。 ■凡全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的城市雕塑建设工 程建议执行本定额。 ■非国有资金投资的城市雕塑工程参照执行本定额。 使用说明 一、取费基准 ■城市雕塑创作设计费的收取标准,根据项目的重要程度和主创作者的艺术资质级别,按《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价的相应百分比计算。

第11课《城市雕塑》教学设计

课题:城市雕塑 课时:2课时 课型:手工制作 年级:三年级 教材:上教版美术教材三年级第一学期 -------------------------------------------------------------------- 教学目标: 知识与技能:1.了解关于雕塑的起源,认识城市雕塑传达的精神,启发学生的创意,过程运用铅笔画创意稿。2.学会选用各种纸,采用纸工的基本方法进行接插组合 制作有创意的城市雕塑模型。 过程与方法:在欣赏与讲解中,认识城市雕塑的特点,认识创意模型的制作过程,并用类似的创意方法来完成创意稿。学习利用纸材按照自己设计的创意稿制作模型。情感态度与价值观:欣赏著名城市雕塑作品,初步理解当代城市的文化特色,感受人类对于自身文明的认知,以及具象和抽象表现方法给人的不同感受,体会创 意制作的乐趣。 教学重点:尝试创意的基本方法,设计创意稿制作雕塑模型。 教学难点:创意的启发和运用,城市雕塑模型的大小组合变化。 教学准备: 学具:铅笔、彩色卡纸、双面胶、刻刀、剪刀、尺、画纸等 教具:课件、大师作品图例、学生优秀作品等 作业要求: 基础层面:1.为纸质雕塑画一幅概念图,可以从日常元素或者自然元素例如风、火、水中寻找创意。 2.以纸材为主,运用折、卷、插等技法。制作一件城市雕塑纸模型。 拓展层面:能综合运用多样的材料,创意设计制作具有高低疏密组合变化的雕塑模型。 教学过程:(第一课时) 一、介绍雕塑的起源: 1.从人类信仰宗教的历史发展来揭示雕塑的起源。

2.人类对于雕塑的情结使得雕塑一直以一种精神象征存在。 3.揭示“城市雕塑”的意义。 二、体验与发现: 1.出示第一组图片,欣赏、交流感受。 教师介绍:世界著名的城市雕塑,自由女神像、打结手枪。 2.展示上海城市雕塑图片,请学生欣赏与感受。 教师介绍:上海的有名城市雕塑:陈毅市长像、日晷。 3.思考:什么是具象,什么是抽象。 小组讨论、交流。 4.师生共同小结:具象与抽象的概念。 三、欣赏与练习: 1.介绍创意的概念。举例说明。 2.展示图片:从日常生活中的某一元素入手,继而逐步完成创意稿。 3.展示创意稿的最终效果。 4.学习教材,从乐器“竽”入手,把图形概念化并把概念具体化,从创意稿到最后完成 模型。 5.教师示范,提示要点: 创意的原点>从原点展开想象>把想象具体化和形状化>完成作品6.提出作业要求:为纸质雕塑画一幅概念图,可以从日常元素或者自然元素例如风、火、 水中寻找创意。欣赏他人优秀作品。 7.学生绘画练习,教师巡回指导。 四、展示与评价: 1.分小组展示作业,挑选优秀作业全班展示 2.教师简评 (1)创意的出发点。 (2)形状的运用。 (3)能综合运用想象力变现画面。 (4)创意稿的表现是否形象、生动。 教学过程(第二课时) 一、回顾交流 1.点评优秀的的创意稿,分享同学们的创意成果。 2.请小作者说说自己的设计想法,想要表现的内容。

最新整理、古代希腊雕塑艺术教学设计:走进外国古代雕塑(文化艺术与体育类美术绘画)

走进外国古代雕塑 教学目标: 1、认知目标:了解古代希腊雕塑艺术辉煌的成就,进一步开阔审美视野,感受世界多元文化及其魅力。 2、能力目标:通过本课的学习和相关作品的欣赏,进一步提高欣赏能力和审美水平。 3、情感目标:通过学习和相关作品的欣赏,培育学生高尚的审美情趣。 教学重点: 古代埃及、古代希腊和古罗马雕塑艺术辉煌的成就及艺术特征。 教学难点:对外国古代雕塑艺术的欣赏和理解 教具准备:多媒体课件、教科书。 教学过程: 一、组织教学:目视学生课前准备,师生互致问候。 二、导入新课:前面大家学习和欣赏了中国古代雕塑艺术,在学习过程中,同学们不难看到我国古代雕塑艺术与我国古代文化的关系。在这个基础上,这节课我们学习和欣赏外国古代雕塑艺术。 三、进行新课: 介绍古希腊雕塑在西方雕塑史上的重要地位。 介绍古希腊雕塑的历史背景: a、由于古希腊实行奴隶制民主政治,人的创造力较少受的压制,艺术匠师的劳动较多地受到重视,为文化艺术全面发展创造了有利的条件。 b、悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。 c、崇尚体育运动,公民可以裸身参加竞技运动,为艺术家观察和创造、写实提供了有利的条件。 引导学生欣赏古代希腊雕塑艺术: 1、播放多媒体幻灯片:《掷铁饼者》。 问:体育运动可以带给大家什么样的审美感受? 答:速度、力量、运动与激情。 问:这个雕塑表现了运动员在掷铁饼过程中的哪个时间的动作? 答:准备运动已经做完,即将转身投掷铁饼前的一瞬间。 教师补充说明雕塑表现的内在“运动”和“力量”。 问:请大家认真观看雕塑,雕塑形态上有哪些基本构成? 答:头----躯干----大腿----左脚,连成一个“s”形; 双手和躯干像一张拉满的弓。 教师补充说明雕塑表现的外在“运动”和“力量”。(播放幻灯片) 2、播放多媒体幻灯片:《拉奥孔》 问学生是否知道“木马计”或者看过《特洛伊战争》的电影没有?教师补充介绍:希腊神话中特洛伊战争的故事讲到,希腊人攻打特洛伊城十年,始终未获成功,后来建造了一个大木马,并假装撤退,希腊将士却暗藏于马腹中。特洛伊人以为希腊人已走,就把木马当作是献给雅典娜的礼物搬入城中。晚上,希腊将士冲出木马,毁灭了特洛伊城,这就是着名的“木马计”。拉奥孔是当时特洛伊城的一个祭祀和预言家,他曾警告特洛伊人不要将木马引入城中。这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志,于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。

六年级美术下册《城市雕塑》教案人美版

城市雕塑 教学目标 1.初步了解城市雕塑的类型和风格,提高对城市雕塑的审美兴趣,加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。 2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述,开阔学生知识层面。 3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受,同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。 教学重点、难点: 重点:欣赏教材所提供的作品,使学生得到美的享受,并引发学生对城市环境艺术发展的思考。 难点:培养学生的审美能力和创新精神,形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。雕塑作品的语言:形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力。 课前准备: (教师)课件、平阳雕塑的照片。 三、教学过程: 1、组织教学(师生问好)。 2、导入新课 教师:同学们看过山东卫视的〈阳光快车道〉吗?〈阳光快车道〉里有个小栏目叫做〈阳光苗苗〉,我曾经看过这样一期:男主持人对一个刚满三岁的苗苗说;“宝贝,给大家来一个酷一点的动作!”同学们想一下,在一个刚满三岁的孩子的眼中,什么动作最“酷”?(停顿,引起想象)——只见他弯腰屈膝,右手拖着下颌,嘴咬着自己的小胖手,陷入深深的思索之中。(请一位男同学上来做老师所描述的语句,教师附加动作,表情丰富,语言有起伏)——非常经典的动作!这时主持人说;“哇,真的好酷,是思想者!” (视频打出〈思想者〉的图片。) 同学们看,这就是“思想者”,果然很“酷”。这是罗丹的雕塑作品。 教师:请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑?以及它在环境中所起的作用? 学生;………… 教师;是的。城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术,往往是先通过形体给人以直观的美的享受。当从远处看一尊广场或街头雕塑时,首先接触的是它那并不清晰的“影象”,也就是它那外在的形体。这一“影象”给人的感觉,或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升腾飞跃,都是非常之美的。 3、讲授新课 (1)欣赏教材第15~17页上的图案,提出问题:你对所提供的城市雕塑图片哪张最感兴趣?为什么?(可从功能、风格造型、色彩、材料及人文内涵上等方面引导学生分析。)(2)提出问题:怎样才能设计出既富有艺术感染力又和建筑、环境相和谐的城市雕塑作品?现实生活中的城市雕塑作品能满足大家的审美需要吗?作为环境文化的主题,你希望看到怎样的城市雕塑作品? (3)教师小结。让学生对城市雕塑设计有一个初步印象。并对书15--17页图片归纳总结。 《立方体柱》:用不同长短的圆柱体相互连结成一个不规则的立方体,寓意着社会中人与人不可分割的关系。巧妙的圆形底座衬托出整座雕塑的内在张力,起到了和谐环境的作用。

《西方现代艺术》教学设计

《西方现代艺术》教学设计 一、教材分析 本课由四大部分组成。 第一部分首先对“现代艺术”这个概念给出一个时间上的界定指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西,因而被理论家称为“现代性的断裂”。 第二部分“西方艺术是怎样向现代转化的?其动力是什么?” 第三部分“西方现代主义艺术的主要特征是什么?”主要是说可以从哪些方面辨识西方现代艺术。这里先是对“现代艺术”和“现代主义艺术”这两个概念做了简单的分辨。这是非常有必要的。 第四部分“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”,是第三部分的自然延伸。正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识,使之不可避免地走到了自己的尽头,最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼,艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。 二、教学目标 知识与技能:通过本课的学习,使学生能正确认识西方二十世纪现代主义绘画的巨大发展变化,了解外国现代主义绘画的艺术特征和多元化的艺术流派。 过程与方法:初步学习运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏外国现代主义绘画作品。 情感、态度与价值观:培养健康的审美情趣,树立正确的审美观念。 三、教学的重点与难点 重点:西方现代主义美术的欣赏方法 难点:正确认识和理解西方现代主义美术。 四、教学过程 (一)导入:西方现代艺术的范围。

西方现代艺术的范围:笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。 教师活动:多媒体出示西方现代艺术的范围。它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。 (二)第二部分:西方艺术是怎样向现代转化的?其动力是什么? 板书:1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基,从而使美术产生了自我意识; 2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视,它孕育了整个社会的个人主义和创新意识; 3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位,但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化,由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾,表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落; 4.哲学的影响——从19世纪末开始,许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值,反对以往的工具理性思想,使人们从深层上看到了社会转型的必然。当然,其动力源还不仅有这些,我们还可以举出更多的方面,但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。 (三)第三部分:西方现代艺术的主要特征是什么? 关于西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点: 板书:1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系,而表现出艺术自身的独立; 2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念,尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的,而是有明确的方向和目标的集体趋向; 3.形式主义——即强调美术形式的独立性,通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立; 4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质,但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。

城市雕塑创作设计收费标准2011版

编制说明 一、编制目的 作为公共工程的城市雕塑项目,不同于非公共需求的艺术家个人雕塑作品市场价值的认定方式。艺术无价,工程有价。为体现艺术创作的文化意义与著作权益,改变长期以来城市雕塑建设轻创意、轻著作权和不适合国家规范的弊病,中国工艺美术协会雕塑专业委员会在集中各方意见与方案的基础上,比照相关国家标准规范,制订本标准。 国有资金为城市雕塑建设投资主体,是中国区别于西方国家的特色国情。以国有资金为主的城市雕塑建设项目,执行招投标和竣工决算审计的法定程序时,本标准以雕塑艺术行业标准为其提供参照依据。在政府相关职能部门出台正式的城市雕塑创作设计收费标准后,以国家标准为准。 二、编制依据 本标准根据“政府宏观控制,市场竞争形成价格”和行业自律的指导思想,遵照《价格法》、《工程招投标法》和《工程勘察设计收费管理规定》,参照建设系统《建筑市政工程设计收费标准》的格式,以及中国加入世界贸易组织(WTO)适应国际惯例的需要,借鉴国际公共艺术项目运作案例,结合中国城市雕塑建设实践,制订本标准。 三、适用范围 ■ 本定额定义的城市雕塑建设项目,包括公共建筑内、外墙面建设、室内外公共空间营造、道路交通景观建设、各类工程项目景观建设、公共园林景观建设和旅游景观建设中固定性艺术雕塑工程。 ■上述范围内的非固定展示性艺术雕塑项目建设参照本定额。 四、适用对象

■本定额适用对象为具有国家合法机构颁发的雕塑专业资质、拥有城市雕塑创作设计资格证书雕塑家的雕塑专业单位和持有以上雕塑专业资质或城市雕塑创作设计格证书的雕塑家个人。 ■凡全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的城市雕塑建设工程应执行本定额。 ■非国有资金投资的城市雕塑工程参照执行本定额。 使用说明 一、取费基准 ■城市雕塑创作设计费的收取标准,根据项目的重要程度和主创作者的艺术资质级别,按《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价的相应百分比计算。 ■《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价包括:雕塑艺术塑造与定样制模工程、雕塑成品制作与安装工程、雕塑成品运输与基座基础工程等计价项目之总和。 二、阶段与成果 ■参照建筑市政工程设计格式,城市雕塑创作设计分为三阶段: (方案设计)初稿创作:画稿或同时提供立体小样 (初步设计)定稿与环境:按比例的立体小样和相关小环境设计 (中样定稿:成品高度≥5M的项目需要) (施工图设计)结构与基座: 如需提供材料结构专业规范设计,按 国家相关标准另行计取设计费 ■以城市雕塑创作设计实际,确定三阶段相关工作量比例。 ■城市雕塑创作设计成果,应提交: 1.文化背景分析和设计说明书;

《欧洲古典美术与欧洲现代派美术》教学设计

《欧洲古典美术与欧洲现代派美术》 教学设计 蓬莱第一中学王鹏 授课年级:八年级 课型:新授鉴赏课 教材分析:本课内容繁杂,信息容量巨大,对初中八年级学段的学生在一节课中完成所有教学目标很难有质量的完成,我对本课的教学设计为三课时。第一节以对比引导的方式,激发学生的探究学习兴趣,主要以掌握欧洲古典美术和现代派美术(以毕加索的立体主义为核心)为教学目标。第二节为深入学习探究西方近代美术(浪漫主义,现实主义、印象主义)和现代美术(后印象主义和现代派美术的更多流派,对第一节的内容加以巩固强化)。第三节为古典雕塑、建筑与现代雕塑建筑的学习鉴赏。 本节为教学设计的第一课时。 教学目标: 1、德育目标:尊重世界多元艺术文化,培养历史责任感和时代使命感。增强创新创造的意识与决心。 2、知识目标:通过对古希腊、文艺复兴、现代派美术的学习鉴赏,掌握其各自的风格特征。古典美术特征:科学、理性、规范、严谨、理想主义、完美、客观写实(再现)、精确的素描技术、柔妙的明暗色调、以客观现实为中心。现代派绘画特征:感性(反对传统的理性)、强调专注于主观情绪情感的宣泄(表现)、违背一般的透视原理、扭曲夸张物体的形象、强烈的色彩、奔放粗野的线条、以自我为中心。 3、方法目标:通过对欧洲古典美术和现代派绘画比较法的直观认识,产生强烈的视觉冲击,引导学生在现有知识储备的前提下对古典绘画和现代派绘画产生一定的辨识,激发学生追根溯源深入探究的兴趣。 教学重点:欧洲古典美术和现代派绘画(立体主义)特征的学习掌握。 教学难点:如何辩证客观的认识了解掌握评价现代派绘画。 导入:西方绘画题材的三大画科人物、风景、静物中古典绘画和现代绘画的对比展开。以小游戏“找不同”的形式进行,过程中提供问题切入的正确导向,使学生的思考的方向尽量不偏离教学目标。 欧洲古典绘画与现代绘画的区别是什么? 小提示:1、画面形象的真实性有什么不同? 2、不同时代、流派的绘画在画面空间感上有何不同? 3、色彩表现方法是一样的吗?(色彩的纯度、明度) 4、你在哪个时代的作品中能够发现明确清晰的线条? 新授阶段: 以答疑解惑,追根溯源的方式切入正题。和学生一起鉴赏古希腊雕塑《萨摩色雷斯的胜利女神》与《米洛斯的阿弗萝蒂德》。 《萨摩色雷斯的胜利女神》学生互动环节——提问你觉得她美在哪里?

小学美术《抽象雕塑》教学设计

小学美术《抽象雕塑》教学设计教学目标 [德育目标]:通过教学活动,让学生了解无论各种材料,经过巧妙的构思,能创造出抽象的雕塑。 [智育目标]:通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 [素质发展目标]:培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。 教学重点难点 [教学重点]:认识抽象的基本特点。 [教学难点]:学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。 教学准备 各种线材、板材、块材 学生活动设计 我让孩子们四个人一个小组,共同来创作雕塑作品。爱玩本来就是孩子的天性,还他们以童心、童趣,让他们无拘无束的来创作自己喜欢的造型 教学过程: 一、导入阶段: 1、欣赏抽象雕塑 师问:看了这些形体,有什么特点吗?为什么? 2、导入课题:《抽象雕塑》 二、发展阶段: 1、抽象的特点:几何形体 2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律) 欣赏雕塑作品等。 师问:请欣赏找一找它们有什么特点,艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论) 师小结:想象空间很大 抽象雕塑基本结构。 由几何形体构成(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等) 三、拓展阶段:

1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。 2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。 3、制作步骤(教师示范) 四、学生作业:设计、制作一件抽象雕塑作品。 五、学生练习,教师巡回辅导。 六、作品展示: 1、小组单位展示、评述学生自己的作品。 2、学生代表向全班同学展示作品 3、展示并评述自己的作品。 七、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。 八、教学延伸与拓展:抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。 教学反思 “抽象雕塑”这节课,讲课时,同学们的兴趣并不是很大。等我说下节课带陶土来自由创作时,他们个个都来了精神。 看着艺术家的作品,学生觉得自己并不会逊色于他们。拿出陶土,同学们都有大干一番的架势,于是随心所欲地做着各种造型。我告诉孩子们有的艺术家,把具象雕塑变形、夸张,是作者对生活美的更强烈诠释。对孩子来说,不是太关心这方面的知识。是的也许根本不需要了解太多,但那又有什么关系。总之抽象雕塑让孩子们有了更广阔的想象空间,从而可以表达自己内心的丰富世界。 课上,我让孩子们四个人一个小组,共同来创作雕塑作品。爱玩本来就是孩子的天性,还他们以童心、童趣,让他们无拘无束的来创作自己喜欢的造型,对他们来说是非常快乐的一件事情。从他们那一张张小脸上,我看到了洋溢着说不出的满足感。他们的思维飞快的转动着,小手不停地拍打着,达到手脑并用的效果。就连平时不守纪律的同学,现在也忙得不可开交,时而沉思、时而讨论着。孩子的手上、脸上都沾满了泥巴。在我看来,此时的他们更像一个个小小设计家。 快下课时,我让他们选个代表,上讲台上展示他们的胜利成果。上面的同学自豪地陈述着,下面不时传来啧啧的赞叹声。是的,这节课他们乐在其中。通过小组合作的形式,让他们互相学习,共同进步,发挥出了集体的智慧。他们的想法独特,总能给人以惊喜,呈现出丰富的视觉艺术品。 美术课就要把主动权还给学生,让他们享受到创作的乐趣。通过这节课的学习,他们会

人美版六年级下册小学美术6.城市雕塑 教学设计

6.城市雕塑教学设计 1教学目标 一、知识与技能 初步了解城市雕塑,并感受城市雕塑的艺术魅力和多元化的艺术风格。了解三棱锥和三棱柱等基本元素的制作方法,通过制作立体的纸造型抽象雕塑作品,发展学生的立体空间思维能力和抽象表达能力。 二、过程与方法 通过欣赏、对比、探究、实践等方法,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。 三、情感、态度和价值观 感受城市雕塑对环境起到的美化和装饰作用,体验抽象造型的美感和乐趣,能够运用纸立体雕塑的方法抒发自己的创意和思想感情。 2学情分析 六年级学生的造型表现能力和抽象思维能力已经得到一定发展,他们在以往的美术课堂中,积累了有关雕塑和纸造型的相关知识,也具备了一定的立体造型能力,通过对比能够轻松地理解抽象的造型艺术风格,这为本课城市雕塑的认识与学习起到了很好的铺垫作用。随着社会的发展,城市中开始出现许多形式多样、风格迥异的雕塑作品。城市雕塑代表着一个城市的精神风貌和时代变迁,而青少年作为城市的主人,理所当然应该了解城市雕塑的艺术风格和重要作用,学会用审美的视角欣赏、评价城市雕塑,并利用纸造型的方法进行艺术实践,进一步体会城市雕塑的艺术魅力。在本节课的教学实践中,学生的设计与制作进入了更高层次的学习,用各种废旧材料和各种方法进行设计制作,极大地提升了学生的艺术表现能力和技巧。 3重点难点 教学重点:了解城市雕塑的艺术魅力和多元化的艺术风格,学习用废旧纸盒或彩色卡纸设计制作一件抽象雕塑作品。 教学难点:能够灵活运用三棱锥和三棱柱的切割制作方法,设计制作一件造型新颖并有主题的纸造型抽象雕塑作品。 4教学过程 活动1【导入】《城市雕塑》 在以前的学习中我们已经对雕塑有了一定程度的了解,这节课我们继续学习有关雕塑知识。

人教版美术 九年级下册 第2课 各具特色的欧美美术作品 教案设计

第2课各具特色的欧美美术作品一.教学目标 1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络,认识欧美美术作品的表现形式与风格特点,培养学生对外国美术作品的鉴赏力。 2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品,形成综合审美感知体验,开阔学生的视野,增长知识,增进与世界文化的交流与对话。 3.通过赏析外国名作,使学生深刻体会世界文化的多元化,认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富,从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操,树立健康的审美观。 二.教学重难点 了解欧美美术发展的简单脉络,认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。 认识欧美美术作品的艺术成就,了解艺术的世界性。 三.教学过程 活动1【导入】各具特色的欧美美术作品 一、课前准备 收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品,了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。 二、新课导入(播放相关古典音乐) 世界的四大文明古国,开世界科学之先河,希腊的古文化,创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展,今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各

具特色的欧美美术作品》 三、新课传授 古希腊和古罗马时期至19世纪,欧美美术的发展概况: 四、作品欣赏 古希腊雕塑代表作品:《萨莫德拉克的胜利女神》 1.作品简介: 又称胜利女神之翼,是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品,高5.57米,重32吨,也是世界上最著名的雕塑之一。2.表现内容: 该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼,高高站立在船头上,在海风吹拂下,翅膀的羽毛微微颤动,柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。 3.创作背景: 雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期,是人们为了纪念一次海战胜利,在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。 4.艺术风格: 参照人体的形象塑造神话人物,并赋予其更为理想和完美的艺术形式,体现对和谐、理想、美的追求及情感。 5.古希腊人体雕塑产生的背景: 政治条件、创作源泉、现实条件。 五、合作探究 意大利文艺复兴的杰出代表:达·芬奇

雕塑教案

雕塑选修教案 主讲:张涛 艺术学院美术系艺术设计教研室 2011年春季期

雕塑选修教案 教学大纲:名称、编写者: 《雕塑》课程教学大纲湖北民族学院艺术设计教研室 教材:名称、编著者、出版时间、出版社: 《雕塑》陈刚编著2008年3月第二次印刷西南师大出版社 教学目的要求: 通过雕塑课程的教学,使学生达到一下目的: 1、了解雕塑的概念、发展史与表现形式。 2、掌握三维空间造型能力和雕塑基本技法的应用。 3、熟悉雕塑的创作过程。 提高教学质量、培养学生创新精神和实践能力的主要措施: 1、本课程属专业技法课以实践为主、讲授为辅,讲授、示范、课堂辅导、讨论相结合 的课堂教学,课外以学生自学为主,注重对学生兴趣、自学能力和创造性思维的培养。 2、主要教学采用多媒体课件教学、幻灯、示范相结合的方式。 3、题式教学,作品组织专业习作展览。 教学方法与教学手段: 教学方法:课内讲授法、图片资料展示法、提问法、讨论法、案例比较法; 教学手段:多媒体教学,实物展示、网络辅助、演示示范、教学实验。 教学重点: 雕塑概述,雕塑的制作过程。 教学难点: 雕塑的造型。 课内学时:36学时 讲授内容: 第一章雕塑概述 一、泥塑的主要的理论 1、泥塑的工具与材料

泥塑工具的好坏可以说是直接影响泥塑的关键问题之一。这里着重讲角色泥塑所用的工具,因为我们学习泥塑的主要目的是学习动画角色的造型。 ①工作室:湖北民族学院艺术学院陶艺工作室。 ②工具: a、木槌、木棒:这两件工具是在泥塑造型第一步上大泥时使用。特别是在尺寸较大的 泥塑塑造过程中使用较多。木槌是用来拍实泥块的,使用的同时,它还可以利用木棒的平面在拍泥塑造型大形时,拍打出大形体块、面向和基本形体结构。这些工具的尺寸可大可小,主要是根据泥塑的尺寸而定。木棒的四个面中,可以把其中两个面加工平滑,另外两面保持粗糙,以便根据不同的表面需要而做出多种表面肌理效果。 b、泥塑刀:泥塑刀多种多样,材质也各不相同。它们主要有:木质和金属,也有用合 成塑做到,木质泥塑刀使用和方便携带、手感好,不易沾泥,可塑造多种多样表现效果;且木质刀压过的泥塑表面具有弹性,不死、不腻。木质刀一般选用木质细腻、材质坚硬,具有韧性的木材制作,常见的有黄杨木和竹刀。金属刀常见的有不锈钢刀和铜刀。泥塑刀类别主要分:大号刀、中号刀、小号刀、刮泥刀、柳叶刀、圆头尖刀等。 c、泥塑转台:泥塑转台包括三部分:泥塑架、平面压力轴承和台面。 ③材料: a、主料:泥塑最常用且最廉价的主材是泥。它具有可塑性强,改动方便,保存难度小, 温度适应范围大等优点。从小泥塑稿子到大型雕塑,都是用泥塑造原型。但不是所有的泥都适合做泥塑。它必须黏性强、质地细的泥土。目前我国常用的你有:黄泥土、青灰土、红色泥、陶土等。 b、辅材:泥塑辅材较多,它们主要都是用来加强泥塑的强度,这些材料有木质(木方、 木块、木板等)、金属(钢筋、角铁、铁丝等)、综合材料(棕绳、棕丝、塑料薄等)等。 2、角色泥塑内部骨架: a、角色头像泥塑架子:角色头像泥塑架子有两种:一种是60cm左右的木方棒做芯棒,下端用短方木块在台面中心位置卡死钉牢即可。另一种是用角铁或水管做约60cm左右长的芯棒,下端焊成”十”字架形,角铁连接,并钻孔。以便用铁钉在台面的中心固定位置。 b、角色全身人体泥塑架子:由于角色全身造型的动态更为复杂,所以一根直的芯棒已经无法扎出动态复杂的形体了。角色人体架子根据其角色设计稿决定其尺寸(一般不小于20cm,不大于50cm)。 人体架子由三部分组成:底部T形结构主要起巩固连接作用;中部是支撑部位,主要从泥塑的背部插入起到承重作用;上不是“”形部分,这部分的两端有孔,前端的可以插入三组铁丝,分别作为头、手、腿的内骨架造型;下部孔与中部孔连接,可调整泥塑的高度。 3、泥塑应注意的问题 a、泥塑的观察方法:泥塑观察方法不同于绘画固定视点,泥塑观察应多角度观察,由大到小,制作过程中应多转动泥塑转台。切忌一个角度长时间不变。 b、泥塑重心的把握:泥塑重心是泥塑制作过程中重中之重,一定要把握好重心,尤其是内部架子的重心,否则可能在制作过程中发生坍塌。 c、泥塑形体的把握及其塑造:泥塑制作过程中要对造型形体做到充分的把握,并在塑造过程中力求体量感的表现。

幼儿园有趣的城市雕塑教案

幼儿园有趣的城市雕塑教案 一、结合生活经验尝试用肢体语言表现人物的简单动态,感受城市雕塑的美。 二、培养同伴之间的相互合作精神及善于观察周围事物的能力。 三、体验大胆创作的愉悦,培养幼儿坚持不懈的精神。 1、多媒体教具,课件一组。 2、活动前家长带幼儿参观公园、医院、商场等地方的雕塑。 3、搜集幼儿在雕塑前的留影。 1、师:邵老师在奥运期间去北京玩的时候,拍了很多有意义的照片,我们一起来看一下,这些都是什么照片,照片上我后面是什么? 2、教师讲解什么叫雕塑?你都见过什么地方有雕塑? 3、幼儿拿照片来讲述自己见过的或拍照的地方的雕塑。 1、你们看看这些雕塑你在哪里见过?,他表达的是什么意思?为什么要摆放在那里? 2、提供公园、医院、商场和居住的小区以及广场的雕塑让幼儿观察后回答问题。 3、幼儿模仿城市雕塑的造型 那我们来看一下这座雕塑上的人在干什么?我们学学看。

那这一组雕塑上的人又在干什么?请你找个好朋友也来学一学。 你们看这是什么地方的雕塑?上面的人在做什么?你们也来分组学一学,看谁学的最像。 刚才我们是模仿照片上的雕塑,现在请小朋友们也来做一回雕塑设计师,自己来设计雕塑,我们先来设计一座雕塑,你想设计什么? 我们刚才看的雕塑有一个人的,也有一组人的,现在邵老师还想请你们这些能干的设计师们设计几组雕塑,你们互相商量一下想设计什么雕塑? 提问:这组雕塑是哪几个小朋友设计的呀?你们来讲讲为什么要这样设计? 这组雕塑是哪几个小朋友设计的呀?你们为什么要这样设计,能不能为自己的雕塑取个名字? 这组雕塑是哪几个小朋友设计的呀?你们设计的这组雕塑又有什么意思呢? 还有很多的雕塑是我们人体没法表现和模仿的,它们很抽象有些我们看不懂,但是它们都有一定的意义,那就是抽象雕塑,请看这些雕塑。 幼儿边欣赏雕塑教师边讲解,扩大他们的眼界,丰富知识让幼儿感受雕塑的美。 教育希望好好学习,长大也要当设计师,创作出更多更

五年级美术《抽象的雕塑》教学设计

五年级美术下册 《抽象的雕塑》教学设计 【教材分析】 本课是人教版美术五年级下册第3课,属于造型表现领域的内容,但在造型过程中也包含学生的创意设计思维,所以我把这课定为“造型表现设计应用”的学习领域。教材的要求是通过欣赏艺术家的抽象雕塑,了解其是如何设计与构思的,对“抽象”有一定认识后,再通过各种线材、板材和块材等,构思创作抽象雕塑。 【学情分析】 本次是在线上上课,五年级的学生应该掌握了不少制作方法,比如橡皮泥的各种揉捏技巧、卡纸的插接方法等,但对一些KT板、铁丝、电话线和泡沫等平时少用的材料不一定了解他们的特性。通过课前的了解,制作类的美术课最常用的材料就是橡皮泥,因为只有橡皮泥最好准备。但学生对美术的学习兴趣还是比较浓的,思维也比较活跃。 【教学目标】 1、通过教学活动,让学生了解各种材料,经过巧妙的构思,能创造出抽象的雕塑。 2、通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品,尝试自己动手,进行雕塑创作,并从活动中体会到乐趣。 3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。 【教学重点】 了解抽象雕塑的基本特点和创作方式 【教学难点】 学会运用各种材料进行抽象雕塑创作 【教学准备】 教具——范例、课件、各种抽象雕塑的图片资料 学具——各种线材(铁丝、废旧电线、竹签、吸管等)、板材(废旧纸板、扑克、圆卡、卡纸、KT板等)、块材(橡皮泥、泡沫、石头、纸盒等) 【教学过程】 一、欣赏导入 1、欣赏“讷河市标”雕塑。 2、了解什么是雕塑?它的种类有哪些?(圆塑、浮雕、镂空雕)

3、出示课题:《抽象的雕塑》 二、讲授新课 (一)欣赏作品、了解什么是抽象雕塑。 1、出示《秦始皇兵马俑》和《思》雕塑作品图片,总结抽象雕塑的特点。 师:今天这节课,老师想和同学们一起来学习《抽象的雕塑》。 那什么是抽象雕塑呢? 老师这有两幅作品(出示两张雕塑的图片:《秦始皇兵马俑》和《思》,你们看,它们有什么不同? 生:第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑的样子,眼睛、鼻子、嘴都很像;第二张作品看不出雕的是什么东西。 (由于对比明显,所以点一位同学回答就基本上道出了具象与抽象的区别。) 师:对,第一张再现了自然界的具体形象,我们把这种叫具象。而第二张没有再现,而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观,我们把这一种称作为抽象。 (把学生的回答加以归纳小结概括,就很容易地解决了什么是抽象的问题。) 师:的确,这幅作品是作者与他的几个学生七手八脚地捏挤出来的。后来通过打磨上色,发现有点像一位少女低头沉思的样子,所以就取名为《思》。同学们,看来抽象雕塑作品是可以先有型再——(生:取名。)对,或者说先有型,再有意的。我想,这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧! (通过对《思》这幅作品创作过程的剖析,让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作,可以先摆弄,然后根据造型来想象取题,甚至是无题。这其实也是对学生创作实践的一种指导。) 2、出示《母亲河》的图片,进一步了解抽象雕塑的独特魅力。 师:下面再来欣赏一幅作品,它会给带什么样的艺术感受?或者说,你认为这幅作品表达了一个什么样的主题? 生1:有点像火,一种燃烧的感觉。师:嗯,红红的,像火,像在燃烧。 生2:像一个“6”字。师:的确有点像。 生3:有种飘舞的感觉——师:你发现像飘带一样向上飘舞,是吗?很好! 师小结:同学们,看来,一幅抽象雕塑作品,不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。我想,这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。 我们来看看作者想要表达的又是什么主题:《母亲河》!两条舞动的飘带,又是两条流

美术《后印象主义与西方现代派美术(1)》教案、教学设计

第十二课后印象主义与西方现代派美术 一.学情与教材分析: (一)学情分析: 高一学生大部分同学对美术作品了解的较少,甚至于不会去主动鉴赏美术作品,并不了解鉴赏美术作品活动。在第二单元中通过对中西美术经典作品的比较。在此基础上大家对鉴赏美术作品的方法和角度有了进一步的需求。大部分同学只是对美术作品喜欢就认为是鉴赏美术作品了,其实是错误的。他们仅仅只从色彩和像与不像去判断作品的好坏。进入第三单元对美术作屏风格特点的描述,侧重中西美术历史中重要时期的总特点,为大家对美术作品、美术家个体的认识,提供一个宏观的背景。本课通过对后印象主义与西方现代派美术的美术作品进行鉴赏和分析激起对美术鉴赏的学习热情,然后逐一进入学习鉴赏美术作品。 但是,学生学习本课内容也有他们有利的一面,那就是现在学生见多识广,求知欲强,对新鲜事务接受能力强,再加上现代媒体的普及,老师如果能够抓住本课学习的要点,还是能够完成教学目标的。 由此看来,能否围绕教学目标讲好本课的关键在于――如何根据学情而不是单凭课本内容来确定本课的教学重点,并且既简练又要点明确的完成教学内容。(二)教材分析 1. 教学目标:

了解后印象主义的绘画特点,代表人物,代表作品,在掌握这些知识的同时,使学生学会鉴赏具体的现代艺术作品,以及对西方艺术的发展影响。 2. 内容结构: 本课由两大部分构成: 第一部分首先对后印象主义给予一个时间上的界定及其画派特点和代表画家。 第二部分简述了现代艺术的产生发展及其部分代表性的流派,但没有很具体的内容。 (三)教学重点 1、掌握后印象主义对后世的影响,及其主要代表人物、作品特点。 2、掌握现代派美术的主要流派及其代表人物。 教学难点 本课涉及大量的流派,而这些流派又涉及丰富复杂的背景知识,认识现代美术的双面性。 (四)教具:多媒体设备、后印象派典型作品幻灯片、现代派部分作品幻灯片学具:导学案、纸、笔 二、教学过程 (一)时代背景导入新课 现代科学的发展,摄影技术的日益成熟,东方艺术和非洲艺术的传入,大大刺

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